martes, 10 de febrero de 2026

Ciencia con rostro de mujer: brechas, vocaciones y desafíos pendientes

Geóloga e investigadora CATA,
Millarca Valenzuela (1)

Cada 11 de febrero se conmemora el Día Internacion de la Mujer y la Niña en la Ciencia, una fecha proclamada por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 2015 con el objetivo de visibilizar las brechas de género en las áreas STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) y promover la participación de mujeres y niñas en el desarrollo científico y tecnológico. 

A más de una década de su instauración, esta efeméride sigue siendo clave para reflexionar sobre los desafíos que enfrentan las mujeres en la ciencia, Geóloga e investigadora CATA, Millarca Valenzuela (1)particularmente en disciplinas donde su representación continúa siendo baja. Investigadoras y académicas del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (Centro Basal de ANID) abordan distintos enfoques en el marco de esta conmemoración. 

Brechas y retención de talento 

Según el último Informe de Brechas de Género en Educación Superior 2024, presentado en 2025 por la Subsecretaría de Educación Superior, en Chile la participación femenina en la matrícula de primer año en áreas STEM alcanzó un 20,8%, reflejando un aumento respecto de 2023 (19,7%). 

Si bien en las últimas décadas se ha registrado un mayor acceso de mujeres a la formación científica, las brechas siguen siendo evidentes a lo largo de la trayectoria académica. 

Para Patricia Tissera, directora e Investigadora Principal del CATA y académica de la Pontificia Universidad Católica de Chile (UC), estas cifras informan sobre un desafío clave. 

“Esta subrepresentación se acentúa en disciplinas como física, matemáticas, ingeniería y tecnologías avanzadas, manteniéndose a lo largo de la trayectoria académica y científica, impactando también el acceso a posiciones de liderazgo y toma de decisiones. 

Considerando los desafíos a los que nos enfrentamos como sociedad, incentivar las carreras en STEM es prioritario”, indica la astrónoma. 

La directora del CATA enfatiza que, en el caso de la astronomía, “según las estadísticas de la Sociedad Chilena de Astronomía (SOCHIAS), el 24% de los académicos y aproximadamente el 40% de los estudiantes de postgrados son mujeres. 

Estas cifras indican la existencia de una clara brecha de género, pero también señalan una gran mejora en las generaciones jóvenes. El desafío radica en retener a las jóvenes científicas”, recalca la académica de la UC. 

“El 11 de febrero no es una fecha simbólica, sino una oportunidad estratégica para generar conciencia, movilizar a instituciones educativas y científicas, y promover políticas públicas basadas en evidencia que contribuyan a reducir estas brechas”, propone Patricia Tissera. 

Desde una mirada complementaria, Claudia San Martín, Líder de Innovación del CATA, destaca que “es importante conmemorar este día para reconocer el papel fundamental que han tenido las mujeres en la ciencia, el cual, a lo largo de la historia, ha sido ampliamente invisibilizado. Esta fecha permite reafirmar que la ciencia es un espacio al que todas y todos podemos contribuir”. 

San Martín, astrónoma e ingeniera eléctrica de profesión, puntualiza que es clave “poner un énfasis especial en las niñas para mostrarles que la ciencia es un camino posible, en el que tienen mucho que aportar, y puedan verse reflejadas en otras personas como ellas, que hoy forman parte activa de la comunidad científica y generan avances significativos”. 

Vocaciones tempranas 

Las investigadoras también coinciden en que las vocaciones científicas se construyen desde edades tempranas y están fuertemente influenciadas por el entorno social, familiar y educativo. Desde esta mirada, la geóloga e Investigadora Asociada del CATA y académica de la Universidad Católica del Norte (UCN), Millarca Valenzuela, enfatiza la importancia del entorno en el desarrollo de las vocaciones. 

“Si alguna niña nace en una sociedad que no la trata como alguien capaz de seguir cualquier profesión u oficio que desee desarrollar de adulta, la semilla que trae para lo que sea: ciencia, arte o alguna habilidad en específico, no será alimentada y no fructificará. 

Por eso, cada día internacional que muestra referentes de estas diferentes actividades es importante para guiar a estas niñas y sus familias”, señala. 

En la misma línea, la Investigadora Adjunta del CATA y académica de la Universidad Andrés Bello (UNAB), María Celeste Artale, destaca el valor de visibilizar el aporte de las mujeres en la ciencia. 

“Históricamente la ciencia ha tenido más rostros masculinos que femeninos. Conmemorar este día es importante para reconocer y visibilizar el aporte de las mujeres en este ámbito. Además, puede aportar y mostrar a las investigadoras del futuro que la ciencia también tiene rostro de mujer, lo que puede impactar en vocaciones futuras”, comenta la astrónoma. 

Conciliación, cuidados y condiciones para hacer ciencia 

Uno de los momentos donde la brecha de género se vuelve más evidente es cuando se intensifican las responsabilidades de cuidado, que continúan recayendo mayoritariamente en las mujeres. Esta situación impacta directamente en la continuidad de las trayectorias científicas. 

La Investigadora Asociada del CATA y académica de la Universidad Diego Portales (UDP), Evelyn Johnston, explica cómo esta realidad afecta el desarrollo profesional. 

