¿Cómo fue la infancia de Violeta Parra?

Libro ilustrado recorre la infancia de Violeta Parra y la voz de Violeta repasa los momentos más significativos de su niñez.

Cómo nace la artista, qué y quiénes impulsaron su creatividad. Cómo aprendió guitarra a escondidas y fue registrando canciones en fiestas populares. 

Su primer viaje en tren, la vida en Ñuble y Lautaro, la viruela, el circo, la señorita Berta, sus padres y hermanos. Aquí están los recuerdos de la niña que se convirtió en una de las creadoras chilenas más reconocidas a nivel mundial.

Escrito por la destacada Ana María del Río e ilustrado por Karina Cocq esta edición combina literatura y belleza visual.

Yo soy la feliz Violeta es una celebración entrañable de la infancia, la memoria y la imaginación de una niña que se convertiría en una de las autoras más importantes de Chile, reconocida mundialmente y autora de la inmortal canción “Gracias a la vida”.

Desde el tren que la lleva por primera vez a Santiago, Violeta —la “Viola” para su familia— se lanza a ordenar sus recuerdos como quien borda una gran arpillera hecha de canciones, aromas, travesuras, dolores y paisajes del sur.

Con humor, ternura y una sensibilidad desbordante, nos invita a su mundo poblado de hermanos revoltosos, padres que cantan y cosen, abuelos sabios, fiestas campesinas, animales queridos y cerros por donde corre libre, desobediente y feliz.

Escrita por Ana María del Río e ilustrada con la delicadeza poética de Karina Cocq, esta biografía novelada no solo nos lleva a la niñez de Violeta Parra, sino que nos revela el germen de su arte: la mirada curiosa, la memoria del pueblo, la raíz profunda de la tierra.

Un libro para niñas, niños y grandes, que emociona, hace reír y deja una melodía viva en el corazón.

Sobre la autora y la ilustradora

Ana María Del Río.

Es novelista, cuentista, autora de obras para adultos, jóvenes y niños, y pertenece a la generación de la Nueva Narrativa de los 90. Es profesora de Castellano por la Universidad Católica de Chile.

Su producción ha sido pionera en temas feministas y ronda en una visión crítica de los grupos familiares tradicionales. Se ha publicado tanto en Chile como en España, Argentina, Alemania, Italia y Estados Unidos.

Ha sido calificada por algunos críticos como “una de las narradoras más inquietantes de la década de los 90 junto a Diamela Eltit”.  En 1985 debutó con su libro de cuentos Entre paréntesis obteniendo el Premio Municipal de Literatura de Santiago.

Un año después publicó su primera novela Óxido de Carmen que ganó el Premio María Luisa Bombal. En 2005 fue galardonada con el Premio Municipal de Literatura Juvenil por Lita, la niña del fin del mundo. También ha sido distinguida con otros importantes reconocimientos literarios como el Premio Letras de Oro (Miami, 1989) y el Premio Manuel Montt de la Universidad de Chile (2000).

Karina Cocq Muñoz. 

Estudió Artes plásticas a la Universidad de Chile y se especializó en ilustración. Ha trabajado para editoriales como SM México, Castillo McMillan México, ediciones Siruela en España, À dos d’âne Editions, Zig-Zag, Amanuta, Cocorocoq editoras (socia fundadora), Ediciones Biblioteca Nacional, entre otras.

Su obra ha sido expuesta a nivel individual y colectivo en diferentes ciudades de Chile, México, España, Italia y China. Actualmente vive en Barcelona. Disponible en formatos impreso e Ebook en librerías y canales digitales.

A 140 años su muerte descubre la biografía de Benjamín Vicuña Mackenna

 El historiador Manuel Vicuña presenta la nueva edición de su premiado ensayo biográfico Un juez en los infiernos: Benjamín Vicuña Mackenna desde otra mirada, sobre uno de los personajes más relevantes y vanguardistas en la historia de Chile.  

“Ya no existen intelectuales o políticos con esta naturaleza polifónica. Vicuña Mackenna habla de la altura de otros tiempos y de la insuficiencia de nuestra época”, afirma Manuel Vicuña, autor de Un juez en los infiernos, obra ganadora del Premio Mejores Obras Literarias Publicadas 2010 (categoría Ensayo), otorgado por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura. 

