sábado, 6 de diciembre de 2025

Exhiben premiado cortometraje “Torres contra el olvido”.

 El Círculo de Periodistas de Santiago conmemora el Día Internacional de los Derechos Humanos, con la exhibición del premiado documental “Torres contra el olvido”, dirigido por la periodista y realizadora audiovisual Mariana Sandina.

 La actividad se realizará el próximo miércoles 10 de diciembre, a las 18:00 horas en el Teatro Camilo Henríquez, Amunátegui 31.

 En este cortometraje, propone una íntima aproximación a la memoria, conectando los recuerdos del presidio político con la experiencia emocional de una hija que, durante una pactada transición a la democracia creció con la sombra de la dictadura permeando la política y la vida en Chile. 

 El relato avanza hasta el Estallido Social de 2019, donde ambas voces se entrelazan en una profunda reflexión como acto de resistencia. 

Más allá del registro histórico y la multiplicidad de fuentes, el documental aborda el territorio más complejo y humano: el de las emociones y los silencios. 

 Mariana Sandina, hija de Guillermo Torres Gaona, periodista y ex vicepresidente de nuestra institución, detenido y secuestrado por agentes de la dictadura tras el golpe de Estado de 1973, detalla que su búsqueda audiovisual no solo reconstruye hechos, sino que intenta comprender lo que su padre sintió, revelando vínculos afectivos y heridas compartidas. 

La obra enfatiza la relevancia contemporánea de los ejercicios de memoria, generando espacios para la empatía y recordándonos que la memoria histórica sigue en disputa, en un contexto donde persisten intentos de borrar, tergiversar o incluso reivindicar violaciones a los Derechos Humanos. 

Luego de la presentación del cortometraje, se efectuará un conversatorio en el que participarán, la autora Mariana Sandina y los Guillermo Torres, Jorge Montealegre y Oriana Zorrilla. 

Obra teatral inspirada en Gabriela Mistral llega al Teatro Municipal de Temuco

 El Teatro Municipal de Temuco suma a su cartelera de diciembre la obra “Gabriela”, un montaje que rescata la vida y el pensamiento de Gabriela Mistral, y que será presentado este miércoles 10 de diciembre por la compañía temuquense ‘4Elementos’.

Su programación responde al contexto cultural de este año, en que se conmemoran los 80 años del Premio Nobel de Literatura otorgado a la poeta, efeméride que ha motivado actividades e instancias de homenaje a nivel nacional.

En ese marco, el teatro decidió relevar una creación local con trayectoria y profundo vínculo con los territorios de La Araucanía.

Para asegurar el acceso de comunidades educativas, el Teatro Municipal ofrecerá una función especial para público estudiantil a las 11:00 horas, totalmente gratuita, previa inscripción al correo teatromunicipal@temuco.cl.

Más tarde, a las 20:00 horas, se presentará la función abierta a público general, con entradas a 4 mil pesos, reforzando el propósito del teatro de acercar experiencias artísticas significativas a distintas comunidades de la ciudad.

La obra es creación de 4Elementos, compañía fundada en Temuco y reconocida por su trabajo socio-artístico, que integra teatro, mediación y memoria. A lo largo de su trayectoria, han desarrollado proyectos de circulación nacional apoyados por el Ministerio de las Culturas, llevando sus montajes, incluida “Gabriela”, a comunas, sectores rurales y establecimientos educacionales de diversas partes de la región y el país.

Basada en un texto dramático construido a partir de escritos autobiográficos, “Gabriela” recorre episodios fundamentales de la vida de Mistral: su infancia en la ruralidad, su vocación pedagógica, su labor diplomática e intelectual y sus últimos años marcados por la introspección y la memoria. A través de teatro, música en vivo y recursos visuales, el montaje pone en valor la dimensión humana de la poeta y ofrece un lenguaje escénico cercano para niñas, niños, jóvenes y adultos.

Desde la compañía, Leslie Alarcón, productora de 4Elementos, destaca el significado de esta presentación. “Presentar esta obra en un espacio tan magnífico como el Teatro Municipal de Temuco nos llena de alegría y gratitud, porque ‘Gabriela’ nos ha acompañado desde el 2017 y hemos recorrido diversas comunas de la región e incluso del país, llegando tanto a territorios urbanos como rurales y a espacios escolares donde en algún momento también habitó la pequeña Lucía”.

