FIDOCS 29 presenta su programación 2025 con lo mejor del cine de lo real.

Lucrecia Martel, Jessica Sarh-Rinland y
Su Hui-Yu

Desde hoy  está disponible la programación completa de FIDOCS 29. El Festival Internacional de Documentales de Santiago se realizará del 19 al 26 de noviembre, en un circuito caminable en sus 4 sedes en el centro de la ciudad: Cineteca Nacional de Chile, Centro Arte Alameda - Sala CEINA, Sala K / U. Mayor y Sala Cine Centro de Extensión UC. 

 Entre los estrenos de grandes nombres del cine contemporáneo que trae el festival están Cover-Up, un thriller político sobre el reportero estadounidense ganador del Pulitzer -quien reveló el rol de la CIA en Chile- Seymour Hersh, co dirigida por Mark Obenhaus y la ganadora del Óscar 2015 Laura Poitras (Citizenfour, All the Beauty and the Bloodshed);  Sotto le nuvole, una meditación visual sobre el pasado y presente de Nápoles del cineasta ítalo-estadounidense Gianfranco Rosi, estrenada en el Festival de Venecia; y O Riso e a Faca del portugués Pedro Pinho que tuvo su premiere en Una cierta mirada de Cannes y aborda el neocolonialismo en tierras africanas.

Asimismo, la invitada de honor 2025, Lucrecia Martel, abrirá esta edición con Nuestra tierra, su primer documental -también estrenado en el Festival de Venecia- y reciente ganador a Mejor película del Festival de Cine de Londres. Este estreno en Chile, tendrá una segunda función abierta a público el viernes 21 de noviembre a las 19.45 horas en Sala K/ U. Mayor. 

A solo días de comenzar el festival, su directora artística Antonia Girardi, comenta: “Esta edición está marcada por diversas reflexiones sobre el territorio y cómo resistimos a los conflictos más adversos, a través de la construcción o reconstrucción de imágenes e historias capaces de sobrevivir en el tiempo.

En esta línea, contaremos con la presencia de importantes figuras que han revolucionado el cine contemporáneo como Lucrecia Martel y nuevas voces como la cineasta argentino-británica Jessica Sarah Rinland o el artista multidisciplinario taiwanés Su Hui-Yu, que son parte de los focos que ofrece FIDOCS 29”.

El tercer foco está dedicado a la fotógrafa y cineasta Cecilia Mangini (1927-2021), pionera del cine documental italiano de posguerra; su obra se caracteriza por una mirada social y política profundamente comprometida.

 Mientras, Ventana Docudays UA es una muestra en alianza con el Festival Internacional de Cine Documental de Derechos Humanos Docudays UA, que reúne tres documentales que exploran los ecos del conflicto entre Ucrania y Rusia: 2000 Meters to Andriivka de Mstyslav Chernov, Fragments of Ice de Maria Stoianova y Militantropos, dirigida por Yelizaveta Smith, Alina Gorlova y Simon Mozgovyi. 

Para Martín Castillo, director de programación de FIDOCS 29, la curatoría de este año trazará un recorrido que va, desde la función inaugural hasta el cierre, uniendo territorios, memorias y resistencias: “además, ese mismo impulso atraviesa tanto la Competencia nacional como la internacional, desplegando una cartografía sensible donde realidades distantes se conectan a través del cine de lo real.

Foto: Cover-Up de Laura Poitras y Mark Obenhaus

 En un presente saturado de imágenes virales, planas y desechables, el Festival apuesta por un cine que se resiste a lo inmediato: observa, escucha y devuelve espesor a la mirada”. 

En ese sentido, la función de clausura -estreno en Santiago- es With Hasan in Gaza de Kamal Aljafari, una reflexión cinematográfica sobre la memoria, la pérdida y el paso del tiempo. 

El documental tendrá además una función abierta al público el miércoles 26 de noviembre a las 20.30 horas en Centro Arte Alameda - Sala CEINA.

También abordará la causa palestina, Put Your Soul on Your Hand and Walk de Sepideh Farsi. Mientras, la libanesa Partition de Diana Allan (Competencia Internacional) y el corto Baisanos de Andrés y Francisca Khamis (Competencia nacional de cortos emergentes) transforman la experiencia del exilio y la ocupación en una poética de resistencia

Una línea que siempre ha estado presente en la historia de FIDOCS es la memoria política. Con Cartas a mis padres muertos de Ignacio Agüero (Funciones especiales), el autor entrelaza más de 5 décadas de su vida con la historia sociopolítica de Chile; al igual que La vida que vendrá de Karin Cuyul (Competencia nacional), cuyo eje rearticula la historia chilena, desde la Unidad Popular hasta el presente, a través de archivos no oficiales y registros amateurs. 

