lunes, 20 de abril de 2026

La Camerata Vocal Universidad de Chile presenta Misa Tango de Martín Palmeri

 Una de las obras corales latinoamericanas más interpretadas en todo el mundo, Misa Tango (Misa a Buenos Aires), del compositor argentino Martín Palmeri, será interpretada el jueves 23 de abril a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional, a cargo de la Camerata Vocal Universidad de Chile, bajo la dirección artística del maestro Juan Pablo Villarroel.

El concierto contará con la participación como solista de la mezzosoprano María Fernanda Carter, integrante de la Camerata Vocal Universidad de Chile, junto a los destacados músicos invitados Rodolfo Jorquera en bandoneón, Pablo Morales en piano y Cristián Errandonea en contrabajo, este último integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

Escrita entre 1995 y 1996 y estrenada ese último año en el Teatro Avenidas de Buenos Aires, constituye una obra que ha conquistado escenarios de todo el mundo por su originalidad y fuerza emotiva, uniendo la tradición coral académica con el lenguaje expresivo del tango argentino.

Compuesta sobre el texto tradicional de la misa latina, traslada este repertorio sacro a un contexto musical contemporáneo, incorporando ritmos, acentos y climas propios del tango. “La Misa Tango es una obra con un lenguaje armónico muy clásico pero el ritmo es el típico 4/4 del Tango, mientras que sus partes son las propias de la Misa católica”, comenta el director del elenco Juan Pablo Villarroel.

Estructurada en seis movimientos —Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei—, la obra propone un diálogo entre lo sacro y lo popular, ofreciendo una lectura cercana y emocional del texto litúrgico.

Concebida para el ámbito de concierto más que para el uso religioso, la pieza se ha consolidado como un referente del repertorio coral contemporáneo latinoamericano. Asimismo, logró una importante notoriedad al ser interpretada el año 2013 en la entronización del Papa Francisco, como una referencia al país de origen del Pontífice.

Las entradas para todas las funciones están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano). Más información en ceacuchile.cl

“Matapanki” llega a Quilpué

Una de las películas chilenas más comentadas durante el último mes, Matapanki, llegará a Quilpué en el marco de la cartelera anual de cine chileno que organiza el Centro Cultural Quilpué Audiovisual. 

La exhibición será este miércoles 22 de abril a las 19:00 horas en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez, con entrada liberada y el ingreso por orden de llegada. 

La película ha destacado por su recorrido en festivales, donde obtuvo cinco premios en la 18° versión del Festival de Cine Chileno, y como Mejor Película Chilena en el 32° FICValdivia. Además, tuvo un exitoso paso por el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde recibió la “Mención Especial del Jurado” en la sección Generation 14+.

 La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, además de la colaboración de EFE Trenes Valparaíso, el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de las municipalidades Villa Alemana, Quillota, Quintero, La Ligua, Cabildo, Llay Llay, San Felipe, Algarrobo y Casablanca.

 La exhibición contará con la presencia del actor protagonista, Ramón Gálvez, quien interpreta a Ricardo, personaje central de la historia; y participará con el público asistente en un espacio de conversación y reflexión.

 Al respecto, Sebastián Cartajena, programador de Quilpué Audiovisual, afirma: “Matapanki no solo se presenta como obra irreverente o que entrega una visión satírica de nuestra contingencia, sino que nos confirma que el cine chileno desde hace varios años, viene desarrollando historias muy originales y diversas, con propuestas estéticas fuera de lo convencional, y que han tenido una gran aceptación, tanto de la crítica como de los públicos nacionales e internacionales”.

 Dirigida por Diego “Mapache” Fuentes, cuenta la historia de Ricardo, un punk que pasa sus días tomando y yendo a tocatas con sus dos mejores amigos. A pesar de su apariencia ruda, tiene un lado tierno: cuida a su abuela. 

Tras probar un extraño copete llamado Matapanki, adquiere superpoderes que se activan cada vez que bebe alcohol. Decidido a cambiar la sociedad, se lanza a la acción, pero todo se descontrola cuando, tras un error brutal, desata un conflicto mundial en su contra.

 Tras esta función, se llevarán a cabo dos proyecciones más durante el mes de abril, en las que se exhibirá Si vas para Chile, documental recientemente estrenado en salas de cine independientes de todo el país, y que aborda las experiencias de personas migrantes y las condiciones que tienen que enfrentar al llegar a Chile.

