Diversas actividades culturales son parte de la parrilla programática del mes de octubre en Lo Barnechea

 La primavera se hace presente en Lo Barnechea con una serie de actividades abiertas a los vecinos de la comuna y el público en general, siempre enmarcadas en el propósito de la Corporación Cultural de Lo Barnechea de ofrecer experiencias culturales significativas. 

El evento estrella del mes será el musical “El mago de Oz”, que este año, por primera vez se enfocará en niños/as y jóvenes entre los 9 y 17 años con el objetivo de fomentar instancias de participación permanente que promuevan la creatividad, la expresión artística y el trabajo en equipo, impulsando además su desarrollo personal y social, junto con la apreciación de las artes escénicas. 

La obra elegida es la clásica historia de L. Frank Baum sobre la aventura de una joven, Dorothy, que viaja junto a su perro Toto hacia la tierra mágica de Oz. Para representarla, subirá al escenario un elenco compuesto por 75 niños y niñas, apoyados por un equipo de profesionales dedicados al teatro musical, con experiencia en montajes teatrales vecinales y profesionales desde el año 2019. 

Las funciones gratuitas de “El mago de oz” se realizarán el sábado 11 y domingo 12 de octubre en el teatro del colegio Nido de Águilas. 

Durante octubre, la comuna también dará espacio a la exposición Premio PAM de Fundación Antenna, que reúne las cinco versiones del reconocimiento otorgado desde 2020 a mujeres artistas visuales mayores de 60 años que siguen en plena vigencia creativa.

 La muestra contempla 20 obras que abordan distintos formatos del arte contemporáneo y estará acompañada de talleres familiares y un conversatorio. La fecha de apertura será el domingo 19 de octubre y la exposición se podrá visitar hasta el domingo 18 de enero de 2026 en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural El Tranque. 

Pero, además, el patrimonio natural de la comuna se hará presente con Huella Andina: Encuentros desde el Valle del Mapocho al cerro El Plomo, una serie de 13 encuentros y salidas que se extenderán desde octubre a diciembre y permitirán a los asistentes vincularse con la geografía de la comuna desde una perspectiva multidisciplinaria, con énfasis en la cosmovisión andina, historia y ecología del valle del Mapocho, lugar donde se encuentra la ciudad de Santiago.

 Las sesiones estarán a cargo de expertos y guías que servirán para comprender la cosmovisión de los pueblos originarios del valle. 

Los adultos mayores también tienen su evento con la Noche de tango y milonga, actividad que -tal como el año pasado-, instalará una pista de baile en el patio central del Centro Cultural el Tranque, invitando a los asistentes a participar de una experiencia distinta y acogedora que incluye una clase abierta de tango y la oportunidad de cerrar la velada en una milonga abierta con música en vivo.

Y con el propósito de fomentar la participación de familias en proyectos de artes escénicas que promuevan el rescate del patrimonio religioso y popular de Latinoamérica, durante octubre se realizarán las funciones de la obra de teatro: “Santa María de Guadalupe”. 

Se trata de una colaboración con la Fundación Domus Aurea que se presentará en el sector del Parque de la Chilenidad, dirigido a vecinos y vecinas del Cerro 18.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, invitó a los vecinos a participar de las actividades y destacó la producción del musical en su versión 2025: “El mago de Oz ha entretenido al público durante más de un siglo y por eso elegimos esta obra.

Lo relevante es que por primera vez estamos trabajando con niños y jóvenes porque nuestro foco estratégico como Corporación es apoyar el desarrollo cultural desde los primeros años de vida. El musical de este año sin duda es un hito que entretiene, pero también forma audiencias futuras y fomentan hábitos culturales en familia”, comentó. 

Por otra parte, también se llevará a cabo “Joya Chilena”, que celebrará su tercera edición, del 24 al 26 de octubre de 2025 en el Centro Cultural El Tranque con entrada gratuita. 

El encuentro reunirá a más de 60 orfebres de distintas regiones del país en una muestra de joyería contemporánea, tradicional y emergente, que incluirá espacios de exhibición y venta, talleres gratuitos y conversatorios sobre innovación y técnicas ancestrales.