El conflicto medioambiental, se podrá ver en documentales como Shifting Baselines de Julien Elie (Competencia internacional) y Desierto verde de Meliza Luna Venegas, (Competencia nacional); ambos tratan la relación entre humanidad y naturaleza con miradas que van de lo poético a lo político. 

Por otro lado, tres ensayos sobre la cultura visual, el arte performativo y el presente digital son parte de las películas que se podrán ver en la sección Funciones especiales. Videoheaven de Alex Ross Perry, que rescata al videoclub como un espacio fundamental para la cultura cinematográfica; Monk in Pieces de David C. Roberts y Billy Shebar, retrato coral de la compositora y artista multidisciplinaria Meredith Monk que se exhibe en alianza con el Festival Internacional de Cine y Documental Musical IN-EDIT Chile y Paul de Denis Côté, que sigue a un hombre depresivo que encuentra redención limpiando casas de dominatrices, compartiendo su experiencia en Instagram.

Mientras FIDOCS Expandido, espacio para el encuentro interdisciplinar, este año se enfocará en las siguientes experiencias: la obra experimental Dipolo Fase III de Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda, el cortometraje Lengua muerta de José Jiménez y la Videoperformance: El Estado soy yo, de Carlos Flores y Sebastián Arriagada, esta última será una actividad abierta al público con inscripción previa que se desarrollará en el marco de Escuela FIDOCS. 

Foto: Ghost Elephants de Werner Herzog

Por último, como es tradición, el Festival funciona como una vitrina de estrenos nacionales e internacionales que usualmente quedan fuera de los circuitos comerciales de exhibición.

Este año, en la Competencia internacional, destacan El Príncipe de Nanawa de Clarisa Navas que tendrá su estreno en Santiago, Imago de Déni Oumar Pitsaev -ganadora del Ojo de Oro en Cannes- y White Snail de Elsa Kremser y Levin Peter, que se exhibirán por primera vez en nuestro país. Asimismo, en la Competencia nacional tendrán sus premiere en Chile Esa otra selva blanca de Teresa Arredono, Nueve diferentes matices de un mismo color de Carlos Vásquez Méndez y Cobija de Pamela Pequeño, por último La corazonada de Diego Soto tendrá su estreno en la capital en FIDOCS.

Ley Tommy Rey es aprobada en la Cámara

Con un total de 121 votos a favor, ninguno en contra y cinco abstenciones, la Cámara de Diputadas y Diputados aprobó esta tarde la llamada "Ley Tommy Rey", uno de los proyectos más emblemáticos para la comunidad musical chilena, mediante el cual se busca resguardar los derechos de los intérpretes e instrumentistas en el ecosistema digital.

De este modo, la modificación de la Ley N° 17.336 será ahora discutida en el Senado, a la espera de que pueda seguir avanzando pasos hacia una de las metas más sentidas por los músicos y músicas locales: ggarantizar el derecho a remuneración de artistas intérpretes y ejecutantes por la puesta a disposición pública de sus interpretaciones musicales fijadas en fonogramas, a través de plataformas digitales.

La sesión de la Cámara se extendió hasta las 19:10 horas de este lunes 3 de noviembre, y desde las tribunas del hemiciclo fue seguida atentamente por un numeroso grupo de músicos y músicas nacionales, entre los cuales se encontraban María Esther Zamora, Claudio Narea, Leo Rey, Claudio Guzmán, la “Tía Pucherito” y Maitén Montenegro, encabezados por integrantes del Consejo Directivo de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), organización que lideró el impulso al proyecto.

Entre estos últimos, Gloria Simonetti, Mario Rojas, Leo Soto, Raúl Aliaga, Elizabeth Morris y Ángela Acuña, mostraron su satisfacción tras el término de la sesión, mientras que el presidente de la institución, Rodrigo Osorio, celebró en nombre de la comunidad musical local.

De esta manera, aseguró que “éste es un día tan importante como aquellos en que vimos avanzar proyectos como la ‘Ley del 20%’ o la ‘Ley del Telonero’, porque se están sentando las bases para algo que puede ser un cambio sustantivo en el desarrollo de nuestra actividad.

Que los cantantes e instrumentistas puedan percibir lo que les corresponde por el uso de sus interpretaciones en las plataformas digitales, es algo que debe ser zanjado cuanto antes, porque se trata del actor que más dinero mueve hoy en día gracias a la música y del medio que con toda seguridad continuará predominando en el futuro en nuestro ecosistema.

Esta regulación es necesaria, y nos alegra mucho que nuestros diputados y diputadas hayan comprendido la enorme relevancia de lo que se estaba discutiendo.

Les quiero agradecer por este respaldo tan abrumador, así como a todos los músicos y músicas que hoy vinieron a demostrar lo importante que es esta Ley para todos nosotros”.

