viernes, 9 de enero de 2026

El sonido de nuestras historias: La playlist de JUNTOS

En nuestras películas, la música nunca es un acompañamiento, sino una pieza clave del pulso que dicta cómo debe sentirse el espectador. 

Este viaje sonoro está marcado por la sensibilidad de colaboradores que van desde el folklore atmosférico de Fernando Milagros en documentales como La Ciudad Perdida, hasta la composición artesanal y nórdica de Karl Heortweard en La Fabulosa Máquina de Cosechar Oro.

Para la ficción, la tensión corre por cuenta de Paulo Gallo, quien tras definir la música de Inmersión y Gran Avenida, hoy se encuentra creando la banda sonora de nuestro próximo thriller Que Se Acabe Todo. Esta playlist es el reflejo de nuestra identidad: una mezcla de texturas que van del bosque a la ciudad, diseñadas para que cada historia resuene mucho después de que se apague la pantalla.

En JUNTOS, creemos que la música no es solo un acompañamiento, sino parte fundamental del pulso que determina cómo va a sentirse el espectador. A lo largo de nuestros proyectos, hemos tenido el privilegio de colaborar con creadores que han traducido nuestras imágenes a sonidos inolvidables.

Fernando Milagros, destacado músico chileno por su trabajo tanto en cine como cantautor, ha sido una pieza fundamental en nuestra filmografía documental, aportando su sensibilidad única para construir la música de El Poder De La Palabra (2009), La Ciudad Perdida (2016) e Hija (2011). 

También en el documental, recientemente trabajamos con Karl Heortweard para La Fabulosa Máquina De Cosechar Oro (2024). Desde su casa en medio del bosque, el actor y músico holandés logró con una composición que se siente tan artesanal y valiosa como la máquina que da nombre a la película. Trabajo por el cual fue nominado Mejor Música Original en los Premios Pedro Sienna.

Nuestra playlist la cierra Paulo Gallo, músico chileno basado en Berlín y galardonado con el Music and Sound Awards UK. Paulo ha estado detrás de la música en algunos de nuestros más recientes largometrajes de ficción como son Gran Avenida (2020) e Inmersión (2021). Hoy se encuentra sumergido en el estudio trabajando en lo que será la banda sonora de Que Se Acabe Todo.

Proyecciones 2026: El año del caballo y los rodajes

Entramos al 2026 con cinco rodajes en la hoja de ruta. El año estará marcado por la mirada femenina de Reina Japonesa (Rocío Huerta) y la llegada del terror elevado con 7 veces 7, una alianza con México que traerá rituales aztecas a la crudeza visual del Atacama.

La sátira política también tendrá su lugar con Nakamura, dirigida por Álvaro Díaz, mientras que la intensidad dramática cruzará la cordillera con Obertura 1982, una coproducción argentina sobre las fracturas íntimas de la guerra. Finalmente, regresamos a la mitología chilota con La Velera (Francisco Bermejo), un falso documental que desdibuja los límites entre la investigación y el horror.

Este despliegue simultáneo no es solo un reto logístico; es nuestra apuesta por un cine de riesgo estético que busca, ante todo, conectar con la audiencia. Llegamos al 2026 con la convicción de que el crecimiento reside en la diversidad de nuestras historias y en la fuerza de las alianzas que las hacen posibles.

Entramos al 2026 con una hoja de ruta sin precedentes. Este año, en JUNTOS planeamos cinco rodajes estratégicos que consolidan nuestras alianzas con México, Colombia y Argentina, integrando talentos consagrados y voces emergentes.

Desde óperas primas hasta documentales de autor, este es el catálogo con el que proyectamos nuestra visión hacia el mercado global, apostando por historias que buscan entretener, emocionar y reflexionar.

A mediados de 2026 iniciaremos el rodaje de Reina Japonesa, la ópera prima de Rocío Huerta. Ambientada en el Jardín Japonés de La Serena, la película explora la fractura emocional entre una madre y su hija adolescente.

Tras su paso por el CineLab de Netflix y con la coproducción de Ferviente Films (Colombia), este proyecto llega para saldar una deuda histórica en nuestro catálogo: una mirada femenina potente y autoral.

Este año también marca nuestra alianza estratégica con la prestigiosa productora mexicana Animal de Luz (La Jaula de Oro, Los Lobos). En 7 veces 7, la ópera prima de Paulo Riquet, el terror elevado se encuentra con la reencarnación y los rituales del norte de México.

 Aunque el origen es azteca, la película se traslada al desierto de Atacama en busca de una estética visual cruda y monumental que solo Chile puede ofrecer.

Bajo la dirección de Álvaro Díaz (31 Minutos), proyectamos el rodaje de Nakamura. Una película que sigue a Esteban, un adolescente agobiado por el exceso de causas de su colegio en Concepción, que gana la presidencia estudiantil con una promesa absurda: traer a Chile a Nakamura, un superhéroe en decadencia.