“Para nosotros como compañía, es un honor ser parte de la conmemoración de los 80 años del Premio Nobel de Gabriela Mistral a través de esta obra, cuyo objetivo es compartir su legado mediante un relato sensible, cercano y profundamente cargado de memoria”, añadió Añarcón.

Con esta doble programación, una función educativa y otra dirigida a todo público, “Gabriela” propone un recorrido sensible y humano, ideal para familias, jóvenes y todas las personas que deseen acercarse a la figura de nuestra primera Premio Nobel desde un lenguaje escénico cercano y emocionante. 

La obra se presenta como una invitación a reencontrarse con la fuerza creativa, la sensibilidad y la mirada humanista de una de las figuras más trascendentes de la literatura latinoamericana.

Las entradas para la función de las 20:00 horas están a la venta en  teatromunicipaltemuco.cl.

20° aniversario de la declaratoria de Humberstone y Santa Laura como Sitio de Patrimonio Mundial convoca emotivo homenaje en el desierto

 Con una ceremonia multitudinaria y un teatro completamente lleno, este jueves se conmemoraron los 20 años de la declaratoria de las Oficinas Salitreras Humberstone y Santa Laura como Sitio de Patrimonio Mundial.

La jornada reunió a autoridades, comunidad pampina y regional, quienes participaron en las actividades que celebraron el valor histórico, cultural y simbólico de este enclave único en el mundo.

“Las oficinas salitreras de Humberstone y Santa Laura representan un modelo único de funcionamiento social, económico y cultural de la primera mitad del Siglo XX que marcó a nuestro país.

Hoy, en que celebramos el aniversario de su declaratoria como Sitio de Patrimonio Mundial, podemos decir que todo este patrimonio se recupera para entregarle a la ciudadanía un testimonio de nuestra historia que tenemos la posibilidad de resguardar y promover para las futuras generaciones”, destacó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo.

Durante la jornada se inauguraron las obras de restauración del Teatro y la museografía del histórico Hospital de Humberstone, ambos espacios emblemáticos del antiguo campamento salitrero.

Estas intervenciones ejecutadas por la Corporación Museo del Salitre, con apoyo del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural del Ministerio de las Culturas, representan un avance sustantivo en la recuperación integral del sitio y en su habilitación para nuevos usos culturales y educativos.

El cierre de la velada estuvo cargado de emoción, con la presentación del grupo Quilapayún, que interpretó la famosa Cantata de Santa María de Iquique, del compositor Luis Advis, e hizo vibrar a todo el público reunido en el corazón del desierto. 

Reconocimiento a las artes y el patrimonio regional

Horas antes, en el Teatro Municipal de Iquique, tuvo lugar la quinta versión de los Premios de Artes, Culturas y Patrimonio “Guillermo Jorquera Morales”. El inicio de la ceremonia estuvo a cargo de la Orquesta Regional de Tarapacá, que presentó un repertorio compuesto por obras de Víctor Jara y Enrique Soro, bajo la dirección de Jonathan Ávila.

En la ocasión, la ministra Arredondo, el alcalde de Iquique, Mauricio Soria, y autoridades del gabinete regional, entregaron las distinciones que este año recayeron en el artista visual Aymar Yuthawi, el dramaturgo y director Iván Vera Pinto, la actriz y gestora cultural Andrea Bonardd, la artista visual y diseñadora Carolina Lazo y el músico y compositor Cristian “Huevo” Sanhueza.

En la ceremonia secretaria de Estado realizó dos grandes anuncios: “el Teatro Municipal de Iquique, junto a otros 5 teatros regionales y municipales del país, tendrán, por primera vez, financiamiento directo y sostenible, por un total de 2.800 millones de pesos”. 

Además, destacó la ministra, “el Presupuesto 2026 incorpora a la Orquesta Regional de Tarapacá y a otras 6 agrupaciones de todo Chile, completando un total de 16 orquestas, una por región, y otorgándoles más de 5.700 millones de pesos para su funcionamiento y continuidad”. 