 En Quilpué, la función se realizará el lunes 27 de abril a las 19:00 horas en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez y contará con la presencia de sus directores Sebastián González y Amilcar Infante.

 En tanto, en Villa Alemana, será el martes 28 de abril a las 18:30 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral. En ambos casos, la entrada es liberada y el ingreso es por orden de llegada. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

 Para más detalles sobre la programación, revisar www.quilpueaudiovisual.cl. Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Mes de la Danza: FINTDAZ realizará Masterclass de Danza Moderna en Alto Hospicio

 Abril es el mes de la danza y por ello, el Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, realizará una Masterclass de Danza Moderna, que se llevará a cabo el próximo sábado 25 de abril, de 16 a 19 horas, en el Centro Cultural Semillarbol de Alto Hospicio, ubicado en Pasaje Sara, entre calle Los Kiwis y Avenida Pérez Opazo.

La sesión intensiva será impartida por la maestra Valentina Pavez, profesora, coreógrafa y codirectora de la Compañía de Danza en Cruz de Santiago, en el marco de la programación de los Hitos Programáticos del festival tarapaqueño y en colaboración con el Encuentro Iberoamericano de Danza, Estéticas Contemporáneas y Públicos Locales Escena Movida y el Centro para la Experimentación de las Artes MB2 de la región de Arica y Parinacota.

FINTDAZ es presentado por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026.

Masterclass

La maestra Pavez explicó que “se trata de un entrenamiento basado en el Método Leeder, utilizando la Eukinética y la Coreútica como herramientas fundamentales para la sensibilización corporal y la conciencia de la espacialidad y sus direcciones dentro de la interpretación dancística”.

Dicha instancia está orientada a personas con experiencia en danza, que quieran adquirir herramientas para la movilidad del cuerpo, que son necesarias al momento de la interpretación artística.

El director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza, comentó que “para este mes, donde celebramos el Día Internacional de la Danza, quisimos programar una actividad que continúe aportando a la formación de los artistas regionales, creando instancias como éstas, en uno de los principales espacios que tiene esta disciplina en la región de Tarapacá, como lo es el Centro Cultural Semillarbol que, a su vez, está cumpliendo 10 años de trayectoria”.

Las inscripciones ya están disponibles en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Antifaz forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de FOJI inicia su temporada 2026 con imperdibles conciertos

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) presenta “Sonidos del Destino”, los primeros 2 conciertos del 2026 de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) de un total de 13 presentaciones, 6 de ellas bajo la batuta de su director titular, el maestro Paolo Bortolameolli.

La primera presentación se realizará en el Centro Cultural CA660 de la Fundación CorpArtes el jueves 30 de abril a las 20:00 horas, mientras que la segunda tendrá lugar el sábado 2 de mayo a las 19:30 horas en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María, en Valparaíso.

Paolo Bortolameolli, director titular de la OSNJ, manifestó su entusiasmo por el inicio de esta nueva temporada. “La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil va a desplegar todo su talento, toda su energía, así que estoy muy motivado para comenzar los conciertos de este año”, dijo.

Asimismo, entregó detalles del repertorio que se interpretará en ambas funciones. “Por una parte está una obertura emblemática del repertorio sinfónico universal, que es la Obertura Egmont de Beethoven, donde se muestran los contrastes y la garra que él tiene para expresar lo que quiere decir cuando se trata de la opresión, de la libertad y del triunfo del ser humano.

Luego nos vamos a una obra mucho más romántica, que es esta gran carta de amor que le escribe Gustav Mahler a Alma en el Adagietto de su Quinta Sinfonía. En la segunda parte, presentaremos la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky, que trata sobre el destino”, explicó.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de la Fundación, señaló que estas presentaciones se enmarcan en la conmemoración de los 25 años de FOJI. “Este aniversario es muy importante para nosotros porque cumplimos dos décadas y media contribuyendo al desarrollo integral de niños, niñas, adolescentes y jóvenes de todo el país a través de la música. Estas son solo algunas de las actividades que tenemos preparadas para 2026, un año que viene cargado de sorpresas”, afirmó.

¿Cómo asistir al concierto en el Centro Cultural CA660 de la Fundación CorpArtes?