Lo que empieza como una mentira para ganar una elección, termina siendo una sátira punzante sobre la corrección política y una amistad improbable entre dos desadaptados.

Desde el otro lado de la cordillera recibiremos el rodaje de Obertura 1982, una cinta basada en la exitosa obra de teatro homónima y dirigida por Agustín Corera y Lisandro Fiks, La película es un drama bélico que no ocurre en el frente, sino en la intimidad de una cena familiar. 

A través de una coproducción con Mamá Húngara, productora argentina, exploramos cómo el conflicto de las Malvinas fractura las relaciones personales. Un proyecto que ya cuenta con el respaldo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Patrimonios, y que promete ser una de las apuestas más intensas y políticas de nuestro calendario.

De la mano de Francisco Bermejo, director de El Otro (catálogo JUNTOS), nos adentraremos en el rodaje de La Velera, una película que se aleja del realismo para sumergirnos en un falso documental donde el terror, fantasía y la mitología chilota se entretejen en una investigación de la misteriosa desaparición de un joven cineasta en Chiloé.

Este despliegue de cinco producciones simultáneas no es solo un reto logístico, cada uno de estos rodajes representa nuestra apuesta por un cine que asume riesgos estéticos sin soltar el pulso de la audiencia. Entramos al 2026 con la convicción de que el crecimiento reside en la diversidad de nuestras historias y en la fuerza de las alianzas que las hacen posibles.

Series, servicios y contenido digital: Check. Siguiente paso: conquistar el mundo

Si el 2025 fuera una película, sería una historia coral marcada por la apertura de cuatro nuevos frentes que hoy definen el futuro de JUNTOS.

Este año dejamos de soñar con las series para empezar a producirlas: consolidamos nuestra área de No Ficción con el proyecto Bombas en Conecta y lanzamos el sector de Ficción con la internacionalización de Culpables Inocentes en Madrid.

Esta evolución orgánica nos permitió abrir también el área de Servicios de Producción, proyectando ya el rodaje de dos grandes títulos extranjeros en Chile para 2026. Cerramos el ciclo activando nuestra rama de Contenidos Digitales, una chispa experimental que este año dará vida a nuestro primer podcast con Pancho Melo y Moisés Sepúlveda y al proyecto Elenco Juntos.

Más que un crecimiento de estructura, este 2025 fue un punto de inflexión para fortalecer al equipo y preparar la conquista de nuevas pantallas. Afírmate 2026, porque aquí vamos.

En JUNTOS soñamos con hacer series hace años, pero este 2025 finalmente logramos sembrar ese deseo. Por un lado, nuestro socio Felipe Egaña tomó las riendas del Sector de Series de No Ficción, cuyo principal proyecto hoy es Bombas, con el que participamos de la 10° edición de Conecta, encuentro organizado por la Corporación Chilena del Documental.

Por otro lado, la llegada de Daniel Castell a nuestro equipo marcó la apertura del Sector de Series de Ficción. El trabajo de 2025 en esta área estuvo centrado en la construcción de una cartera de proyectos; entre ellos Culpables Inocentes, seleccionado para el Showrunners Workshop de Iberseries en Madrid.

Lo que comenzó como una evolución orgánica de nuestras alianzas internacionales, en 2025 se consolida como el área de Servicios de Producción. Gracias al estándar alcanzado con nuestras obras recientes, hemos abierto este sector que nos permite proyectar para 2026 el rodaje de al menos dos producciones internacionales en Chile.

Cerramos el año con la consolidación de un equipo para el sector de Contenidos Digitales. Javiera Martínez se sumó a JUNTOS para liderar el área, que prepara el lanzamiento de nuestro primer podcast conducido por Pancho Melo y Moisés Sepúlveda; además de la adjudicación del Fondo Audiovisual Línea de Fortalecimiento de la Empresa Audiovisual, para poner en marcha el proyecto Elenco Juntos.

Es la primera chispa de nuestro laboratorio de experimentos: cápsulas, formatos breves y nuevas pantallas donde seguiremos probando formas de contar historias.

Este año marca un punto de inflexión en el crecimiento de JUNTOS. La apertura de nuevos sectores no solo amplió nuestra oferta, sino que fortaleció al equipo para los retos que vienen.

Postales del 2025: Cine, series y nuevos relatos que marcaron el año

 El 2025 fue un año de movimiento absoluto para JUNTOS, un ciclo donde nuestras historias habitaron desde la aridez del Atacama en el estreno de Oro Amargo hasta el misticismo de Tierra del Fuego con el galardonado documental La Fabulosa Máquina de Cosechar Oro.

Entre rodajes que desafiaron nuestros límites, como los planos secuencia de nuestro thriller financiero Que Se Acabe Todo y la búsqueda estética de Una Señora Invisible, logramos expandir nuestras fronteras hacia nuevas series como Culpables Inocentes y Bombas.

Con películas en montaje como Viajero Inmóvil y proyectos de sensibilidad brutal como Los Pájaros en camino, despedimos un año de riesgo y crecimiento que no solo consolidó equipos, sino que dejó la vara alta para lo que filmaremos en 2026.