En el evento se presentaron agrupaciones regionales, como el Coro María Gallardo Corrales de Profesores Jubilados, la Escuela Regional de Ballet, Carol King y la Banda de Bronces Los Humildes. También se realizó un homenaje a destacadas personalidades de las artes fallecidas este año, como el coreógrafo y artista escénico Mario Cruz Bustamante, el cantante Manuel Romero González, el músico José Santander Núñez y el trabajador de las artes Sergio Pizarro.

META cumple 10 años y lo celebra con la sexta versión del Festival Nativa en Parque Escuela

 META celebra una década de trabajo comunitario con la sexta versión del Festival Nativa, un encuentro que reúne música, creación colectiva y memoria territorial en Parque Escuela, un espacio que la organización transformó junto a vecinas y vecinos desde un sitio ambientalmente degradado.

Durante estos 10 años, META —una organización comunitaria— ha consolidado un modelo de trabajo que articula arte, participación vecinal y restauración ambiental, impulsando procesos que han fortalecido la vida comunitaria del cerro Larraín.

El Festival Nativa VI forma parte de esa trayectoria: una celebración que destaca las prácticas colaborativas desarrolladas en Parque Escuela, hoy convertido en un espacio activo para la creación, la educación al aire libre y el encuentro intergeneracional.

El actual Parque Escuela nació de un proceso de recuperación comunitaria: el terreno de una ex- escuela pública siniestrada en los años 70, por décadas convertido en microbasural, que la organización y habitantes del sector comenzaron a limpiar, cuidar y activar de manera sostenida.

Ese trabajo permitió habilitar senderos, zonas de cultivo, espacios de encuentro y áreas para actividades formativas, consolidándolo como un pulmón verde para la ciudad, y aula abierta para el cerro Larraín.

Hoy, Parque Escuela es un espacio vivo donde se realizan talleres, laboratorios de arte, jornadas de cuidado y propagación de la ecodiversidad, encuentros comunitarios y procesos de creación colectiva.

La mantención del lugar —realizada de forma voluntaria y colaborativa— es parte central del proyecto: una práctica cotidiana que integra creatividad, cuidado del territorio y aprendizaje colectivo.

En este marco, Festival Nativa VI se presenta como una celebración del territorio y de las redes que han sostenido el trabajo de META durante diez años, reconociendo el rol de la comunidad en la construcción y conservación de este lugar común.

Programación
Festival Nativa VI: Música, Ritual y Documental 10 años META

Sábado 13 de diciembre, 17:00 a 22:00 hrs — Parque Escuela

Catalepsya: Banda porteña que revisita repertorio rock de los 80 y 90, con integrantes del cerro Larraín y Playa Ancha.

Los Quienes Son: Conjunto de cueca que ahonda en la cueca brava, la cueca urbana con cuecas clásicas nacidas en las calles de Santiago, cuecas de los chileneros, los chinganeros, y cuecas de su autoría.

Vándalos Chicha: Cumbia psicodélica inspirada en el sonido amazónico peruano, reinterpretado desde el puerto de Valparaíso.

Acción Rizoma nº 110: Bárbara González integrante de la organización META estará a cargo del ritual sonoro-visual que da inicio a la jornada, un concierto colectivo que gira en relación a Parque Escuela.   
                                                                                              

Documental “10 años de META”: Recorrido audiovisual por los procesos, hitos y memorias del colectivo realizado por @Imagen latente.

Serigrafía en vivo junto a Taller Tormenta, Majo Puga y Pamu Arte.  Lleva tu polera o lo que quieras imprimir.

Contacto y redes

Instagram: @meta_organización
Correo: metavalparaiso@gmail.com
Ubicación: Parque Escuela, Santa Lucía 437, cerro Larraín, Valparaíso.

Proyecto financiado por el Fondo de Iniciativas Culturales de Valparaíso, FICVAL 2025.

Invitan a la inauguración de la exposición “La poesía como necesidad, homenaje a Gabriela Mistral”

 La Embajada de Bélgica en Chile, la Representación de Valonia Bruselas en Chile y la Biblioteca Nacional invitan a la inauguración de la exposición “La poesía como necesidad, homenaje a Gabriela Mistral” de la fotógrafa belga Christine Lefebvre, el día miércoles 10 de diciembre a las 12:00 en la Sala Premios Nobel de la Biblioteca Nacional.