“Las mujeres suelen asumir la mayoría de las funciones de cuidado dentro de las familias, lo que repercute en sus carreras, lo que trae como resultado que sea más difícil encontrar un trabajo que les permita mantener y conciliar estas actividades. 

Universidades e instituciones científicas pueden dar un mayor apoyo en estos casos, ofreciendo mejores soluciones de cuidado infantil o familiar. Centrarse en tratar de mejorar las condiciones para que las mujeres puedan desarrollar sus carreras enriquecerá las condiciones y las expectativas de todos en este campo”, enfatiza. 

En la misma línea, Millarca Valenzuela aborda este tema como un desafío estructural. “Una vez que las mujeres deciden ser madres, o están al cuidado de personas que las necesitan, la cosa cambia. 

El apoyo o la eliminación de obstáculos para la conciliación de la vida personal con la laboral se hace muy importante, para que hombres y mujeres puedan compartir las labores de cuidado, y ambos puedan tener las mismas opciones de desarrollo profesional”, enfatiza la geóloga. 

Instituciones y políticas para reducir brechas 

Desde el ámbito institucional y académico, las investigadoras subrayan la importancia de avanzar hacia políticas que permitan reducir brechas de manera efectiva. 

“Es muy importante que las universidades e instituciones socialicen y midan datos para tener un panorama concreto sobre la situación actual. Esto sería medir, por ejemplo, la participación de hombres y mujeres en liderazgo de grupos, becas, productividad científica, participación de actividades, etc. 

Este análisis permitirá diseñar políticas robustas acorde a cada institución y saber qué medidas debieran considerar. Así cómo propuestas más flexibles en los procesos de selección y evaluación sin sesgos o garantizar condiciones justas para que las mujeres puedan desarrollarse plenamente”, explica María Celeste Artale. 

En esta línea, la Investigadora Adjunta del CATA, Chiara Mazzucchelli, también destaca propuestas que pueden contribuir a un rol activo de las organizaciones. 

“Las universidades y las instituciones pueden jugar un rol muy importante para incentivar la presencia de mujeres en la ciencia. Por ejemplo, la creación de espacios más equitativos o acogedores para las mujeres científicas y modificar fondos o concursos adaptados a la maternidad o tareas de cuidado”, señala la también académica de la UDP. 

Por su parte, la Investigadora Adjunta del CATA y académica de la UNAB, Lucia Guaita, enfatiza la importancia de la equidad en la distribución de roles académicos. 

“Promover una contratación más equitativa y otorgar a las mujeres roles de mayor visibilidad. Asimismo, asegurar que los espacios de supervisión, docencia y mentoría con estudiantes sean compartidos de manera equitativa entre hombres y mujeres”, propone la astrónoma. 

Mensaje para las niñas y jóvenes que sueñan con la ciencia 

Más allá de las brechas y los desafíos institucionales y académicos, el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia es también una oportunidad para enviar un mensaje directo a niñas y jóvenes que sienten curiosidad o vocación por la ciencia. Las investigadoras del CATA comparten la importancia de fortalecer la confianza, seguir la curiosidad y no dejarse limitar por prejuicios o estereotipos. 

Patricia Tissera, astrónoma: “Es importante tener claro lo que queremos hacer y tener el valor de seguir adelante. 

 Les invito a animarse a construir su propio camino que pueden moldear con esfuerzo, trabajo y dedicación. Nuestra propia historia es una fuente fundamental de motivación y orgullo, y es un motor que nos mantiene activas para seguir siempre adelante”. 

Claudia San Martín, astrónoma e ingeniera eléctrica: “Su curiosidad es valiosa y la ciencia necesita de sus preguntas, miradas y creatividad, donde todas y todos podemos aportar. 

El conocimiento se enriquece cuando distintas perspectivas dialogan en la búsqueda de nuevos descubrimientos y teorías que nos permitan expandir lo que sabemos. Si bien habrá desafíos, contarán con el apoyo de las que ya han recorrido este camino y podrán convertirse en referentes para quienes vendrán después”. 

Millarca Valenzuela, geóloga: “Trabajen aquellos aspectos que sean un obstáculo para la conquista de su libertad interna, su verdad, su amor propio, su autodeterminación y su responsabilidad en construir la vida que sueñan. 

Nútranse de lo que les hace bien y lo que las haga sentir dignas de todo lo que quieren conquistar y vivir. Busquen sus mejores aliados (familia, escuela, amistades, etc) y creen círculos virtuosos con ellos, donde puedan recibir retroalimentación positiva que las proteja de todo lo negativo que las pueda estar afectando, y que pidan ayuda cada vez que sientan que su confianza en sí mismas y su amor propio, lo pierden”. 

Evelyn Johnston, astrónoma: “Sigan sus sueños y no dejen que nada las detenga. Si surge un obstáculo en su camino, den un paso atrás y analicen el problema para encontrar una alternativa”. 

María Celeste Artale, astrónoma: “Las mujeres tenemos perseverancia y talento, pero muchas veces nos cuesta confiar en nosotras mismas. En la ciencia no se trata solo de ser brillante, sino de aprender de los errores y seguir adelante. Si la curiosidad te mueve, confía en tus capacidades. La perseverancia y la pasión son herramientas poderosas, y las mujeres, las tenemos de sobra”. 