En mayo, Oro Amargo tuvo su estreno en salas. Una película rodada íntegramente en el desierto de Atacama que sigue la historia de un padre e hija dedicados a la minería artesanal, interpretados por Pancho Melo y Katalina Sánchez, recientemente nominada a Mejor Actriz Protagónica en los Premios Caleuche.

El año también trajo alegrías para La Fabulosa Máquina de Cosechar Oro, el documental dirigido por Alfredo Pourailly sobre el último buscador de oro en Tierra del Fuego. La cinta fue galardonada con cuatro Premios Pedro Sienna y (ACÁ LOS PREMIOS)

Otro momento revelador de 2025 fue el rodaje de Una Señora Invisible, un proceso que abrió una nueva puerta estética dentro de la productora. El documental es dirigido por Valentina MacPherson y se levantó, a partir de los rumores sobre una anciana cuyo cuerpo descompuesto fue hallado en su casa del centro de Curacaví, meses, o quizás años, después de su muerte. Hoy la cinta ya está en la sala de montaje mientras se proyecta la finalización del rodaje este año.

Mientras tanto, Viajero Inmóvil concluyó su postproducción y se prepara para iniciar su recorrido internacional. Una película con Cristián Sánchez y no sobre él, dirigida por Fernando Lavanderos y Sebastián Pereira. Una mezcla improbable y encantadora de memoria, zombies y autoría, que dialoga con la historia del cine chileno y rinde homenaje a quienes han sostenido ese legado desde la artesanía y la persistencia.

El 2025 cerró con el rodaje de Que Se Acabe Todo, nuestro thriller financiero inspirado en el Caso La Polar y protagonizado por Paulina García. Una película que combina tensión emocional, resonancia social y una puesta en escena imantada por la fuerza de su elenco y equipo técnico. Bajo la dirección de Moisés Sepúlveda, despedimos el año rodando la cinta exclusivamente en planos secuencia.

Entre los nuevos proyectos que llegaron a la casa, Los Pájaros destacó por su sensibilidad brutal y su mirada política. La película de Sebastián Muñoz aborda maternidad, migración y verdad que se expande hasta convertirse en un relato íntimo y devastador. Con un elenco que reúne a Coca Guazzini, Amparo Noguera, Mercedes Morán, Ángela Molina y Luciano Reinoso, la película comenzará la reescritura del guion en marzo de este año.

En paralelo, Culpables Inocentes avanzó en su desarrollo y reforzó la expansión de JUNTOS hacia el formato de series. Su premisa: un abogado que recluta personas dispuestas a declararse culpables por crímenes ajenos, abre una reflexión punzante sobre poder, ética y las grietas del sistema judicial. Nuestro paso por el Taller de Showrunners de Iberseries en Madrid fue sin duda de nuestros momentos favoritos del año.

Finalmente, Bombas se consolidó como un proyecto clave en el área de no ficción. Inspirada en más de 200 ataques explosivos ocurridos en Chile en las últimas dos décadas, la serie observa al país desde sus fisuras más inquietantes. Su dimensión latinoamericana abre vínculos naturales con televisiones públicas, coproductores regionales y plataformas interesadas en relatos con fuerte anclaje local.

Con todos estos hitos, estrenos, premios, rodajes y nuevas historias, el 2025 fue un año que no sólo expandió a JUNTOS, sino que redefinió nuestra escala creativa. Un año de movimiento, riesgo y crecimiento que ahora impulsa el camino hacia 2026.

¡Hola 2026! El año del rodaje JUNTOS

2025 fue el año en que expandimos nuestras fronteras y 2026 será el año de verlas estallar. ¡Bienvenidos a un ciclo donde el cine no solo se produce, se vive!

En 2019 fundamos JUNTOS bajo una premisa que de cara al 2026, al cumplir siete años, es más fuerte que nunca: hacemos películas para entretener, emocionar y reflexionar. En ese orden. Este año se proyecta como el más productivo y especial hasta la fecha. No solo buscamos cumplir hitos de producción; nuestra ambición es contar historias que estén presentes en la vida de las personas. 

Queremos un cine que junte a los espectadores a través de sus propias contradicciones, logrando que la gente se sienta convocada, alucine con lo que ve y, sobre todo, se descubra conmovida frente a la pantalla.

Estamos convencidos de que el secreto está en el proceso: trabajar en equipo para pasarlo bien y hacerlo mejor. Este será el año en que nuestras ideas y procesos creativos más etéreos por fin se materialicen y se filmen. Es el momento de reencontrarnos con viejos amigos en el set, descubrir nuevos talentos y filmar en lugares donde nunca hemos estado.

2026 es el año para que nuestras historias dejen de ser pensamientos y se conviertan en realidad. Nos mueve el deseo de que, si alguien conectó con una de nuestras películas, espere la siguiente, así como nosotros esperamos el primer día de rodaje o el último día de montaje. Bienvenidos a un año donde el cine no solo se produce, sino que se vive. Hagamos cine JUNTOS.