La atmósfera de este día lunes en el Congreso estuvo fuertemente marcada por la discusión de la Ley Tommy Rey, iniciativa que fue puesta en la pauta de la jornada luego de que el Gobierno le otorgara suma urgencia durante la última semana.

 Así, además de la presencia de músicos en las tribunas, hubo expresiones de apoyo en el exterior del edificio, cuando al mediodía decenas de personas se agolparon para seguir la interpretación callejera a cargo de La Gran Sonora de Todos, formada precisamente por ex integrantes de La Sonora de Tommy Rey.

Al finalizar, en tanto, hubo emocionados aplausos y abrazos entre los músicos y músicas presentes, quienes esperan repetirlos también en el próximo paso legislativo, correspondiente a la discusión en el Senado.

Con música, DJ y bailarines GAM interviene sus estacionamientos

 Un lugar nunca antes usado para un concierto será intervenido por el compositor e intérprete Matías Aguayo para cerrar el ciclo 2025 de Interferencias, instancia donde GAM abre espacios para la creación e intervención creativa de artistas chilenos en lugares no convencionales del edificio.

En esta tercera y última fecha, presentada por Seguros SURA, el músico chileno exhibirá su performance "Navegando las ondas ultracortas". Por primera vez en la historia, GAM entregará uno de sus estacionamientos subterráneos para presentar este espectáculo que contará con la presencia de Dj Maxi Cat, Iarahei, Sara Lecaros (corista), Sebastián Arce (baterista de Paniko), José Vidal y sus bailarines, además de visuales y otras sorpresas.

Matías Aguayo, criado en Alemania y hoy radicado en México, vuelve a Chile con este viaje conspirativo para revelar secretos sobre su actual etapa creativa, y presentar un adelanto de su nuevo álbum en preparación, programado para 2026.

En palabras del músico, “Navegando las ondas ultracortas” es un espectáculo que “combina elementos de comedia musical, misa gospeliana agnóstica, charla académica y fiesta”. En su single "El internet" (2025), invita al baile desde la nueva realidad urbana: la de pantallas omnipresentes e interconectadas, que a veces nos dejan frente a la música en lugares inesperados, expuestos a mensajes transfronterizos.

“Lo que estoy haciendo para esta performance es presentar música en grandes partes nunca antes escuchada, y hacer un paseo por las referencias de mi canción y de mi relato de ‘El internet’, en el cual voy contando sobre distintos aspectos de la escucha internacional sobre el planeta, empezando con la radio y siguiendo por el internet, y la idea del espacio con público o la ciudad como una pista de baile”, explica Aguayo.

Además de compositor e intérprete, Aguayo también es productor, performer, gestor discográfico y DJ. Sus períodos de vida y de trabajo en Berlín, París, Buenos Aires y Ciudad de México han contribuido a perfilar una personalidad artística dinámica y siempre propositiva, de cruce entre la música electrónica y otras disciplinas. 

Alrededor del año 2000, con el alemán Dirk Leyers formó el dúo Closer Musik, que desarrolló un trabajo electrónico asociable al house y el soul, sintetizado en el álbum After love (2002). En Buenos Aires fue dándole forma a lo que constituiría su primer álbum solista Are you really lost (2005). Luego sorprendió al mundo electrónico con Ay ay ay (2009), un disco que no dejó de estar en los recuentos de lo mejor del año de las más prestigiosas publicaciones internacionales. El 2013 lanzó The visitor, álbum descrito como "Exuberante en todo sentido, en voces, acentos, ritmos y colores".

“Trato de poner toda mi personalidad y todas mis experiencias en procesos abiertos de creación musical, que están muy relacionadas al baile y al trabajo con la voz. Siempre estoy tratando de promover la libertad musical, en el sentido de que no tomo mis decisiones desde la expectativa que alguien pueda tener, sino más bien desde mi relación con la música, sobre todo en interacción directa con el público, me gusta armar una especie de diálogo ahí”, agrega.

Y eso es precisamente a lo que apunta con esta performance, una interacción directa e inédita con los asistentes, además de la oportunidad de poder generar comunidad con músicos locales, en esta especie de garaje que simula una discoteca subterránea.

6 Nov Ju— 20h. Entradas en gam.cl. 

Este sábado nos vemos en Planeta Cómic Fest 2025

 ¿Eres fanático del cómic? ¿Te maravillas con el talento de los artistas que dan vida a mundos ilustrados?

Entonces no puedes perderte la segunda versión de Planeta Cómic Fest, el evento gratuito que conecta a los más destacados autores del género con los lectores.