Chiara Mazzucchelli, astrónoma: “A las niñas y jóvenes interesadas en la ciencia les diría que sigan su curiosidad y su pasión. Es un camino que requiere paciencia y mucho trabajo, pero que también entrega grandes satisfacciones, desde la posibilidad de comprender el mundo con sus propias herramientas hasta descubrir algo completamente nuevo y devolver ese conocimiento a la comunidad”. 

Lucia Guaita, astrónoma: “Es importante seguir la propia curiosidad sin dejarse detener por prejuicios, lo que también ayuda a enfrentar mejor las distintas situaciones de la vida”. 

Zoco celebra el Día del Amor con concierto gratuito de jazz y boleros en su plaza central

 El Centro para las Artes Zoco se suma a las celebraciones del Día del Amor con un concierto gratuito de jazz y boleros en su plaza central.

La actividad se realizará este viernes 14 de febrero a las 20:00 horas y estará a cargo de la cantante Carolina Hevia y la pianista Clara Racz, quienes presentarán un repertorio romántico que recorre clásicos del jazz, la bossa nova y el bolero en versiones íntimas, pensadas para acompañar la velada de San Valentín al aire libre.

Se trata de una actividad abierta al público y pensada especialmente para quienes visiten los restaurantes y locales de Zoco ese día —como La Gollerí­a, La Sociedad y café El Taller—, en un ambiente al aire libre que combinará gastronomía, música en vivo y encuentro ciudadano. La cita es a las 20:15 horas. Entrada liberada. 

Carolina Hevia, cantante de jazz y bolero de amplia trayectoria, y Clara Racz, pianista con más de diez años de carrera y presentaciones en Chile y el extranjero, trabajan juntas desde 2018.

Se conocieron en una big band de latín jazz y desde entonces han desarrollado un proyecto común que ha transitado por clubes emblemáticos como Jazz Corner, el Club de Jazz de Santiago, Matucana 100 y Vinilo en Valparaíso, además de diversos festivales y escenarios del país.

“Además de compartir como colegas, con Carolina tenemos una gran amistad, lo que ha forjado un fiato musical que nos caracteriza”, comenta Racz sobre el trabajo conjunto. En paralelo, ambas artistas desarrollan el espectáculo escénico-musical Rita y Lola, centrado en el repertorio de mujeres icónicas de la música iberoamericana.

Para su presentación en Zoco, el dúo sumará un contrabajo e interpretará algunos de los títulos más románticos del jazz tradicional y boleros revisitados en clave jazzística.

“Seleccionamos parte de nuestro repertorio para conectar con la memoria emotiva del público a través de la música”, explica la pianista. El programa incluirá clásicos como Misty, Fly Me to the Moon, I’ve Got You Under My Skin, Someday My Prince Will Come e Historia de un amor.

El concierto se realizará al aire libre, en la plaza central de Zoco, como una invitación a celebrar el Día del Amor entre música en vivo, gastronomía y encuentro. Durante la jornada, parejas, familias y grupos de amigos podrán participar además de otras actividades, como dejar en una pizarra colectiva un mensaje sobre aquello que los une.

Coordenadas

Dónde: Centro para las Artes Zoco (Av. La Dehesa 1500, Lo Barnechea).
Cuándo: sábado 14 de febrero, 20:15 horas.
Entrada liberada. Estacionamiento liberado.

Daniel Habif vuelve a librerías con "El amor no se ruega, se riega"

El conferencista y autor mexicano escribió, junto a su esposa, una guía en la que invitan a los lectores a construir relaciones más conscientes, libres y verdaderas.

El amor rara vez avisa antes de llegar. Irrumpe, desordena y transforma. Bajo esta premisa nace El amor no se ruega, se riega, libro de Daniel Habif y Anyha Ruiz, una obra que ofrece una mirada profunda, honesta y humana sobre lo que significa construir y sostener una relación consciente. 

En estas páginas, los autores comparten una historia real que funciona como espejo y guía. Aquí, el amor no se presenta como un ideal romántico lleno de flores, sino como un fuego capaz de arder, iluminar y dejar huellas. El libro propone que lo sagrado también necesita método y que amar requiere acuerdos, límites y rituales que permitan cuidar sin poseer, perdonar sin olvidar y sostener sin destruir. 

Más que promesas eternas, El amor no se ruega, se riega ofrece caminos posibles: herramientas para transformar expectativas en acuerdos, acuerdos en cultura y cultura en una forma más madura de convivir. La publicación está dirigida tanto a quienes desean fortalecer una relación como a quienes aún están aprendiendo a elegirse primero, a sanarse y a amarse antes de amar a otro.

Entre sus capítulos laten confesiones sinceras, errores, cicatrices, aprendizajes y milagros vividos por Habif y Ruiz en su propio recorrido amoroso. La obra se convierte así en un mapa emocional y en una liturgia de resistencia para quienes aman con todo y, aun así, se equivocan. Su mensaje central es claro: el amor, que es divino, merece un plan humano que lo sostenga y un sistema capaz de evolucionar con cada etapa.

«En estas páginas queremos compartir nuestras batallas, nuestras estrategias, nuestras retiradas y nuestros triunfos. Queremos mostrarte por qué la elección de tu compañero de vida es una de las decisiones más trascendentales que tomarás. No es solo con quién compartirás cenas y despertares, sino con quién pelearás las guerras que la vida te lance. Y créeme, las lanzará».

