Primer libro sobre la obra del pintor chileno Guillermo Grebe incluye inédita versión en audiolibro

E  l 15 de octubre se inaugura exposición y se lanza “GREBE”, el primer libro retrospectivo de la obra del pintor chileno Guillermo Grebe.

La publicación revisa más de cuatro décadas de creación, desplegando su trabajo reciente que va desde su producción de pinturas inspiradas en collages digitales hasta su actual obra de estilo expresionista romántica e intimista.

Consolidando su legado en la pintura chilena contemporánea este libro bilingüe (español/ inglés) contiene gran cantidad de reproducciones de obras, además de dibujos y croquis preparatorios del artista. Editado por Ocho Libros, cuenta con textos de la periodista y ensayista Catalina Mena y del crítico de arte Justo Mellado. Incluye además un inédito audiolibro dirigido exclusivamente a personas con discapacidad visual.

Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Ámbito Regional de Financiamiento, Convocatoria 2025 del Ministerio.

El artista Guillermo Grebe prepara la publicación de su primer libro monográfico, un proyecto que reúne la producción de los últimos 11 años del artista (2014 a 2025) y que, por primera vez, permitirá acceder a un panorama integral de su obra.

 La edición incluye además un audiolibro, lo que permitirá acercar su trayectoria a públicos diversos y garantizar un acceso inclusivo para personas con discapacidad visual.  

Formado en la Universidad de Chile a finales de la dictadura, Grebe fue parte del último taller impartido por Adolfo Couve, quien lo marcó con una enseñanza introspectiva y una visión crítica de la pintura.

Reconocido tempranamente por Couve y Gonzalo Díaz, tras egresar se volcó al diseño gráfico, la ilustración y la dirección de arte publicitario, campos en los que destacó por su creatividad. En la última década regresó plenamente a la práctica artística y, desde 2014, ha desarrollado una obra prolífica y variada, exponiendo tanto en Chile como en el extranjero. 

El libro recoge toda su historia en el arte desde que egresa de la Universidad de Chile, pero se centra en su producción más reciente, enfatizando los cambios estilísticos y de lenguaje que han marcado su proceso creativo.

 Su producción ha transitado desde el período de obras de gran formato basadas en el collage digital como fuente —donde exploró el poder de los símbolos colectivos con un imaginario de resonancias pop y surrealistas— hasta una pintura actual de carga romántica, intimista y melancólica.

Grebe ha mantenido una práctica marcada por la transformación constante: ha explorado la euforia pop, el surrealismo, el expresionismo y la melancolía, siempre en búsqueda de nuevos lenguajes.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, y sus obras se encuentran en colecciones privadas en Estados Unidos, Argentina y Chile, además de integrar la colección del Haeguemgang Theme Museum en Geoje, Corea del Sur. Su trabajo también ha sido publicado en España, México, Venezuela, Inglaterra y Chile.

Sobre su propio proceso creativo, el artista señala: “Si soy honesto, no tengo mucha respuesta para explicar los cambios en mi obra. Supongo que mi trabajo hace eco de mis propias transformaciones. Siempre ha sido así: estoy en algo, lo sostengo, pero llega un momento en que me aburro y cambio”. 

El libro contiene textos de Catalina Mena y Justo Pastor Mellado, ha sido diseñado por el especialista en publicaciones de arte Vicente Vargas y está editado por Ocho Libros. 

La periodista y curadora Catalina Mena, subraya la riqueza y diversidad de su obra: “En más de 40 años de accidentada y prolífica trayectoria, Guillermo Grebe ha explorado distintos lenguajes, investigando múltiples manifestaciones de la imagen: de la figuración a la abstracción, del surrealismo pop al romanticismo melancólico, de la fragmentación a la visualidad unitaria.

Su obra da cuenta, con radical honestidad y virtuosismo, de sus distintos momentos vitales y de las transformaciones anímicas e intelectuales que va teniendo. Este libro narra el viaje de su mirada”.

Audiolibro inédito

 Por primera vez en la historia de las artes visuales en Chile, un libro contará con una versión en audiolibro especialmente diseñada para personas ciegas y con baja visión. Este formato, basado en la audiodescripción de la obra de un pintor contemporáneo, estará disponible de manera gratuita y por tiempo limitado en YouTube.

 Se trata de un hito inédito en el país: a diferencia de los podcasts u otros registros sonoros, este proyecto describe directamente las pinturas y ofrece un acceso sensible y detallado a su experiencia visual.

Como explica su autor, Guillermo Grebe: “Yo pensé en desarrollar este registro a partir de una experiencia que tuve con un amigo no vidente. Y eso me abrió un poco la cabeza de que el audiolibro tenía que ser algo que ellos pudieran interpretar. No lo pueden ver, no pueden ver la pintura, pero la pueden sentir, la pueden interpretar a partir de un relato".

 Lanzamiento 

El lanzamiento de GREBE contempla dos presentaciones en Santiago y una en Viña del Mar, además de un lanzamiento del audiolibro, que darán vida a un espacio de encuentro en torno a una obra que se ha convertido en un referente indispensable de la pintura chilena contemporánea.

Respecto a este hito editorial, el artista añade: “Tal vez este libro sea una llave especialmente diseñada para una puerta que no me he atrevido a abrir por mí mismo. Un libro es una manera de quedarse con la memoria entre las manos y ver qué pueda pasar con eso”.

Zombiewalk 2025 celebrará los 80 años del Siniestro Doctor Mortis

  Bajo la consigna de “los monstruos se reúnen para celebrar”, se espera la participación de zombies, vampiros, licántropos, alienígenas y toda clase de seres mutantes, en una verdadera performance colectiva a cielo abierto.