Descubre las actividades de verano del 25° aniversario de Santiago en 100 palabras.

 Bajo el lema “Una ciudad con cuento” y en el marco de su XXV edición aniversario, Santiago en 100 Palabras inicia el año 2026 con diversas actividades presenciales y gratuitas diseñadas para inspirar, conectar y motivar a la ciudadanía a ser parte del concurso de cuentos breves más importante del país.

A través de recorridos guiados por museos emblemáticos y talleres de escritura creativa, el evento literario que cumple un cuarto de siglo, busca activar la imaginación de los participantes para que puedan contar su historia en un máximo de 100 palabras. 

La programación de enero, abierta a todo público previa inscripción, incluye un recorrido mediado y un taller de escritura creativa en el Museo Nacional de Bellas Artes el sábado 17 de enero (11:00 a 13:00 hrs.). Esta actividad invita a personas de todas las edades a inspirarse en las obras de la exposición “145 años: historias de una Colección” para luego escribir relatos. Quienes quieran participar deben inscribirse aquí

Posteriormente, el miércoles 21 de enero a las 11:00 horas se realizará una visita guiada por el Museo de Bomberos actividad en la que los asistentes conocerán la evolución de los bomberos a lo largo de la historia de Chile, con anécdotas y hazañas en distintos hitos como la Guerra del Pacifico, el incendio de la Iglesia de la Compañía o el Terremoto de Valdivia.

Además, quienes participen podrán observar diversos objetos como trajes y herramientas. El recorrido finalizará con un taller de escritura creativa. Quienes quieran participar deben inscribirse aquí

Finalmente, y en el marco de Museos de Verano, el sábado 31 de enero a las 11:00 horas el Museo Histórico Nacional, ubicado en Plaza de Armas, abrirá sus puertas para invitar a un recorrido especial por su colección que alberga piezas patrimoniales como la bandera sobre la que se juró la independencia de Chile en 1812.

Como parte de esta actividad, lo asistentes podrán participar de un taller de escritura y así crear historias inspiradas en la visita guiada. Quienes quieran participar deben inscribirse aquí

Miles de libros gratis.  

Como es tradición, Santiago en 100 Palabras continúa con la distribución gratuita del libro que reúne los 100 mejores cuentos de su vigésimo cuarta edición.

El sábado 31 de enero, también como parte de la iniciativa Museos de Verano, se repartirán cientos de ejemplares en el Museo Nacional de Historia Natural (Parque Quinta Normal). Junto con esto, se habilitará un buzón especial para que quienes prefieran el formato físico puedan depositar directamente sus cuentos escritos en papel y participar en el concurso.

Además, el libro de Santiago en 100 Palabras se encuentra disponible para todo el público en diversos puntos culturales de la capital. Entre ellos está biblioGAM en el Centro Cultural Gabriela Mistral, el Espacio Lector del Centro Cultural La Moneda, el Museo Interactivo Mirador (MIM), el Museo Histórico Nacional, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Nube Lab, la Biblioteca Central de Maipú, y la Librería Lolita. Todos los detalles en las redes sociales del concurso. 

La convocatoria de la XXV edición aniversario de Santiago en 100 Palabras se encuentra abierta hasta el 30 de abril de 2026. Los participantes pueden enviar un máximo de 5 cuentos cada uno con un límite de 100 palabras, a través de www.santiagoen100palabras.cl o de forma física en los buzones dispuestos en distintos puntos de la ciudad. 

Quienes quieran conocer más detalles y participar en las distintas actividades organizadas por Santiago en 100 Palabras, pueden visitar el sitio web del concurso o seguir sus redes sociales en Instagram, Tiktok y Facebook como @santiagoen100palabras. 

Santiago en 100 Palabras es presentado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, con el auspicio de Banco Estado y JC Decaux, y la colaboración de la Universidad Diego Portales.

XI Congreso Futuro Los Ríos 2026 abordará desafíos socioecológicos y de alimentación desde la ciencia

 Reafirmando su rol como uno de los espacios de divulgación científica, tecnológica y humanista más relevantes del país, este 9 de enero en la Casa Central de la Universidad Austral de Chile se realizó el lanzamiento del XI Congreso Futuro Los Ríos 2026.

El encuentro se realizará el viernes 16 de enero, en el Espacio Cultural La Leñera, Campus de los Museos de la Universidad Austral de Chile, y será gratuito y abierto a la comunidad, previa inscripción.

El evento se desarrolla de manera conjunta por la UACh; la Comisión Desafíos del Futuro, Ciencia, Tecnología e Innovación del Senado; la Delegación Presidencial de Los Ríos; Fomento Los Ríos de CORFO y la Municipalidad de Valdivia.

Estas entidades se coordinaron a través de la Vicerrectoría de Investigación, Desarrollo y Creación Artística (VIDCA) de esta casa de estudios, contribuyendo al desarrollo del evento.