Daniel Habif es considerado uno de los conferencistas, escritores y comunicadores más importantes e influyentes de habla hispana. Es autor bestseller, con más de un millón de copias vendidas de sus tres libros: Ruge, Inquebrantables y Las trampas del miedo. Su impacto como escritor se suma a una destacada trayectoria de 34 años de experiencia profesional y numerosos logros académicos. 

Ha impartido más de 600 conferencias, vendido más de 400.000 entradas y se ha presentado en 170 ciudades de 25 países. En sus giras ha llenado los teatros y arenas más prestigiosos de América: el Auditorio Nacional de México, el Radio City Music Hall de Nueva York, el Luna Park de Argentina y el Movistar Arena de Colombia, entre muchos otros. 

Anhya Ruiz es productora ejecutiva y publirrelacionista. Ha dedicado más de dos décadas a liderar proyectos creativos, artísticos y sociales junto a Daniel Habif, combinando su experiencia en gestión, comunicación y desarrollo humano.

Ha colaborado en la creación de giras internacionales, producciones audiovisuales y programas de formación que han impactado a millones de personas en Iberoamérica. Su trabajo se distingue por una mirada profundamente humana y estratégica sobre el amor, la fe y el liderazgo femenino.

 Dedica gran parte de su vida al rescate, la rehabilitación y la protección de animales en situación vulnerable.

Como coautora de El amor no se ruega, se riega, comparte la sabiduría derivada de 24 años de vida en pareja, integrando espiritualidad y una visión honesta sobre la reconstrucción del amor.

ANINAT Galería participa en ARCO MADRID 2026

La Fuerza amanzadora de lo pequeño_N3t0

 Aninat Galería, galería chilena con una trayectoria sostenida en el circuito internacional, participa desde hace más de una década en ARCO Madrid, una de las ferias de arte contemporáneo más relevantes a nivel global y un espacio clave de articulación entre Europa y Latinoamérica.

 ARCO Madrid reúne cada año a un selecto grupo de galerías internacionales, junto a curadores, coleccionistas y directores de museos e instituciones, consolidándose como una plataforma privilegiada tanto para la circulación de ideas y discursos contemporáneos como para el intercambio artístico y comercial. 

En su participación en la edición 2026, Aninat Galería presenta una propuesta curatorial que reafirma su compromiso con la internacionalización del arte contemporáneo chileno, a través de la obra de cuatro artistas que representan distintas generaciones y lenguajes: Catalina Swinburn y Nicolás Franco, ambos de mediana carrera, junto a los artistas jóvenes Gabriela Carmona y N3T0 (Ricardo Lagos Miranda). 

La selección propone un diálogo transversal entre prácticas como el textil, la pintura, la instalación y el dibujo, articuladas desde una mirada sensible y crítica sobre el presente. 

Codice de lo invisible.
La piel del silencio.
Catalina Swinburn
Las obras abordan temas como la memoria, el cuerpo, la identidad y el paso del tiempo, poniendo en tensión lo íntimo y lo colectivo, lo material y lo simbólico. 

Más que establecer una lectura unívoca, la propuesta invita a una experiencia de contemplación cercana y reflexiva, donde los gestos, las narrativas fragmentadas y las materialidades activan preguntas sobre la persistencia de la historia, la fragilidad del cuerpo y las formas contemporáneas de representación. 

Catalina Swinburn 

La obra de Swinburn recupera rituales y tradiciones culturales a través del textil como lenguaje simbólico. Mediante procesos de archivo, deconstrucción y tejido, re imagina imágenes de la historia colonial andina, activando reflexiones sobre identidad, memoria y creencias. 

 El acto de tejer opera como un gesto de reparación y resignificación desde una lectura contemporánea. 

Nicolás Franco

La práctica de Franco explora la memoria histórica y los modos en que las imágenes construyen relatos sobre el pasado. A partir del trabajo con archivos y materiales preexistentes, transforma documentos cargados de sentido político en composiciones abstractas que cuestionan la linealidad del tiempo y la persistencia de la historia en el presente. 

Ayer y Hoy Nicolás Franco
Gabriela Carmona 

La obra de Carmona se articula en torno al cuerpo como espacio de memoria y experiencia compartida. A través de acciones y materialidades de carácter ritual, activa procesos de cuidado, reparación y duelo, abordando el género y las huellas del tiempo desde una dimensión íntima y colectiva. 

N3T0 (Ricardo Lagos Miranda) 

La obra de N3T0 propone una desaceleración de la percepción frente a la saturación de imágenes contemporáneas. Mediante el dibujo, construye un campo poético donde el deseo, la gravedad y el tiempo operan como fuerzas invisibles que organizan la experiencia. 

Biobío en 100 Palabras celebra el amor este 14 de febrero con una selección especial de microcuentos

 Con motivo de la celebración del Día Internacional del Amor y la Amistad, el concurso Biobío en 100 Palabras, presentado por CMPC y Fundación Plagio, comparte una selección de 8 cuentos breves dedicados al amor en sus múltiples formas.

 Esta antología reúne relatos que capturan encuentros, desencuentros, nostalgias, promesas y complicidades, situados en distintos rincones del Gran Concepción y la región. 

Los textos, escritos por autores de diversas edades y comunas, abarcan desde el amor adolescente que florece en el Parque Ecuador hasta el compañerismo perdurable en Tomé, pasando por el amor a distancia, el amor familiar que trasciende el tiempo, el cariño a una mascota y la pasión que parece sincronizarse con el clima único de la zona.