Asimismo, invitamos a un encuentro con la artista y visita guiada a la exposición el día 11 de diciembre a las 12:00 horas en la sala Mapoteca de la Biblioteca Nacional.

Esta iniciativa se enmarca en la conmemoración de los 80 años del Premio Nobel de Gabriela Mistral y da cuenta de la colaboración entre Bélgica y Chile en temas culturales.

Museo de Historia Natural de Concepción recibió 112 fósiles incautados por Aduanas

 Completando una de las etapas correspondientes a los ciclos de fiscalización que deben cumplir las incautaciones que realiza el Servicio Nacional de Aduanas en las fronteras, el Museo de Historia Natural de Concepción recibió 112 fósiles para ser periciados.

Se trata de piezas paleontológicas que estaban bajo custodia de la Aduana Regional de Talcahuano, tras ser decomisadas cuando eran transportadas por viajeros vía terrestre a través de los pasos fronterizos Pichachén, en la Región del Biobío, y Pehuenche, en la Región del Maule.

La directora de Aduanas de Talcahuano, Katherine Ampuero, entregó oficialmente los fósiles al director del museo, Eduardo Becker y a la paleontóloga de la misma institución Katherine Cisterna. Se trató, en total, de 112 fósiles de diversos tipos, entre ellos bivalvos, y amonites.

La coordinación de la entrega también contó con la asesoría de la Unidad de Asuntos Internacionales y Tráfico Ilícito de Bienes Patrimoniales del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (SERPAT), institución con la que Aduana tiene un convenio de colaboración a nivel nacional.

“Dentro de los roles que tenemos como Aduanas, está proteger y controlar el intercambio transfronterizo del patrimonio cultural de Chile y del resto de los países del mundo. Esto es muy relevante para todos los Estados, ya que de esta forma se impide el tráfico o contrabando de este tipo de bienes a través de mercados ilegales”, explicó la autoridad de Aduanas.

Desde el año 2021 el Museo de Historia Natural de Concepción se encuentra colaborando con la Aduana de Talcahuano en la identificación de material arqueológico y paleontológico con la finalidad de dar cumplimiento a la Ley 17.288 y a los acuerdos que establece la Convención de la UNESCO de 1970, para la lucha contra el tráfico ilícito de bienes patrimoniales.

Eduardo Becker recalcó que “nuestra labor como Museo no solo tiene un rol de custodios del Patrimonio, también brindar apoyo técnico como institución especializada.

En estos momentos nos encontramos colaborando en el desarrollo de una guía binacional entre Chile y Argentina, la cual ha sido impulsada por la Unidad de Asuntos Internacionales y Tráfico Ilícito del SERPAT con la finalidad de prestar apoyo a ambos países en la identificación de bienes que son susceptibles al tráfico”

Presentación y conversatorio: catálogo exposición Cosmonación, de Valeria Montti

La muestra se exhibió en el MNBA entre el 29 de agosto y el 23 de noviembre.

Te invitamos al conversatorio y lanzamiento del catálogo de Cosmonación, muestra de la artista Valeria Montti Colque, con la curaduría de Andrea Pacheco González; proyecto que representó a Chile en la 60a Bienal de Arte de Venecia de 2024. 

La obra de la artista chileno-sueca -que incluyó la monumental instalación Mamita Montaña- busca establecer un diálogo directo con los públicos, acercándolos a temas centrales del debate político y social actual, como la idea de nación, el exilio, la diáspora y la identidad, desde una mirada contemporánea y plural.

Participan:
Andrea Pacheco González, curadora de la exposición.
Claudia Zapata Silva, directora Centro de Estudios Culturales Latinoamericanos, U. de Chile. 

Modera:
Daniela Berger Prado, coordinadora artística MNBA.

La muestra Cosmonación y sus actividades asociadas se realizaron en alianza con la Secretaría Ejecutiva de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

La actividad será el próximo martes 09 de diciembre entre las 18:00 - 19:00 en el Salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes (José Miguel de la Barra 650, Santiago, Chile). 

