Love Story: John F. Kennedy JR. Y Carolyn Bessette rompe récords de audiencia en DISNEY+

La serie de Ryan Murphy supera los 25 millones de horas reproducidas de sus primeros cinco episodios

El episodio 6, “La boda”, ya se encuentra disponible en Disney+. Episodios estreno todos los viernes

Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette rompe récords como la miniserie más vista de FX en Disney+, mientras se instala en la conversación cultural e impulsa el comportamiento de los consumidores.

Desde su estreno el 12 de febrero, las audiencias han reproducido más de 25 millones de horas de los primeros cinco episodios de la nueva serie de Ryan Murphy, con un impulso que continúa creciendo semana a semana.

La audiencia de Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette sigue aumentando con cada nuevo episodio semanal: la visualización del episodio más reciente (episodio 5) creció un 51% en comparación con el estreno, hace tres semanas.

Además del engagement en Disney+, la serie ha dominado la conversación en redes sociales, convirtiéndose en un fenómeno cultural, con marcas de distintos rubros —desde fitness hasta moda— sumándose a la conversación.

Según TikTok, las búsquedas de JFK Jr. y Carolyn Bessette Kennedy crecieron más de 9100% durante el último mes, mientras que el hashtag #lovestory generó más de 21 millones de publicaciones a nivel global.

Las audiencias también interactúan con la serie fuera de Disney+ y muchos fans están llevando su entusiasmo al mundo real, generando un impacto concreto en el comportamiento de consumo.

Según Bloomberg, tras el estreno del cuarto episodio de Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette, la tienda C.O. Bigelow, que vende la ya famosa vincha de carey de Carolyn, registró la mayor venta de accesorios en sus 188 años de historia.

Por su parte, según el New York Post, el dueño del restaurante Panna II Garden Indian, donde John y Carolyn tienen una cita en el primer episodio de la serie, vio un aumento del 40% en las reservas luego de que el episodio se emitiera.

El episodio 6, “La boda”, ya se encuentra disponible en Disney+. Nuevos episodios todos los viernes.

Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette de FX, fue creada por Connor Hines, con la producción ejecutiva de Ryan Murphy, Nina Jacobson, Brad Simpson, Connor Hines, Eric Kovtun, Nissa Diederich, Scott Robertson, Mónica Levinson, Kim Rosenstock, D.V. DeVincentis y Tanase Popa. Max Winkler participó como productor ejecutivo y dirigió el episodio piloto.

La serie es una producción de 20th Television.

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción. 

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.  

Sobre DISNEY+ en América Latina 

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

 Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

Fondo del Patrimonio Cultural 2025 financiará 250 proyectos con una inversión histórica superior de más de $5 mil millones

 En el Palacio de la Alhambra, en el centro de Santiago, se dieron a conocer esta mañana los resultados del Fondo del Patrimonio Cultural 2025 que, gracias a una inédita alza presupuestaria considerada en la Ley de Presupuesto y presentada por el presidente Gabriel Boric, benefició a 250 iniciativas sobre patrimonio cultural que totalizan $5.326.110.444.

Se trata de la mayor cantidad de proyectos seleccionados, y del presupuesto más alto otorgado de este fondo desde su existencia.

La actividad fue encabezada por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo; la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez y la directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo, quienes destacaron la diversidad territorial y la heterogeneidad de los temas patrimoniales que abordan las propuestas seleccionadas.

“Como gobierno nos pone muy felices ver cómo se hacen conexiones concretas”, dijo la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo.

“El gobierno del presidente Gabriel Boric manifestó una preocupación por establecer que la necesidad de recuperación, de conservación, de preservación del patrimonio cultural de nuestro país es necesaria.

Y lo hemos manifestado con hechos concretos. 

Por eso el incremento de más del 300% del Fondo del Patrimonio ha significado un esfuerzo político importante y esperamos, sin duda, que sea un fondo que siga fortaleciendo la conservación, la preservación, la salvaguardia y también la educación en materia patrimonial, que es muy importante para poder garantizar el resguardo de las generaciones futuras”.

