sábado, 7 de marzo de 2026

Ciclo “Back to School”: Vuelve a clases con películas en pantalla grande

La llegada de marzo trae algo inevitable: la vuelta a clases.

Vuelven los uniformes, la rutina y la escolaridad. Por esto, durante marzo, Centro Arte Alameda presenta el ciclo cinematográfico Clásicos de Matiné: Back to School, una cuidada selección de películas que reúne historias ambientadas entre salas de clase, profesores, amistades, romances, exámenes y juventudes en ebullición.

El ciclo da inicio el viernes 6 de marzo a las 17:45 horas con Zéro de Conduite (1933), mediometraje del cineasta francés Jean Vigo.

 Prohibida en su momento en Francia por su supuesto mensaje antipatriótico, la película se convirtió con el tiempo en una obra de culto e influyó a directores como François Truffaut.

La cinta retrata la infancia como un territorio de imaginación desbordada y abierta insubordinación, siguiendo a cuatro estudiantes de internado que planean una rebelión contra sus profesores.

El viernes 13 de marzo a las 17:00 horas será el turno de Kes (1969), dirigida por Ken Loach. El film es ícono del cine social británico. Narra la historia de Billy, un niño solitario que encuentra en el cuidado de un halcón una posibilidad de afecto y libertad en medio de un entorno escolar y familiar adverso.

En tercer lugar, el ciclo continúa el viernes 20 de marzo a las 16:45 horas con Picnic at Hanging Rock (1975) de Peter Weir.

Ambientada a comienzos del siglo XX y basada en la novela de Joan Lindsay, la película reconstruye la misteriosa desaparición de un grupo de jóvenes estudiantes, asistentes a un internado de niñas, durante una excursión en el Día de San Valentín.

Se trata de una obra clave en la historia del cine australiano.

El martes 24 de marzo a las 21:00 horas se exhibirá The Basketball Diaries (1995), dirigida por Scott Kalvert y protagonizada por Leonardo DiCaprio.

Basada en el libro autobiográfico de Jim Carroll, la película cuenta la historia de un talentoso joven cuyo sueño de obtener una beca deportiva se ve amenazado por su adicción a las drogas.

Con canciones de Soundgarden, PJ Harvey, The Cult, Flea y The Doors como banda sonora, el evento es una oportunidad única para ver el largometraje en pantalla grande.

El viernes 27 de marzo a las 16:45 horas será el turno de La Chica que saltaba a través del tiempo (1983), dirigida por Nobuhiko Obayashi; primera adaptación cinematográfica de la novela homónima de 1967.

El film narra la historia de una estudiante que adquiere la capacidad de viajar en el tiempo y revive el mismo día en un bucle temporal, en una propuesta que combina ciencia ficción y sensibilidad adolescente con un imaginario visual único.

Por último, el ciclo culminará el domingo 29 de marzo a las 17:00 horas con The Virgin Suicides (1999), debut como directora de Sofia Coppola. Ambientada en los años setenta, la película retrata la vida de las hermanas Lisbon, cinco adolescentes que crecen bajo la estricta vigilancia de sus padres, en un relato marcado por el deseo, el misterio y la tragedia.

El especial Clásicos de matiné: Back to School propone una mirada diversa y atemporal sobre lo que significa ser estudiante: desde la rebeldía infantil hasta la fragilidad de la adolescencia, revisitando descubrimientos, la pérdida y los sueños que comienzan a tomar forma en los pasillos de las escuelas.

Las entradas ya se encuentran disponibles en la boletería digital de Centro Arte Alameda, en Passline.

Centro Arte Alameda - Sala CEINA forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

SCD publica la sexta versión de su enciclopedia "El Canto de Todas"

En el marco de un nuevo Día Internacional de la Mujer, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) mantiene su compromiso con la equidad de género en el medio musical y la divulgación del trabajo de nuestras creadoras, que por sexto año consecutivo encarna en la revista digital "El Canto de Todas".

