Presentan libro de Mónica Bengoa en el MNBA

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta en el Centro de Documentación Angélica Pérez Germain MNBA la exposición "Un libro viajero. [de nueve idas y ochenta y tres vueltas-Tomo I]", de la artista chilena Mónica Bengoa, quien, a partir de sencillos objetos bordados, recoge las relaciones entre texto e imagen, por medio de la práctica postal, incorporando los nuevos medios y el diálogo interpersonal.

La exposición de la artista Mónica Bengoa propone una reflexión en torno a los vínculos, la observación y los desplazamientos de sentido que surgen a partir de lo cotidiano. Concebida como un “libro viajero”, la propuesta invita a redescubrir aquello que suele permanecer invisible, fomentando una mirada atenta y una forma distinta de vincularse con el entorno, con los otros y con uno mismo. 

Este trabajo reciente (2025-26), que cuenta con el apoyo de la Pontificia Universidad Católica de Chile, toma como punto de partida nueve pequeños elementos naturales, recolectados por la artista: una hoja de roble, un trozo de obsidiana, un fragmento de un nido de avispas, una estrella de mar, una pluma, la concha de un caracol, una digüeñe, un insecto conocido como “caballito” y un trozo de corteza de árbol.

Mónica Bengoa. Nido de avispa papelera
(detalle), 2025.

Estos objetos fueron bordados a escala uno a uno sobre paños de tela por la artista y luego enviados por correo a distintas personas, previamente inscritas, quienes asumieron el compromiso de responder a esta experiencia.

Así, los bordados se transformaron en dispositivos de intercambio y dieron origen a una red de relaciones, que se activa y se expande mediante ideas, sensaciones, palabras, objetos y acciones. 

Las respuestas se recibieron en formatos tan diversos como textos, imágenes, piezas objetuales o registros sonoros y audiovisuales. Esto configuró una trama afectiva que amplía los límites de la obra, integrando a quienes han convivido con ella.

Ministerio de Agricultura lanza versión 2026 del concurso Historias de Nuestra Tierra que releva la cultura rural del país

 En Rancagua se dio inicio a la 34ª convocatoria nacional de este tradicional certamen, que busca preservar y difundir los mitos, leyendas y tradiciones del mundo rural de Chile.

Entre las novedades de este año, destaca el Premio Especial “Tradiciones de Chiloé”, en conmemoración del bicentenario de la isla. Niños, niñas, jóvenes y adultos de todo el país pueden participar enviando sus obras en www.historiasdenuestratierra.cl

Con el objetivo de rescatar el patrimonio inmaterial, las costumbres, leyendas, tradiciones y el registro visual de las zonas rurales de todo Chile, el Ministerio de Agricultura, a través de la Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro (FUCOA), lanzó la convocatoria 2026 del concurso Historias de Nuestra Tierra.

Por tercer año consecutivo, el lanzamiento nacional se realizó en regiones, teniendo como escenario la Biblioteca Pública N° 251 Santiago Benadava de Rancagua, ceremonia que fue encabezada por el subsecretario de Agricultura, Francesco Venezian, junto a la directora ejecutiva de FUCOA, Andrea Fresard, y el director de Bibliotecas Públicas Municipales de Rancagua, Alejandro Suazo, con la presencia de autoridades regionales, representantes locales e invitados.

En la instancia, el subsecretario Venezian destacó la importancia para el país de “no perder las historias que vienen desde el mundo rural, que se traspasan de generación en generación; abuelos, bisabuelos, papás.

Y este concurso es la forma como en estos más de 30 años el ministerio ha tratado de recuperar esas historias, con jóvenes y no tan jóvenes que se atrevieron a escribirlas y quedaron plasmadas en libros. Invitamos a todo el país, a todas las regiones, a participar enviando sus cuentos, poesías y dibujos”.

Premiación 2025

Durante el evento también se entregaron los reconocimientos a los ganadores y ganadoras de la versión 2025 del certamen, provenientes de la región de O’Higgins. 

Entre los premiados, estuvieron María Carolina Quintana, segundo lugar regional en Poesía; y Aurora Sánchez, Premio Especial Talento Joven a nivel nacional, en la misma categoría.

Tras recibir su premio, María Carolina valoró esta iniciativa: “Es hermoso ver las historias que escriben personas de distintas edades con esta temática que nos dan, que es la vinculación con nuestra tierra.

 Y somos personas de región la mayoría, entonces nuestras realidades igual se conectan, se parecen y eso nos conecta también intergeneracionalmente”, señaló.