Este fondo, administrado por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat), dependiente del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distribuirá más de 5 mil millones de pesos entre los proyectos ganadores de esta séptima convocatoria desde su creación.

Para la versión 2025 fueron seleccionados proyectos provenientes de todas las regiones del país: se seleccionaron 198 proyectos en el Concurso Regional mientras que para el Concurso Nacional fueron 52 proyectos.

Las personas naturales, organizaciones e instituciones beneficiadas podrán desarrollar investigaciones, acciones de intervención y restauración de inmuebles, elaboración de material didáctico para la educación patrimonial, adquisición de equipamiento especializado y difusión a través de recursos audiovisuales y encuentros sobre patrimonio cultural.

Magaly Martínez, presidenta de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, organización cultural alojada en el Palacio de La Alhambra, agradeció los recursos otorgados.

 “Quiero expresar nuestro más profundo agradecimiento por la adjudicación de este Fondo del Patrimonio. El respaldo a nuestro proyecto nos llena de una gran alegría y esperanza renovadora.

 Estos recursos serán destinados a la reparación de la cubierta, para el sistema de evacuación de aguas lluvias y a la reposición de la ornamentación de nuestro primer patio, acciones urgentes para proteger una joya que desde 1862 ha sabido hermanar la estética granadina con el concepto de la Casa Chilena de Tres Patios”, dijo Martínez.

Asimismo, el proyecto considera que se puedan desarrollar actividades para fortalecer el vínculo de este inmueble Monumento Histórico con la comunidad local.

De los proyectos seleccionados, destacan 41 iniciativas que serán financiadas en la región Metropolitana, 38 proyectos ganadores en la región de Valparaíso y las 23 propuestas que resultaron seleccionadas en Los Lagos y 20 en el Biobío, siendo los territorios con mayor cantidad de proyectos elegidos.

Teatro Municipal de Temuco reabre boleterías presenciales para venta de entradas de la ópera “El Rapto en el Serrallo”

El Teatro Municipal de Temuco anunció la reapertura de sus boleterías presenciales para la venta de entradas de la ópera “El Rapto en el Serrallo” de Wolfgang Amadeus Mozart, obra que marcará el regreso de la ópera al escenario regional tras ocho años y que abrirá oficialmente su Temporada 2026.

La atención en boletería ya se encuentra habilitada hasta el 28 de marzo, permitiendo al público adquirir de manera presencial sus entradas para las funciones programadas para el 27 y 28 de marzo.

Las boleterías estarán abiertas de miércoles a viernes de 12:30 a 15:30 horas y de 17:30 a 20:30 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, con pago exclusivo mediante tarjetas.

La directora y gerente del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, señaló que la reapertura de las boleterías busca facilitar el acceso del público a este esperado estreno, especialmente para quienes prefieren realizar la compra de manera presencial.

 “Sabemos que muchas personas, especialmente nuestros adultos mayores, no siempre se manejan con facilidad en las plataformas digitales para comprar entradas.

Por eso decidimos reabrir nuestras boleterías presenciales, ya que era algo que nos estaban solicitando. 

Queremos que todos puedan acceder a este gran estreno y que quienes lo prefieran puedan acercarse al teatro, recibir orientación para elegir su ubicación en la sala y conocer también los códigos de descuento disponibles”, señaló.

La administración del teatro también informó que, considerando que marzo suele ser un mes complejo para muchas familias debido a los gastos asociados al inicio del año, se han dispuesto códigos de descuento especiales para facilitar el acceso del público a este espectáculo.

Estos beneficios pueden conocerse a través de las redes sociales oficiales del Teatro Municipal de Temuco.

Ópera “El Rapto en el Serrallo”

La producción que abrirá la Temporada 2026 del Teatro Municipal de Temuco es “El Rapto en el Serrallo”, ópera de Wolfgang Amadeus Mozart que regresa al escenario local en una producción propia del teatro.

La obra cuenta con dirección escénica de Christine Hucke, dirección musical de David Ayma junto a la Orquesta Filarmónica de Temuco, y la participación del Coro del Teatro Municipal de Temuco, dirigido por Daniel Farías.