De este modo, la colección iniciada en 2021 sigue creciendo, configurando una auténtica enciclopedia de la creación femenina nacional, con cerca de 250 artistas individualizadas con reseña y fotografía, dando cuenta de su aporte en la escena local y el valor de su trabajo.

El proyecto se enmarca en la agenda de género que SCD impulsa desde 2018, con la cual busca promover mayores niveles de igualdad en el medio musical y en las organizaciones.

Sobre este proyecto, la secretaria general de la organización, Gloria Simonetti, aseguró que "para nosotros como SCD, es fundamental seguir visibilizando el trabajo de nuestras artistas y demostrando que la creación femenina es un caudal tan grande y fuerte, que no es posible que se mantenga tan subrepresentado como hasta ahora. Esta publicación es la mayor evidencia de eso, con 40 mujeres que enarbolan la bandera de nuestra música y que, al igual que las de ediciones anteriores y de las que vendrán, merecen toda nuestra atención".

El sexto volumen de "El Canto de Todas" recorre la obra y el aporte que han realizado artistas locales de los más diversos géneros, ciudades de Chile y generaciones, incluyendo figuras referenciales como Javiera Parra, Cecilia Echenique, Soledad Guerrero y María Inés Naveillán; artistas pop consagradas como Javiera Mena, y emergentes como Olivia García, además de referentes populares como Christell.

El movimiento urbano también está presente, con nombres como Katteyes y Aura Bae, mientras que en ámbitos como el folclor esta vez resaltan artistas de la talla de Kristel Meyer (Entremares), La Chinganera y el grupo Las Corraleras, entre otras.

La sexta edición de "El Canto de Todas" está desde hoy disponible en la web www.scd.cl, donde también se encuentran alojadas las cinco ediciones anteriores.

Todas, en conjunto, van hilando la que ya se ha consolidado como la mayor enciclopedia de la música hecha por mujeres en Chile, con miras a seguir creciendo en los años venideros.

Puedes leer en este enlace https://scd.cl/sitio/wp-content/uploads/2026/03/el-canto-de-todas-vol6.pdf

La astronomía será parte de Kidzapalooza 2026

El Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (Centro Basal de ANID) participará por segundo año consecutivo en una nueva versión de “Kidzapalooza de Lollapalooza Chile 2026”, uno de los festivales de música y cultura más importantes del mundo. 

Tras su presencia en 2025 en el espacio LollaCreative, este año el Centro llevará la astronomía en la edición del Kidzapalooza junto a cuatro instituciones dedicadas a la divulgación científica y astronómica, con experiencias inmersivas pensadas para acercar el conocimiento del universo a niñas, niños, familias y público general.

La actividad se desarrollará los días 13, 14 y 15 de marzo en el Parque O’Higgins, entre las 13:00 y las 19:30 horas.

Durante las tres jornadas del festival, el CATA ofrecerá experiencias inmersivas de realidad virtual con visualizaciones tridimensionales del universo, incluyendo nebulosas, agujeros negros y la Luna, además de un recorrido guiado por el espacio profundo.

La propuesta se complementa con los juegos de mesa “Caos Planetario” y “Memorice”, este último cocreado con estudiantes de la Universidad Gabriela Mistral (UGM). Asimismo, se desarrollará la actividad de "pixel art astronómico”, pensada para que niños y niñas exploren su creatividad; esta obra formará parte de la activación diseñada especialmente para el público infantil.

 Finalmente, se exhibirán modelos impresos en 3D de agujeros negros y del Big Bang, elaborados por estudiantes de Diseño Industrial de Duoc UC y la UGM.

A lo anterior, se suma que astrónomos del Centro estarán disponibles para responder preguntas y dialogar directamente con el público sobre estrellas, exoplanetas, galaxias y otros temas vinculados al universo.