Este libro indaga episodios clave en la vida del visionario intendente de Santiago entre 1872 y 1875. Pero el autor no se centra solo en su carrera política, sino que también aborda en estas 170 páginas la obsesión documental de Benjamín Vicuña Mackenna, su impulso por forjar una memoria nacional y su relación conflictiva con el poder.

“Investigó y escribió sobre los temas más diversos, en los géneros más variados. Fue autor de biografías políticas, historias de Santiago o de la Guerra del Pacífico, crónicas de acontecimientos contemporáneos, textos sobre agricultura y urbanismo.

 Nada le resultaba ajeno”, asegura autor, quien además escribe este libro como una reflexión sobre el oficio mismo de historiador y la función social de la biografía. 

A 140 años de la muerte de Benjamín Vicuña Mackenna, esta obra invita a comprender la compleja relación entre historia, poder y sociedad en el Chile del siglo XIX. 

En palabras del biógrafo, Vicuña Mackenna “ejemplificó una ética del intelectual como una figura que no hace concesiones al poder, que no se cuida las espaldas. No le tuvo miedo a la polémica”.

Manuel Vicuña (Santiago de Chile, 1970) es historiador y ensayista.
Entre sus libros, a medio camino entre la historia cultural y la literatura de no ficción, destacan: La belle époque chilena. Alta sociedad y mujeres de elite en el cambio de siglo (2001); Hombres de palabras. Oradores, tribunos y predicadores (2003), Premio Mejores Obras Literarias Publicadas del Consejo Nacional del Libro y la Lectura (Chile), categoría ensayo; Voces de ultratumba. Historia del espiritismo en Chile (2006 y 2019); Fuera de campo.

Retratos de escritores chilenos (2014); Reconstitución de escena (2016); Barridos por el viento. Historias del Fin del Mundo (2020); Una historia posible (2022); A la sombra. Retratos de escritores condenados a prisión (2025), y, en coautoría, Historia del siglo XX chileno. Balance Paradojal (2001).

Es columnista estable de la Revista Santiago. Actualmente es decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Diego Portales. El libro Un juez en los infiernos: Benjamín Vicuña Mackenna fue editado originalmente en 2009, y obtuvo el Premio Mejores Obras Literarias Publicadas del Consejo Nacional del Libro y la Lectura (Chile), categoría ensayo.

MUBI anuncia el estreno de la aclamada película de Jafar Panahi “Fue sólo un accidente”

Still FUE SOLO UN ACCIDENTE / Cortesía  de MUBI

 MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se enorgullece en anunciar que Fue solo un accidente, la aclamada por la crítica y galardonada película del cineasta iraní Jafar Panahi (No Bears, Taxi), llegará a Chile en streaming exclusivamente a MUBI a partir del viernes 6 de marzo del 2026. 

En la trama, cuando Vahid, un mecánico, se encuentra inesperadamente con el hombre que pudo haber sido su torturador en prisión, lo secuestra con la intención de vengarse. Como la única pista sobre la identidad de Eghbal es el inconfundible chirrido de su pierna protésica, Vahid recurre a un grupo de víctimas liberadas en busca de confirmación.

 El peligro no hace más que aumentar. Mientras lidian con su pasado y sus visiones divergentes del mundo, el grupo lucha por decidir: ¿Es él? ¿Qué significaría realmente si sí es él?

Con el autoritarismo como telón de fondo, Fue solo un accidente se consolida como un acto culminante de resistencia proveniente de un cineasta iraní que conoce de primera mano la detención injustificada. Potenciada por un impulso emocionante y una maestría inigualable, esta película nos invita a reflexionar -y repensar- sobre la línea que separa el bien y el mal.

Exclusivamente en MUBI a partir de marzo 2026  

La película recibió cuatro nominaciones en los 83° Globos de Oro, convirtiéndose en la primera película iraní en ser nominada a Mejor Película (Drama), Mejor director (Jafar Panahi), Mejor Guion (Mehdi Mahmoudian y Jafar Panahi) y Mejor Película en Lengua no inglesa.

Es una de las principales contendientes en los 98° Premios Óscar®, con una nominación a Mejor Guión Original y como seleccionada de Francia para la categoría de Mejor Película Internacional.