El próximo domingo 19 de octubre, a partir del mediodía en Plaza Italia, Santiago se convertirá nuevamente en el epicentro del terror y la creatividad con la esperada Zombiewalk 2025.

Este evento familiar gratuito, que ya es parte de la identidad cultural de la capital, reunirá a miles de fanáticos del género fantástico en una jornada que celebra la imaginación, la memoria popular y la diversidad expresiva.

Este año, la marcha de los monstruos rendirá un homenaje especial a un ícono del terror chileno: el Siniestro Doctor Mortis, personaje creado en 1945 por Juan Marino para el radioteatro. Ocho décadas después, sigue vigente como figura clave de la cultura pop nacional, capaz de unir generaciones que crecieron escuchando sus historias y que ahora lo reviven en esta gran fiesta urbana.

Originalmente, el personaje fue creado para su difusión en el medio radial chileno durante la década de 1940. Juan Marino relató que el nacimiento del siniestro Doctor Mortis ocurrió luego de escuchar, por onda corta, al actor Boris Karloff (el emblemático intérprete de Frankenstein) narrar cuentos de terror a través de la BBC de Londres.

El radioteatro Doctor Mortis nació en una radioemisora de Punta Arenas a fines de 1945.

El elenco original del radioteatro estuvo compuesto por los hermanos Adolfo y Enrique Wegman, Vicente Miranda, María Bukovic, Eduvina Korn, y Eva Martinic, esposa de Marino, quien no solo participó como actriz, sino que también colaboró como coautora en algunos capítulos del programa.

Este radioteatro, transmitido en sucesivas emisoras a lo largo del tiempo, en la que destacó Radio Portales de Santiago, fue el compañero nocturno habitual de generaciones de chilenos que no han olvidado su tan característica introducción.

EL radioteatro se iniciaba con la ominosa apertura de “Una noche en el Monte Calvo” de Modest Músorgski, seguida por la presentación del anfitrión de la noche, el propio doctor Mortis —a cargo de su autor—, quien emitía una sonora carcajada que erizaba el cabello; a continuación, venía la narración de una historia —hecha por el mismo doctor— dramatizada por un notable elenco de actores y un efectivo despliegue de sonidos. En estas dramatizaciones el doctor solía narrar en tercera persona, aunque a veces participaba como protagonista.

En 1954, Marino migró a Santiago e inició un segundo periodo del Dr. Mortis en Radio Nacional. A lo largo de los años, el radioteatro se transmitió por diversas emisoras, entre ellas Radio Minería, Portales, Cooperativa, Agricultura, Nacional, Yungay, Nuevo Mundo, Pacífico y España, con transmisiones que se extendieron hasta principios de la década de 1980.

La Zombiewalk no es solo un desfile de disfraces, sino un fenómeno artístico que combina caracterización, arte cinematográfico y música en vivo. Bajo la consigna de “los monstruos se reúnen para celebrar”, se espera la participación de zombies, vampiros, licántropos, alienígenas y toda clase de seres mutantes, en una verdadera performance colectiva a cielo abierto.

Para esta edición, la productora Dimatica Films realizó un spot oficial que revive la voz de Juan Marino gracias al uso de inteligencia artificial. La tecnología permitió enmascarar la voz del cantante Sebastián Longhi, transformándola en la inconfundible y tétrica entonación del creador de Mortis, generando un resultado que promete emocionar tanto a antiguos como nuevos seguidores del personaje.

El recorrido partirá desde Plaza Italia, avanzando por la calzada sur de la Alameda, para luego tomar San Ignacio y finalizar en Parque Almagro. Una ruta cargada de simbolismo que convierte al centro de Santiago en un escenario vivo donde el público puede integrarse y ser parte del espectáculo.

Como ya es tradición, el Camión del Terror se transformará en escenario itinerante para recibir a destacadas bandas nacionales. Este 2025, los encargados de animar la jornada serán Los Peores de Chile, Durango y Alley, quienes prometen una puesta en escena potente y festiva, acorde al espíritu de la Zombiewalk.

Este año, el evento vuelve a sorprender con un concurso que invita a todos los asistentes a desplegar su creatividad. Usando el hashtag #ConcursoZombiewalk2025 en Instagram o TikTok, podrán participar por increíbles premios de hasta $300.000, destinados a los disfraces y caracterizaciones más impactantes.

Más allá del entretenimiento, la Zombiewalk se ha consolidado como un espacio cultural que reune a miles de personas, donde conviven tradición, innovación y comunidad. 

La mezcla entre música, artes visuales, memoria popular y nuevas tecnologías demuestra cómo un carnaval de monstruos puede convertirse en una expresión colectiva de identidad y pertenencia, reafirmando a Santiago como un punto neurálgico de la cultura alternativa latinoamericana.

Las memorias se emocionaron en un encuentro de artes y derechos humanos

El pasado viernes 3 y sábado 4 de octubre el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV – Ex Cárcel) acogió el IV Encuentro Nacional de Sitios de Memorias “Las Artes de las Memorias por el Derecho de Vivir en Paz” Instancia que reunió alrededor de 115 organizaciones de todo el país. Desde la Región de Arica y Parinacota hasta la Región de Magallanes y la Antártida se dieron cita en lo que fuera la ex Cárcel Pública de Valparaíso y que hoy es un Centro Cultural y desde 2019 un Sitio de Memorias.

Las dependencias del espacio del cerro Cárcel se llenaron de testimonios, intercambio de experiencias y también de emoción.