“La ciencia y la música forman parte de la cultura, y estas instancias de gran convocatoria como Lollapalooza nos permiten demostrar que el conocimiento astronómico puede conectar con públicos amplios y diversos.

Desde el CATA, como centro de excelencia, impulsamos activamente la divulgación científica y la vinculación con la sociedad, porque entendemos que la astronomía es parte del patrimonio científico del país.

 Esta es una oportunidad para ampliar ese acceso y generar nuevas experiencias de encuentro entre la investigación astronómica y la ciudadanía, incentivando la curiosidad en nuestros niños y niñas”, explica Santiago Prat, Gerente General del CATA.

Además, el Centro contará con el trabajo colaborativo de cuatro instituciones dedicadas a la divulgación astronómica y a la tecnología.

Entre ellas se encuentran Telescopios Chile y Alfilmedia3D, que ofrecerán jornadas de observación solar con binoculares y telescopios digitales de última generación, permitiendo observar en vivo el Sol y detalles como su superficie, manchas solares y llamaradas.

“A través de la observación solar queremos abrir una ventana al cosmos para que las familias en Kidzapalooza se maravillen contemplando las llamaradas y los detalles de la superficie del ‘astro rey’.

Valoramos profundamente participar por segundo año consecutivo en el festival junto al CATA, compartiendo valores fundamentales como la difusión del conocimiento, la investigación y el incentivo para que más personas se acerquen a la astronomía”, comentó Roberto Durán, Marketing Manager de Telescopios Chile.

Por otro lado, organizaciones como Astro Ruta e InvadeLab estarán presentes con experiencias inmersivas a través de lentes de realidad virtual y aumentada, invitando a recorrer distintos rincones del universo.

Astro Ruta ofrecerá una experiencia de Caminata Espacial, donde el público se podrá sentir como un verdadero astronauta en el espacio. Por su parte, InvadeLab presentará una propuesta centrada en la historia de la exploración espacial y una muestra del Sistema Solar en realidad aumentada, utilizando atriles interactivos que permitirán visualizar los planetas del vecindario cósmico.

“Esperamos que los asistentes se maravillen a través de las tecnologías inmersivas que llevaremos. Participar por segundo año consecutivo es una oportunidad única para hacer divulgación en un espacio masivo y familiar para llegar a niños y niñas de distintas edades, despertando su curiosidad y mostrando que la ciencia puede estar presente en todas partes.

 La colaboración con CATA y las demás instituciones fortalece el trabajo en red y amplifica el impacto que podemos lograr”, destaca Fernando González, CEO de InvadeLab.

La participación se enmarca, además, en las celebraciones del Día de la Astronomía, conmemoración instaurada en 2014 que se realiza cada equinoccio de otoño y que moviliza a la comunidad astronómica a lo largo de todo el país.

Esta fecha se ha consolidado como un hito nacional que releva el papel estratégico de Chile en la exploración del universo y promueve la astronomía como parte fundamental de nuestro patrimonio científico, cultural y educativo.

A través de actividades abiertas, instancias de divulgación y encuentros con la ciudadanía, el Día de la Astronomía no sólo visibiliza la investigación de excelencia que se desarrolla en el país, sino que también, fortalece el vínculo entre ciencia y sociedad, inspirando a nuevas generaciones y reafirmando la identidad astronómica de Chile.

Love Story: John F. Kennedy JR. Y Carolyn Bessette rompe récords de audiencia en DISNEY+

La serie de Ryan Murphy supera los 25 millones de horas reproducidas de sus primeros cinco episodios

El episodio 6, “La boda”, ya se encuentra disponible en Disney+. Episodios estreno todos los viernes

Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette rompe récords como la miniserie más vista de FX en Disney+, mientras se instala en la conversación cultural e impulsa el comportamiento de los consumidores.