El festival, organizado por Grupo Planeta, se llevará a cabo el sábado 8 de noviembre desde las 11:00 horas en la Fundación Cultural de Providencia (Av. Nueva Providencia 1995).

En este espacio dedicado a celebrar la creatividad, la ilustración y las historias, el público podrá disfrutar de actividades imperdibles: dibujantes creando en vivo, firmas de libros y presentaciones exclusivas. 

Paulina Palacios, Pedro Peirano, Daniela Thiers, Pía Prado, Gonzalo Martínez y Félix Vega son algunos de los autores que serán parte del programa de Planeta Cómic Fest 2025. 

Durante la jornada, el público podrá acceder a una amplia selección de cómics en el stand de ventas de Grupo Planeta, con descuentos de hasta 80%: una oportunidad ideal para ampliar la biblioteca personal o descubrir nuevas obras. 

Planeta Cómic Fest es una invitación abierta a celebrar el talento de los autores nacionales, fomentar la lectura gráfica y compartir con la comunidad de fans del cómic. Revisa en este enlace los detalles del programa.

Malamute Teatro presenta “Mi Cuerpo Celeste, un Concierto en el Cosmos” en el Teatro Biobío

Una experiencia escénica “cósmica” que combina música en vivo, divulgación científica, poesía y diversos recursos visuales es lo que promete “Mi Cuerpo Celeste, un Concierto en el Cosmos”, la más reciente y nueva creación de la compañía Malamute Teatro, montaje que este próximo 8 de noviembre -17.00 horas- se presenta en la sala de cámara del Teatro Biobío 

Esto como parte de la 16ª versión del Festival internacional de Teatro del Biobío (FTB) y también como conclusión de una aplaudida gira que incluyó funciones en el Teatro Regional Cervantes de Valdivia y el Teatro Educativo de las Artes de Panguipulli. Recorrido que cuenta con el financiamiento del Fondo de las Artes Escénicas 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

“Mi Cuerpo Celeste: Un Concierto en el Cosmos”, es un espectáculo teatral de formato original que une música, ciencia y educación, que explora el campo de la astronomía a modo de concierto, con un despliegue de proyecciones visuales. 

Específicamente, incluye 6 canciones que crean un puente entre la experiencia del teatro y contenidos científicos para público familiar y estudiantes, más actividades complementarias, con el fin de incentivar el conocimiento sobre la astronomía y su repercusión reflexiva en niñas, niños y público general, acompañado por un astrónomo quien posterior a cada función realiza una actividad de mediación. 

“Cada una de estas canciones reflexiona sobre contenido científico.  Nacimiento o muerte de una estrella, el viaje de la luz, los agujeros negros, Chile como una barrera natural para la exploración y experimentación, es decir, a través de cada una de estas canciones, los dos personajes Cielo y Clara -la niña protagonista y su profesora-, van repasando estos contenidos y viendo las posibilidades que tiene la observación, principalmente, desde la mirada de los cielos de Chile. 

 Es decir, la obra es una posibilidad para que los menores a través de la música refuercen material y contenido científico a través de la música y de una manera entretenida”, comenta Omar Morán, director de “Mi Cuerpo Celeste, un Concierto en el Cosmos”. 

Este montaje es el segundo trabajo realizado por Malamute Teatro, creado en el contexto de la convocatoria Escenarios Compartidos -versión online del Festival de Teatro Familiar Famfest 2021-, y en el Festival Teatro a Mil 22 del 2022, a lo que se sumó tiempo después un video inclusivo en lengua de señas realizado por Fundación CreA. 

“En general, como compañía tenemos como foco la reflexión a partir de contenido científico y filosófico para infancias y adolescencias. Nuestra primera obra trataba de una niña que no se reconoce a sí misma y aprende, durante el transcurso de la obra, a darse cuenta de que la diferencia es un valor, y que ser extraño no es tan raro ni es tan malo. 

 Y justamente, nuestro segundo proyecto, nuevamente, a través de la mano de la música y de las canciones como sello nuestro, ponemos la mirada en la observación de la ciencia y en cómo la astronomía puede ser un foco de interés para todo público: Chile como un espacio idóneo para la observación y la experimentación o como un escenario donde pasan millones de cosas que a veces no nos damos cuenta”, agrega Morán. 

“Mi Cuerpo Celeste, un Concierto en el Cosmos” fue escrita por Manuela Oyarzun, cuenta en la dirección musical con Alejandro Miranda, dirección y puesta en escena de Omar Morán, y las interpretaciones de Isidora Khamis y Loreto Araya. 

Por su parte, Rodrigo Morel está  a cargo de las visuales, Marcelo Salinas en iluminación, Arturo Varas en vestuario, y Javiera Vio y Pierre Sauré en producción. 