La entrada del concierto en el Centro Cultural 660, ubicada en Rosario Norte #660, Las Condes, es gratuito con previa reserva de entradas. Éstas se podrán adquirir desde el 23 de abril a las 10:00 AM a través de Ticketplus. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

¿Cómo asistir al concierto en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María?

Las entradas para el concierto en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María Sede Viña del Mar, ubicada en Avenida España #1680, Las Condes, están disponibles para su compra a través de este link.

Programa de los conciertos

Obertura Egmont, Ludwig van Beethoven

Adagietto de Sinfonía 5 para Cuerda y Arpa, Gustav Mahler

Sinfonía N°. 5, Piotr I.Tchaikovsky. 

Ministro Francisco Undurraga anuncia la incorporación de 100 nuevos audiolibros a la Biblioteca Pública Digital

 El ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, y el alcalde de Ñuñoa, Sebastián Sichel, asistieron este lunes 20 de abril al Café Literario de Ñuñoa para anunciar la incorporación de cerca de 100 nuevos audiolibros a la colección de la Biblioteca Pública Digital del Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.

“Es un honor celebrar la incorporación de cien audiolibros a nuestra Biblioteca Pública Digital. Como Gobierno, celebramos la lectura como una de las prácticas culturales más transformadoras que existen.

El libro y la lectura no solo cambiaron la historia de nuestra civilización, sino que siguen ayudando a las personas a desarrollar la imaginación, ampliar el conocimiento y la reflexión crítica en una sociedad más libre y más justa”, señaló el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga. 

En tanto, el alcalde de Ñuñoa, Sebastián Sichel dijo: “Los libros dan luz y parte de la definición también es que un Café Literario debe ser un lugar luminoso donde la gente sienta que se viene a encontrar con su historia.

Para nosotros es un orgullo verlo como está. Es un espacio diverso, luminoso y sobre todo un lugar que entiende que mientras más acerquemos la cultura de la manera más fácil posible a las personas, más libres somos”. 

La adquisición se da en el contexto del Mes del Libro 2026 y se centra en la difusión de obras de editoriales chilenas y latinoamericanas. 

La selección incluye tanto literatura infantil como para personas adultas, destacando el trabajo de sellos como Ediciones UC, Muñeca de Trapo, LOM, La Pollera Ediciones, Babel, Sexto Piso y Laguna Libros. 

Entre los títulos que ya se encuentran disponibles para ser escuchados, destacan obras como “Porái” de José Miguel Varas; “Salomé” de Elaine Vilar Madruga; “Islas de calor” de Malú Furche; “Tao Te King” de Gastón Soublette; “La muerte viene estilando” de Andrés Montero; “Y por mirarlo todo nada veía” de Margo Glantz; “Mi mascota” de Yolanda Reyes; y “El color de la piel” de Ramón Díaz Eterovic, entre otros. 

En la actividad se realizó un taller teórico-práctico a cargo de Diego Valdés, de la BPDigital

orientado a grupos de lectura y usuarios de la tercera edad de la comuna. Durante la sesión, se explicó cómo descargar la aplicación en dispositivos móviles, cómo registrarse como usuario y cómo solicitar préstamos de libros digitales, audiolibros, audiocuentos y contenidos multimodales.

Asimismo, se enseñó cómo acceder, leer y escuchar los materiales disponibles. La actividad incluyó una muestra del audiolibro Inés del alma mía, de Isabel Allende, una de las autoras nacionales más solicitadas tanto en este formato como en e-book dentro de la BPDigital.

 ¿Cómo usar la BPDigital?

Para acceder a la Biblioteca Pública Digital desde celulares o tablets se debe instalar la aplicación BPDigital (App Store, Google Play y AppGallery). También se puede leer offline, es decir, sin mantener una conexión a Internet, desde un computador que tenga instalado Adobe Digital Editions, programa que abrirá los libros que se descarguen desde www.bpdigital.cl.

La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de FOJI inicia su temporada 2026 con imperdibles conciertos

Los primeros conciertos del elenco son parte de la programación anual enmarcada por la celebración de los 25 años de la Fundación. 