Desde su estreno el 12 de febrero, las audiencias han reproducido más de 25 millones de horas de los primeros cinco episodios de la nueva serie de Ryan Murphy, con un impulso que continúa creciendo semana a semana.

La audiencia de Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette sigue aumentando con cada nuevo episodio semanal: la visualización del episodio más reciente (episodio 5) creció un 51% en comparación con el estreno, hace tres semanas.

Además del engagement en Disney+, la serie ha dominado la conversación en redes sociales, convirtiéndose en un fenómeno cultural, con marcas de distintos rubros —desde fitness hasta moda— sumándose a la conversación.

Según TikTok, las búsquedas de JFK Jr. y Carolyn Bessette Kennedy crecieron más de 9100% durante el último mes, mientras que el hashtag #lovestory generó más de 21 millones de publicaciones a nivel global.

Las audiencias también interactúan con la serie fuera de Disney+ y muchos fans están llevando su entusiasmo al mundo real, generando un impacto concreto en el comportamiento de consumo.

Según Bloomberg, tras el estreno del cuarto episodio de Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette, la tienda C.O. Bigelow, que vende la ya famosa vincha de carey de Carolyn, registró la mayor venta de accesorios en sus 188 años de historia.

Por su parte, según el New York Post, el dueño del restaurante Panna II Garden Indian, donde John y Carolyn tienen una cita en el primer episodio de la serie, vio un aumento del 40% en las reservas luego de que el episodio se emitiera.

El episodio 6, “La boda”, ya se encuentra disponible en Disney+. Nuevos episodios todos los viernes.

Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette de FX, fue creada por Connor Hines, con la producción ejecutiva de Ryan Murphy, Nina Jacobson, Brad Simpson, Connor Hines, Eric Kovtun, Nissa Diederich, Scott Robertson, Mónica Levinson, Kim Rosenstock, D.V. DeVincentis y Tanase Popa. Max Winkler participó como productor ejecutivo y dirigió el episodio piloto.

La serie es una producción de 20th Television.

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción. 

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.  

Sobre DISNEY+ en América Latina 

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

 Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

viernes, 6 de marzo de 2026

Fondo del Patrimonio Cultural 2025 financiará 250 proyectos con una inversión histórica superior de más de $5 mil millones

 En el Palacio de la Alhambra, en el centro de Santiago, se dieron a conocer esta mañana los resultados del Fondo del Patrimonio Cultural 2025 que, gracias a una inédita alza presupuestaria considerada en la Ley de Presupuesto y presentada por el presidente Gabriel Boric, benefició a 250 iniciativas sobre patrimonio cultural que totalizan $5.326.110.444.

Se trata de la mayor cantidad de proyectos seleccionados, y del presupuesto más alto otorgado de este fondo desde su existencia.

La actividad fue encabezada por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo; la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez y la directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo, quienes destacaron la diversidad territorial y la heterogeneidad de los temas patrimoniales que abordan las propuestas seleccionadas.

“Como gobierno nos pone muy felices ver cómo se hacen conexiones concretas”, dijo la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo.

“El gobierno del presidente Gabriel Boric manifestó una preocupación por establecer que la necesidad de recuperación, de conservación, de preservación del patrimonio cultural de nuestro país es necesaria.

Y lo hemos manifestado con hechos concretos. 

Por eso el incremento de más del 300% del Fondo del Patrimonio ha significado un esfuerzo político importante y esperamos, sin duda, que sea un fondo que siga fortaleciendo la conservación, la preservación, la salvaguardia y también la educación en materia patrimonial, que es muy importante para poder garantizar el resguardo de las generaciones futuras”.

Este fondo, administrado por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat), dependiente del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, distribuirá más de 5 mil millones de pesos entre los proyectos ganadores de esta séptima convocatoria desde su creación.

Para la versión 2025 fueron seleccionados proyectos provenientes de todas las regiones del país: se seleccionaron 198 proyectos en el Concurso Regional mientras que para el Concurso Nacional fueron 52 proyectos.