Por su parte, Aurora Sánchez agradeció la existencia del certamen y su aporte a preservar la tradición oral del país: “Yo me motivé a participar porque, entre todos los concursos, me pareció una iniciativa muy interesante, ya que rescata las tradiciones y vela por que se cuide todo lo que ha pasado en Chile, por que recordemos. Yo les invito a participar, porque ha sido una experiencia súper bonita”, afirmó.

La ceremonia concluyó con un taller de escritura creativa que contó con la participación de miembros de la comunidad lectora de la biblioteca.

Convocatoria 2026 y novedades

La versión 34a versión del concurso Historias de Nuestra Tierra incluye las categorías de Cuento (todo público), Poesía (todo público) y Dibujo (estudiantes de básica y media).

Entre las novedades de este año, destaca el Premio Especial “Tradiciones de Chiloé”, dirigido a las tres categorías del certamen, que reconoce a las obras que rescaten las leyendas, sabores y tradiciones únicas de la isla, en el marco de la conmemoración de su bicentenario, resaltando de esta forma su cultura viva, forjada entre el mar y la tierra.

Asimismo, se mantiene el Premio a la Participación Educativa, que entrega notebooks a los establecimientos educacionales y docentes que más motivan el envío de obras por parte de sus estudiantes.

Los premios para los ganadores nacionales contemplan hasta $500.000 para los adultos, mientras que los niños y jóvenes concursan por notebooks, tablets y sets de escritura.

Cabe destacar, además, que todas las obras ganadoras son publicadas en el libro "Antología", que FUCOA edita en cada versión del certamen. Asimismo, todos los trabajos recibidos son resguardados en el Fondo FUCOA del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional, donde son consultados por investigadores y público general.

Para participar, las obras pueden ser enviadas hasta el 10 de julio de 2026 a través del sitio web www.historiasdenuestratierra.cl, donde ya están disponibles las bases del concurso, resultados anteriores, Galería de Ganadores, material educativo y más información sobre el certamen.

Galería 1712 inaugura exposición “Innuendos. En esto ver aquello”

 Galería 1712 invita a la inauguración de la exposición “Innuendos. En esto ver aquello”, del artista Mikel Wright Morgado, bajo la curatoría de Gastón Laval, que se realizará el sábado 28 de marzo a las 12:30 horas en Garibaldi 1712, comuna de Ñuñoa.

 La muestra propone un recorrido por una poética visual en la que el collage, la historia del arte y la cultura visual contemporánea se entrelazan para reflexionar sobre la hibridación cultural, la colonialidad y las múltiples economías del cuerpo y el deseo en América Latina.

 A través de un lenguaje que combina referencias eruditas y populares, Wright construye imágenes que emergen como capas superpuestas de memoria visual, donde el pasado y el presente dialogan de manera inquietante.

 En estas obras conviven dos genealogías del cuerpo aparentemente distantes: el desnudo renacentista y barroco —disciplinado, alegórico y cargado de simbolismo— y el imaginario hipercodificado del pin-up norteamericano, asociado al consumo masivo y a la industria mediática.

 Lejos de oponerse, ambos universos se contaminan en el trabajo del artista, dando origen a una iconografía híbrida donde la Venus manierista y la “centerfold” comparten un mismo campo visual. 

Esta operación convierte al collage en un método crítico para revisar las cicatrices del cuerpo, entendiendo la imagen como un territorio donde se cruzan deseo, poder y memoria. 

Así, el autor describe que “el "cruce" (que ya es un injerto) de referencias es esencial para una suerte de "desacralización" de la imaginería predominantemente eclesiástica, tanto renacentista como Barroca en donde me aúno, a por ejemplo, León Ferrari en visualizarlas como propaganda. 

La amalgama, entonces, entre esa pintura clásica y moralista y el pin up se contaminan entre lo sacralizado y lo erotizado para que, en mi imaginería personal, aparezca el Esperpento (Del Valle Inclán) o el imbunche, esa criatura híbrida que también se une en lo sincrético y pagano: entre el chamanísmo de lo pueblos originarios y la Espriteria y transverberación de la Iglesia Católica (Santa Teresa de Ávila, por ejemplo). 

 Romper, doblar mixturar y rearmar esta visualidad, con un ápice de humor es lo que sale de mi juguera del collage en nuevas hibridaciones distópicas” 

“Innuendos” se configura así como una exploración sobre lo insinuado y lo fragmentario, sobre aquello que permanece oculto bajo los discursos oficiales de la historia del arte y las narrativas visuales dominantes. La exposición invita al público a mirar nuevamente estas imágenes, a descubrir en ellas las huellas de un mestizaje profundo y las tensiones propias de la construcción cultural latinoamericana. 