Destacar que luego del término de la función en el TBB, habrá un espacio de mediación especial con los asistentes y en línea con lo abordado en la obra. En detalle, se realizará la actividad “Star Party”, oportunidad en que niños, niñas y adultos podrán mirar desde un telescopio, las estrellas que están ubicadas sobre la sala de cámara. 

 “Cuando la función está por terminar, interrumpe un astrónomo, el cual pertenece a la ciudad por donde nos presentemos, o sea, son profesionales de cada zona en que tengamos funciones. Y en cuando concluya cada presentación, estarán instalados en las entradas de cada sala de teatro, dos telescopios para que todos puedan ver en vivo, las constelaciones que están sobre nosotros. Actividad que lleva por nombre ‘Star Party’, es decir, fiesta de estrellas”, detalla el director del montaje. 

Las entradas para “Mi Cuerpo Celeste, un Concierto en el Cosmos” en la sala de cámara del Teatro Biobío, se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus con un valor general de 4 mil pesos. 

Reseña de la obra 

La obra, estructurada como un verdadero concierto musical, explora las preguntas fundamentales sobre nuestro lugar en el universo, entrelazando ciencia y arte en un relato que emociona y conmueve, abriendo un espacio de contemplación sobre el cuerpo, el cosmos y la existencia. En detalle, cuenta la historia de Cielo, una inquieta adolescente que vive con su padre.     

Luego de la muerte de su madre, y con la esperanza de comunicarse con ella, le es heredado un extraño instrumento musical. A partir de las lecciones que recibe de Clara, una extravagante profesora, portadora de diversos conocimientos sobre la música y el universo, irá adentrándose en el mundo de los planetas, el nacimiento y muerte de estrellas, el misterio de los agujeros negros y el viaje que realiza la luz. 

En cada lección, Cielo y Clara, mediante la música, presentan curiosidades sobre el cosmos, fortaleciendo el valor de la amistad y la pasión por el desarrollo del saber. 

Para conocer más detalles de lo que ha realizado y tiene proyectado para estos próximos meses, visitar la cuenta de Instagram de la compañía @malamuteteatro.

Luis Jara presenta su primer libro

 Luis Jara lanza su primer libro: una memoria sobre el hijo que quiso conquistar el corazón de su padre

Luis Jara presenta No sabía vivir sin ti (Planeta), su primer libro, una narración íntima y reveladora que se cruza con dos efemérides significativas: los 40 años de carrera artística y sus 60 años de vida.

La publicación surge, según el propio autor, de manera espontánea, como un ejercicio de introspección y gratitud en un momento de plenitud personal y profesional.

 El texto recorre la relación entre un padre reservado, formado en una época marcada por el silencio afectivo, y un hijo determinado a ganar su cariño a través de la música, el esfuerzo y el tiempo compartido.

 En el relato, ese vínculo, que parte con distancia y termina con un abrazo, se convierte en el eje de una historia profundamente humana. 

“Este libro se enmarca en la celebración de mis 40 años de carrera artística, pero también en mis 60 años. Nunca imaginé que lo celebraría cantando en el Teatro Municipal de Santiago y menos aún lanzando un libro que retrata la historia de amor con mi padre”, señala Jara. “Es una historia épica que habla sobre un abrazo y sobre la conquista de un hijo a su padre”, añade. 

En estas memorias, el intérprete de Ámame reconstruye su infancia en el barrio Matta y sus primeros pasos en la televisión chilena de los 70 y 80. Con honestidad y sin dramatismo, aborda los años de aprendizaje, la autoexigencia y las tensiones de crecer en un entorno donde la contención afectiva era escasa. 

“Mi papá nunca me rechazó. Él tenía miedo a querer. Y yo decidí conquistarlo, no victimizarme”, explica el artista. El punto de inflexión se produjo cuando su padre, ya jubilado, le dijo: “Yo no tengo plata, pero le puedo dar mi tiempo”. Ese gesto, simple y definitivo, transformó su comprensión del amor y del vínculo entre ambos. 

No sabía vivir sin ti es también una crónica del Chile que moldeó a toda una generación: los barrios, la televisión popular, la cultura del esfuerzo y la necesidad de reconocimiento. “Yo fui más testigo que protagonista del Chile de esa época. Solo quería formarme y salir adelante”, reflexiona Jara. 

El libro ofrece una mirada sobre el crecimiento personal en medio de una sociedad cambiante y la construcción de una identidad artística fuera de los círculos tradicionales. Más que una autobiografía, es una meditación sobre la ternura, el perdón y el poder de los afectos que tardan en llegar. 

Hoy, tras más de veinte discos y cuatro décadas de trayectoria, Luis Jara mira su historia con serenidad y gratitud. “Me reconcilié con mi historia y con ese adolescente que siguió adelante cuando todo parecía estar en contra”, confiesa. 