En esta nueva versión regional, el Congreso Futuro pone en el centro una reflexión profunda sobre los desafíos que enfrentan los territorios en un contexto de crisis climática, transformaciones sociales y cambios en los sistemas de producción y alimentación.

 Desde una mirada científica y territorial, el evento invita a dialogar sobre socio ecología, derecho a la ciudad, convivencia multiespecie y alimentación del futuro, conectando el conocimiento académico con las problemáticas cotidianas de la ciudadanía.

Durante la actividad de lanzamiento, el alcalde Protocolar de Valdivia, Cristian Oñate recalcó que “Para el Municipio de Valdivia es muy relevante y motivo de gran satisfacción que nuestra comuna y ciudad sea sede de la 11ª versión regional y la 15ª versión nacional del Congreso Futuro, una instancia en la que se abordarán temas de relevancia mundial y que permite democratizar el conocimiento, acercándose a las vecinas y vecinos de Valdivia.”

De igual modo, el senador Alfonso de Urresti “A nivel nacional, Congreso Futuro se ha posicionado como uno de los principales espacios de reflexión científica y de innovación, contribuyendo a la democratización del conocimiento y al fortalecimiento de una discusión pública informada.

Este encuentro permite vincular los debates globales —en ámbitos como el desarrollo tecnológico, los cambios sociales y los desafíos ambientales— con las preguntas y preocupaciones que enfrenta hoy el país.”

En tanto, Vicerrectora Académica de la UACh, Dra. Alejandra Zúñiga explicó que “Este evento es muy importante para la Universidad Austral por la trayectoria de colaboración con Congreso Futuro y porque integra a nuestros académicos, vinculando la investigación que se desarrolla en la universidad con la comunidad.

La ciencia no es algo elitista, sino que tiene un impacto directo en el bienestar de las personas. Estamos muy contentos de seguir aportando con nuestros académicos y los espacios para este encuentro, e invitamos a personas de todas las edades a participar, porque la ciencia es cercana y fascinante.”

Por su parte, Pablo Díaz, director ejecutivo del Comité Fomento Los Ríos destaca que “Para Fomento Los Ríos, Congreso Futuro es muy propio. Fuimos parte de quienes logramos que saliera de Santiago y llegara a las regiones.

 Hoy, con la pregunta ¿hacia dónde vamos?, este espacio es clave para reflexionar sobre desarrollo económico sostenible, desde una mirada transdisciplinaria. Congreso Futuro es un bien público, gratuito, que nos invita a escuchar, aprender y avanzar hacia empresas e instituciones más sostenibles.”

El carácter ciudadano del Congreso Futuro se refleja en su apuesta por abrir la conversación más allá de los espacios académicos tradicionales, promoviendo instancias de encuentro entre autoridades, investigadoras e investigadores, tomadores de decisión y la comunidad.

 En este sentido, la articulación entre el mundo universitario, el sector público y los organismos de fomento resulta clave para proyectar soluciones que respondan a los desafíos locales con una mirada de futuro.

Alianza entre instituciones

El XI Congreso Futuro Los Ríos es fruto de un trabajo colaborativo entre diversas instituciones que han apostado por posicionar a la región como un espacio activo en la discusión nacional sobre ciencia, tecnología, conocimiento e innovación.

 Esta alianza permite fortalecer el vínculo entre la investigación científica y las políticas públicas, aportando insumos para una toma de decisiones más informada y con pertinencia territorial.

En tanto el delegado Presidencial Regional de Los Ríos, Jorge Alvial, expresó “Desde el territorio, Congreso Futuro ha sido un evento que la Región de Los Ríos ha ido consolidando en el tiempo, gracias al trabajo articulado de distintas instituciones públicas y académicas.

Se trata de un espacio que propone una mirada amplia de la ciencia y la innovación, poniendo el foco en cómo estos avances impactan en la vida cotidiana de las personas y en los desafíos que enfrentan las comunidades”

Así mismo, la Seremi de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación en las regiones de Los Ríos y Los Lagos, Sandra Orellana manifestó “Este evento permite poner en diálogo la ciencia con problemáticas concretas del territorio, abordando temas como el desarrollo de las ciudades y los desafíos de la alimentación desde la biotecnología y los nuevos avances científicos.

Es una instancia donde el conocimiento se traduce en contenidos aplicados, vinculados directamente con los desafíos actuales de la Región de Los Ríos” 

Programa para la Región

El Congreso en la Región de Los Ríos se financia principalmente con Proyecto Viraliza de Fomento Los Ríos, adjudicado por la UACh y ejecutado a través de la VIDCA, con apoyo del Senado y de empresa Arauco.

También hay que mencionar que a fines de marzo próximo se efectuará una actividad complementaria en la región, con la participación de un tercer expositor internacional, que tratará de Inteligencia Artificial.