Éstos serán dirigidos por Paolo Bortolameolli, y se realizarán el 30 de abril en el Centro Cultural CA660 de la Fundación CorpArtes y el 02 de mayo en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) presenta “Sonidos del Destino”, los primeros 2 conciertos del 2026 de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) de un total de 13 presentaciones, 6 de ellas bajo la batuta de su director titular, el maestro Paolo Bortolameolli.

La primera presentación se realizará en el Centro Cultural CA660 de la Fundación CorpArtes el jueves 30 de abril a las 20:00 horas, mientras que la segunda tendrá lugar el sábado 2 de mayo a las 19:30 horas en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María, en Valparaíso.

Paolo Bortolameolli, director titular de la OSNJ, manifestó su entusiasmo por el inicio de esta nueva temporada. “La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil va a desplegar todo su talento, toda su energía, así que estoy muy motivado para comenzar los conciertos de este año”, dijo.

Asimismo, entregó detalles del repertorio que se interpretará en ambas funciones. “Por una parte está una obertura emblemática del repertorio sinfónico universal, que es la Obertura Egmont de Beethoven, donde se muestran los contrastes y la garra que él tiene para expresar lo que quiere decir cuando se trata de la opresión, de la libertad y del triunfo del ser humano.

Luego nos vamos a una obra mucho más romántica, que es esta gran carta de amor que le escribe Gustav Mahler a Alma en el Adagietto de su Quinta Sinfonía. En la segunda parte, presentaremos la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky, que trata sobre el destino”, explicó.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de la Fundación, señaló que estas presentaciones se enmarcan en la conmemoración de los 25 años de FOJI.

 “Este aniversario es muy importante para nosotros porque cumplimos dos décadas y media contribuyendo al desarrollo integral de niños, niñas, adolescentes y jóvenes de todo el país a través de la música. Estas son solo algunas de las actividades que tenemos preparadas para 2026, un año que viene cargado de sorpresas”, afirmó.

¿Cómo asistir al concierto en el Centro Cultural CA660 de la Fundación CorpArtes?

La entrada del concierto en el Centro Cultural 660, ubicada en Rosario Norte #660, Las Condes, es gratuito con previa reserva de entradas. Éstas se podrán adquirir desde el 23 de abril a las 10:00 AM a través de Ticketplus. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

¿Cómo asistir al concierto en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María?

Las entradas para el concierto en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María Sede Viña del Mar, ubicada en Avenida España #1680, Las Condes, están disponibles para su compra a través de este link.

Programa de los conciertos

Obertura Egmont, Ludwig van Beethoven

Adagietto de Sinfonía 5 para Cuerda y Arpa, Gustav Mahler

Sinfonía N°. 5, Piotr I.Tchaikovsky

sábado, 18 de abril de 2026

Oro Amargo amplía su alcance internacional: JUNTOS cierra acuerdos de distribución en tres continentes

 Tras su recorrido por festivales, la película protagonizada por Kat Sánchez y Francisco Melo asegura su llegada a audiencias masivas a través de alianzas estratégicas en Europa, Oceanía y Latinoamérica.

La cinematografía chilena continúa consolidando espacios en el mercado externo, esta vez de la mano de Oro amargo. JUNTOS ha confirmado recientemente una serie de acuerdos de distribución que permitirán el desembarco de la cinta, dirigida por Juan Francisco Olea, en hogares de más de 30 países.

Uno de los hitos más relevantes de esta expansión es la firma con HBO Europe. El acuerdo garantiza que Oro amargo (bajo su título internacional Bitter Gold) se integre a dos de las ventanas más importantes de la industria actual: la Pay TV (televisión de pago por cable o satélite) y el SVOD (video bajo demanda por suscripción, como las plataformas de streaming).

Esto significa que la película no solo se transmitirá en los canales de televisión tradicionales de HBO en países como la República Checa, Hungría, Polonia, Rumanía, Serbia y Bulgaria, sino que también estará disponible en sus catálogos digitales para que los espectadores la vean en el momento que deseen.

En paralelo, se ha concretado un vínculo con SBS Australia, donde el largometraje contará con una ventana de exhibición gratuita para el usuario financiada por publicidad, abriendo una puerta de acceso masivo para la audiencia en Oceanía.

Para nuestra región, JUNTOS ha dado un paso fundamental al firmar un acuerdo de distribución con Imovision. Con más de 30 años de trayectoria, esta distribuidora es uno de los pilares del cine de calidad en el continente, reconocida por llevar películas premiadas en los festivales más importantes del mundo a las salas y pantallas latinoamericanas.