Ministerio de las Culturas anuncia a las y los ganadores del Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2025

Rodolfo Fischer
 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto al Consejo de Fomento de la Música Nacional, anuncian a las ganadoras y ganadores del Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2025, reconocimiento a la obra y trabajo de quienes destacan por su excelencia, creatividad y aporte trascendente al repertorio de la música nacional.

En esta edición fueron premiados Saiko, en la categoría Música popular; Héctor "Titín" Molina en Música de Raíz Folklórica; Rodolfo Fischer en Música Docta y José Oplustil en Edición Musical. La categoría de Producción Fonográfica fue declarada desierta.

“Con este reconocimiento celebramos las trayectorias de estos artistas, quienes han entregado su talento, dedicación y compromiso para enriquecer las artes escénicas y la música de nuestro país. 

Sus aportes han sido contundentes en la construcción de nuestra identidad y el fortalecimiento de nuestro patrimonio cultural. Estos reconocimientos dan cuenta del compromiso del Estado con la cultura y con el fortalecimiento de políticas que aseguren su desarrollo”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, quien notificó personalmente a los ganadores.

En todas las categorías, las y los ganadores recibirán un diploma firmado por el Presidente de la República. En el caso de las tres categorías de géneros musicales el galardón considera además la entrega de 270 UTM.

 GANADORES 2025

José Oplustil
 La banda Saiko, liderada por Denisse Malebran (voz) y Luciano Rojas (guitarra y bajo), dio sus primeros pasos en la música en 1999 como una inquietud de Luciano Rojas y Rodrigo Aboitiz, músicos con trayectoria en La Ley, banda de la que se retiraron un año antes. Más de dos décadas después, nueve discos marcan una carrera incesante, construida desde el escenario y de una profunda relación con el público chileno.

En 2025 celebraron los 25 años de la banda, con dos conciertos realizados el mismo día en el Teatro Municipal de Santiago y en el cierre del Festival de Olmué. Esta celebración los ha llevado a recorrer escenarios y teatros desde Arica a Punta Arenas, llegando adicionalmente por primera vez a Ciudad de México. 

Héctor "Titín" Molina es Doctor en filosofía de la Universidad de Salamanca, España. Vive hace 20 años en Valdivia y cuenta con una trayectoria artística de más de 45 años. Participó en seis ocasiones en el Festival de Viña del Mar, siendo galardonado con dos gaviotas en 1991 y también se desempeñó como jurado del certamen en 1993.

Pionero en la difusión artística y cultural a través de sus programas de televisión "Culturalia", que han llegado a más de 20 canales regionales y se han transmitido en la señal internacional de TVN y UCV Televisión.

Su compromiso con la educación se refleja en la creación de la Escuela Especial Diversa, donde se ejecuta el calendario cultural con todos los hitos aprobados por el congreso.

Saiko
 Su labor ha sido fundamental para conectar la cultura local con el reconocimiento internacional, participando en exposiciones en Europa y llevando el nombre del país a importantes escenarios globales. En el ámbito literario, su obra "Martichiwue" ha alcanzado su cuarta edición, consolidando su legado. 

Rodolfo Fischer es director de orquesta con amplia proyección nacional e internacional. Graduado en la Universidad de Chile y formado en el Curtis Institute of Music de Filadelfia con Otto-Werner Müller, inició su carrera en el San Francisco Opera Center antes de ser nombrado director residente del Teatro Municipal de Santiago (1998–2002), donde dirigió más de 20 títulos de ópera.

Ha desarrollado una reconocida labor en América Latina, Europa y Oceanía. En 2020 asumió la Dirección Artística de la Orquesta de Cámara de Valdivia (Universidad Austral de Chile - UACh), impulsando una gestión innovadora centrada en la creación contemporánea chilena, la formación de nuevas audiencias y la descentralización del acceso a la música docta.

Actualmente reside entre Chile y Suiza, donde enseña en la Musik-Akademie Basel, proyectando su experiencia y liderazgo hacia las nuevas generaciones de directores chilenos. 

Héctor "Titín" Molina
El Compositor y Doctor en Estudios Latinoamericanos, José Oplustil, es ganador de varios premios internacionales y beneficiario de encargos y residencias en Chile y Europa. 