Las personas naturales, organizaciones e instituciones beneficiadas podrán desarrollar investigaciones, acciones de intervención y restauración de inmuebles, elaboración de material didáctico para la educación patrimonial, adquisición de equipamiento especializado y difusión a través de recursos audiovisuales y encuentros sobre patrimonio cultural.

Magaly Martínez, presidenta de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, organización cultural alojada en el Palacio de La Alhambra, agradeció los recursos otorgados.

 “Quiero expresar nuestro más profundo agradecimiento por la adjudicación de este Fondo del Patrimonio. El respaldo a nuestro proyecto nos llena de una gran alegría y esperanza renovadora.

 Estos recursos serán destinados a la reparación de la cubierta, para el sistema de evacuación de aguas lluvias y a la reposición de la ornamentación de nuestro primer patio, acciones urgentes para proteger una joya que desde 1862 ha sabido hermanar la estética granadina con el concepto de la Casa Chilena de Tres Patios”, dijo Martínez.

Asimismo, el proyecto considera que se puedan desarrollar actividades para fortalecer el vínculo de este inmueble Monumento Histórico con la comunidad local.

De los proyectos seleccionados, destacan 41 iniciativas que serán financiadas en la región Metropolitana, 38 proyectos ganadores en la región de Valparaíso y las 23 propuestas que resultaron seleccionadas en Los Lagos y 20 en el Biobío, siendo los territorios con mayor cantidad de proyectos elegidos.

Teatro Municipal de Temuco reabre boleterías presenciales para venta de entradas de la ópera “El Rapto en el Serrallo”

El Teatro Municipal de Temuco anunció la reapertura de sus boleterías presenciales para la venta de entradas de la ópera “El Rapto en el Serrallo” de Wolfgang Amadeus Mozart, obra que marcará el regreso de la ópera al escenario regional tras ocho años y que abrirá oficialmente su Temporada 2026.

La atención en boletería ya se encuentra habilitada hasta el 28 de marzo, permitiendo al público adquirir de manera presencial sus entradas para las funciones programadas para el 27 y 28 de marzo.

Las boleterías estarán abiertas de miércoles a viernes de 12:30 a 15:30 horas y de 17:30 a 20:30 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, con pago exclusivo mediante tarjetas.

La directora y gerente del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, señaló que la reapertura de las boleterías busca facilitar el acceso del público a este esperado estreno, especialmente para quienes prefieren realizar la compra de manera presencial.

 “Sabemos que muchas personas, especialmente nuestros adultos mayores, no siempre se manejan con facilidad en las plataformas digitales para comprar entradas.

Por eso decidimos reabrir nuestras boleterías presenciales, ya que era algo que nos estaban solicitando. 

Queremos que todos puedan acceder a este gran estreno y que quienes lo prefieran puedan acercarse al teatro, recibir orientación para elegir su ubicación en la sala y conocer también los códigos de descuento disponibles”, señaló.

La administración del teatro también informó que, considerando que marzo suele ser un mes complejo para muchas familias debido a los gastos asociados al inicio del año, se han dispuesto códigos de descuento especiales para facilitar el acceso del público a este espectáculo.

Estos beneficios pueden conocerse a través de las redes sociales oficiales del Teatro Municipal de Temuco.

Ópera “El Rapto en el Serrallo”

La producción que abrirá la Temporada 2026 del Teatro Municipal de Temuco es “El Rapto en el Serrallo”, ópera de Wolfgang Amadeus Mozart que regresa al escenario local en una producción propia del teatro.

La obra cuenta con dirección escénica de Christine Hucke, dirección musical de David Ayma junto a la Orquesta Filarmónica de Temuco, y la participación del Coro del Teatro Municipal de Temuco, dirigido por Daniel Farías.