El elenco está formado por los solistas invitados Iván Rodríguez (tenor), Virginia Barrios (soprano), Daniel Farías (tenor), Patricia Cifuentes (soprano) y David Gáez (bajo), junto a la Orquesta Filarmónica de Temuco y el Coro del Teatro Municipal de Temuco, bajo la dirección musical de David Ayma, la dirección escénica de Christine Hucke y la dirección coral de Daniel Farías.

 La puesta en escena cuenta además con la participación especial del actor nacional Julio Milostich, recordado por su rol protagónico en la teleserie El Señor de la Querencia, quien interpreta al Pachá Selim.

La historia sigue a Belmonte, quien viaja hasta Turquía para rescatar a su amada Konstanze, cautiva en el palacio del pachá Selim. 

Con la ayuda de su fiel criado Pedrillo, intentará liberar también a Blonde, en medio de una trama que combina humor, tensión y algunos de los momentos musicales más brillantes del repertorio mozartiano.

Las funciones se realizarán el jueves 27 de marzo, función de estreno, y el viernes 28 de marzo, ambas a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Temuco.

Las entradas pueden adquirirse en boletería o a través del sitio web teatromunicipaltemuco.cl

El HIP HOP FREESTYLE revelará la autenticidad del cuerpo en escena en GAM

Danza urbana contemporánea al límite: hip hop freestyle y popping (funk style) al servicio de una reflexión profunda. 

Así se presenta “Heres”, una obra que desafía el virtuosismo técnico tradicional para abrir paso a la autenticidad, la memoria y el trauma social. 

El director del montaje, Nicolás Cancino, reconocido referente de la danza urbana en Chile y Campeón Nacional de Red Bull Dance Your Style 2022, explica que la pieza “nace de la necesidad de visibilizar cómo el patriarcado se inscribe en nuestros cuerpos y determina nuestras formas de relacionarnos, y cómo sostenemos y replicamos patrones de violencia heredada sin cuestionarlos”. 

A través del cypher, un espacio de improvisación clásico del street dance, ocho intérpretes urbanos provenientes de diversos contextos y territorios, transforman sus propias biografías en material escénico para responder preguntas como: ¿Qué restricciones autoimpuestas afectan nuestro movimiento? ¿Cómo impacta una educación patriarcal en nuestras relaciones personales?

“Veremos episodios que exponen tensiones cotidianas, como ‘el saludo’ o ‘el juego’, donde se evidencian microviolencias normalizadas desde la infancia. 

Es fundamental que las nuevas generaciones tengan espacios para reconocer, cuestionar y transformar esta herencia cultural, y el arte urbano contemporáneo les ofrece un lenguaje cercano y potente para hacerlo”, agrega.

La crudeza e intensidad del montaje se ve potenciada por la creación sonora de Macrodee, reconocido productor musical de la escena hip hop.

 También participa Ali Cyborg Kid, compositor, productor e intérprete chileno, cuyo proyecto musical se sitúa en la intersección entre el rap alternativo y el trip hop, ofreciendo un viaje sonoro profundo y envolvente. 

“El reto estuvo en transformar vivencias íntimas de violencia heredada en escenas honestas, crear un lenguaje corporal nuevo a partir de las propias biografías, sosteniendo la obra en un espacio donde el hip hop no suele habitar", finaliza el director.


13 al 22 Mar
Vi a Sá — 19 h. Do— 18 h. Entradas en gam.cl

Ya hay invitados confirmados para el Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2026

José Edelstein

 El Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta, presentado junto a Escondida | BHP, se realizará entre el 23 y el 26 de abril con una programación que incluirá charlas, conversaciones, espectáculos, talleres y actividades interactivas para públicos de todas las edades.

 A lo largo de cuatro días, el evento abordará temas como los estudios sobre el cerebro y la neurociencia, la genética y la evolución, la física y las leyes del universo, la astronomía, la inteligencia artificial y las matemáticas, la biología y la conservación de ecosistemas, así como la exploración de los océanos y la naturaleza.

Invitados

Uno de los invitados es Matthew Cobb, profesor de Zoología en la Universidad de Manchester. Especialista en neurobiología e historia de la ciencia, ha investigado cómo funciona el cerebro y cómo ha evolucionado nuestro conocimiento sobre él a lo largo de los siglos.