Además de su creciente lista de galardones, Fue solo un accidente ganó Mejor Película y Mejor director en la edición 18 de los Asia Pacific Screen Awards y obtuvo el premio a Mejor Guion en los 59° National Society of Film Critics. 

La película también arrasó en los Premios Gotham de Cine Independiente de 2025, con tres importantes preseas: Mejor Película Internacional, Mejor director y Mejor Guion Original.

Ministerio de las Culturas abre inscripciones para ser parte de los escenarios de la Red Rockódromo 2026

Festival Rockodromo 
plaza Sotomayor. 
(c)Juan Guajardo.

 Comienza otro ciclo en la Red Rockódromo: una nueva oportunidad para que bandas y solistas de todo Chile se conviertan en protagonistas de los festivales y conciertos públicos que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio organiza en cada región del país, a través del programa Escuelas de Rock y Música Popular.

 La plataforma de postulación está disponible para recibir inscripciones desde el lunes 2 de marzo y se extenderá por todo el mes, para finalizar el martes 31 del mismo mes.

 Durante este periodo permanecerá habilitado un formulario de postulación en redrockodromo.cultura.gob.cl, donde se solicitará información respecto al proyecto musical y material para conocer sobre su historia, integrantes, canciones, composiciones y puesta en vivo. 

Todas las bandas que se inscriban en este llamado -y que cumplan con la información y material solicitado- podrán acceder al ciclo de formación 2026 que ofrece Escuelas de Rock y Música Popular. El ciclo consiste en clases magistrales impartidas vía telemática, con contenidos a compartir sobre gestión y producción para proyectos musicales. En 2025, esas clases estuvieron a cargo de artistas como Dulce & Agraz, Denisse Malebrán y Cristóbal Briceño.

El aula es el escenario 

Una vez cerrado el periodo de postulación, un equipo de evaluadores revisará todas las fichas de los proyectos inscritos, para dar con los artistas y bandas que serán protagonistas de los escenarios de la Red Rockódromo. Los evaluadores escogerán a seis proyectos musicales por región para que se presenten en los festivales de la Red y que se desarrollarán en cada región de Chile durante el segundo semestre de 2026. 

La Red Rockódromo agrupa festivales en todo el territorio nacional: Chinchorro Sin Fronteras en la Región de Arica, Ike-Ike en Tarapacá, Alicanto de Antofagasta, Ventana del Desierto en Atacama, Astromúsica en Coquimbo, el Día del Rock Chileno en la Región Metropolitana, Runkuwe en O’Higgins, Pablo de Rokha en Maule, Canto a la Chillaneja en Ñuble, Sonidos del Biobío en la Región del Biobío, Kawin en La Araucanía, Ríos de Música en la Región de Los Ríos, Los Lagos en la Región de Los Lagos, Confluencia en Aysén y Ruido Austral en Magallanes. 

Las bandas y solistas que se presentan en estos escenarios regionales de la Red Rockódromo son evaluadas durante sus presentaciones en vivo, y así se escoge a un representante por región para una nueva etapa: tocar y presentarse en vivo en el XXII Festival Rockódromo de Valparaíso, que se desarrollará en la ciudad puerto durante el mes de noviembre. 

La última convocatoria de la Red Rockódromo, realizada en 2025, recibió más de 1.250 postulaciones, equivalente a más de cinco mil inscritos. 

Tras ello, 97 proyectos musicales se presentaron en vivo en los escenarios de la Red. Y así completaron su camino hacia el festival Rockódromo 2025 bandas como Oktagones desde la Región de Atacama, Alma Pájara y Alicia y las Hormigas desde Valparaíso, Josefa desde Arica, Gaspar Luna desde Magallanes, Isleños desde Chiloé, entre muchas más. 

Zootopia 2, estrenará el 11 de marzo exclusivamente en DISNEY+

 Las audiencias podrán unirse a la diversión, volviendo a ver la alocada, ingeniosa y galardonada ZOOTOPIA 2, cuando se estrene en Disney+ el 11 de marzo.

Los policías novatos Judy Hopps y Nick Wilde se unen en una hilarante aventura encubierta que lleva a las audiencias a los rincones más recónditos de la metrópolis animal. En el mundo real, ZOOTOPIA 2 recibió el premio BAFTA a la mejor película de animación y batió récords de recaudación, convirtiéndose en la película de animación de la Motion Picture Association (MPA) más taquillera de todos los tiempos, con 1850 millones de dólares en todo el mundo, lo que la sitúa en el octavo puesto de las películas más taquilleras de la historia.