 Si bien la firma de este acuerdo asegura que Oro amargo tendrá un camino de exhibición en mercados clave como Brasil, México y Argentina, la alianza se encuentra en su etapa inicial de planificación.

La gestión liderada por Karla Falcón en la oficina de JUNTOS también ha permitido que la película llegue a pantallas de Alemania y Austria a través de JIP Distribution. Además, el filme se ha incorporado a los sistemas de entretenimiento de aerolíneas de renombre mundial como Saudi Airlines y Emirates, llevando el talento nacional a miles de pies de altura.

Con estos acuerdos, Oro amargo trasciende el circuito de festivales para transformarse en un contenido de exportación con presencia en tres continentes, reafirmando la vigencia de las producciones chilenas en los mercados más competitivos de la actualidad.

Paulo Gallo: El pulso sonoro de QUE SE ACABE TODO

 De las grabaciones en el Metro a la vibración de cientos de tarjetas de crédito: descubre cómo Paulo Gallo está capturando el ruido y la furia de una sociedad herida para convertirla en el motor rítmico de nuestra película

¿A qué suena un fraude financiero? En Que Se Acabe Todo, el encargado de dar forma a esta pregunta es Paulo Gallo, destacado compositor chileno radicado en Berlín, cuya carrera internacional lo ha llevado a ganar prestigiosos galardones como el Peer Raben Award en Alemania y el Music and Sound Award en Inglaterra.

Paulo, formado en la Escuela Moderna de Música y con una sensibilidad que le ha permitido trabajar desde el cine hasta la música para danza contemporánea (como TOKE, la pieza dirigida por Nono Ayuso en colaboración con Jacob Jonas Dance Company), no es un extraño para el equipo JUNTOS. Gran Avenida, la segunda película de Moisés Sepúlveda, fue su debut en la composición musical para largometraje (Mejor música original FICVIÑA 2020). A lo que siguió su trabajo en Inmersión, cinta dirigida por Nicolás Postiglione que JUNTOS estrenó en 2021.

Al respecto, Moisés destaca esa primera colaboración: “Es un músico con un nivel de asertividad alucinante. Desde que me envió las primeras pistas para Gran Avenida, supimos que tenía una sensibilidad increíble; por eso hemos seguido en contacto permanente”.

En palabras de él, “el oficio del soundtrack es entender que la música es el actor que no está en pantalla. Puede dirigir la emocionalidad e inducir expectativas, pero, sobre todo, es una guía energética para amplificar lo que vive el protagonista. Mi labor es desplazar el ego musical para estar al servicio de una visión más grande”.

COMPONER QUE SE ACABE TODO

La relación de Paulo con este proyecto comenzó hace años, cuando leyó las primeras versiones del guion. Al confirmarse que la película se articularía a través de planos secuencia, el desafío musical significó potenciar el motor que sostuviera la continuidad y la vorágine del relato.

Sobre la propuesta sonora para Que Se Acabe Todo, Paulo comenta: “Quería proponerle a Moisés un soundtrack rítmico que naciera de la sociedad inquieta y enrabiada por los abusos. Por eso, decidimos construir la música con grabaciones de campo: voces de gente en el metro, ruidos urbanos a las 6:00 de la mañana y el sonido de cientos de tarjetas de crédito de plástico chocando entre sí”.

Para el director, esta capacidad de Paulo de traducir la imagen en sonido es clave: “Tiene un acercamiento súper flexible y orgánico. Se adapta al idioma que cada director le trae y logra que la música sea una capa que hace crecer la película hacia nuevos niveles”.

El resultado es una banda sonora orgánica y contestataria que utiliza elementos no convencionales para marcar el ritmo.

 “En vez de un shaker tradicional, usamos el sonido de las tarjetas en una bolsa que sacudimos en una salida de emergencia que recibe la reverberación de los estacionamientos”, cuenta Paulo. El soundtrack de la película es, literalmente, una constitución de tarjetas de plástico y voces de personas enojadas, mezclado con percusiones latinas y una energía tipo Rage Against the Machine o Red Hot Chili Peppers.

Que Se Acabe Todo se está musicalizando actualmente en Chile, donde Paulo se encuentra en una residencia temporal para finalizar el trabajo junto al equipo. “Moisés te otorga una confianza creativa que solo un gran director sabe dar.