En su libro Una historia del cerebro (FCE, 2025), recorre los grandes descubrimientos que nos han permitido comprender dónde nacen nuestros pensamientos, emociones y recuerdos.

Nadia “Coralina” Cerino

Participará también José Edelstein, físico teórico español-argentino.

 Su trabajo se centra en la física que estudia las leyes más fundamentales del universo: desde cómo se comportan las partículas más pequeñas que existen hasta cómo funciona la gravedad a gran escala.

A través de modelos matemáticos, investiga preguntas sobre el origen y la estructura del cosmos, y combina su labor académica con una activa trayectoria en divulgación científica. Es co-autor de los libros La tiranía del azar (2025) y Einstein para perplejos (2017), publicados por Debate.

La bióloga marina argentina Nadia “Coralina” Cerino se sumará a esta edición con su trabajo en el estudio de corales de aguas profundas y organismos del fondo del mar argentino.

Ha participado en expediciones científicas que investigan ambientes submarinos vulnerables y actualmente combina su labor como investigadora con la docencia universitaria. Su trabajo abre una ventana a un mundo casi desconocido bajo el mar.

Paseo por la Ciencia

Cuatro días para explorar el conocimiento

Matthew Cobb

Como cada año, uno de los espacios más esperados será el Paseo por la Ciencia, que se realizará del jueves 23 al domingo 26 de abril en la Explanada del Estadio Regional.

Esta gran feria científica reunirá a cerca de 50 instituciones que ofrecerán experiencias interactivas y talleres para niños, niñas, jóvenes y público general, con stands, talleres, exposiciones y actividades diseñadas para acercar la ciencia desde distintas perspectivas.

Además, gracias al apoyo de Colbún, el Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta es un festival carbono neutral.

La programación completa del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2026 se dará a conocer el próximo 26 de marzo en el sitio puertodeideas.cl.

¡FOJI tiene nuevo elenco musical! Revisa cómo ser parte de la Orquesta Infantil de Cuerdas

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) tiene el agrado de anunciar la conformación de un nuevo elenco, denominado Orquesta Infantil de Cuerdas, conjunto que adopta el formato de Camerata.

Esta iniciativa busca ofrecer a niños y niñas de entre 10 y 15 años la posibilidad de profundizar sus conocimientos musicales a través de la experiencia colectiva, enfocada en la interpretación de instrumentos de cuerda frotada. 

Los participantes contarán con el acompañamiento de instructores de alto nivel, quienes orientarán el proceso formativo y entregarán estrategias de estudio personalizadas para potenciar el aprendizaje.

Asimismo, se dispondrá de instrumentos según requerimientos y disponibilidad, acceso a recursos pedagógicos como métodos y repertorios, y apoyo psicosocial adaptado a las necesidades de cada integrante y sus familias. 

Los ensayos parciales y tuttis se desarrollarán de manera presencial en la sede de FOJI, ubicada en Bellavista #0990, comuna de Providencia. La beca comenzará el 10 de abril de 2026 y se extenderá hasta el 31 de enero de 2027. Estas fechas podrían experimentar ajustes en caso de situaciones de fuerza mayor. 

¿Quiénes pueden postular? 

Podrán inscribirse niños y niñas nacidos entre el 1 de enero de 2011 y el 21 de diciembre de 2016, que acrediten conocimientos en alguno de los siguientes instrumentos: violín, viola, violoncello o contrabajo.

Será requisito contar con un profesor o profesora de instrumento durante el año 2026. Tanto los postulantes como sus padres o apoderados deberán disponer de Cédula Nacional de Identidad o Cédula de Identidad para Extranjeros vigente al cierre del proceso. Además, se exigirá domicilio y/o permanencia temporal o definitiva en la Región Metropolitana, al menos hasta la finalización del convenio. 

¿Cómo postular? 

El formulario de inscripción estará disponible a partir del 2 de marzo de 2026 y se cerrará el día 13 del mismo mes. Quienes deseen participar deberán completar el formulario de manera online, accediendo al enlace indicado en las bases de la convocatoria. 