La exposición podrá visitarse hasta el 18 de abril y puedes visitarla con previo agendamiento. La muestra ofrece una oportunidad para acercarse a una propuesta artística que tensiona los límites entre tradición y cultura pop, entre erotismo y sacralidad, entre archivo e imaginación. 

La Galería 1712 se ubica en Garibaldi 1712, Ñuñoa, Santiago.

Más información en Instagram @galeria1712 o al correo contacto@galeria1712.com

Feria Vinilo Garage aterriza en el GAM

El Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) retomará este 2026 sus ferias de discos con la llegada de Feria Vinilo Garage, uno de los encuentros más tradicionales dedicados al coleccionismo y a la cultura de la música análoga en Santiago, que debutará en el recinto con una edición especial el sábado 4 de abril en su Plaza Central. 

Organizada por las disquerías independientes Vinilo Garage y Kolala, esta primera edición del año reunirá a más de una veintena de expositores, entre disquerías, sellos independientes y coleccionistas que ofrecerán discos de distintos géneros, incluyendo vinilos nuevos y ediciones originales de época, abarcando desde reediciones recientes hasta piezas buscadas por coleccionistas. 

Durante la jornada también se realizarán lanzamientos discográficos que serán revelados en los próximos días, los que estarán acompañados de firmas de discos por parte de artistas invitados, en una instancia pensada para acercar al público con los protagonistas de estos nuevos títulos en formato vinilo. 

Como una de las novedades de esta edición, la feria contará con la Cabina de Selectores Technics, una estación de alta fidelidad especialmente dispuesta para musicalizar el encuentro con sets en formato análogo durante toda la jornada. 

Detrás de las tornamesas estarán DJ Manyin, reconocido coleccionista de música tropical y latinoamericana; Dj Corrupta, selectora especializada en música alternativa y sonidos de los años ochenta; y Dolor Sudaka, quien abrirá la jornada con una selección de ritmos e historias del Cono Sur inspiradas en el imaginario sonoro de barrio.

Entre los sellos participantes se encuentran Kolala, Vinilo Garage, BYM Records, Hueso Records y Aula Records, sello discográfico de la Universidad de Santiago de Chile, que estará presente con su aplaudido catálogo de música chilena contemporánea donde destaca la Antología Isabel Parra 1966–1972, colección de seis álbumes fundamentales de la cantautora chilena reeditados por primera vez en vinilo y publicados bajo su nuevo sub-sello Colección Amerindia.

También participarán Luciano Rojas y Denise Malebrán, fundadores de la banda Saiko, quienes estarán presentes con su stand oficial de discos y merchandising. 

La agrupación llegará además con Saiko Singles, vinilo publicado en el marco de la conmemoración de los 25 años de la banda celebrados durante 2025 y que reúne sus temas más conocidos.

La feria contará también con expositores dedicados a la exhibición y venta de equipos de audio vintage, incluyendo amplificadores, tornamesas y parlantes, ampliando la experiencia para coleccionistas y aficionados a la escucha en formato análogo. 

Esta primera edición del año marcará además el inicio de una residencia de Feria Vinilo Garage en el GAM durante 2026, consolidando la presencia del evento en uno de los principales espacios culturales de Santiago y reforzando su vínculo con la comunidad de coleccionistas y amantes del formato. 

Los títulos de los lanzamientos que acompañarán esta edición serán dados a conocer en los próximos días a través de las cuentas de Instagram @vinilogarageoficial y @kolala_cl.

Con actividades en línea y presencial en Quilpué se realizará la 4ª Escuela de Mediadores de Cine Chileno

Con tres versiones ya realizadas y más de cien personas certificadas a lo largo de todo Chile, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual invita a postular a su 4ª Escuela de Mediadores de Cine Chileno 2026, un espacio formativo que entrega herramientas integrales, combinando teoría y experiencias destacadas en mediación audiovisual y en ámbitos con enfoque territorial. 

El proyecto es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y cuenta con la colaboración de la Red Salas de Cine Independientes, Insomnia Teatro Condell, Ong Brotar, Escuela al Cine, Programa Cero en Conducta, Sala K, FICVIÑA, Centro de Promoción Cinematográfica Valdivia y el Centro de Cine y Creación. 