A propósito del encuentro entre tantas organizaciones de memoria y derechos humanos Juan Villagrán, presidente del Colectivo de Ex Presas y Presos Políticos de Valparaíso y representante de la Asamblea de Socios en el Directorio de la Asociación Parque Cultural de Valparaíso, señaló que “las experiencias que nos han dado los compañeros que vienen desde todo Chile, desde Arica hasta lo más sur de Chile, son muy buenas.

Los números artísticos han estado espectaculares. El Seminario Internacional sobre el Plan Cóndor, en el que vinieron personas de Paraguay, Argentina y Uruguay a entregarnos sus testimonios y cómo han trabajado la búsqueda de personas y lo que vivieron; fue para nosotros, expresos políticos, muy significativo”. 

En relación a los desafíos que propone este encuentro para el PCdV – Ex Cárcel Villagrán comentó, “lo primero es el plan de gestión del sitio de memoria, que se está trabajando en un proceso colaborativo y acompañado por la Unidad de Cultura, Memoria y DDHH con quienes hemos coorganizado este encuentro.

Luego, y a consecuencia de esto, es que la institución, ya sea directorio y la dirección ejecutiva, está tomando conciencia que este no es un centro cultural exclusivamente, es también un sitio de memoria, vocaciones que no son excluyentes, al contrario, pueden convivir sin inconvenientes, pero corresponde visibilizar el sitio de memoria”. 

La encargada nacional de la Unidad de Cultura, Memoria y DDHH de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francia Jamett, indicó: “ha sido un encuentro de acogida, de un trabajo muy delicado para que todo pueda salir de la manera más adecuada posible con la cantidad de gente que tenemos acá, más de 100 organizaciones.

 Creo que también la acogida es posible por el compromiso del equipo de trabajo de este espacio, compromiso con las culturas, las artes y las memorias. Y además por lo que tiene Valparaíso, es la primera vez que este encuentro se realiza fuera de Santiago.

Nos vamos con mucho aprendizaje, lecciones, desafíos, proyecciones. Y con la constatación de que las artes remueven el alma y el espíritu posibilitando proyectarse más allá de cualquier contingencia”.

En la jornada del sábado 4 se desarrolló el Seminario Internacional a 50 años del Plan Cóndor, este coloquio visibilizó en palabras de sus expositores la orquestación por parte de regímenes dictatoriales de América del Sur para actuar conjuntamente fuera de las fronteras establecidas de cada país para capturar a detractores y en algunos casos, hacerlos desaparecer.

Sin duda fue uno de las actividades que concitó mayor atención por parte de las organizaciones de memorias y derechos humanos que asistieron a este encuentro.

Las artes y las memorias por el derecho a vivir en paz

Luego del seminario el público se emocionó con el piano de Valentín Trujillo y la voz de Carmen Prieto, dupla que, al ser anunciada por la maestra de ceremonia, la destacada actriz Malucha Pinto interpretaron canciones de Víctor Jara y María Elena Walsh. Claro, en el día de la música chilena no pudieron estar ausentes los acordes de Violeta Parra.

Para el Premio Nacional de las Artes Musicales en 2024, el famoso y querido ‘Tío Valentín’ Trujillo, este encuentro fue “emocionante, de las emociones que he sentido en mi larguísima vida como músico una de las más importantes me ha ocurrido hoy como son los aplausos y el cariño de la gente.

 Para mí ha sido una forma de sentirme mucho más contento de haberme dedicado a esta clase de música popular que es la música más cercana del pueblo. Yo soy un hombre que ama el pueblo”.

La Rebelión de los Muñecos llegará con obras a Isla de Maipo, Lampa, La Serena, Valparaíso y Puerto Varas

A partir del 24 de octubre, la 13°edición del Festival Internacional de Teatro de Animación y Marionetas, organizado por la Compañía Viajeinmóvil, llevará funciones de obras a dos comunas fuera de Santiago y a otras tres regiones del país, cumpliendo su misión de descentralizar el acceso.

Además, uno de los hitos en el espacio público, se realizará el sábado 11 de octubre en la capital –de 10 a 14 horas–, con una maratón de teatro miniatura Lambe Lambe, afuera de la Estación de Metro Plaza Chacabuco. Las funciones serán rotativas y por orden de llegada.

En estos 13 años de vida, La Rebelión de los Muñecos se ha esforzado por equilibrar sus distintas misiones: transformarse en un punto de encuentro obligado para el teatro de animación, de objetos y marionetas de Chile y Latinoamérica; incentivar la continua profesionalización de la disciplina y ofrecer una cartelera de obras del más alto nivel para un público diverso que pueda acceder a ella en distintos lugares del país, tanto en salas como en espacios públicos.

Este año, el evento –que vivirá su edición más internacional desde la pandemia, con obras de cinco países y tendrá como siempre funciones a la gorra– se desarrollará no sólo en Santiago, sino también en Lampa, Isla de Maipo, La Serena, Valparaíso y Puerto Varas. 

“Esto no sólo nos permite alcanzar a diversos públicos, sino también conocer otras dinámicas de programación artística en regiones que son diferentes a la nuestra y consolidar los vínculos con distintas organizaciones del país, creando una red cada vez más fuerte”, explica Karla Sandoval, productora ejecutiva del festival, que desde el 2009 organiza la compañía Viajeinmóvil, liderada por Jaime Lorca.

Así es como el 24 de octubre, a las 19:00 horas, en el Centro de las Artes Isla de Maipo se realizará la primera función de extensión con la obra Antuco (55 min, desde 14 años), de la destacada compañía chilena Silencio Blanco, inspirada en la tragedia que hace 20 años enlutó al país. 