La película también es el quinto título de Walt Disney Animation Studios que supera los 1000 millones de dólares en todo el mundo, un hito en la historia del estudio. En América Latina, se consolidó como el estreno de Walt Disney Animation Studios más exitoso de todos los tiempos en términos de recaudación total.

Ahora nominada a los premios Oscar®, ZOOTOPIA 2 es una experiencia cinematográfica excepcional, aclamada por su humor, su emotividad y su animación de primera categoría. Más allá de sus impresionantes efectos visuales, la película ofrece una experiencia musical dinámica, con el nuevo single “Zoo”, interpretado por Shakira, y una banda sonora original de Michael Giacchino. 

La incorporación de ZOOTOPIA 2 a Disney+ se suma al éxito de la franquicia, que incluye ZOOTOPIA y ZOOTOPIA+, que juntas han sido reproducidas más de 805 millones de horas en todo el mundo hasta la fecha. Los fans pueden sumergirse en la acción con Judy y Nick y ver todas las aventuras de la colección ZOOTOPIA en el servicio.

Sobre ZOOTOPIA 2

En esta nueva entrega, los policías amateurs Judy Hopps (voz en inglés de Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (voz en inglés de Jason Bateman) se encuentran tras la pista de un gran misterio cuando Gary De’Snake (voz en inglés de Ke Huy Quan) llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópoli de animales.

 Para resolver el caso, Judy y Nick deberán infiltrarse en nuevas y sorprendentes partes de la ciudad, donde se pondrá a prueba su creciente alianza como nunca antes. La película está dirigida por el equipo ganador del Oscar®, compuesto por el Chief Creative Officer Jared Bush y Byron Howard; Yvett Merino es la productora. 

Sobre DISNEY+ en América Latina     

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.   

FOJI abre convocatoria 2026 para ser parte de la Orquesta Pre Infantil Metropolitana (OPIM)

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile FOJI, invita a niños y niñas a postular a la Orquesta Pre Infantil Metropolitana (OPIM), una oportunidad única para iniciarse en la música orquestal desde temprana edad.

Los participantes, bajo la guía de profesores de alto nivel, podrán desarrollar y potenciar sus habilidades musicales en un entorno formativo y lúdico, que también favorece su crecimiento personal, promoviendo la confianza, la disciplina y la creatividad.

 El programa ofrece un enfoque integral que incluye apoyo educacional personalizado, con orientación y estrategias de estudio adaptadas a las necesidades individuales de cada becado/a.

Por otra parte, podrán contar con acceso a instrumentos y accesorios y a su vez tendrán a su disposición el archivo musical de FOJI, donde encontrarán recursos y repertorios esenciales para su formación. Complementariamente, tendrán apoyo psicosocial tanto los becados y sus familias, asegurando así un acompañamiento integral en todo el proceso educativo y emocional. 

Este enfoque busca no solo la excelencia musical, sino también el desarrollo integral de cada niño y niña, brindándoles herramientas para su crecimiento musical y personal. 

Sobre la importancia de la OPIM el compositor y director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda “Integrarse a la Orquesta Pre Infantil Metropolitana (OPIM) de FOJI representa una oportunidad única para que los niños y niñas, desde temprana edad, puedan potenciar sus habilidades musicales y sumergirse en el universo de la música sinfónica.

En FOJI, estamos profundamente comprometidos con la formación integral de cada uno de nuestros becados, brindándoles el apoyo integral necesario para que desarrollen su potencial artístico y personal, fomentando su pasión por la música, así como su crecimiento formativo y emocional”. 

¿Quiénes pueden postular?

Podrán postular a esta convocatoria niños y niñas, con fecha de nacimiento entre el 01-01-2017 al 31-12-2020, inclusive. Que cuenten con conocimiento en el instrumento a postular y con profesor/a de instrumento para el año 2026.

Por otra parte, deberán tanto los niños y niñas como el respectivo padre, madre y/o cuidador legal en su caso, contar con cédula nacional de identidad o con cédula de identidad para extranjeros, vigente al momento del cierre de la postulación y residir en la Región Metropolitana.

¿Cómo postular? 