El programa del XI Congreso Futuro Los Ríos contempla dos paneles de conversación que abordan problemáticas estratégicas para el presente y el futuro de la región y del país. Estas instancias buscan fomentar un diálogo abierto, crítico y propositivo, integrando miradas nacionales e internacionales.

El primer panel, “Derecho a la ciudad, praxis de la utopía”, abordará los desafíos de las ciudades contemporáneas, reflexionando sobre planificación urbana, vivienda, justicia territorial y convivencia multiespecie.

Contará con la participación de la arquitecta chileno-española Ana Sugranyes, reconocida por su trayectoria en arquitectura sostenible y vivienda social, y será moderado por el senador Alfonso De Urresti. Como panelistas participarán la alcaldesa de Valdivia, Carla Amtmann; el prorrector de la Universidad Austral de Chile, Gustavo Blanco; y el académico Francisco Maturana, de la Facultad de Ciencias de la UACh.

El segundo panel, “Sensores y Alimentos: Innovación para una Industria Más Segura y de Alta Calidad”, estará enfocado en los desafíos de la alimentación del futuro, con especial énfasis en la biotecnología alimentaria y el desarrollo de soluciones tecnológicas para una industria más segura y sostenible.

Este espacio contará con la participación del expositor internacional Luis Rodríguez-Saona, profesor del Departamento de Ciencia y Tecnología de los Alimentos de la Ohio State University, y será moderado por la seremi de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, Sandra Orellana.

El panel incluirá además a los académicos Javier Parada y Anita Behn, de la Facultad de Ciencias Agrarias y Alimentarias, y Gaspar Peña, de la Facultad de Ciencias, todos de la Universidad Austral de Chile.

Las inscripciones para participar del XI Congreso Futuro Los Ríos 2026 se encuentran disponibles a través del siguiente enlace Link de Inscripción, mediante el Instagram: @cflosrios.

De las manos al alma: "Nudo a Nudo" de Sofía Manzanares, una invitación a la creatividad consciente

 La emprendedora y artista chilena Sofía Manzanares, fundadora de Nudo Nativo, lanza “Nudo a Nudo”, una obra que explora el arte —en especial el macramé— como herramienta de sanación, empoderamiento y creatividad.

Este libro es una invitación a pausar, crear sin juicio y descubrir el poder transformador del trabajo manual, tejiendo comunidad y reconectando el alma con el mundo real. 

Este libro es una invitación a volver al hacer con las manos, a crear sin juicio y a tejer comunidad, descubriendo el poder transformador del arte como una pausa necesaria, un impulso vital y un nudo que conecta el alma con el mundo real. 

Manzanares, con siete años de experiencia al frente de Nudo Nativo, ha desarrollado proyectos que combinan creatividad, autocuidado y emprendimiento, acompañando a mujeres y comunidades a reconectar con ellas mismas a través de lo hecho a mano. 

 Esta experiencia vital y su profunda convicción en el valor del arte como herramienta de bienestar son el corazón de su obra. 

“Nudo a Nudo nace desde una necesidad muy personal. Durante años, el macramé fue mi refugio emocional en medio de un camino emprendedor intenso, lleno de aprendizajes, exigencias y crisis. Paralelamente, fui testigo de cómo muchas mujeres encontraban en este arte un espacio de calma, sanación y sentido. 

Sentí que había algo muy profundo ocurriendo y que merecía ser contado”, explica Sofía Manzanares, destacando la génesis de este proyecto literario. 

El libro no es un manual de macramé en el sentido tradicional, sino un recorrido íntimo y poderoso por el arte como herramienta de sanación, empoderamiento y creatividad. A través de relatos personales, historias conmovedoras de mujeres que encontraron en el tejido un refugio emocional y ejercicios prácticos, Manzanares busca guiar al lector a reconectar con su intuición y el placer del hacer con las manos. 

“Lo que hace especial a esta obra es su autenticidad. No es una teoría fría ni un manual distante: está escrita desde la piel, desde el trabajo real, desde los encuentros que nos recuerdan por qué elegimos este camino. 

Es una obra honesta, sensible y cercana, escrita para acompañar más que para enseñar”, afirma la autora, subrayando la esencia de su propuesta. 

Para Sofía Manzanares, el "hacer con las manos" es un acto profundamente transformador para el bienestar emocional. “Hacer con las manos nos devuelve al presente. Nos obliga a bajar el ritmo y habitar el aquí y ahora. En un mundo hiperexigente y acelerado, crear manualmente es un acto casi revolucionario. 

El cuerpo participa, la mente se aquieta y las emociones encuentran una vía de expresión. Además, ver algo concreto nacer de nuestras manos fortalece la autoestima y la sensación de capacidad personal”, señala, explicando el impacto terapéutico de la creación manual. 

El mensaje central de “Nudo a Nudo” es claro y profundamente movilizador: el arte puede sostenernos. Crear con las manos puede ser una forma de sanar, de escucharnos y de volver a nosotros mismos. Es un recordatorio de que no estamos solos y que, incluso en los momentos más complejos, siempre hay una puntada posible para seguir adelante, un hilo desde donde comenzar de nuevo. 