El 2011 y 2013 fue finalista en los programas “Composer Project” y “Roche Commissions” del Festival de Lucerne, con Pierre Boulez como jurado.

En junio de 2012, fue ganador del premio del círculo de críticos de arte 2012, en categoría ópera nacional y del Premio a las Artes Nacionales “Altazor” 2013, gracias a su ópera “Renca, París y Liendres”.

En 2019 ganó el Premio Domingo Santa Cruz, de la Academia Chilena de Bellas Artes, por su ópera El Cristo de Elqui, estrenada en el Municipal de Santiago en 2018. Desde 2018 es académico de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Ministerio de las Culturas invita a participar del encuentro “Librería espacio cultural”

Pensar y dialogar sobre el rol que cumplen las librerías en el acceso y mediación del libro es parte de los objetivos de esta instancia en la que se espera la participación de librerías y gestores culturales.  

El próximo jueves 11 de diciembre el auditorio del Palacio Pereira abrirá sus puertas al encuentro “Librería como espacio cultural: diálogos y experiencias en torno al libro y el rol librero”, dirigido a personas a cargo de librerías físicas o virtuales, gestores culturales interesados en proyectos de comercialización del libro, editores y a todas aquellas personas interesadas en el rol cultural de las librerías.  

El encuentro contará con la charla magistral de Verónica Mendoza, actual directora de la Librería Carlos Fuentes de la Universidad de Guadalajara de México, quien reflexionará sobre el rol de las librerías en Latinoamérica y los desafíos que enfrentan para su sostenibilidad. Además, en el Diálogo: Librería espacio cultural se presentarán tres proyectos libreros: Cerro Letras, librería popular de Cerro Navia; Librería Qué Leo de Tobalaba y Proyección, librería y centro social de Santiago Centro; para cerrar con una charla sobre innovación para el sector librero a cargo de Alberto Ferreira, ejecutivo de Fomento y Adopción Tecnológica. Chile Creativo. 

El encuentro será presencial y se llevará a cabo en el Palacio Pereira (Huérfanos 1515, Santiago). Las personas interesadas pueden inscribirse en el siguiente formulario: 
https://forms.gle/EtEtfMJEkmeeLWtRA 

Programa  

 9:00 Acreditación  

9:15 a 9:30: Palabras de bienvenida  

9:30 a 10:30: Charla magistral 

Verónica Mendoza, México 

Directora de la Librería Carlos Fuentes de la Universidad de Guadalajara. Formó parte de la FIL de Guadalajara, donde se desempeñó como directora de expositores y profesionales. En 2015 fundó Base Tres, empresa dedicada al desarrollo de la industria editorial, entre cuyos proyectos destacan la creación de la FILUNI de la UNAM 

10:30 a 11:00: Café 

11:00 a 13:00 | Charlas y experiencias  

Diálogo: Librería espacio cultural  

¿Qué diferencia a una librería de otra? ¿Qué elementos se conjugan para que un negocio librero se convierta en un espacio de encuentro y participación?  

Pamela Bravo, Librería Cerro Letras. Cerro Navia 

Anita Barra, Librería Qué Leo. Tobalaba 

Daniela Vargas, Librería y Centro social Proyección. Santiago. 

Charla: Más allá del mostrador: cómo la tecnología puede potenciar la cultura del libro 

¿Puede un sector tan tradicional como una librería transformarse mediante nuevas tecnologías? ¿Qué desafíos enfrentan?  ¿Pueden convivir las librerías digitales y físicas? 

 Alberto Ferreira, ejecutivo de Fomento y Adopción Tecnológica. Chile Creativo.

La reina Fungi en Sala Negra

Este viernes 12 de diciembre a las 19:00 horas y el sábado 13 de diciembre a las 17:00 horas, la compañía Trenza Teatro estrenará en el puerto la obra La Reina Fungi, un espectáculo familiar recomendado para público desde los 7 años en adelante. Las funciones se realizarán en la Sala Negra Juan Barattini Carvelli de la Universidad de Valparaíso, ubicada en Avenida Brasil 1647.