Los/as interesados/as, podrán postular hasta hacerlo entre el 2 y el 13 de marzo de 2026, completando el Formulario de Postulación de manera online. Revisa las bases y procesos de postulación aquí 

Una vez cerrado el período de postulación y verificado el correcto envío de la documentación, en función de los antecedentes solicitados en el Formulario de Postulación, se informará a través de correo electrónico dirigido al postulante la aceptación o no para continuar con la etapa de evaluación. 

Sobre FOJI 

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción. 

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos. 

Más información en www.foji.cl 

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Fundación CorpArtes presenta el concierto “Gabriela Mistral en la canción de arte chilena”

A propósito del Mes de la Mujer, el martes 24 de marzo a las 20:00 horas en la Galería del CA660 de Fundación CorpArtes, Antología de la Canción de Arte Chilena rendirá un homenaje a la Premio Nobel de Literatura, Gabriela Mistral, con el proyecto “Rondas, nocturnos y baladas: Gabriela Mistral en la canción de arte chilena”, interpretado por sopranos y mezzosopranos del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado, y la participación de los pianistas Andrés Silva y Yudalys Perdomo.

El repertorio se desarrolla en torno a la creación musical inspirada en la poesía de Gabriela Mistral, y abarca obras de los siglos XX y XXI.

Será un recorrido por “Cima” de Alfonso Leng y “Rondas de niños” de Aracena Infanta, y por creaciones de Morgado y De la Fuente, las que tendrán su debut tras ser ganadoras del concurso de composición con texto mistraliano especialmente convocado para esta edición.

De la mano de Gabriela Mistral y su permanente influencia en la creación nacional, el concierto propone un diálogo entre tradición y patrimonio, pero también entre presente y proyección futura de la canción de arte chilena, y se realizará en un espacio de primer nivel como es la Galería del CA660 de Fundación CorpArtes, donde se han presentado obras de excelencia.

“Nos parece muy importante el trabajo que realiza el Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado, por lo que quisimos materializar esta colaboración y abrir nuestra Galería para que puedan mostrar parte del legado de la poetisa Gabriela Mistral a través de piezas musicales inspiradas en su obra.

Para las artes y la cultura, el aporte de Gabriela es innegable, y creemos fundamental reconocerlo en nuestros espacios durante el Mes de la Mujer”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El concierto “Rondas, nocturnos y baladas: Gabriela Mistral en la canción de arte chilena” se presentará el martes 24 de marzo a las 20:00 horas, en la Galería del CA660 de Fundación CorpArtes, ubicada en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores son de $20.000 entrada general, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock.

            VENTA DE ENTRADAS AQUÍ

 

PROGRAMA

 

Canciones de Gabriela (selección – 1959) Madre, madre Mientras baja la nieve A las nubes Intérprete: Claudia González-Serrano / Soprano	Ramón Campbell (1911 – 2000)
Rondas de niños (selección - 1922) ¿En dónde tejemos la ronda? Dame la mano Intérprete: Constanza Ayala / Mezzo-Soprano	Aníbal Aracena Infanta (1881 – 1951)
Todo es ronda (1945) Yo no sé cuáles manos (1946) Meciendo (1945) Intérprete: Rocío Gallardo / Soprano	Alfonso Montecino (1924 – 2015)
Nocturno (2025 - Estreno) Intérprete: Alejandra Pérez / Soprano	Simón Morgado* (1979)
Meciendo (1946) La noche (1946) Intérprete: Constanza Ayala / Mezzo-Soprano	Ema Ortiz (1891 – 1974)
Cima (1922) Intérprete: Constanza Ayala / Mezzo-Soprano	Alfonso Leng (1884 – 1974)
Canciones para Inés (1964 – 1967) Balada Todo es ronda Gotas de hiel Intérprete: Scarlett Núñez / Mezzo-Soprano	Darwin Vargas (1925 – 1988)
Hemos de sonar al unísono (2025 - Estreno) Intérpretes: Claudia González-Serrano y Alejandra Pérez / Sopranos	Álvaro de la Fuente* (2003)
Cosas (1963) Amo las cosas Me busco un verso Un río suena siempre cerca Pienso un umbral Amo las cosas Intérprete: Montserrat Urbina / Mezzo-Soprano	Luis Advis (1935 – 2004)

 

Pianistas: Andrés Silva – Yudalys Perdomo

* Ganadores del Concurso de Composición para la presente edición de la Antología de la Canción de Arte Chilena.