No sabía vivir sin ti se convierte así en una pieza íntima y conmovedora sobre el amor filial y la búsqueda de aceptación, un libro que celebra la madurez de un artista que ha aprendido que el éxito también puede expresarse en un abrazo.

Luis Alberto Jara Cantillana, conocido artísticamente como Lucho Jara, nació el 25 de octubre de 1965 en Santiago de Chile. Desde muy joven mostró interés por la música, participó en programas infantiles como Dingolondango y Escalera a la Fama. Su debut como actor fue en la teleserie De cara al mañana (1982), y más tarde tuvo un papel en Los títeres (1984). Su salto definitivo a la música ocurrió en 1985, cuando ganó el festival del programa Martes 13 con la canción “Ámame”, que también dio nombre a su primer álbum.

A lo largo de su carrera ha lanzado discos como Otra vez de cero, Inevitable, Un golpe de suerte y Emociones, consolidándose como una de las voces más queridas de Chile. También ha sido conductor de exitosos programas de televisión como ¿Cuánto vale el show?, Mucho Lucho y La Movida del Festival.

Halloween a la chilena: entre brujas y santos

 Por María Gabriela Huidobro, académica de la Facultad de Educación y Ciencias Sociales UNAB.

Todos los años, a fines de octubre, se repite en Chile una escena particular: mientras algunos niños recorren disfrazados las calles pidiendo dulces, otros adultos fruncen el ceño ante lo que consideran una importación cultural ajena o artificial, un gesto de rendición frente a la globalización y el consumismo.

Es probable que esta disquisición se haya comentado entre muchas familias: Halloween, dicen unos, no tiene nada que ver con nuestras costumbres. Pero la historia, como siempre, es más compleja.

La llamada “noche de brujas” tiene raíces muy antiguas. 

Su origen se remonta a la festividad celta de Samhain, una celebración del fin de la cosecha en la que se creía que el mundo de los vivos y el de los muertos se conectaban, precisamente, la noche de cada 31 de octubre. 

Se trata de un imaginario que, con sus distintas diferencias y terminologías, podemos hallar en sus fundamentos en muchas culturas antiguas alrededor del mundo.

Con la expansión del cristianismo, esta fecha se resignificó como la “víspera del Día de Todos los Santos” (All Hallows’ Eve, de lo que deriva el nombre Halloween), y con el tiempo se mezcló con costumbres populares, intercambios culturales y el impulso comercial moderno.

Caleuche

En ese sentido, definirla como una copia importada que debe rechazarse implica desconocer cómo funcionan, en parte, las culturas.

 Ninguna tradición nace pura ni permanece intacta: la cultura siempre resulta de cruces, préstamos y reelaboraciones.

La recepción cultural nunca es pasiva. 

Cuando una práctica llega a otro contexto, no se imita de forma mecánica, más bien, se reinterpreta, se adapta, se transforma. 

En las calles chilenas, Halloween no es igual que en Estados Unidos: los disfraces, decoraciones o formas de celebración generan su propia versión local, con su propio tono, humor y creatividad.

Así, esta fecha puede invitarnos a mirar nuestras propias raíces. En América Latina, el Día de Todos los Santos ha tenido siempre un sentido profundo de memoria y encuentro.

En México, por ejemplo, el Día de Muertos es una síntesis notable entre la cosmovisión indígena y la tradición cristiana. 

En Chile también persiste la costumbre de muchas familias de acudir al cementerio con flores, comidas y música, dando continuidad a una herencia que vale la pena mantener viva.

Más que rechazar Halloween o rendirse ante él, tenemos la oportunidad de darle un sello propio a estas fechas, comprendiendo que las culturas dialogan y se enriquecen cuando hay conciencia de lo propio. 

Resistirse a toda influencia externa puede ser un esfuerzo estéril, pero perder la memoria de nuestras tradiciones sería peor. Toda cultura viva, como la nuestra, siempre está en movimiento.

Nuestra con las obras más destacadas del Premio PAM de Fundación Antenna llega a Lo Barnechea

 A partir del 18 de octubre, la Corporación Cultural de Lo Barnechea abrió al público una exposición que reúne las cinco versiones del Premio Artista Mujer (PAM) de Fundación Antenna, reconocimiento otorgado desde 2020 a mujeres artistas visuales mayores de 60 años que siguen en plena vigencia creativa.

Se trata de un galardón que no sólo visibiliza la trayectoria de creadoras que han contribuido de manera decisiva al desarrollo del arte contemporáneo chileno, sino que también pone en valor la madurez artística, la persistencia y la profundidad de sus miradas. 

La muestra contempla 25 obras pertenecientes a 20 artistas, que abordan distintos formatos y aristas del arte contemporáneo.