Cada cuento, con su estilo único, refleja la diversidad afectiva y geográfica del Biobío, vinculando lugares emblemáticos como el Faro, la Laguna Redonda, el Campanil o las calles de Talcahuano y Chacabuco con experiencias íntimas y universales. 

El concurso de cuentos breves abrirá su nueva convocatoria este 2026, invitando a la comunidad a seguir compartiendo sus propias historias con creatividad y concisión. 

Conoce la selección de cuentos breves para este 14F

¡Desata tu creatividad y participa! 

Las y los habitantes de la Región del Biobío pueden presentar hasta 5 cuentos breves hasta el 27 de octubre, retratando la esencia única de su territorio.

El cuento ganador del Primer Lugar recibirá $1.000.000; cada mención honrosa $250.000; el Premio al Talento Mayor $250.000; el Premio al Talento Joven $250.000; el Premio al Mejor Relato en Mapudungun $250.000, el Premio al Mejor Relato de la Memoria $250.000 y el Premio al Talento Infantil una biblioteca equivalente a $250.000.  

Conoce toda la información y novedades sobre las actividades de la programación 2025 de Biobío en 100 Palabras en el sitio web www.biobioen100palabras.cl y en sus redes sociales como @biobioen100palabras.

lunes, 9 de febrero de 2026

Fundación CorpArtes y UNAB rinden homenaje a Mozart con concierto por sus 270 años

Con el compromiso de ofrecer eventos culturales de excelencia, Fundación CorpArtes y la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello (UNAB) renovaron la alianza de colaboración entre ambas instituciones, que permitirá que la Camerata UNAB, con la dirección del maestro Santiago Meza, y destacados artistas internacionales sean parte de los seis eventos que se suman a la cartelera 2026 del Teatro CA660.

El primer evento será el próximo miércoles 18 de marzo a las 20:00 horas, la Camerata UNAB dirigida por Santiago Meza, y el destacado pianista noruego Michael Thomas Haug, llegan al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes para homenajear el transversal legado de Wolfgang Amadeus Mozart, a 270 años de su nacimiento.

El repertorio presentará una fina selección de obras que incluye a Mozart, con su Concierto para piano n° 20, y además revivirá piezas de J.C. Bach y J. Haydn. Este evento cuenta con el patrocinio de la Embajada de Noruega en Chile.

Será un recorrido imperdible por el clasicismo europeo, en una velada que podrá ser disfrutada por los amantes de la música docta, en un espacio de vanguardia y acústica de alto nivel en el Teatro CA660.

“Esta nueva temporada junto a Extensión Cultural de la UNAB nos trae una cartelera muy enriquecedora, que pone en valor el trabajo colaborativo con instituciones educacionales de nuestro país, ampliando y fortaleciendo la oferta cultural para nuestros públicos y los de la UNAB, gracias también al apoyo de las embajadas que nos permiten contar con destacados artistas internacionales”, valora José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“Queremos celebrar y homenajear al genio de la música, Wolfgang Amadeus Mozart, este año que se cumplen 270 años de su nacimiento, con uno de sus conciertos para piano más interpretado y más escuchado como es el N° 20, junto a la Camerata UNAB y al joven pianista noruego Michael Thomas Haug.

En un teatro de gran calidad musical y artística a nivel internacional, como es el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes”, expresa Felipe Karadima Skarmeta, director de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello.

El concierto 270 años de Mozart junto a la Camerata UNAB y el pianista Michael Thomas Haug, se presentará el miércoles 18 de marzo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $18.000 hasta los $27.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock.

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Programa

J. C. Bach 
Sinfonía en sol menor, Op. 6 n.º 6; J. Haydn: Sinfonía n.º 92 en sol mayor, “Oxford”; W. A. Mozart: Concierto para piano n.º 20 en re menor, K. 466. Solista: Michael Thomas Haug, piano (Noruega) 

Sobre Michael Thomas Haug, Piano

Michael Thomas Haug es un joven pianista noruego, ganador del Midgard Competition y semifinalista de Norway’s Got Talent. Formado como físico en el Imperial College London, ha cultivado paralelamente su notable talento pianístico bajo la guía de reconocidos músicos como Helge Kjekshus y Vitaly Pisarenko.

 Se ha presentado en festivales tanto en Noruega como en el extranjero. Junto a su pasión por el repertorio clásico, mantiene un profundo interés por la composición de obras propias y la exploración del arte de la improvisación.

Sobre la Camerata Universidad Andrés Bello.

Por más de 20 años la Camerata de la Universidad Andrés Bello ha sido un actor relevante en materia cultural del país, la orquesta está compuesta por más de 20 músicos profesionales bajo la dirección del Maestro Santiago Meza y realizan conciertos a lo largo de todo Chile.

El director Santiago Meza ha dirigido las principales orquestas del país y en el extranjero. Desde 2004 hasta la fecha, se desempeña como gestor y director artístico de la Camerata Universidad Andrés Bello. En enero 2023 fue reconocido por sus 50 años de trayectoria musical por parte de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD).