En la cordillera del Biobío, 44 conscriptos y un sargento murieron en medio de una marcha militar. La compañía ha sido elogiada por su lenguaje poético visual, gracias a la expresividad de sus marionetas y a la delicada forma en que ahondan en problemas profundos, en este caso, la militarización de niños y jóvenes.

Además, dos compañías chilenas que participan de las residencias de Teatro Viajeinmóvil, Pupa Teatro y Candilejas, tendrán la oportunidad de mostrar sus últimas creaciones en regiones, realizadas especialmente para el evento y coproducidas por el festival.

“Sin duda, la programación de extensión nos permite cumplir además con una de las misiones más importantes del festival que es apoyar a la difusión en todo Chile de compañías, tanto jóvenes como de trayectoria, con espectáculos de teatro animación de la más alta calidad”, agrega Karla Sandoval.

La primera de ellas es Pupa Teatro, que presentará en el Centro Cultural de Lampa, el 30 de octubre, a las 19:30 horas, su obra Laika y los misterios del espacio (45 min, desde 6 años), que mezcla ciencia, ficción y ternura animal para reimaginar el viaje de la perra soviética más allá de las fronteras del planeta, recordándonos que la amistad no conoce de límites, y que el miedo desaparece sólo si nos enfrentamos a él. 

Mientras que la compañía Candilejas, estrenará Pionero (50 min, desde 6 años) en la Región de Coquimbo: el 28 de noviembre, a las 16:00 horas, el Teatro Puerto de La Serena.

La obra muestra a Alberto, un niño fascinado por las aves, que siempre se queda hasta el final en la escuela. Lo que parece una simple espera, gracias a su profesora Patricia, se convierte en una aventura llena de misterios por resolver.

Entre los invitados internacionales del festival está la compañía argentina Lupa con su obra Chafa y la oveja indomable (55 min, desde 6 años), que también llegará a dos regiones: el 5 de noviembre, a las 17:00 horas, en Centro Cultural Molino Machmar de Puerto Varas, y el 7 de noviembre en Casa OANI de Valparaíso, donde tendrá doble función, a las 10:00 y 19:00 horas.

La aplaudida compañía de títeres trasandina que se especializa en espectáculos para toda la familia, presentará la que es hasta ahora su obra más reconocida, donde un conejo violeta que no puede dormir encuentra la amistad al contar ovejas.

La Rebelión sale a la calle

Otro de los ejes importantes del festival, que parte oficialmente el 17 de octubre en Santiago, es su despliegue en el espacio público. El primer hito para calentar motores, se hará unos días antes: el sábado 11 de octubre en la Plaza Chacabuco de Independencia.

Afuera de la misma estación de Metro, se realizará una maratón de funciones Lambe Lambe, que acercará el teatro en miniatura al transeúnte de paso, buscando fascinar a públicos inesperados. 

Ese día, entre las 10:00 y las 14:00 horas, se presentarán seis montajes de entre 3 y 10 minutos de duración, pensadas para públicos desde los 4 años.

 Allí se podrá ver de La Chiroca, El juego de las aves, teatro de sombras y música que se unen en una historia inspirada en la cueca chilena y la vida campesina. La compañía Teatro Esqueleto exhibirá El viaje hasta el Wenemapu, desde la cosmovisión mapuche-lafkenche, donde un alma viaja en la balsa de la muerte hacia el Wenumapu, guiada por una anciana que se vuelve ballena,y Espíritus de hojalata: en un cementerio nortino, el viento despierta a los muertos y una niña se encuentra con un viejo cóndor que está por partir. KIKA, una mirada al mundo con ojos de niña, de Escena Cuántica, invita a un viaje poético y sensorial en un barco-escenario; mientras que La pequeña Violeta, de Madeleine Bernal Arias, narra la historia de una niña que, creyéndose sola, descubre en el juego compañía y un amor para toda la vida. Por último, Teatro Pegote muestra Mar-a-millas, donde una pescadora de Lirquén enfrenta una tormenta que la sumerge en las profundidades del mar, descubriendo maravillas.

Establecida desde el 2024 en su sala de la comuna de Independencia, la compañía Teatro Viajeinmóvil busca también consolidar sus vínculos con los vecinos y la comunidad. 

Así, exhibirá dentro de la programación de calle El monólogo de un árbol (45 min, desde 6 años) de Carro Nómade – Teatro Itinerante, una comedia familiar interactiva que invita a reír, imaginar y reflexionar sobre la importancia de los árboles en nuestra vida y que se presentará en la Cancha vecinal de la Junta de Vecinos n°3 (Independencia) el 8 de noviembre, a las 17:00 horas, y en el Parque El Mirador el 14 de noviembre, a las 17:00 y 19:00 horas. 

Realizado desde el año 2009, La Rebelión de los Muñecos es una de las principales plataformas de teatro de animación en Latinoamérica y su 13ª versión es financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2024 / Fondo Trayectoria Festivales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Revisa toda la programación en el sitio web de Teatro Viajeinmóvil. 

Ya es una realidad: Congreso aprueba Ley de Fomento y Protección a la Artesanía

La votación en la Cámara de Diputadas y Diputados, seguida por la ministra de las Culturas junto a creadores y creadoras del país, responde a una demanda histórica del sector que busca proteger y fomentar el ejercicio de la Artesanía en Chile. 