Los cupos disponibles por instrumento son los siguientes: Violín: 11 cupos; Viola: 4 cupos; Violoncellos: 4 cupos; Contrabajos: 3 cupos.  

Las consultas relacionadas con el proceso de postulación se recibirán entre el 2 y el 10 de marzo de 2026 y deberán canalizarse a través de Éskil Flores Gutiérrez, jefe de la Escuela de Orquestas, mediante el formulario dispuesto.

Postula para integrar el Ensamble de Maderas y Ensamble de Bronces de FOJI 2026

La Escuela de Orquestas de FOJI, invita a niños, niñas, jóvenes y adolescentes con formación musical a postular para ser parte de los Ensambles de Maderas y Bronces 2026.

Este programa ofrece a los becados/as la posibilidad de mejorar su destreza musical a través de la práctica grupal e individual, bajo la dirección de instructores de gran nivel.

Fomentando no solo el perfeccionamiento de su técnica en el instrumento al que postulan, sino que también aprenderán interpretación, teoría musical, fortaleciendo habilidades como el trabajo en equipo y la disciplina. 

Así lo reafirma el compositor y director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda, quien comenta “la convocatoria 2026 para integrar el Ensamble de Maderas y el Ensamble de Bronces es una excelente oportunidad para que niños, niñas, adolescentes y jóvenes vivan una experiencia musical formativa única, centrada en el trabajo especializado con instrumentos de bronce y madera.

Durante este proceso, los participantes tendrán la oportunidad de aprender y perfeccionarse junto a instructores de alto nivel, en un entorno que promueve el crecimiento artístico, la colaboración y la excelencia musical. Les invitamos a formar parte de esta experiencia que enriquecerá su desarrollo integral”.  

Los interesados en ser parte del Ensamble de Maderas podrán postular a los instrumentos: Flauta Traversa, Oboe, Clarinete, Fagot y para quienes quieran ser parte del Ensamble de Bronces las vacantes disponibles son para los instrumentos: Corno Francés, Trompeta, Trombón tenor y bajo y Tuba. 

¿Quiénes pueden postular?

En el caso del Ensamble de maderas pueden postular Niños, niñas, adolescentes y jóvenes con fecha de nacimiento entre el 01.01.2008 al 31.12.2016, inclusive. Y en el caso del Ensamble de Bronces Niños, niñas, adolescentes y jóvenes con fecha de nacimiento entre el 01.01.2004 al 31.12.2014, inclusive.

Por otra parte, los postulantes deben contar con conocimiento en el instrumento a postular y con profesor/a de instrumento para el año 2026.

A su vez, deberán tanto los postulantes como el respectivo padre, madre y/o cuidador legal en su caso, contar con cédula nacional de identidad o con cédula de identidad para extranjeros, vigente al momento del cierre de la postulación y residir en la Región Metropolitana.

¿Cómo postular?
En ambos casos, quienes deseen postular, podrán hacerlo hasta el 3 de abril de 2026, para esto deberán completar el Formulario de Postulación de manera Online. Revisa las bases y procesos de postulación aquí

Sobre FOJI 

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción. 

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos. 

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Más información en www.foji.cl

PELÍCULA | Largo viaje

 Considerada una de las piedras angulares de la cinematografía chilena, Largo Viaje (1967) es un relato crudo y profundamente conmovedor que captura la fractura social de un Santiago en blanco y negro.

Bajo la dirección de Patricio Kaulen, la película se sumerge en la tradición del “velorio del angelito”, transformando el duelo en una odisea urbana a través de los ojos de un niño.

Tras la muerte de su hermano recién nacido, el pequeño protagonista recorre los rincones más hostiles y caóticos de la capital con el único fin de devolverle unas alas de cartón al bebé, en un intento desesperado por asegurar su ascenso al cielo.

Más que un drama, la obra se erige como un antecedente directo del Nuevo Cine Chileno, bebiendo de la estética y la urgencia del neorrealismo italiano

El itinerario del niño por los bajos fondos santiaguinos no solo expone las abismales diferencias sociales de la época, sino que también ofrece un retrato lírico y desgarrador de la pérdida de la inocencia en contextos de precariedad.