La temporada de Fundación CorpArtes en alianza con la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Ópera de Leipzig ficha a Sebastián Camaño como asistente

© Francesco Futterer
  Tras un extenso y minucioso proceso de audiciones, el teatro alemán —uno de los más importantes de Europa— anunció a Sebastián Camaño como asistente para el periodo 2026-2028 de Ivan Repušić, director titular de la casa de ópera, cuya orquesta es la histórica Gewandhausorchester. 

La batuta penquista destacó de entre más de 200 postulantes de todo el mundo, en un proceso de audiciones que contempló varias etapas y donde tuvo que demostrar su destreza como pianista correpetidor y director de ópera, tanto frente a cantantes líricos como la Gewandhausorchester, junto a la que interpretó un extracto de la Primera Sinfonía de Brahms, la obertura de La forza del destino de Verdi y el aria Sì, mi chiamano, Mimí de La Bohème de Puccini. 

“Tuve que dirigir sin ensayar, sin parar, sin decir nada. Y fue un sueño increíble. Yo quería estar ahí, en la ciudad de Bach. Iba a la Iglesia de Santo Tomás, donde está su tumba, y pensaba: ‘Yo quiero vivir y quiero hacer música en esta ciudad’. 

Así que para mí es una alegría volver para trabajar con Ivan Repušić, que es un gran director de ópera, en un teatro y con una orquesta de ese nivel”, dice Sebastián Camaño, quien comenzará su rol como asistente de la Ópera de Leipzig en agosto. 

Como parte de su contrato, además dirigirá La flauta mágica, de Mozart; el Cascanueces, de Tchaikovsky y un concierto de Navidad. Asimismo, asistirá a los directores invitados a las temporadas del teatro. 

Por su parte, Andrés Rodríguez Spoerer, gerente de Música de Fundación Ibáñez Atkinson, señala que “es motivo de profundo orgullo ver cómo la determinación, la constancia y la disciplina, sostenidas en el tiempo, dan forma a trayectorias artísticas sólidas y coherentes. 

Que un joven director chileno haya sido elegido para asumir un rol clave en una de las casas de ópera más importantes de Europa es el resultado de un camino construido con rigor, preparación y perseverancia, tanto en Chile como en Alemania. 

Su desarrollo no se explica solo por la excelencia técnica y artística, sino también por la capacidad de tomar decisiones estratégicas y de reconocer y aprovechar las oportunidades en el momento adecuado. Le deseamos a Sebastián el mayor de los éxitos y seguiremos con entusiasmo el crecimiento de una carrera que es ejemplo de proyección y consistencia en el tiempo”. 

Recientemente, Sebastián Camaño se graduó con nota máxima del Máster en Dirección Orquestal que realiza la Hochschule für Musik Mannheim con la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, bajo la guía del maestro Michael Francis.

En el marco de esta colaboración, fue becario del Ernst-Boehe-Akademie Conducting Fellowship y se desempeñará como director asistente hasta el término del primer semestre de este año. Su Bachelor en Dirección Orquestal también lo realizó en Mannhein, con Stefan Blunier. 

© Gary Go 

Antes de su llegada a Europa, se formó como pianista con Fernando Cortés y Svetlana Kotova en la Universidad de Chile, país donde ha desarrollado una activa carrera colaborando con destacadas orquestas.

 Entre 2017 y 2018 fue director titular de la Orquesta Sinfónica Regional Juvenil de Valparaíso, bajo el alero de la FOJI; y desde 2017 dirige la Orquesta y Coro de la Memoria Nacional.

 En Alemania ha dirigido diversas orquestas profesionales y ha sido invitado a instituciones como la Ópera de Frankfurt, la Kurpfälzisches Kammerorchester y el festival Sicily Music Holidays en Italia. 

Como correpetidor, ha trabajado en el Pfalztheater Kaiserslautern, la Ópera de Frankfurt y el Theater und Orchester Heidelberg, donde asumirá un contrato temporal durante 2026.

Se inaugura la temporada de conciertos de la Asociación Cultural Mismar

La Asociación Cultural Mismar presentará el concierto “Nueva música para dos oboes”, a cargo del Dúo Sereno, integrado por los oboístas José Luis Urquieta y Leonardo Cuevas, como parte de su Temporada de Conciertos 2025–2026.

En un esfuerzo por expandir los horizontes de la música de cámara contemporánea, el Dúo Sereno presenta una propuesta centrada en la creación nacional actual. 

Integrado por José Luis Urquieta y Leonardo Cuevas, el dúo interpretará obras de figuras clave. muchas de las cuales forman parte de una producción fonográfica homónima, editada por el Sello ChileClásico.

 El concierto propone un recorrido por obras de Manuel Bustamante, Fernando García, Tamara Miller y Marcos Stuardo, compositores y compositora que representan distintas generaciones y enfoques estéticos dentro de la música actual, y que han contribuido de manera significativa a la expansión del repertorio para dos oboes, así como el estreno de “Magnolia” de la compositora Camila Leal

Sobre el repertorio, la musicóloga Débora Ñancupil señala:

“Las obras interpretadas por el Dúo Sereno amplían de manera significativa el repertorio para dos oboes, incorporando técnicas extendidas, recursos vocales y nuevas concepciones performativas. Se trata de una propuesta que evidencia cómo la música de cámara contemporánea continúa transformándose, explorando identidad, investigación sonora y colaboración artística como ejes fundamentales”.

El Dúo Sereno se ha consolidado como una de las agrupaciones más activas en la difusión de nueva música para oboe, con diversas presentaciones en Europa, Asia y América Latina. 