La escuela está orientada a trabajadores del sector Audiovisual y de la Gestión Cultural que se desempeñen en centros culturales, salas de cine, cineclubes y/u organizaciones culturales, al igual que profesionales, gestores independientes y estudiantes de programas afines a la mediación y la formación de públicos, que su quehacer principalmente en la Región de Valparaíso. 

“Hoy más que nunca la mediación artística es de vital importancia para el desarrollo del cine chileno y su vinculación con los públicos. Difícilmente se puede concebir la obra sin mediación. La escuela de mediadores por cuarto año sigue cumpliendo ese rol; entregar herramientas para la mediación desde distintas perspectivas.

Y como novedad, los participantes tendrán la posibilidad de ser parte de la elaboración de un plan de mediación en un encuentro presencial en la ciudad de Quilpué”, señala Sebastián Cartajena, director artístico de Quilpué Audiovisual. 

Para esta cuarta versión, el programa estará dividido en tres instancias, dos de ellas en modalidad online y una de carácter presencial en Quilpué. La primera corresponde a un Taller Expositivo-Reflexivo, que contempla ocho sesiones organizadas en tres unidades temáticas, las cuales abordarán contenidos, perspectivas y herramientas orientadas al trabajo de mediación de obras audiovisuales con distintos públicos. 

La segunda, considera la realización de dos Mesas de Experiencias, que consistirán en presentar experiencias de trabajo de mediación de obras audiovisuales con públicos, en dos ámbitos diferentes, lo que respecta al trabajo con las comunidades y en festivales y salas de cine. 

Como cierre del proceso formativo, en junio se realizará el Taller Teórico-Práctico en Quilpué, el cual contempla dos sesiones, con un total de 16 horas pedagógicas, en las que las y los participantes trabajarán en la elaboración de Planes de Mediación y Formación de Públicos. 

Las sesiones online se llevarán a cabo desde el 6 de abril hasta el 7 de mayo, los días lunes y miércoles, entre las 18:30 y las 20:45 horas vía Zoom. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual certificará a todas aquellas personas que finalicen el proceso con un mínimo del 85% de la asistencia considerando la participación en las tres instancias del programa.

Familia en Renta de SEARCHLIGHT PICTURES llega exclusivamente a DISNEY+

 FAMILIA EN RENTA de Searchlight Pictures, una historia emotiva de empatía y conexión humana, ya se encuentra disponible exclusivamente en Disney+.

Ambientada en el Tokio actual, FAMILIA EN RENTA está protagonizada por Brendan Fraser, ganador del Premio de la Academia®, como un actor estadounidense que alguna vez tuvo un futuro prometedor y que ahora busca propósito y pertenencia en una sociedad donde se siente cada vez más a la deriva.

Una inesperada oferta de actuación lo lleva a una agencia de “familias de renta”, donde es contratado para asumir roles sustitutos para desconocidos que buscan conexión.

A medida que la ficción se desdibuja con la realidad, la experiencia despierta su empatía y compasión, involucrándose profundamente en la vida de sus clientes y saliéndose del guion cada vez que su corazón toma el mando. 

De Searchlight Pictures y HIKARI, FAMILIA EN RENTA ha conquistado a audiencias y críticos por igual. Tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, continuó ganando numerosos premios del público en festivales de Chicago, Woodstock, Middleburg, Hawái y Heartland. Es Verified Hot® en Rotten Tomatoes con una puntuación del 96% en Popcornmeter y cuenta con una calificación del 88% de Certified Fresh Tomatometer por parte de la crítica. 

Dirigida, coescrita y producida por HIKARI, FAMILIA EN RENTA también está protagonizada por el nominado al Emmy® Takehiro Hira, Mari Yamamoto, la debutante Shannon Mahina Gorman —quien fue nominada a un premio CCA por su actuación en la película— y el actor icónico Akira Emoto.

Con un guion de HIKARI y Stephen Blahut, la película es producida por Eddie Vaisman y Julia Lebedev, de Sight Unseen Pictures, y por Shin Yamaguchi, de Knockonwood.

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción.  

Sobre Familia en Renta

Ambientada en el Tokio actual, FAMILIA EN RENTA sigue a un actor estadounidense (Brendan Fraser) que se esfuerza por encontrar su propósito en la vida, hasta que consigue un trabajo inusual: se une a una agencia japonesa de “familias de renta”, interpretando roles sustitutos para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que desdibujan las líneas entre la ficción y la realidad.

 Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, el sentido de pertenencia y la belleza silenciosa de las conexiones humanas.