El elenco está formado por los solistas invitados Iván Rodríguez (tenor), Virginia Barrios (soprano), Daniel Farías (tenor), Patricia Cifuentes (soprano) y David Gáez (bajo), junto a la Orquesta Filarmónica de Temuco y el Coro del Teatro Municipal de Temuco, bajo la dirección musical de David Ayma, la dirección escénica de Christine Hucke y la dirección coral de Daniel Farías.

 La puesta en escena cuenta además con la participación especial del actor nacional Julio Milostich, recordado por su rol protagónico en la teleserie El Señor de la Querencia, quien interpreta al Pachá Selim.

La historia sigue a Belmonte, quien viaja hasta Turquía para rescatar a su amada Konstanze, cautiva en el palacio del pachá Selim. 

Con la ayuda de su fiel criado Pedrillo, intentará liberar también a Blonde, en medio de una trama que combina humor, tensión y algunos de los momentos musicales más brillantes del repertorio mozartiano.

Las funciones se realizarán el jueves 27 de marzo, función de estreno, y el viernes 28 de marzo, ambas a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Temuco.

Las entradas pueden adquirirse en boletería o a través del sitio web teatromunicipaltemuco.cl

El HIP HOP FREESTYLE revelará la autenticidad del cuerpo en escena en GAM

Danza urbana contemporánea al límite: hip hop freestyle y popping (funk style) al servicio de una reflexión profunda. 

Así se presenta “Heres”, una obra que desafía el virtuosismo técnico tradicional para abrir paso a la autenticidad, la memoria y el trauma social. 

El director del montaje, Nicolás Cancino, reconocido referente de la danza urbana en Chile y Campeón Nacional de Red Bull Dance Your Style 2022, explica que la pieza “nace de la necesidad de visibilizar cómo el patriarcado se inscribe en nuestros cuerpos y determina nuestras formas de relacionarnos, y cómo sostenemos y replicamos patrones de violencia heredada sin cuestionarlos”. 

A través del cypher, un espacio de improvisación clásico del street dance, ocho intérpretes urbanos provenientes de diversos contextos y territorios, transforman sus propias biografías en material escénico para responder preguntas como: ¿Qué restricciones autoimpuestas afectan nuestro movimiento? ¿Cómo impacta una educación patriarcal en nuestras relaciones personales?

“Veremos episodios que exponen tensiones cotidianas, como ‘el saludo’ o ‘el juego’, donde se evidencian microviolencias normalizadas desde la infancia. 

Es fundamental que las nuevas generaciones tengan espacios para reconocer, cuestionar y transformar esta herencia cultural, y el arte urbano contemporáneo les ofrece un lenguaje cercano y potente para hacerlo”, agrega.

La crudeza e intensidad del montaje se ve potenciada por la creación sonora de Macrodee, reconocido productor musical de la escena hip hop.

 También participa Ali Cyborg Kid, compositor, productor e intérprete chileno, cuyo proyecto musical se sitúa en la intersección entre el rap alternativo y el trip hop, ofreciendo un viaje sonoro profundo y envolvente. 

“El reto estuvo en transformar vivencias íntimas de violencia heredada en escenas honestas, crear un lenguaje corporal nuevo a partir de las propias biografías, sosteniendo la obra en un espacio donde el hip hop no suele habitar", finaliza el director.

13 al 22 Mar
Vi a Sá — 19 h. Do— 18 h. Entradas en gam.cl

Ya hay invitados confirmados para el Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2026

José Edelstein

 El Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta, presentado junto a Escondida | BHP, se realizará entre el 23 y el 26 de abril con una programación que incluirá charlas, conversaciones, espectáculos, talleres y actividades interactivas para públicos de todas las edades.

 A lo largo de cuatro días, el evento abordará temas como los estudios sobre el cerebro y la neurociencia, la genética y la evolución, la física y las leyes del universo, la astronomía, la inteligencia artificial y las matemáticas, la biología y la conservación de ecosistemas, así como la exploración de los océanos y la naturaleza.