 Sobre Antología de la canción chilena 

Antología de la Canción de Arte Chilena, del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado, es un proyecto dedicado a la investigación, puesta en valor y difusión de la canción docta nacional, mediante un trabajo pedagógico, interpretativo y editorial. A través de ediciones anuales, aborda repertorio chileno de tres siglos, organizado en torno a temáticas específicas. 

La última edición de la Antología reúne parte del repertorio de canciones de arte escritas por compositores chilenos con textos de Gabriela Mistral, rindiendo homenaje a la poeta a 80 años de la obtención de su Premio Nobel de Literatura. Fruto de este trabajo musical e investigativo, es posible afirmar que Mistral constituye una fuente de inspiración fundamental para la creación nacional y una figura clave en la consolidación de la tradición de la canción de arte en Chile.

 El concierto “Rondas, nocturnos y baladas: Gabriela Mistral en la canción de arte chilena” presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.  

BIOBIO en 100 Palabras conmemora el 8M con una antología de cuentos escritos por y para mujeres.

Con motivo de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, el concurso Santiago en 100 Palabras, presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, seleccionó 10 cuentos breves que abordan, desde distintas miradas, las experiencias, luchas y memorias de las mujeres en la ciudad.

Esta antología reúne historias que capturan la fortaleza, el miedo, la ternura, la memoria y la resistencia femenina situadas en diversos rincones de Santiago. 

Los textos, escritos por habitantes de la Región Metropolitana, abarcan desde relatos que denuncian la crudeza de la violencia y el costo del silencio, hasta el retrato de las desigualdades y los estereotipos de género.

La selección incluye la visión de una mujer que, incluso ante la muerte, impone su propia fuerza vital; el acoso callejero como experiencia cotidiana que atraviesa el espacio público; la solidaridad anónima entre mujeres que caminan solas en la noche; las desigualdades de género presentes desde la infancia; los oficios tradicionales que sostienen la vida cotidiana; y la reivindicación de existir libremente, sin disculpas. 

Los cuentos se pueden encontrar en el Instagram y Facebook de @santiagoen100palabras 

Santiago en 100 Palabras celebra 25 años de historia y es presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio. El concurso mantiene abierta su convocatoria hasta el 30 de abril. Quienes quieran participar pueden enviar hasta 5 cuentos en www.santiagoen100palabras.cl.

"Sana tu relación con el dinero": una guía de cuatro pasos para la abundancia

Tamara Muñoz: “Nuestro vínculo con el dinero refleja nuestro amor propio” 

La empresaria y mentora espiritual regresa a librerías con Sana tu relación con el dinero, una guía de cuatro pasos para conectar con la abundancia. 

¿El dinero te genera ansiedad, culpa o estrés? La fundadora de la plataforma quierete.cl entrega cuatro simples pasos para curar tus problemas económicos y lograr conectar con la abundancia.  

Sana tu relación con el dinero, el segundo libro de Tamara Muñoz, es una guía práctica que en 123 páginas explica cómo las emociones influyen en cada gasto, deuda y decisión financiera que tomamos.  

Tras el éxito de Negocios abundantes, la autora presenta un nuevo texto basado en su propia experiencia. “Es lo que yo misma hice para pasar de ser una persona muy insegura con el dinero a mejorar mis opciones salariales y aprender cómo gastarlo”, cuenta. 

A través de reflexiones cercanas y ejercicios prácticos, los lectores podrán identificar creencias limitantes de autosabotaje para así disminuir la ansiedad y reconciliarse con su economía personal desde el amor propio y la abundancia.  

El libro se organiza en cuatro capítulos: “Mi relación actual con el dinero”, “La relación que quiero tener con el dinero”, “Orden financiero y sistema nervioso” y “Convertir mis sueños en metas”. Además, al final se incluyen códigos QR con meditaciones gratuitas guiadas por la propia autora, quien también tiene estudios de numerología, astrología y Reiki.   

“La enseñanza más importante es que nuestro vínculo con el dinero refleja nuestro amor propio. Me amo, amo mi tiempo y energía y, por lo mismo, no las vendo baratas ni malgasto lo que gané con esfuerzo”, concluye Tamara Muñoz.