Entre las exponentes destacan Cornelia Vargas, pionera del arte concreto en Chile; Carmen Piemonte, integrante del Movimiento Forma y Espacio; Julia Toro, reconocida fotógrafa que ha retratado a grandes figuras de la literatura chilena; Eugenia Vargas, referente de la performance y la fotografía experimental; y Alicia Villarreal, premiada por su obra Grabar el territorio, que aborda memoria y educación desde la instalación.

La fecha de apertura fue el sábado 18 de octubre a partir de las 12:00 horas y la exposición se podrá visitar gratuitamente hasta el domingo 18 de enero de 2026 en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural El Tranque. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explica que la muestra se enmarca en el propósito de entregar experiencias culturales significativas a los vecinos de la comuna y el público general. 

“Esta iniciativa destaca la creatividad senior, demostrando cómo la experiencia y la madurez enriquecen la práctica artística. 

Durante sus cinco ediciones, el Premio PAM ha homenajeado a 20 creadoras, y queremos que ese talento pueda ser conocido por muchas más personas y sea una puerta a dar más espacio al talento mayor”.

Por su parte, Alfonso Diaz, co-fundador y director ejecutivo de Fundación Antenna, comentó: "Es muy emocionante reunir por primera vez a todas las artistas ganadoras del Premio PAM en una sola exposición. 

Que esto ocurra justo en el año en que Antenna cumple 10 años hace que la celebración sea doble: miramos hacia atrás con orgullo y hacia adelante con la convicción de seguir ampliando el acceso al arte." 

En un contexto donde muchas veces el foco recae en las nuevas generaciones, el PAM se convierte en un espacio de reconocimiento y reflexión sobre el legado, la continuidad y la influencia que las artistas mayores ejercen en la escena cultural actual.

Coordenadas: Exposición Premio PAM de Fundación Antenna; 18 de octubre al 18 de enero; lunes a viernes: 9:00 a 20:00 horas - sábados: 9:00 a 13:00 horas. Sala de exposiciones Centro Cultural El Tranque. Entrada gratuita.

Mes de los Públicos 2025 anuncia novedades y abre convocatoria a organizaciones culturales de todo Chile

 Por quinto año consecutivo, el Mes de los Públicos se prepara para transformar noviembre en una celebración dedicada a estimular la participación cultural de la ciudadanía.

Organizado por la Unidad de Públicos y Territorios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de una nutrida cartelera de acceso gratuito, se realizará entre el 6 y 30 de noviembre en distintas regiones de Chile.

 Las personas y comunidades son invitadas a disfrutar de iniciativas y experiencias artístico-culturales donde tienen un rol central, participativo y/o protagónico. 

Bajo el lema “Experiencias que nos conectan”, la programación del Mes de los Públicos 2025 tiene como principal apuesta el estreno de 20 co-creaciones artísticas ciudadanas que, mediante variados formatos y disciplinas, están inspirados en los principales hitos de la trayectoria vital de las personas -nacimientos, celebraciones, uniones, migraciones, entre otros-, relevando así las vivencias y memorias que comparten e identifican a una comunidad.

Además, ad-portas de la conmemoración de los 80 años del Premio Nobel de Literatura de Gabriela Mistral, varias propuestas estarán centradas en relevar la trascendencia cultural de la poeta.

La cartelera también incorporará otras iniciativas y experiencias artísticas que ponen en el centro la participación de los públicos gracias a instituciones culturales colaboradoras del Estado, organizaciones y colectivos de distintas partes de Chile que han sido parte de las mentorías de la Unidad de Públicos y Territorios.  

Los públicos también se preparan creando 

Como parte de su programa de co creaciones artísticas ciudadanas, desde el año 2021 la Unidad de Públicos y Territorios impulsa, acompaña y financia iniciativas donde las comunidades son protagonistas.

Con la colaboración de organizaciones culturales de todo Chile, actualmente se están activando 20 procesos que, en distintas modalidades, metodologías y etapas de desarrollo, están creando obras de teatro, exposiciones, performances, entre otros. 

Cada una de estas propuestas, considera su estreno -o inauguración- en el Mes de los Públicos.  

Entre los procesos artísticos que se están llevando a cabo en torno a la figura de Gabriela Mistral destaca Tesoro, un audio recorrido y performance, dirigido por Paula Aros Gho y protagonizado por un grupo de niñas y niñas de entre 7 y 13 años, que transformarán al Centro Gabriela Mistral (GAM) en un juego de pistas e incluirá poesía. 