Sobre DISNEY+ en América Latina  

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

 Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

La Ventana Cine Club proyecta “Corpo Celeste” (2011) de la directora Alice Rohrwacher.

 En el marco de la conmemoración del mes de la mujer, La Ventana Cine Club realizará una nueva función gratuita el próximo viernes 27 de marzo en el centro de la ciudad, exhibiendo “Corpo Celeste” (2011), la ópera prima de la directora italiana Alice Rohrwacher, reconocida internacionalmente por su más reciente película “La Quimera” (2023).

  La exhibición forma parte de la programación especial de marzo de La Ventana Cine Club, dedicada íntegramente a películas dirigidas por mujeres. Este ciclo busca visibilizar diversas miradas autorales y abrir espacios de encuentro y reflexión en torno al cine, promoviendo una programación accesible y con enfoque en la diversidad de experiencias y narrativas.  

La Ventana Cine Club es un espacio autogestionado por mujeres jóvenes, que surge con el objetivo de fomentar la conversación, el pensamiento crítico y el acceso al cine fuera de los circuitos tradicionales de exhibición.  

Sus funciones se realizan en la Casona Rebeca Matte, un inmueble patrimonial de fines del siglo XIX que hoy funciona como un espacio cultural, albergando artistas de múltiples disciplinas y una recién inaugurada galería de arte, Galería Rema, que cuenta con exposiciones rotativas durante el año.  

Este ciclo marca el primer mes de programación del año del cineclub, que inició a comienzos de marzo con una muestra de cortometrajes nacionales dirigidos por mujeres. En dicha instancia se exhibieron las obras “Desiertos azules” (2023) de Javiera Leal, “Arrullar” (2025) de Magdalena Goñi, “¿Dónde mueren las aves?” (2024) de Daniela Estay, “8mm” (2024) de Daniela Prado y “Begonia” (2024) de Consuelo Vergara, consolidando un espacio que pone en valor el trabajo de realizadoras contemporáneas.  

Con esta nueva función, La Ventana Cine Club continúa consolidándose como un espacio de encuentro en el centro de la ciudad, invitando al público a ser parte de una experiencia colectiva en torno al cine.  

La cita es este viernes 27 de marzo a las 19:30 horas en la Casona Rebeca Matte, Rebecca Matte #18), entre metro Baquedano y Parque Bustamante. 

Más información disponible a través del Instagram @laventanacineclub

LINK A REDES SOCIALES: https://www.instagram.com/laventanacineclub/

TRÁILER “CORPO CELESTE”: https://www.youtube.com/watch?v=uZDNoypL4iU

Elefante: Poesía que deja huella

 Hay libros que entretienen y hay libros que dejan huella. Elefante, de Teresa Calderón, pertenece a esa segunda categoría: un poemario poderoso y sensible que transforma la memoria en una experiencia literaria inolvidable. 

Editorial Forja rescata una obra premiada y vigente, capaz de tocar fibras profundas en cada lector. 

Editorial Forja presenta Elefante, uno de los libros más significativos de Teresa Calderón, una obra que regresa con toda su potencia poética para recordarnos que la literatura también puede ser memoria viva. 

Ganador del Premio Altazor 2009, este poemario propone una experiencia de lectura original, sensible y profundamente humana, en la que el elefante deja de ser solo un animal simbólico para convertirse en una clave de lectura sobre la vida, la muerte, el recuerdo y el paso del tiempo. 

Con una escritura fragmentaria, lúdica y a la vez cargada de dramatismo, Calderón entrelaza recuerdos personales, referencias culturales, escenas familiares, reflexiones sobre la violencia humana y observaciones sobre el mundo animal, dando forma a un libro unitario y totalizador. En sus páginas, la memoria del elefante dialoga con la memoria íntima, con la historia y con esas huellas que persisten aun cuando todo parece desaparecer. 

El gran gancho de Elefante está en su capacidad de interpelar al lector desde una imagen poderosa y universal: el elefante como emblema de la memoria y, al mismo tiempo, como metáfora de una humanidad que ha olvidado demasiado. El libro invita a detenerse, a mirar de nuevo y a preguntarse qué hemos perdido en el camino. Leer Elefante es entrar en un territorio poético donde la ternura, la inteligencia y la conciencia crítica conviven con una belleza verbal que deja huella.

En palabras del poeta Tomás Harris, “en el espléndido libro Elefante, la escritora Teresa Calderón recibe una herencia del Mundo animal, ese mundo paralelo y muchas veces, contrario al del homo imponderable que somos. Esa herencia es la Memoria, porque un elefante nos enseña “presionado un poco”, como la misma poesía, algunos secretos de su (la) humanidad”.