Invitados

Uno de los invitados es Matthew Cobb, profesor de Zoología en la Universidad de Manchester. Especialista en neurobiología e historia de la ciencia, ha investigado cómo funciona el cerebro y cómo ha evolucionado nuestro conocimiento sobre él a lo largo de los siglos.

En su libro Una historia del cerebro (FCE, 2025), recorre los grandes descubrimientos que nos han permitido comprender dónde nacen nuestros pensamientos, emociones y recuerdos.

Nadia “Coralina” Cerino
Participará también José Edelstein, físico teórico español-argentino.

 Su trabajo se centra en la física que estudia las leyes más fundamentales del universo: desde cómo se comportan las partículas más pequeñas que existen hasta cómo funciona la gravedad a gran escala.

A través de modelos matemáticos, investiga preguntas sobre el origen y la estructura del cosmos, y combina su labor académica con una activa trayectoria en divulgación científica. Es co-autor de los libros La tiranía del azar (2025) y Einstein para perplejos (2017), publicados por Debate.

La bióloga marina argentina Nadia “Coralina” Cerino se sumará a esta edición con su trabajo en el estudio de corales de aguas profundas y organismos del fondo del mar argentino.

Ha participado en expediciones científicas que investigan ambientes submarinos vulnerables y actualmente combina su labor como investigadora con la docencia universitaria. Su trabajo abre una ventana a un mundo casi desconocido bajo el mar.

Paseo por la Ciencia

Cuatro días para explorar el conocimiento

Matthew Cobb
Como cada año, uno de los espacios más esperados será el Paseo por la Ciencia, que se realizará del jueves 23 al domingo 26 de abril en la Explanada del Estadio Regional.

Esta gran feria científica reunirá a cerca de 50 instituciones que ofrecerán experiencias interactivas y talleres para niños, niñas, jóvenes y público general, con stands, talleres, exposiciones y actividades diseñadas para acercar la ciencia desde distintas perspectivas.

Además, gracias al apoyo de Colbún, el Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta es un festival carbono neutral.

La programación completa del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2026 se dará a conocer el próximo 26 de marzo en el sitio puertodeideas.cl.

¡FOJI tiene nuevo elenco musical! Revisa cómo ser parte de la Orquesta Infantil de Cuerdas

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) tiene el agrado de anunciar la conformación de un nuevo elenco, denominado Orquesta Infantil de Cuerdas, conjunto que adopta el formato de Camerata.

Esta iniciativa busca ofrecer a niños y niñas de entre 10 y 15 años la posibilidad de profundizar sus conocimientos musicales a través de la experiencia colectiva, enfocada en la interpretación de instrumentos de cuerda frotada. 

Los participantes contarán con el acompañamiento de instructores de alto nivel, quienes orientarán el proceso formativo y entregarán estrategias de estudio personalizadas para potenciar el aprendizaje.

Asimismo, se dispondrá de instrumentos según requerimientos y disponibilidad, acceso a recursos pedagógicos como métodos y repertorios, y apoyo psicosocial adaptado a las necesidades de cada integrante y sus familias. 

Los ensayos parciales y tuttis se desarrollarán de manera presencial en la sede de FOJI, ubicada en Bellavista #0990, comuna de Providencia. La beca comenzará el 10 de abril de 2026 y se extenderá hasta el 31 de enero de 2027. Estas fechas podrían experimentar ajustes en caso de situaciones de fuerza mayor. 

¿Quiénes pueden postular? 

Podrán inscribirse niños y niñas nacidos entre el 1 de enero de 2011 y el 21 de diciembre de 2016, que acrediten conocimientos en alguno de los siguientes instrumentos: violín, viola, violoncello o contrabajo.