Desde hoy, el sector de la Artesanía cuenta con su propia Ley de Fomento y Protección a la Artesanía. Este hito, alcanzado este martes en el Congreso Nacional, entrega una respuesta a una demanda histórica del sector, que por más de tres décadas esperó un marco legal que respalde y promueva la labor de este sector en el país. 

Esta votación fue celebrada en la Sala del Congreso Nacional por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, quien llegó hasta Valparaíso acompañada de creadoras y creadores de las regiones de Arica, Antofagasta, Atacama, Coquimbo, Valparaíso, O´Higgins, Maule, Biobío y Aysén. 

“Este es un proyecto histórico, hemos estado esperando por muchos años por poder contar con una Ley de Fomento y de Protección, y hoy podemos decir que se hace realidad”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, quien además destacó el impacto positivo que esta legislación tendrá para el sector: 

"Sabemos que en cada región del país vive la artesanía, y la artesanía hoy tiene la oportunidad de decir que va a ser fomentada gracias a los recursos que el Estado va a poner para que su práctica se preserve y se conserve.

 Estamos estableciendo un espacio de vinculación con los artesanos, las artesanas y la institucionalidad, para poder tomar cada vez más y mejores decisiones, y una articulación al nivel de las instituciones públicas que permita el desarrollo de la práctica artesanal en nuestro país”, dijo la ministra. 

Una de las personas presentes en el hemiciclo fue la artesana Alicia Cáceres, reconocida cultora y activista de esta ley, que a sus 95 años celebró este nuevo avance.

Artesana Alicia Cáceres

 “Agradezco a los senadores y diputados por su apoyo a la Ley de Artesanía, ya que tomaron nuestras carencias para mejorarlas.

 Los artesanos somos sencillos, configuramos con nuestra artesanía este país de norte a sur y de mar a cordillera. Somos patrimonio cultural e inmaterial. Gracias, por este reconocimiento y apoyo. Las generaciones de artesanos jóvenes tendrán un futuro más promisorio”, dijo la artesana. 

Este proyecto tiene tres grandes ejes, centrados en el reconocimiento de la práctica artesanal y sus artesanos y artesanas a través de definiciones y reconocimientos; en la generación de nuevos instrumentos de participación, a través de la creación del Consejo Nacional y las Mesas Regionales; en consolidar el apoyo estatal para la artesanía y sus artesanos, a través de la Política, un Plan Nacional y un Comité Interinstitucional; y la creación de un fondo especial para el fomento de la artesanía por un monto de $2.900 millones. 

Además, este proyecto establece por ley el Registro Nacional de Artesanía como principal herramienta para acceder a los apoyos y reconocimientos. 

El documento, presentado el 17 de octubre de 2023 a la Cámara de Diputados, se generó considerando las demandas del sector, a través de los lineamientos contenidos en el Informe Final del Proceso Participativo de 2022 en el que opinaron cerca de mil artesanos y artesanas y que incluye, además, el trabajo realizado por el sector en las últimas décadas.

Como resultado de este trabajo se identificaron diversas problemáticas que aquejan a los artesanos y artesanas, como el escaso nivel de circulación y difusión de las obras; el bajo reconocimiento de artesanos y artesanas, siendo insuficientes los premios con los que cuentan actualmente que son el Sello de Excelencia y Maestro Artesano; los bajos niveles de asociatividad y de registro con los que cuenta el Estado; y la falta de reconocimiento del sector de la artesanía a nivel legal. 

Los registros del Ministerio indican que el sector artesanal es altamente feminizado y enfrenta problemáticas graves, tales como brechas salariales de género, bajos ingresos, bajos niveles educativos, y la más alta proporción de trabajadores independientes en condiciones de informalidad de los sectores artísticos.

 Por otro lado, cuenta con escaso reconocimiento y grandes dificultades para circular, comercializar y difundir sus obras. Todas estas necesidades demandan una legislación robusta que permita el desarrollo, fomento y preservación del sector. 

La promulgación de esta ley no solo supone un gran avance para las y los artesanos y sus valiosas tradiciones culturales, obras y habilidades artísticas, sino que también se erige como un pilar fundamental para impulsar el florecimiento del sector en conjunción con el desarrollo de un turismo sostenible, la consolidación del comercio justo, el desarrollo social y económico de las comunidades locales, el reencuentro con las identidades arraigadas en los territorios, y una relación en armonía con el medio ambiente, ya que la valoración y preservación de las artes y tradiciones locales va de la mano con el respeto y cuidado del entorno. 

Esta ley contribuirá al desarrollo integral del país, fomentando el crecimiento social, cultural y económico en beneficio de todos sus habitantes. Toda la información sobre la Ley de Artesanía aquí.

Continúan las tardes de once y conversación con escritores mapuche en la Librería Crisis de Valparaíso

 El historiador Claudio Alvarado Lincopi y el periodista y escritor Pedro Cayuqueo, se encargarán de moderar la actividad.

En una semana sensible, cargada de memoria indígena, la Librería Crisis de Valparaíso invita a seguir siendo parte de El Mapuclub, proyecto literario que busca compartir con escritores y escritoras mapuche. A la fecha se ha contado con la participación de Daniela Catrileo, Claudia Zapata y la poeta Roxana Miranda Rupailaf.

La invitación es para este jueves 9 de octubre a las 18:30 horas a “conversar sobre esta fiebre que nos toma cuando hacemos libros de historia mapuche”, afirma Marilen Llancaqueo, actual dueña de la librería, quien, además, será la anfitriona de esta tercera sesión.

En la ocasión, Marilen presentará su escrito Una pequeña historia mapuche / Kiñe pichi mapuche tukulpan, recientemente publicado por Pehuen Editores en coedición con Veranada Ediciones, y que trata sobre la historia del pueblo mapuche del siglo XIX adaptado para las infancias.