Teresa Calderón, nacida en La Serena en 1955, es profesora de Castellano, licenciada en Estética, poeta, cuentista y novelista. Ha dirigido talleres literarios desde los años 80, ha impartido clases en distintas universidades y su obra ha sido traducida a varios idiomas, además de formar parte de más de cuarenta antologías.

Entre otros reconocimientos, ha obtenido el Premio Pablo Neruda, el Premio del Consejo Nacional del Libro y la Lectura, y el Premio Altazor precisamente por Elefante. En 2023 fue nombrada miembro de la Academia Hispanoamericana de Buenas Letras de Madrid. 

Con este título, Editorial Forja suma a su catálogo una obra imprescindible de la poesía chilena contemporánea: un libro que conmueve, cuestiona y acompaña. Elefante no solo se lee: se recuerda.

HANNAH MONTANA: ESPECIAL 20° ANIVERSARIO YA ESTÁ DISPONIBLE EN DISNEY+

A partir de hoy ya se encuentra disponible en Disney+ Hannah Montana: Especial 20° aniversario. El especial celebra la icónica serie que marcó a toda una generación, exactamente dos décadas después de su estreno en Disney Channel.

Hannah Montana: Especial 20° aniversario es una carta de amor a los fans, llena de nostalgia y momentos emotivos. Miley Cyrus repasa sus momentos más memorables en una entrevista exclusiva y en profundidad conducida por Alex Cooper. Además, la audiencia podrá disfrutar de: un recorrido detrás de escena por el archivo personal de Miley, de caras conocidas e invitados sorpresa y una presentación musical especial de la artista.

Hannah Montana: Especial 20° aniversario es una producción de HopeTown Entertainment y Unwell Productions. Ashley Edens se desempeña como showrunner, y Miley Cyrus, Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper y Matt Kaplan son productores ejecutivos. Además, Cooper es la conductora del especial, guiando a los fans de Hannah Montana a través de esta celebración nostálgica y tan esperada por su aniversario.

Los fans pueden revivir sus momentos favoritos de Miley antes del especial con la colección de Hannah Montana disponible en Disney+.

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción. 

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Todos los males" (2026) de Nicolás Postiglione: función + conversatorio

Hoy 24 de marzo se realizó el nuevo estreno chileno de Todos los males.

Es un thriller psicológico ambientado en la Valdivia de los años cincuenta y sumó un conversatorio especial junto a sus creadores en Centro Arte Alameda.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

“Todos los males” es el segundo largometraje de Nicolás Postiglione. Tuvo su estreno mundial en Fantastic Fest 2025, uno de los festivales de cine fantástico más importantes del mundo, y fue parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.

Estas credenciales demuestran la firmeza de su propuesta narrativa y estética, con una atmósfera inquietante que combina el drama familiar con el terror psicológico y el suspenso. La cinta está protagonizada por Fernanda Finsterbusch, Catrin Striebeck y Teodoro Bustos, con diálogos en español y alemán. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

El próximo martes 24 de marzo, tras la proyección de la película que comienza a las 18:45 horas, se desarrollará un conversatorio con la actriz Fernanda Finsterbusch y la productora del filme, Florencia Rodríguez, en el Centro Arte Alameda.

La historia se desarrolla en Valdivia en 1957, al interior de una hermética familia de la comunidad alemana. La vida marcada por una moral rígida y religiosidad opresiva se verá puesta a prueba con la llegada de Daniel, un adolescente de 13 años marcado por la reciente muerte de su madre. 

El joven encontrará refugio en Ema, hija de uno de los trabajadores de la hacienda. Pero una misteriosa desaparición en la comunidad amenazará con exponer los secretos familiares que se ocultan en la casa Riedel.

“Todos los males” está inspirada en una idea del actor y dramaturgo Alejandro Sieveking, y comenzó su recorrido creativo como una adaptación de la novela de éste, “Bella cosa mortal” (2008). Sin embargo, por el camino la película se transformó en su propia historia.

El filme maneja con expertís los elementos del cine de género y también de drama íntimo, con una atmósfera atrapante que permite explorar temas como la herencia, la culpa, el fanatismo, el abuso de poder y la violencia silenciosa.

Las entradas para la funciones de “Todos los males”, incluyendo la proyección con conversatorio, se pueden encontrar en PASSLINE.

Centro Arte Alameda forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.