Él entiende los procesos y respeta la identidad de cada artista”, concluye. Ahora el proceso entra en su etapa definitiva: esa donde el choque de cientos de tarjetas de crédito y el eco del Metro dejan de ser simples grabaciones para convertirse en la banda sonora de Que Se Acabe Todo.

El resultado es una obra que abandona la distancia de la pantalla para instalarse en el cuerpo, vibrando con la misma urgencia de un fraude al borde de estallar.

María Gracia Omegna se suma al elenco de Reina Japonesa: Una mirada femenina a la relación madre-hija

 La reconocida actriz interpretará a la madre de la protagonista en la ópera prima de Rocío Huerta. Un proyecto que marca un hito en JUNTOS al ser la primera producción de la casa dirigida por una mujer, centrada en el complejo vínculo de una madre soltera y su hija en el norte de Chile.

El casting de una película suele ser un puzzle donde las piezas terminan de encajar muchas veces por instinto. Para Reina Japonesa, la búsqueda comenzó con Natalia, la niña protagonista.

Una vez que apareció Magdalena Miranda, gracias al trabajo de Roberto Matus, el árbol genealógico de la ficción empezó a completarse de forma natural. Así llegó al proyecto María Gracia Omegna, quien asumirá el desafío de dar vida a una madre joven que navega la crianza en solitario.

Para Rocío Huerta, directora de la cinta, la incorporación de María Gracia aporta un equilibrio vital al set: “Además de ser la tremenda actriz que es, ella tiene una trayectoria que puede sostener y balancear a una chiquita que no es actriz. Hubo un match inmediato; ella estaba buscando un proyecto así y hay un lugar personal desde donde entiende el personaje”, comenta.

El interés de María Gracia por el proyecto se zanjó cuando Roberto Matus le presentó el guion. “Me pareció muy interesante hablar de las relaciones de madres solteras con sus hijas y todo lo que eso implica.

Es un guion muy feminista”, comenta la actriz, quien previamente ha trabajado en destacadas películas como Joven y Alocada, Princesita (ambas dirigidas por Marialy Rivas) y Araña (Andrés Wood).

Para ella, que a la par se ha desempeñado en teatro y televisión, el cine ofrece una profundidad que en otros formatos no siempre tiene cabida, permitiendo un cuidado en la autoría del lenguaje y en lo que se quiere decir, logrando que crezcan particularidades y objetivos más claros.

Sobre este proyecto, María Gracia destaca la importancia de que esta historia sea contada por una mujer, algo que marca un precedente en la filmografía de JUNTOS.

 “Me parece súper interesante abordar una problemática femenina que no siempre es recurrente en el cine, y que cuando sucede, no suele ser escrita o dirigida por mujeres”, reflexiona.

Para ella, el encuentro con Rocío Huerta fue clave para consolidar esta visión: “Encontré a alguien que tenía súper claro lo que quería, pero que también estaba abierta a escuchar reflexiones o ideas.”

Reina Japonesa cuenta la historia de Natalia, una niña que vive en el norte de Chile y cuya vida gira en torno a las clases de Aikido y el Jardín Japonés de La Serena. Es un relato sobre la identidad, el sentido de pertenencia y los hilos invisibles que unen o tensan la relación entre una madre y su hija. Actualmente, el equipo se prepara para rodar la cinta a finales de 2026.

“Siento que al cine le falta un poco de esto, lo que propone Reina Japonesa, conocer los conflictos humanos desde la visión de una mujer, que tiene otro color”, concluye María Gracia.

 “En ese sentido, creo que la película se vuelve doblemente interesante porque es una relación en conflicto que se ha tocado poco en el cine, o que no se habla tanto en su versión actual y moderna. Me parece muy interesante y atractivo que esté en manos femeninas”.

Reina Japonesa en CineLab: Un refugio de fraternidad femenina para la nueva película de Rocío Huerta.

 Tras una intensa residencia creativa en Rengo, la directora Rocío Huerta y Karla Falcón, productora de JUNTOS, comparten cómo fue el paso por CineLab, impulsado por Netflix y la Academia de Cine de Chile.