La conversación estará guiada por el historiador Claudio Alvarado Lincopi y el periodista y escritor Pedro Cayuqueo, quien también se referirá a algunos de sus libros como Historia secreta Mapuche, Cautiverio Feliz, entre otros. 

En noviembre -fecha por confirmar-, para cerrar el ciclo la escritora Maribel Mora Curriao presentará su último libro de poemas Koyag de las condenadas, bajo el sello de Veranada Ediciones.

Todos los encuentros son gratuitos, abiertos a la comunidad y se estarán realizando en las dependencias de la Librería Crisis, ubicada en calle Prat 659, 2° piso, Valparaíso. Se recuerda llevar un aporte alimenticio para compartir durante la velada.

La iniciativa es cofinanciada por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2025 y cuenta con la colaboración de la carrera de Pedagogía en Lengua y Literatura de la Universidad de Valparaíso, el Taller de Poesía Escribir el Pensamiento Sensible, la Editorial UV y el Espacio Prat.
Redes sociales: @libreriacrisis. www.libreriacrisis.cl 

UNAB estrena documental “Andrés Bello: Los primeros pasos de una República”

El trabajo audiovisual rescata una mirada inédita a la vida y legado del intelectual chileno-venezolano. 

La Universidad Andrés Bello (UNAB) presentará el documental “Andrés Bello: Los primeros pasos de una República”, una obra audiovisual que ofrece una mirada inédita sobre la vida y legado del intelectual chileno-venezolano.

Dirigido por el destacado documentalista chileno Sebastián Domínguez, ganador de reconocidos premios internacionales como el Emmy, Angels de Hollywood y el New York Film & TV Festival, el filme propone una reflexión contemporánea y profundamente humana sobre una de las figuras fundacionales de la República de Chile.

Este estreno se enmarca en el ciclo de actividades culturales organizadas por la UNAB en conmemoración de los 160 años del fallecimiento de Andrés Bello y desarrolladas durante 2025. 

En particular, el documental —realizado con el apoyo de la Dirección de Extensión Cultural UNAB— explora las múltiples facetas de Bello: educador, jurista, filósofo, filólogo y republicano, mostrando cómo sus ideas se tradujeron en acciones concretas que dieron forma a las bases institucionales y culturales del país.

“Bello transformaba las ideas en acción. No era un teórico; era un hombre de acción. Todo lo que inventaba lo ejecutaba”, señala Sebastián Domínguez, quien destaca que el propósito del filme es mostrar cómo Bello logró vincular pensamiento y práctica, una combinación que —a juicio del realizador— “nadie ha igualado en la historia de Chile”.

Un renacentista en América

A través de material histórico, recreaciones y entrevistas a académicos e investigadores, el documental retrata a Bello como un verdadero renacentista moderno, cuya influencia abarcó desde la educación y la lengua hasta la conformación jurídica y política del Estado.

“Era una persona que podía leer en todos los idiomas, incluso griego, y que aplicaba su conocimiento a la vida pública. Fue un hombre de una cultura y una inteligencia imposibles de igualar”, agrega Domínguez.

Entre los aspectos menos conocidos que aborda el documental, destaca el impulso de Bello por abrir espacios de educación y publicación para mujeres intelectuales de su época —escritoras, poetas y pensadoras—, un gesto visionario para su tiempo.

“Bello se preocupó de que ciertas mujeres tuvieran la posibilidad de publicar sus escritos y de acceder a la educación. Comprendía que una república exitosa solo podía construirse con ciudadanos educados”, subraya el realizador.

Una figura clave para la educación y la República

El documental, también, busca acercar a nuevas generaciones la figura de Bello como arquitecto intelectual de la República y fundador de la educación moderna en Chile.

“Para tener una república exitosa había que tener gente educada y buenos ciudadanos”, afirma Domínguez. “Por eso su aporte va desde lo político y jurídico, hasta la filosofía y la literatura: construyó un país sobre la base del conocimiento”.

Estreno: “Andrés Bello: Los primeros pasos de una República”

Fecha: 15 de octubre, 19:30 horas.
Lugar: Campus Casona de Las Condes, Fernández Concha 700.
Entrada liberada con inscripción previa en cultura.unab.cl

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=aJow9djCNkI

La Rebelión de los Muñecos llegará con obras a Isla de Maipo, Lampa, La Serena, Valparaíso y Puerto Varas

A partir del 24 de octubre, la 13°edición del Festival Internacional de Teatro de Animación y Marionetas, organizado por la Compañía Viajeinmóvil, llevará funciones de obras a dos comunas fuera de Santiago y a otras tres regiones del país, cumpliendo su misión de descentralizar el acceso.

Además, uno de los hitos en el espacio público, se realizará el sábado 11 de octubre en la capital –de 10 a 14 horas–, con una maratón de teatro miniatura Lambe Lambe, afuera de la Estación de Metro Plaza Chacabuco. Las funciones serán rotativas y por orden de llegada.

En estos 13 años de vida, La Rebelión de los Muñecos se ha esforzado por equilibrar sus distintas misiones: transformarse en un punto de encuentro obligado para el teatro de animación, de objetos y marionetas de Chile y Latinoamérica; incentivar la continua profesionalización de la disciplina y ofrecer una cartelera de obras del más alto nivel para un público diverso que pueda acceder a ella en distintos lugares del país, tanto en salas como en espacios públicos.