 También se encuentra Monumentos, obra de teatro musical a cargo del Ensamble Vocal Comunitario de San Antonio y un elenco ciudadano de más de 40 personas; xCuántas Gabrielas+, cocreación ciudadana de teatro, danza, rondas y coros impulsado por la compañía Elencos Ciudadanos de Chile de la Región del Maule; y Gabrielas, un montaje de teatro-danza impulsado por BAJ Concepción y que cuenta con la participación de un grupo de jóvenes.

Entre las cocreaciones que ponen de relieve los hitos de la vida se puede anunciar Voluntad y legado, una performance-ritual que reflexiona sobre la memoria, el rito y la muerte, que cuenta con la colaboración de Fundación Muerte y CEINA.

También estará  Retratos familiares, exposición de memorias y archivos impulsada por Casa Cultural Yanulaque de Arica y cocreada con la comunidad para compartir y reinterpretar la historia del casco histórico de la ciudad; Ecos de mí, un site especific teatral cocreado con públicos en una casa ovallina y que cuenta con la coordinación de la Corporación Cultural Municipal de Ovalle; y Parteras insulares, proceso liderado por la Fundación Cultural Escena Sur de Quellón para rescatar la memoria y el conocimiento ancestral de las parteras junto a mujeres de la zona.

El Mes de los Públicos es organizado por la Unidad de Públicos y Territorios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que, desde el año 2021, tiene como propósito relevar el rol de las comunidades como destinatarias y participantes activas de las artes y culturas de sus territorios.

Tras cuatro ediciones realizadas, esta iniciativa busca consolidarse como un espacio de encuentro, participación y creación colectiva de la ciudadanía. 

Para más información del Mes de los Públicos 2025 se puede visitar publicosyterritorios.cultura.gob.cl y la cartelera de actividades que estará próximamente disponible en Chile Cultura.

 Convocatoria abierta a organizaciones culturales de todo Chile

Como cada año, el Mes de los Públicos se expande a nuevos territorios y conecta con públicos diversos a través de numerosas actividades. Para ampliar el alcance y la oferta de actividades, se convoca a otras organizaciones culturales o proyectos a sumarse a la programación e inscribir sus propuestas en la web publicosyterritorios.cultura.gob.cl, antes del 31 de octubre de 2025.

  El único requisito es proponer actividades artísticas y culturales que tengan como foco la participación e implicación de públicos. 

Capacitan en comercio exterior a librerías y al sector editorial

El lunes 27 de octubre se realizó la primera de las dos Sesiones Formativas en Comercio Exterior, que el Servicio Nacional de Aduanas en colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio – a través de las secretarías ejecutivas del Libro y la Lectura, y de Economía Creativa–, ofrece al sector editorial y librerías del país.

 La capacitación, que cuenta con cerca de 60 inscritos desde 11 regiones de Chile, busca aportar competencias para la internacionalización del sector del libro, abordando temáticas de importación, exportación, de servicios y salida temporal de mercancías.

“Desde el Servicio Nacional de Aduanas valoramos mucho este espacio, que permite acercar a la ciudadanía conceptos que son súper complejos, y así apoyar la estrategia de internacionalización del libro chileno, y promover una mayor vinculación entre el mundo cultural y el comercio exterior”, sostuvo la subdirectora Técnica (s) de Aduanas, Bernardita Palacios, en la introducción a la instancia formativa.

 La secretaria ejecutiva del Consejo Nacional del Libro y la Lectura, Aracelly Rojas, celebró la concreción de un trabajo que “llevó meses de gestación”, y alentó a las y los inscritos a “pensar la cultura en términos de sostenibilidad e internacionalización”: “Esta es una oportunidad de instalar capacidades en nuestro sector que puedan permitir una proyección internacional y fomentar un trabajo cultural sostenible, que apunte a la gestión continua de sus editoriales y librerías, más allá de Frankfurt y otras ferias”, agregó.  

 Este es el primer ciclo de las Sesiones Formativas en Comercio Exterior, que desarrollan el Servicio Nacional de Aduanas y el Ministerio de las Culturas. La iniciativa cuenta con el apoyo del equipo del programa Aduana Conecta de Aduanas, el cual está orientado a impulsar, promover y fortalecer la entrega de conocimientos y herramientas concretas para la realización de operaciones de comercio exterior en un entorno de seguridad, que en sus versiones del 2024 y 2025 ha estado dirigido a mujeres empresarias y pueblos originarios.

La segunda parte de la capacitación está programada para el jueves 30 de octubre. 

Para el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la iniciativa se enmarca en la Política Nacional de la Lectura, el Libro y las Bibliotecas, que reúne las orientaciones estratégicas y medidas que el Estado y la sociedad civil abordan de forma colaborativa para fortalecer el ecosistema de la lectura y el libro en Chile. 

También en el programa de Desarrollo Internacional, que impulsa desde la Secretaría Ejecutiva de Economía Creativa.