Participarán figuras consolidadas como Chantal Bernsau y Constanza Bielsa, junto a nuevas promesas como Rocío Palma y Almendra Baus, además de una mayor presencia masculina y artesanos del sello O+D, Oficios y Diseño. La exhibición busca visibilizar el oficio, promover el talento local y preservar el legado cultural, destacando la presencia de la platera mapuche Celeste Painepan. Mayor información en www.cclb.cl

Nueva exposición de Coco González Lohse en la Corporación Cultural de Las Condes

 La muestra reúne obras recientes y de archivo en un recorrido que combina humor, fantasía, memoria y comentarios de lo cotidiano, marcando el regreso del artista al espacio donde inició su trayectoria en 1989.

El sábado 4 de octubre, a las 12:00 horas, se inaugura en la Corporación Cultural de Las Condes (Nuestra Señora del Rosario 30) la exposición Desperté lleno de presagios, del artista Coco González Lohse, reconocido por su mirada crítica, irónica y profundamente conectada con la vida cotidiana y con la historia del arte.

 La muestra permanecerá abierta hasta fines de noviembre de 2025, con entrada liberada.

La exposición propone un recorrido en cinco etapas a modo de un viaje iniciático que cruza pintura, grafica, objetos, videos y archivos personales que el artista ha reunido desde la infancia.

González Lohse despliega un lenguaje visual lúcido y a la vez lúdico, donde el humor, la cultura popular y los comentarios sobre lo cotidiano conviven con la memoria personal, la crítica a las imágenes y la relación que establecemos con los objetos en un mundo acelerado.

El montaje reúne tanto obras inéditas como piezas históricas de su trayectoria, entre ellas Superficies de placer, pintura presentada por primera vez en 1989 y un video de Harold Céspedes que cierra el recorrido con un rito de abuelas en Bolivia, pensado como inicio y conclusión del viaje.

2022 DESPERTÉ LLENO DE PRESAGIOS 

“No quiero hacer una exposición de panfleto. Es una muestra de archivos, de imágenes y objetos que cargan energía y producen tensiones. Intento llevar al público a cuestionar cómo estas imágenes interactúan con nosotros.

Más allá de lo crítico y contingente, busco que sea lúcida, viva y juguetona”, explica el artista.

Para Ramón Castillo, curador de la muestra “Coco González es un artista neopop y neo conceptual que, desde la pintura y la gráfica, crea retratos y autorretratos de la vida cotidiana, social y cultural.

En sus obras las imágenes se superponen, emergen o se desvanecen, convirtiendo telas, papeles y muros en palimpsestos contemporáneos donde memoria, crítica y humor se cruzan como presagios materiales”.

Sobre Desperté lleno de presagios, Castillo agrega que la muestra se organiza en cinco puntos de fuga que recorren pinturas, gráficas, objetos y videos.

 Es, a la vez, una retrospectiva y una introspectiva: un viaje por las visualidades de los años 80 y 90, el cruce con estéticas oficiales y disidentes de los 2000, y el reencuentro del artista con su propio oficio. Presentarla en la Corporación Cultural de Las Condes significa regresar al origen, un gesto de desnudez y resistencia que revisita la memoria personal y colectiva con lucidez y juego”.”.

El título Desperté lleno de presagios alude a un estado intermedio entre el sueño y la vigilia, un umbral donde la intuición y el augurio anuncian lo que está por venir. Para González Lohse, es una metáfora de la preparación frente a lo inesperado, con resonancias de la cosmovisión mapuche y sus peumas (sueños).

Un regreso con memoria

Presentar esta exposición en la Corporación Cultural de Las Condes tiene para el artista un profundo sentido de retorno. Allí realizó en 1989 su primera exposición tras salir de la escuela, y posteriormente participó en proyectos curatoriales y colectivos que marcaron su desarrollo profesional.

Coco González (c) Andrés Figueroa

Según destaca, volver a este espacio es “como regresar a la familia”, un lugar que siempre lo acogió con generosidad y confianza, y que hoy le permite compartir su trabajo con un público diverso.

Con Desperté llena de presagios, la Corporación Cultural de Las Condes reafirma su compromiso de acercar a la comunidad a los creadores contemporáneos de distintas generaciones y ofrecer un espacio de encuentro con propuestas críticas, significativas y accesibles.