Con esta publicación, la editorial Trayecto suma a su catálogo una obra que es, a la vez, pausa, impulso y nudo: una invitación contemporánea a volver al arte como espacio de bienestar, a crear desde el alma y a recordar que, a veces, basta un hilo entre las manos para empezar de nuevo. 

Este libro se posiciona como un manifiesto sobre crear con propósito y volver al arte como un espacio fundamental para el bienestar personal y colectivo. 

“Nudo a nudo” ya está disponible en trayecto.cl, trayectobookstore y en distintas librerías a lo largo del país.

Aninat Galería recibe el Premio Don Báez en la 12.ª edición de ESTE ARTE

 Aninat Galería participó en la duodécima edición de ESTE ARTE, una de las ferias de arte contemporáneo más relevantes del Cono Sur, realizada en José Ignacio.

En esta edición, la galería fue distinguida con el Premio Bienal de Adquisición ESTE Don Báez, reconocimiento otorgado a una de las galerías participantes.

La feria se desarrolló en un contexto especialmente dinámico. Según datos publicados por Forbes, el evento de apertura reunió a más de 1.500 asistentes y alcanzó un volumen de ventas cercano a los USD 800.000, confirmando el lugar de ESTE ARTE como un punto de encuentro clave entre arte, cultura y mundo empresarial en la región.

En este marco, Aninat Galería presentó el proyecto “Paisajes de persistencia” del artista chileno Germán Tagle, creado especialmente para esta edición de la feria. La propuesta ofreció al público una serie de nuevas pinturas que abordan, desde una mirada contemporánea, la relación entre naturaleza y presencia humana, invitando a una experiencia visual abierta y cercana.

La obtención del Premio Don Báez, financiado por la empresaria y mecenas Claudia Weiss, contempla la adquisición de una obra, que pasa a integrar la Colección Don Báez, dando continuidad al proyecto más allá del contexto de la feria.

La ceremonia de entrega del premio se realizó el 7 de enero en Pavilion VIK, José Ignacio, en una actividad abierta al público, que destacó el carácter formativo y accesible de esta iniciativa dentro del programa de ESTE ARTE.

Germán Tagle (Chile, 1976) estudió Arquitectura antes de iniciar su carrera artística a comienzos de los años 2000. Vivió varios años en Nueva York, donde desarrolló parte importante de su trayectoria y expuso en distintas galerías y museos.

Desde su regreso a Chile en 2010, ha profundizado en su trabajo con pintura, explorando superficies densas y paisajes híbridos que combinan abstracción y referencias naturales. Su obra ha sido presentada en ferias y exposiciones en América Latina, Estados Unidos y Europa, y forma parte de colecciones como El Museo del Barrio en Nueva York y la Colección Engel en Chile.

Gabriela Carmona | New York Latin American Art Triennial (NYLAAT)

El 13 de noviembre, la artista Gabriela Carmona será parte de La Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York, instancia que se dedica a organizar exposiciones de arte contemporáneo y programas culturales. Con esto busca promover y enriquecer nuestra cultura latinoamericana.

Gabriela Carmona. New York Latin American
Art  Triennial (NYLAAT)

Estas exposiciones tienen como objetivo ofrecer diversos programas educativos que permitan interactuar con las expresiones artísticas contemporáneas y profundizar en la comprensión de su papel en la sociedad.

Creemos en el papel fundamental de la educación y la promoción a través del arte, así como en la preservación del legado artístico e histórico-cultural de la región de América Latina y el Caribe.

La Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York busca dinamizar el panorama cultural de las comunidades, complementar los programas académicos y de artes visuales de las galerías e instituciones, y fomentar una mayor apreciación del arte contemporáneo y la comprensión cultural.

Música que une territorios: FOJI celebra sus 25 años de existencia con gran gira por el sur de Chile

Paolo Bortolameolli 
 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) presenta la gira que realizará la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), titulada “FOJI 25 años: Imágenes Sinfónicas”.

El elenco de la Fundación se presentará en Santiago, Viña del Mar, Panguipulli, Fresia y Frutillar, entre el 23 de enero y el 1 de febrero, con el propósito de conmemorar los 25 años de su existencia, cuya trayectoria ha sido ampliamente reconocida por su compromiso social, la formación musical y la difusión de la música sinfónica de niños, niñas y jóvenes a lo largo de todo el país.

Las presentaciones que forman parte de esta gira darán cuenta del trabajo, disciplina y dedicación que los más de 70 jóvenes becados de FOJI han desarrollado durante todo el 2025 bajo la dirección del destacado maestro Paolo Bortolameolli. “Fue un año hermoso, desafiante, pero con tremendas satisfacciones musicales”, dijo.

El director titular de la OSNJ subrayó el sentido profundo de esta celebración por el aniversario de la institución. “Creo que es una celebración al trabajo que se ha realizado todo este tiempo, que es esta transformación de vidas a través del aprendizaje de un instrumento.