La obra sigue a Dalia, una hechicera que ha perdido sus poderes tras un trágico accidente. En su desesperada búsqueda por retroceder el tiempo y revertir lo sucedido, encuentra un libro que cambiará su destino: La Reina Fungi, que narra la historia de Manzanita, una niña de 10 años que es acogida por el mundo de los hongos, un reino que la abraza y la convierte en su soberana.

Desde ese cruce narrativo, la obra despliega un lenguaje interdisciplinario que combina actuación, títeres, música, atmósferas, humor, efectos lumínicos análogos y paisajes sonoros, construyendo una experiencia sensorial que ocurre frente a la audiencia, sin filtros digitales y en tiempo real.

El texto y la puesta en escena abordan con sutileza la transición entre la vida y la muerte desde la perspectiva de la naturaleza y sus ciclos. La obra propone también una estructura de triple lectura, donde cada espectador—según su edad y percepción—puede conectar desde distintos niveles: el asombro visual y sonoro del mundo fluorescente de los fungi; la travesía emocional de Dalia enfrentando un duelo que bloquea su magia; y una tercera capa de reflexión filosófica sobre la impermanencia, la sanación y el aprendizaje de avanzar confiando en el curso natural de la vida.

La escritura y dramaturgia de La Reina Fungi corresponde a María Carolina Quintana, directora y escritora rancagüina con trayectoria en proyectos escénicos y audiovisuales. Quintana señala:

«Nuestra cosmovisión actual de la vida y la muerte está culturalmente marcada por el dolor, lo que hace que los duelos sean algo difícil de transitar y también una conversación compleja de tener con las infancias e incluso con nuestro círculo más cercano.

En La Reina Fungi quisimos hablar de esto de la forma más sensible posible, llevando el foco hacia la metamorfosis de la naturaleza, donde nada nunca muere: solo se transforma».

La propuesta se sostiene en un universo sonoro creado por el compositor teatral Ricardo Pacheco Cisneros, quien desarrolla música original que articula atmósferas rituales, instantes de humor, momentos musicales y paisajes emocionales que viajan desde la fragilidad hacia la potencia.

El montaje reúne a un equipo proveniente de tres territorios —la Región Metropolitana, O’Higgins y Valparaíso— y se construye sobre un trabajo continuo de investigación y oficio escénico que Trenza Teatro ha desarrollado a lo largo de sus ocho años de trayectoria.

Desde la región de O’Higgins, donde se asienta Trenza Teatro, convergen las experiencias de las actrices Alejandra Tirado y Viviana Trujillo —también dramaturga y poeta— junto a la dirección de María Carolina Quintana. A este núcleo se incorporan, desde Santiago, la actriz protagónica Carolina Vanlerberghe, el compositor Ricardo Pacheco y la productora Francisca Ortiz, conformando un equipo multidisciplinario que ha desarrollado este proyecto durante varios años de creación conjunta.

El vínculo con Valparaíso se encarna en Waleska “Wali” Vilches, actriz, titiritera y docente, cuya labor artístico-territorial en la quebrada Las Cañas y participación en la Colectiva Medioambiental La Capuchina y la Asamblea Titiritera ATTICH aportan una sensibilidad profundamente conectada con el territorio. Su experiencia en la manipulación de títeres y marotes da vida al universo microscópico de La Reina Fungi.

La obra ha recorrido previamente escenarios emblemáticos como el Teatro Regional Lucho Gatica y Teatro Zoco, y ahora inicia un nuevo ciclo en la región de Valparaíso, con el deseo de llevar el montaje a otras localidades del territorio. 

ADHESIÓN 

$5000 público general.; $4000 funcionarios UV, tituladas y titulados; $3000 estudiantes y personas mayores; $2000 estudiantes UV; $1500 Programa de Mediación Escena Compartida.

 Link de reservas mediante formulario disponible en el instagram: @trenzateatro Las reservas son válidas hasta 10 minutos antes de la función. 

“Qué hacemos con Chile” el nuevo libro de Mario Waissbluth ya está en librerías

El libro “Qué hacemos con Chile: Diez propuestas para un nuevo ciclo de progreso”, del ingeniero y académico especialista en políticas públi...