Este año, el evento –que vivirá su edición más internacional desde la pandemia, con obras de cinco países y tendrá como siempre funciones a la gorra– se desarrollará no sólo en Santiago, sino también en Lampa, Isla de Maipo, La Serena, Valparaíso y Puerto Varas. 

“Esto no sólo nos permite alcanzar a diversos públicos, sino también conocer otras dinámicas de programación artística en regiones que son diferentes a la nuestra y consolidar los vínculos con distintas organizaciones del país, creando una red cada vez más fuerte”, explica Karla Sandoval, productora ejecutiva del festival, que desde el 2009 organiza la compañía Viajeinmóvil, liderada por Jaime Lorca.

Así es como el 24 de octubre, a las 19:00 horas, en el Centro de las Artes Isla de Maipo se realizará la primera función de extensión con la obra Antuco (55 min, desde 14 años), de la destacada compañía chilena Silencio Blanco, inspirada en la tragedia que hace 20 años enlutó al país.

 En la cordillera del Biobío, 44 conscriptos y un sargento murieron en medio de una marcha militar. La compañía ha sido elogiada por su lenguaje poético visual, gracias a la expresividad de sus marionetas y a la delicada forma en que ahondan en problemas profundos, en este caso, la militarización de niños y jóvenes.

Además, dos compañías chilenas que participan de las residencias de Teatro Viajeinmóvil, Pupa Teatro y Candilejas, tendrán la oportunidad de mostrar sus últimas creaciones en regiones, realizadas especialmente para el evento y coproducidas por el festival.

“Sin duda, la programación de extensión nos permite cumplir además con una de las misiones más importantes del festival que es apoyar a la difusión en todo Chile de compañías, tanto jóvenes como de trayectoria, con espectáculos de teatro animación de la más alta calidad”, agrega Karla Sandoval.

La primera de ellas es Pupa Teatro, que presentará en el Centro Cultural de Lampa, el 30 de octubre, a las 19:30 horas, su obra Laika y los misterios del espacio (45 min, desde 6 años), que mezcla ciencia, ficción y ternura animal para reimaginar el viaje de la perra soviética más allá de las fronteras del planeta, recordándonos que la amistad no conoce de límites, y que el miedo desaparece sólo si nos enfrentamos a él. 

Mientras que la compañía Candilejas, estrenará Pionero (50 min, desde 6 años) en la Región de Coquimbo: el 28 de noviembre, a las 16:00 horas, el Teatro Puerto de La Serena.

La obra muestra a Alberto, un niño fascinado por las aves, que siempre se queda hasta el final en la escuela. Lo que parece una simple espera, gracias a su profesora Patricia, se convierte en una aventura llena de misterios por resolver.

Entre los invitados internacionales del festival está la compañía argentina Lupa con su obra Chafa y la oveja indomable (55 min, desde 6 años), que también llegará a dos regiones: el 5 de noviembre, a las 17:00 horas, en Centro Cultural Molino Machmar de Puerto Varas y el 7 de noviembre en Casa OANI de Valparaíso, donde tendrá doble función, a las 10:00 y 19:00 horas.

La aplaudida compañía de títeres trasandina que se especializa en espectáculos para toda la familia, presentará la que es hasta ahora su obra más reconocida, donde un conejo violeta que no puede dormir encuentra la amistad al contar ovejas.

La Rebelión sale a la calle

Otro de los ejes importantes del festival, que parte oficialmente el 17 de octubre en Santiago, es su despliegue en el espacio público. El primer hito para calentar motores, se hará unos días antes: el sábado 11 de octubre en la Plaza Chacabuco de Independencia.

Afuera de la misma estación de Metro, se realizará una maratón de funciones Lambe Lambe, que acercará el teatro en miniatura al transeúnte de paso, buscando fascinar a públicos inesperados. 

Ese día, entre las 10:00 y las 14:00 horas, se presentarán seis montajes de entre 3 y 10 minutos de duración, pensadas para públicos desde los 4 años. Allí se podrá ver de La Chiroca, El juego de las aves, teatro de sombras y música que se unen en una historia inspirada en la cueca chilena y la vida campesina.

 La compañía Teatro Esqueleto exhibirá El viaje hasta el Wenemapu, desde la cosmovisión mapuche-lafkenche, donde un alma viaja en la balsa de la muerte hacia el Wenumapu, guiada por una anciana que se vuelve ballena, y Espíritus de hojalata: en un cementerio nortino, el viento despierta a los muertos y una niña se encuentra con un viejo cóndor que está por partir. KIKA, una mirada al mundo con ojos de niña, de Escena Cuántica, invita a un viaje poético y sensorial en un barco-escenario; mientras que La pequeña Violeta, de Madeleine Bernal Arias, narra la historia de una niña que, creyéndose sola, descubre en el juego compañía y un amor para toda la vida.

Por último, Teatro Pegote muestra Mar-a-millas, donde una pescadora de Lirquén enfrenta una tormenta que la sumerge en las profundidades del mar, descubriendo maravillas.

Establecida desde el 2024 en su sala de la comuna de Independencia, la compañía Teatro Viajeinmóvil busca también consolidar sus vínculos con los vecinos y la comunidad.

Así, exhibirá dentro de la programación de calle El monólogo de un árbol (45 min, desde 6 años) de Carro Nómade – Teatro Itinerante, una comedia familiar interactiva que invita a reír, imaginar y reflexionar sobre la importancia de los árboles en nuestra vida y que se presentará en la Cancha vecinal de la Junta de Vecinos n°3 (Independencia) el 8 de noviembre, a las 17:00 horas, y en el Parque El Mirador el 14 de noviembre, a las 17:00 y 19:00 horas. 