Será requisito contar con un profesor o profesora de instrumento durante el año 2026. Tanto los postulantes como sus padres o apoderados deberán disponer de Cédula Nacional de Identidad o Cédula de Identidad para Extranjeros vigente al cierre del proceso. Además, se exigirá domicilio y/o permanencia temporal o definitiva en la Región Metropolitana, al menos hasta la finalización del convenio. 

¿Cómo postular? 

El formulario de inscripción estará disponible a partir del 2 de marzo de 2026 y se cerrará el día 13 del mismo mes. Quienes deseen participar deberán completar el formulario de manera online, accediendo al enlace indicado en las bases de la convocatoria. 

Los cupos disponibles por instrumento son los siguientes: Violín: 11 cupos; Viola: 4 cupos; Violoncellos: 4 cupos; Contrabajos: 3 cupos.  

Las consultas relacionadas con el proceso de postulación se recibirán entre el 2 y el 10 de marzo de 2026 y deberán canalizarse a través de Éskil Flores Gutiérrez, jefe de la Escuela de Orquestas, mediante el formulario dispuesto.

Postula para integrar el Ensamble de Maderas y Ensamble de Bronces de FOJI 2026

La Escuela de Orquestas de FOJI, invita a niños, niñas, jóvenes y adolescentes con formación musical a postular para ser parte de los Ensambles de Maderas y Bronces 2026.

Este programa ofrece a los becados/as la posibilidad de mejorar su destreza musical a través de la práctica grupal e individual, bajo la dirección de instructores de gran nivel.

Fomentando no solo el perfeccionamiento de su técnica en el instrumento al que postulan, sino que también aprenderán interpretación, teoría musical, fortaleciendo habilidades como el trabajo en equipo y la disciplina. 

Así lo reafirma el compositor y director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda, quien comenta “la convocatoria 2026 para integrar el Ensamble de Maderas y el Ensamble de Bronces es una excelente oportunidad para que niños, niñas, adolescentes y jóvenes vivan una experiencia musical formativa única, centrada en el trabajo especializado con instrumentos de bronce y madera.

Durante este proceso, los participantes tendrán la oportunidad de aprender y perfeccionarse junto a instructores de alto nivel, en un entorno que promueve el crecimiento artístico, la colaboración y la excelencia musical. Les invitamos a formar parte de esta experiencia que enriquecerá su desarrollo integral”.  

Los interesados en ser parte del Ensamble de Maderas podrán postular a los instrumentos: Flauta Traversa, Oboe, Clarinete, Fagot y para quienes quieran ser parte del Ensamble de Bronces las vacantes disponibles son para los instrumentos: Corno Francés, Trompeta, Trombón tenor y bajo y Tuba. 

¿Quiénes pueden postular?

En el caso del Ensamble de maderas pueden postular Niños, niñas, adolescentes y jóvenes con fecha de nacimiento entre el 01.01.2008 al 31.12.2016, inclusive. Y en el caso del Ensamble de Bronces Niños, niñas, adolescentes y jóvenes con fecha de nacimiento entre el 01.01.2004 al 31.12.2014, inclusive.

Por otra parte, los postulantes deben contar con conocimiento en el instrumento a postular y con profesor/a de instrumento para el año 2026.

A su vez, deberán tanto los postulantes como el respectivo padre, madre y/o cuidador legal en su caso, contar con cédula nacional de identidad o con cédula de identidad para extranjeros, vigente al momento del cierre de la postulación y residir en la Región Metropolitana.

¿Cómo postular?
En ambos casos, quienes deseen postular, podrán hacerlo hasta el 3 de abril de 2026, para esto deberán completar el Formulario de Postulación de manera Online. Revisa las bases y procesos de postulación aquí

Sobre FOJI 

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción. 

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos. 

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Más información en www.foji.cl

Círculo de Periodistas de Santiago invita a a ciclo de cine sobre “Las madres”.

  Bajo el eje temático “Las Madres”, el Círculo de Periodistas invita a participar en un ciclo de cine gratuito que se realizará todos los l...