José Luis Urquieta destaca por su labor como intérprete e investigador desde la práctica artística, con un fuerte vínculo con la creación contemporánea y el trabajo directo con compositoras y compositores.

Por su parte, Leonardo Cuevas es reconocido como uno de los oboístas con mayor proyección de su generación, desempeñándose actualmente como oboe solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

En relación con esta presentación, Leonardo Cuevas comenta:

“Siempre es una alegría volver a La Serena y reencontrarme con el público de mi ciudad.

 Presentarnos con el Dúo Sereno en este concierto nos permite compartir parte del trabajo que hemos venido desarrollando y dar inicio a un año especialmente activo, que incluye nuestra participación en la segunda versión del concurso de composición ‘Jorge Urrutia Blondel’, una próxima gira internacional y nuevas comisiones impulsadas por la Asociación Cultural Mismar con el financiamiento de la Fundación Ernst von Siemens”.

El concierto se realizará el miércoles 12 de febrero a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Santa Inés de La Serena. La entrada es liberada y la actividad es financiada por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

sábado, 7 de febrero de 2026

La Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico Universidad de Chile cerraron con éxito las 58° Semanas Musicales de Frutillar

La orquesta ofreció dos conciertos, el primero el lunes 2 de febrero con obras de Rezende, Ravel, además del compositor chileno René Silva, cuya creación contó con la destacada participación del premiado poeta Elicura Chihuailaf como narrador.

 El cierre en tanto se desarrolló el miércoles 4 y tuvo también al Coro Sinfónico junto a destacados solistas, en la interpretación de El Mesías de Händel. 

Luego de presentar su Temporada 2026, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile llegó hasta la ciudad de Frutillar para ser parte de las 58° Semanas Musicales. En el encuentro ofreció dos conciertos vespertinos el lunes 2 y miércoles 4 de febrero, este último dando cierre al evento junto al Coro Sinfónico Universidad de Chile, que dirige Juan Pablo Villarroel.

Ambas presentaciones contaron con la batuta del director invitado Tobias Volkmann. El primero de ellos incluyó Fragmentos, de la compositora brasileña Marisa Rezende, que destaca por su interés en el color y el timbre, generando una atmósfera íntima.

 Tras ello vino Kallfv Ñi Epew / Relato del Azul, del compositor chileno René Silva, pieza que contó con la narración del destacado poeta, ensayista y oralitor de origen mapuche, Elicura Chihuailaf, reconocido con el Premio Nacional de Literatura en 2020.

Acerca de la presentación de esta última obra en el festival lacustre, la directora del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, Dominique Thomann, destacó que se trata de una pieza comisionada para la Gran Sala Sinfónica Nacional en su primer año, manifestando que “para nosotros es una alegría poder traer esta obra a regiones y presentar esta temática con un compositor y un narrador nacionales que radican en Valdivia”.

Añadió que “presentarla en Semanas Musicales, un escenario tan importante dentro de la región y el país, es un hito que enaltece el trabajo creativo desde regiones, así como también los espacios interpretativos”.

El primer programa musical ofrecido por la Sinfónica Nacional cerró con obras del compositor francés Maurice Ravel: Alborada del gracioso y Un barque sur l'océan, ambas pertenecientes al ciclo Miroirs, escrito originalmente para piano y del cual estas dos piezas fueron posteriormente orquestadas por el mismo compositor.

 Junto a ellas estuvo también su más famosa obra, Bolero, una “secuencia impresionante de repeticiones alternadas de dos partes de un único tema, y que nos lleva a una catarsis extrema al final”, señaló respecto a esta pieza el maestro Volkmann.

Por otra parte, el miércoles 4 el Coro Sinfónico se unió a escena para dar vida a El Mesías. 

Compuesto en 1741 tras recibir el libreto de Charles Jennens, esta obra marcó la transición de Händel desde la ópera italiana hacia el oratorio en inglés, en respuesta al cambio de gustos del público británico. 

Su célebre estructura en tres partes aborda la profecía y el nacimiento de Jesús; la pasión, muerte y resurrección, cuyo clímax es el icónico coro “Aleluya”; y la visión de la vida eterna inspirada en las Epístolas de Pablo, que culmina en un monumental “Amén”.

Su profunda espiritualidad y fuerza dramática han consolidado esta obra como una de las más influyentes del repertorio sacro occidental.

Los solistas de esta versión fueron la soprano Vanessa Rojas, la contralto Javiera Barrios – ambas artistas de la Fundación Ibáñez Atkinson, FIA–, el tenor Rodrigo del Pozo y el barítono Patricio Sabaté.

Los dos conciertos contaron con la presencia de la Rectora de la Universidad de Chile, Profesora Rosa Devés, quien al cierre del evento ofreció unas palabras al público, las que partieron recordando al fallecido director titular de la Sinfónica Nacional: “Este ha sido un año de sentimientos intensos para la comunidad musical de la Universidad de Chile.

Con profunda tristeza hemos visto partir a nuestro querido Maestro Rodolfo Saglimbeni, al mismo tiempo que se hacía realidad el sueño - que él tanto esperó – de la inauguración de la Gran Sala Sinfónica Nacional. Así el dolor y la alegría nos han acompañado en nuestra labor de permanente resguardo de este patrimonio inmaterial que representan nuestros elencos”, expresó.