Realizado desde el año 2009, La Rebelión de los Muñecos es una de las principales plataformas de teatro de animación en Latinoamérica y su 13ª versión es financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2024 / Fondo Trayectoria Festivales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“MITSKI THE LAND”llega a Cinemark el jueves 23 de octubre

 “Mitski: The Land” llega a Cinemark y cines este jueves 23 de octubre, en un estreno limitado a Cinemark y cines, bajo la distribución de Trafalgar Releasing, la producción musical se proyectará en 630 cines en 30 países.

 “Mitski: The Land” fue rodado durante tres noches en el Fox Theatre de Atlanta durante la gira de la rockera independiente en el año 2024 como parte de su álbum "The Land Is Inhospitable and So Are We".

Cabe consignar que la estructura del documental “Mitski: The Land”, dirigido por Grant James, nos muestra a una artista en su máximo esplendor musical, brindando una intimidad cinematográfica a esta experiencia arrolladora, que solo podrás disfrutar los días jueves 23 y viernes 24 de octubre.

Recordemos que las entradas para “Mitski: The Land” ya están disponibles en en preventa en boleterías Cinemark, en cajeros de auto-atención, y en la web Cinemark

Director: Grant James

Sinopsis: “Mitski: The Land” lleva a la pantalla toda la magia y grandeza de presenciar un espectáculo de Mitski en vivo. Grabada durante tres noches memorables en el Fox Theatre de Atlanta en 2024, esta producción captura la experiencia extraordinaria que mantuvo fascinados a cientos de miles de fanáticos en conciertos en todo el mundo.

Expedición marina-científica ‘Sonne’ investigará papel del océano en el clima del norte de Chile

 El objetivo de esta expedición marina es estudiar la interacción tierra-océano entre el Pacífico Sureste y Chile, como factor impulsor del cambio paleoclimático en el desierto de Atacama. El investigador de la Usach, Dr. Cyrus Karas, será parte de la expedición y trabajará en el equipo que recuperará y describirá los núcleos de sedimentos de la costa de Chile. 

El desierto de Atacama es el desierto cálido más árido del mundo y existe hace millones de años. Sin embargo, durante este largo período, no siempre fue tan seco como ahora y tuvo alternanzas entre períodos más húmedos y períodos más secos. No obstante, hasta ahora se desconoce el papel que desempeñaron las corrientes oceánicas, como la de Humboldt, y las temperaturas del océano Pacífico en estos cambios climáticos. 

Este es el desafío principal de la expedición ‘Sonne’, la cual pretende investigar esta interconexión, para comprender mejor el papel del océano en el clima del norte de Chile. 

El Dr. Cyrus Karas, académico del Departamento de Ingeniería Geoespacial y Ambiental y uno de los investigadores de esta expedición, señala que el equipo “va a reconstruir las corrientes y temperaturas de la columna de agua, desde la superficie hasta el mar profundo; un lugar interesante donde podemos rastrear los cambios climáticos en el desierto es, por ejemplo, el mar donde desemboca el río Loa. 

Esto es porque los sedimentos transportados al océano por este río, dependen de la precipitación en el continente” 

Rol en la expedición

Para reconstruir la historia climática, es necesario recuperar núcleos de sedimentos del fondo marino, ya que así es posible imaginar las capas de sedimentos como páginas de un libro del pasado. 

El Dr. Karas añade que antes de dicha recuperación se necesita realizar un estudio exhaustivo del fondo marino con métodos hidroacústicos para identificar ubicaciones prometedoras.

“La siguiente recuperación de sedimentos con grúas puede incluir tubos cortos, de menos de un metro, hasta la recuperación de núcleos de sedimentos más largos de varios metros.

Luego, abriremos estos núcleos y describiremos la sedimentología y tomaremos muestras para análisis geoquímicos posteriores para reconstruir cambios en el clima del pasado. Todo esto implica un amplio trabajo de los investigadores, porque el tiempo en el barco es muy caro y tiene que ser utilizado eficazmente”.

La línea de investigación del académico es la reconstrucción del cambio climático del pasado, para entender mejor el cambio climático actual y los cambios climáticos en el futuro. 

El trabajo en un barco no puede ser realizado por un solo investigador, sino que es un trabajo en equipo. Para la recuperación de núcleos de sedimentos, el Dr. Karas lo hará en estrecha colaboración con colegas alemanes del Instituto Alfred Wegener, Centro Helmholtz de Investigación Polar y Marina en Alemania (AWI) y de la Universidad de Colonia, el cual proporciona el científico jefe del crucero.

También participan científicos de otros campos de investigación que caracterizan la columna de agua actual, la microbiología, micropaleontología, y que provienen de Chile, Estados Unidos y Reino Unido. 

El ‘Sonne’ es uno de los buques de investigación más modernos del mundo, y el área de investigación de esta expedición es de relevancia directa para Chile. Conocer los mecanismos que impulsaron los cambios climáticos en el norte del país en el pasado, ayuda a comprender mejor los cambios actuales provocados por el calentamiento global y puede constituirse en un aporte fundamental de la investigación Usach a la comunidad científica internacional. 

Este moderno buque de investigación oceanográfica alemán contiene alrededor de 17 laboratorios y posee una capacidad de hasta 40 cupos destinados a tripulación científica. El trabajo del Dr. Cyrus Karas lo pondrá en contacto directo con académicos que lideran sus áreas de investigación en Europa y el mundo. 

Derechos de autor de la fotografía:  Bundesministerium für Forschung, Technologie und Raumfahrt (BMBF)