Los niños se vinculan con otros niños, aprenden trabajo en equipo, la perseverancia y enfocarse a metas comunes. Hace 25 años que FOJI es una fuente permanente de músicos profesionales, en todas las orquestas profesionales hay gente que ha pasado por algún elenco de la Fundación”, señaló.

Un aspecto relevante de esta gira es la participación de integrantes de las Orquestas Sinfónicas Juveniles Regionales de FOJI, quienes se sumarán a la OSNJ con el propósito de fortalecer la descentralización de la música docta, fomentar la integración territorial y ampliar las oportunidades para jóvenes músicos de diversas zonas del país.

El proceso de selección concluyó el 18 de noviembre pasado y, tras una rigurosa evaluación realizada por un jurado especializado, se determinó que seis integrantes de las OSJR provenientes de las regiones de Coquimbo, Maule y Biobío, viajarán junto a los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.

Desde la dirección ejecutiva de la Fundación, Pablo Aranda destacó la relevancia de llevar la música más allá de la capital y valoró la colaboración con elencos locales en algunas fechas de la gira. “También viajaremos a Panguipulli y Fresia, donde compartiremos escenario con orquestas comunales.

 Esta gira será una experiencia única para nuestros jóvenes músicos, quienes serán parte del compromiso de FOJI de descentralizar la cultura y potenciar los encuentros entre jóvenes músicos de nuestro país”, dijo.

La gira de la OSNJ

La serie de conciertos conmemorativos de los 25 años de FOJI comenzará en Santiago, con una presentación el 23 de enero de 2026 a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional. Este hito marcará un momento histórico, ya que será la primera vez que la OSNJ se presente en este importante escenario.

Al día siguiente, el 24 de enero, la orquesta llegará a la Región de Valparaíso para ofrecer un concierto a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Viña del Mar, uno de los espacios culturales más emblemáticos de la zona.

En ambas fechas, el programa incluirá la obertura de El holandés errante de Richard Wagner, el Concierto para viola de Franz Anton Hoffmeister y selecciones de Scheherezade, de Nikolái Rimski-Kórsakov.

Posteriormente, el recorrido continuará en la Región de Los Ríos, donde la OSNJ se presentará el 30 de enero en el Gimnasio Municipal de Panguipulli a las 12:30 horas. La siguiente jornada, el 31 de enero, el elenco llegará a la Región de Los Lagos para ofrecer un concierto en el Gimnasio Municipal de Fresia, a las 19:00 horas.

El cierre de la gira tendrá lugar en el marco de las Semanas Musicales de Frutillar, donde los más de 70 jóvenes músicos se presentarán bajo la batuta de Paolo Bortolameolli el 1 de febrero de 2026, a las 19:30 horas.

El programa contemplará un repertorio que transita entre obras clásicas y modernas, incluyendo la interpretación del Concierto N.º 2 para piano y orquesta de Frédéric Chopin, con la participación solista de la pianista Bárbara Sanhueza.

Karina Glasinovic, presidenta de la Corporación Cultural Semanas Musicales de Frutillar destacó la relevancia de la participación de la OSNJ en el gran evento cultural.

 “Es un honor recibir a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y ser parte de la conmemoración de los 25 años de la FOJI. Compartimos profundamente su misión formativa y su convicción de que la música transforma vidas, abre oportunidades y construye comunidad”.

“Por una parte estamos abriendo con la obertura de El holandés errante, que es una obra muy exuberante. Después tendremos en distintas instancias y locaciones a las dos ganadoras del concurso de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.

En la segunda parte de los conciertos de Santiago y Viña del Mar tendremos Scheherezade de Rimsky-Korsakov, que es una obra muy querida por todo el mundo. En Panguipulli, Fresia y Frutillar llevaremos dos poemas sinfónicos: El aprendiz de brujo del compositor francés Paul Dukas y Un americano en París, de George Gershwin. Así que esta gira será suculenta y entretenida, donde los chicos mostrarán toda su energía y talento”, dijo Paolo Bortolameolli.

¿Cómo asistir al concierto en la Gran Sala Sinfónica Nacional?

El concierto tiene un costo único de $5.000 para público general, cuya forma de obtención se anunciará prontamente a través de las plataformas de FOJI. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial y gratuito el día del concierto previa inscripción aquí.

¿Cómo asistir al concierto en el Teatro Municipal de Viña del Mar?

El concierto es gratuito con previa inscripción en la página web del Teatro. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

¿Cómo asistir al concierto en el Gimnasio Municipal de Panguipulli?

El acceso será liberado con previa obtención de una entrada a través de este link. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

¿Cómo asistir al concierto en el Gimnasio Municipal de Fresia?

El acceso será liberado, por orden de llegada, hasta completar el aforo. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

¿Cómo asistir al concierto en el Teatro del Lago de Frutillar?

Este concierto se realiza en el marco de Las Semanas Musicales de Frutillar. Puedes comprar tu entrada a través de este link.

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