La Rectora continuó señalando que “esta noche escucharemos El Mesías de Händel, que nos entrega un mensaje universal de trascendencia: un mensaje de esperanza en la justicia y en la renovación; de afirmación de la vida; que nos habla de la ética del cuidado y de la compasión y de la confianza en el porvenir, entendida como una fuerza colectiva. Son valores que necesitamos reconocer como comunidad amplia en tiempos difíciles”.

Ambas presentaciones culminaron con una ovación por parte de las más de mil personas que llegaron hasta cada uno de los conciertos ofrecidos por la Sinfónica Nacional en el espacio Tronador del Teatro del Lago.

Tras esta participación, los elencos del CEAC comienzan un periodo de receso para regresar en marzo, cuando la orquesta inaugure la temporada sinfónico-coral 2026 el viernes 13 y sábado 14 de ese mes con un concierto que incluye las obras Obertura Egmont, op. 84, y Concierto para piano n.°5, op.73, "Emperador", de Ludwig van Beethoven, este último con la solista invitada Asiya Korepanova.

En tanto, la segunda parte tendrá la Sinfonía n.º 5, "A la memoria de mis padres", de Giya Kancheli, en un programa dirigido por la maestra invitada Zoe Zeniodi (Polonia) y apoyado por la Embajada de Grecia. 

La 14ª Jornada Internacional de Ufología se desarrollará en el Teatro Municipal de Valparaíso

 La ciudad puerto será la nueva sede de la Décimo Cuarta Jornada Internacional de Ufología, un encuentro de conferencias ufológicas inéditas e internacionales que reunirá a investigadores de Inglaterra, Estados Unidos, Argentina y Chile, quienes abordarán distintas aristas sobre los Fenómenos Aeroespaciales No Identificados, FANI según las siglas actualizadas del fenómeno (UAP en inglés). 

Al respecto, René Weber, parte del equipo organizar, señala: “Les queremos comentar que estamos muy felices de volver nuevamente a la quinta región, esta vez con la décima cuarta jornada internacional de ufología, en la cual, como es característico de las jornadas anteriores, tendremos nuevos casos, nuevas evidencias, las mejores filmaciones, todo en material inédito que se va a hacer público por primera vez durante estas jornadas”.

 El evento se realizará los días viernes 20 y sábado 21 de febrero, entre las 17:00 hasta las 20:30 horas, en el Teatro Municipal de Valparaíso. La jornada final concluirá con una conversación abierta entre los panelistas y el público asistente, fomentando el diálogo y la reflexión colectiva. 

Las conferencias impartidas en inglés serán traducidas en vivo al español. Las entradas en pre venta tienen valores que van entre los $8.000 y $12.000 pesos chilenos y se encuentran disponibles a través de https://www.portaldisc.com/evento/jornadaufologia 

Durante las jornadas se abordará la historiografía del fenómeno como también el análisis de los casos inéditos más recientes, exhibiendo las mejores imágenes de avistamientos, las entrevistas a testigos, sin dejar de lado los relatos de abducciones y los contactados. 

PROGRAMA

El viernes 20 las actividades iniciarán con la conferencia de Marcelo Moya (Chile), titulada “Ufología Actual, Desafíos Para el Nuevo Milenio”, luego Fernando Silva Hildebrand (Argentina) con “Metarealidad: Evidencias de Inteligencias No Humanas”. El cierre estará a cargo de Marco Antonio Petit (Brasil) con la ponencia “Caso Varginha: 30 años de evidencias”. 

El sábado 21 será el turno del coronel en retiro John B. Alexander (USA) con “Los Fani: un Fenómeno Global. Pasado, Presente y Futuro”, seguido de Rodrigo Fuenzalida (Chile) con “Ovnis en la Patagonia, Evidencia Inédita” y Diego Escolar (Argentina) con “La luz mala: Experiencias Antropológicas con un OVNI argentino”. La jornada finalizará con una mesa redonda que concentrará a todos los investigadores participantes. 

Para conocer más información de las jornadas y de los investigadores invitados, revisar la página web www.aion.cl

La Décimo Cuarta Jornada Internacional de Ufología es organizada por AION (Agrupación de Investigaciones Ovniológicas de Chile), producida por Wakii Comunicaciones y cuenta con el apoyo del Teatro Municipal de Valparaíso, Radio Bío Bío de Valparaíso, La Estrella de Valparaíso y el Canal de Televisión, TVR. 

SOBRE AION CHILE

La Agrupación de Investigaciones Ovniológicas de Chile AION nace en 1994. Es una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo la investigación y divulgación del fenómeno OVNI. A través de todos estos años, han logrado realizar una serie de iniciativas que han permitido incorporar el tema ufológico tanto en el mundo académico como también en el militar y el de la defensa. 

AION ha realizado las más importantes conferencias internacionales de ufología en Chile, contando con el apoyo de estamentos universitarios como fueron las conferencias mundiales de ufología realizadas en la Universidad de Santiago de Chile, con el apoyo de la Facultad Tecnológica de dicha casa de Estudios. 

También realizaron el primer curso de ufología en la Universidad Tecnológica Metropolitana, permitiendo un mayor nivel de discusión en torno a la investigación de los llamados Fenómenos Aeroespaciales No Identificados (FANI).

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