Tamara Muñoz es profesora de Lengua Castellana y Literatura de profesión. En 2012, en medio de una crisis personal, se formó en el método Usui de Reiki, experiencia que la llevó a aprender la energética del dinero y la abundancia, uno de los ejes centrales en su trabajo.

En octubre del 2018 fundó @quierete.cl, una comunidad y escuela en la que comenzó enseñando diversas terapias holísticas y dando servicios terapéuticos. Hoy está dedicada a ser mentora de mujeres que buscan expandirse espiritualmente, sanar su relación con el dinero o emprender desde su propósito. 

En 2024 publicó con éxito su primer libro, Negocios Abundantes.

Un conejo creador, una niña yagan en fuga y el regreso de un clásico de Radrigán: marzo en Teatro Viajeinmóvil

EL invitado

Teatro Viajeinmóvil da inicio a su programación de marzo con una cartelera que vuelve a poner en el centro el relato, el territorio y la experiencia compartida. 

Con funciones los sábados a las 18:00 horas, en su espacio de Pasaje Adela 2151, comuna de Independencia, la sala invita a públicos diversos —niñas, niños, jóvenes y adultos— a encontrarse con historias que dialogan con la creación, la identidad y la memoria reciente.

Teatro Viajeinmóvil es un proyecto financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La programación comienza el sábado 7 de marzo, a las 18:00 horas, con ¿Por qué el conejo tiene las orejas largas?, de Teatro Periplos. Dirigida y escrita por Domingo Araya Bartolome, la obra nos sitúa en los días de la creación, cuando un pequeño conejo decide enfrentarse al creador para exigir un cambio en su destino.

Enviado a una peligrosa misión, deberá enfrentarse a formidables animales para conseguir tres objetos fundamentales y, en ese trayecto, dará nueva forma a nuestro continente.

Con una propuesta que experimenta con muñecos, ritmos populares latinoamericanos, verso octosílabo y técnicas de narración oral, el montaje construye una fábula dinámica y musical pensada para público desde los 4 años.

 En escena, Marcela Cornejo y el propio Araya despliegan un trabajo actoral que cruza humor, épica y tradición oral en un formato cercano y lúdico. La inscripción para esta y las demás funciones, en el sitio web de Viajeinmóvil.

El sábado 14 de marzo, siempre a las 18:00 horas, será el turno de El viaje de Julia / Karpakolekipa, también de Teatro Periplos. Recomendada desde los 7 años, la obra relata la historia de una niña yagan que, en 1910, escapa de la misión de Río Douglas y navega durante dos meses por los mares australes acompañada solo por un perro.

 En una canoa construida por ella misma, utilizando técnicas de carpintería de ribera indígena, emprende un viaje hacia Sambutu (Bahía Mejillones) para reencontrarse con las costumbres de su pueblo.

Más que una huida, el viaje se convierte en un gesto de rebeldía, esperanza y retorno. La puesta en escena, que combina diversas técnicas teatrales, sumerge al público en los canales australes como metáfora de un regreso al vientre y a la naturaleza, proponiendo una reflexión sensible sobre nuestra relación contemporánea con el entorno y los saberes originarios.

El mes continúa los sábados 21 y 28 de marzo, a las 18:00 horas, con El invitado, de Tryo Teatro Banda, con dramaturgia de Juan Radrigán. 

A 25 años de la fundación de la compañía, el colectivo regresa a la obra con la que comenzó su historia: un montaje sencillo y profundo, en el que un hombre y una mujer comparten con el público sus vivencias en torno a un misterioso “invitado”, figura tan reconocible en nuestra historia reciente como inquietantemente vigente.

Codirigida por Francisco Sánchez y Sebastián Vila, la obra recupera su formato y elenco original, reafirmando los pilares de la compañía: contar historias de Chile, itinerar con el teatro y utilizar música en vivo como parte esencial del relato.

El viaje de Julia.

En escena, Carolina González Iturriaga y Alfredo Becerra sostienen este clásico contemporáneo recomendado desde los 14 años, que vuelve a recordar que el teatro también es memoria y celebración de origen.

Reserva de entradas y más información en la página web de Viajeinmóvil.

Teatro Viajeinmóvil es un proyecto financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.