Con una narrativa que equilibra la fe popular y la crítica social, la cinta permanece como una pieza fundamental para entender la evolución de nuestra identidad visual y las contradicciones que definen a la ciudad.

Disponible online en Cineteca Nacional

EXPO | Cine en Chile: Un viaje desde el carrete silente hasta el Oscar

 Hay algo profundamente conmovedor en entrar a una sala y encontrarse de frente con la bicicleta de Machuca, el vestuario de Violeta se fue a los cielos o el brillo de los dos Oscar que han puesto a Chile en el mapa global.

La exposición “Cine en Chile: Historia(s) en movimiento”, que celebra los 20 años del Centro Cultural La Moneda junto a la Cineteca Nacional, no es solo una muestra de objetos; sino el espejo de un país que se ha narrado a sí mismo a través de proyectar historias.

El recorrido nos traslada a ese Chile de finales del siglo XIX, cuando el cinematógrafo llegó apenas ocho meses después de su invención en París, y nos conduce hasta la era digital. La muestra incluye objetos como una moviola, los antiguos proyectores y cámaras de 35mm, nos recuerda que el cine ha sido, y sigue siendo, un oficio de artesanos.

 Lo más potente de la muestra es cómo evidencia que Chile, a pesar de su distancia geográfica de las grandes industrias, ha logrado insertarse en el circuito internacional.

La exposición no esquiva los roces políticos ni los fracasos; muestra al cine como un organismo vivo en diálogo con la sociedad chilena.

Es una invitación para todo espectador: para el cinéfilo que quiere ver la mítica tarjeta que dice “And the Oscar goes to…”, para los nostálgicos del videoclub y para el curioso que desea entender cómo pasamos de los carretes de nitrato a la alta definición.

Hasta el 31 de mayo de 2026. En el Centro Cultural La Moneda. Entrada liberada.

Manuel Madariaga: “Aquí, el desafío es entender y traducir el mundo del cine para nuevas audiencias”

Manuel no llegó al cine por la academia ni por linaje, sino por una conexión casi eléctrica. Creció en Temuco, en una época donde tener televisión por cable era un lujo de pocos, pero su padre trabajaba en una empresa de televisión por cable, por lo que tuvo un acceso privilegiado a esa ventana al mundo.

 “Desde muy niño tuve esa cercanía. Veía películas que no estaban en las salas, noticiarios extranjeros, deportes. Me fascinó el mundo que había en la pantalla”, recuerda.

Esa fascinación inicial se transformó en oficio. Tras estudiar Comunicación Audiovisual y pasar por la vertiginosa televisión en vivo (hizo su práctica en la época dorada de “Buenos Días a Todos”, Canal 13), Manuel dedicó 14 años al mundo de la publicidad y la postproducción.

Allí, entre agencias y gerentes de marketing, desarrolló una visión particular sobre su trabajo: la de un artesano en una era intangible.

Para Manuel, la postproducción, el montaje y la corrección de color no son procesos mecánicos, sino manualidades modernas.

“Me siento como un orfebre. Aunque sean herramientas digitales, las tomas existen, los cortes existen. Hay una valoración estética en cada pequeño movimiento, en pulir una imagen hasta que brille”, explica.

Esa meticulosidad es la que ahora vuelca en Juntos, donde asume el desafío de liderar un área que busca ir más allá de la gestión de redes sociales tradicional. Su rol es orquestar el universo digital de la productora: desde la creación de contenido original y nuevos formatos (como podcasts y web series), hasta la gestión de alianzas con marcas que al apoyar al cine buscan algo más que un logo en un afiche.

¿Por qué dejar el mundo publicitario tradicional para sumarse a una productora de cine? Movido por la curiosidad, Manuel lo resume con una analogía gastronómica que define perfectamente el espíritu de Juntos.

 “Si un canal de televisión o el retail pueden ser como un McDonald’s, masivo y rápido, trabajar en una productora de cine es como entrar a un restaurante de lujo o a esa picada donde sabes que se cocina exquisito. Tiene otro gusto, otro tiempo y otro cariño”.