En el largo proceso de escribir Reina Japonesa, este verano CineLab marcó un punto de inflexión definitivo de camino a la preproducción de la película. “El programa llegó en un momento muy particular, súper a tiempo”, confiesa Rocío Huerta, directora de la cinta.

Para Rocío, el guion de su primer largometraje había crecido mucho en el papel, sumando capas y personajes que, aunque interesantes, habían empezado a alejarla del corazón de la trama. “Fue una instancia bacán para condensar la historia y quitarle elementos que ya no aportaban. Me permitió llegar a la versión más apropiada para el rodaje que ya se viene”.

El laboratorio, fruto de la colaboración entre Netflix y la Academia de Cine de Chile, ofreció una serie de mentorías en las que Reina Japonesa recibió la asesoría de Celina Murga, destacada cineasta argentina.

“Con Celina tuvimos una conexión inmediata; ella entendió la película y el proceso en el que yo estaba”, explica la directora. “No se trataba de replantearme la historia, porque la tengo súper clara, sino de quitar volumen. Celina me ayudó a identificar qué cosas estaban de más para ir a buscar la historia real, la parte más esencial. Logramos bajar un volumen importante de páginas y eso fue una liberación”.

Para Karla Falcón, productora ejecutiva de JUNTOS, este trabajo previo con Murga fue el cimiento para lo que vendría después en la residencia. “Tuvimos asesorías iniciales con Celina para llegar preparadas al momento del encuentro presencial. Una vez ahí, el trabajo fue siempre en equipo; trabajamos juntas la historia para encontrar el corazón de la película y producir desde ese lugar”, explica.

Las directoras y productoras de los ocho proyectos seleccionados se reunieron en una breve residencia en la Casona Alzamora, en Rengo. Donde compartieron en torno a actividades de formación y fortalecimiento, que buscaron potenciar tanto los aspectos creativos como las estrategias de producción y financiamiento de los largometrajes.

“Éramos puras mujeres, un grupo grande compartiendo 24/7 sobre nuestras experiencias y cómo nos sentimos en la industria. Ya no es solo un laboratorio de guion; hay algo de amistad y de pasarlo bien conversando sobre lo agotador y desafiante que puede ser sacar adelante un proyecto”, relata Rocío.

Durante esos días, la directora también se nutrió de la experiencia de figuras como la española Carla Simón (Alcarràs), cuya masterclass sobre su propia ópera prima resonó profundamente en ella: “Estando yo en mi primera película, me empapé de todo lo que ella contó. Fue muy bonito recibir ese impulso justo ahora”.

El aprendizaje con Simón tuvo un impacto inmediato en la planificación de JUNTOS. “Vimos su película Verano 1993 y nos contó cómo la hizo. Ella ensayaba mucho y trabaja con niños, algo que tenemos en común con Reina Japonesa. De ahí sacamos ideas concretas: esta película necesita meses de casting previo y ensayos antes de filmar, y el presupuesto tiene que funcionar para que eso ocurra”, añade Karla.

Además de la formación técnica, la residencia contó con la visión de figuras internacionales como Marisa Fernández, coproductora de El agente topo, y Erika Halvorsen, gerente de contenido de Netflix Latinoamérica, quien reforzó la importancia de la potencia narrativa para conquistar audiencias globales.

Tras el paso por CineLab y a través del Método Juntos, el guion zanjó su versión final gracias al trabajo con Malu Furche, destacada guionista que ha colaborado previamente con JUNTOS en películas como Oro Amargo y Que Se Acabe Todo; y Moisés Sepúlveda, cineasta y socio de la productora.

Con el guion estructuralmente cerrado y la esencia de Reina Japonesa más nítida que nunca, Rocío Huerta se prepara para pasar a la siguiente etapa del proyecto: el rodaje. El paso por CineLab no solo dejó un guion más magro y potente, sino una red de apoyo entre colegas que siguen de cerca la ruta de esta “Reina” nortina.

“Se armó una confianza cercana y un lazo importante. Todas terminamos con ganas de cambiar la forma de hacer cine, buscando nuevas formas comunitarias que solo aparecen cuando estamos todas reunidas”, concluye Karla Falcón.

“Cada una de las chicas dejó un mensaje de buena onda, quedamos conectadas. CineLab te entrega herramientas técnicas, pero también una contención personal que es muy enriquecedora para el proyecto”, finaliza la directora.

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