Coordenadas:  Corporación Cultural de Las Condes – Apoquindo 6570, Las Condes. La inauguración será el sábado 4 de octubre, 12:00 h. Exposición abierta hasta fines de noviembre de 2025. Entrada liberada.

MASTODONTE SHOW, Utelinsis Micro Circus se presenta en Casa OANI

El sábado 4 de octubre a las 18:00 horas se presenta “MASTODONTE SHOW, Utelinsis Micro Circus”, una obra de Familia Carromatto en Casa OANI. Un viaje poético y delirante al recuerdo del circo más increíble de la historia, recreado en miniatura con objetos cotidianos que se transforman en personajes inolvidables.

La función es con entrada liberada, aporte voluntario a la gorra. Los cupos son limitados, por lo que hay que inscribirse con anticipación a través del formulario disponible en el Instagram @casaoani. 

La dirección de Casa OANI es Lo Venegas 489, se puede subir en la micro E 519 que se estaciona en Yerbas Buenas y en el Colectivo 38 (de abajo) en la Plazuela Ecuador. El Plan de Fortalecimiento de Casa OANI es financiado por la Convocatoria 2025 de Apoyo a Puntos de Cultura Comunitaria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Sobre la obra

Mastodonte Show nace en 2019. El proceso de creación duró tres meses, incluyendo juegos escénicos, confección de vestuarios, creación de guión a través de la improvisación y creación de personajes en la última etapa de puesta en escena.

El equipo artístico que permite la existencia de la obra contempla a Familia Carromatto como creadora; Javiera Acuña Rosati y Camillo Giraud como intérpretes, objetos y vestuario; Ingrid Flores Moncada como ojo externo; Camillo Giraud en la escenografía; Tomás Kaulen Diaz en la iluminación; Felipe Diaz Galarce en lo audiovisual; Elias Dabdud, Josefina Silva y Pablo Pérez Yáñez en fotografía.

Javiera Acuña comparte: “La idea nace desde una fotografía de la obra ‘El Circo de Calder’ que nos inspira, donde el artista estadounidense Alexander Calder juega con un león hecho por él mismo en un circo de alambres y otros materiales.

Quisimos hacer un homenaje a este gran artista y transmitir la importancia del juego como expresión escénica; el juego de las miniaturas hechizas, de los inventos caseros, conectando con la capacidad de crear en la niñez, viajando por el universo de la imaginación. Somos dos adultos que en sus delirios cotidianos simplemente juegan al circo”.

“Las generaciones pasadas recuerdan como ritual jugar a recrear el circo con materiales y objetos de la casa luego de haber asistido a la función de alguna carpa llegada a la ciudad. Este gesto sencillo ha despertado memorias y emociones muy profundas en el público mayor y genera inspiración en los espectadores más pequeños”.

Sobre las técnicas y materialidades, detalla: “El público podrá apreciar Manipulación de Objetos y Muñecos, Teatro de Miniaturas, Comedia Teatro del Absurdo, Suspensión Capilar, Música en vivo y más. Verán aparecer una Cafetera Cíclope con dientes reales; un Elefante Tetera; un León famélico de alambre y lana; un Payaso melancólico de trapos y su clarinete de algún pedazo del Bus; un Domador con Cabeza de Corcho; tres Perros de Ropa; las Bailarinas coquetas enamoradas del Cíclope; Un plato de spaghetti y un buen vaso de Vino de Chamuyont”.

Familia Carromato  

Sobre la compañía, Javiera señala: “Nuestra trayectoria está marcada por una elección de vida, la de ser una Familia, Compañía Nómada, Itinerante desde la Raíz. Por años hemos trasladado nuestros teatros móviles sobre ruedas y vivimos en casas rodantes, lo que es la esencia del circo. 

Familia Carromatto nace desde un sueño, viajar por Chile con un Bus Teatro Rodante, llevar el arte y una infraestructura cultural móvil a lugares donde no existen teatros o espacios idóneos para las artes escénicas”. 

“Carromatto hace referencia a las familias que viajan en el carro del circo, los Carromatos. En Italia el Carromatto es un carro alegórico que viaja con bueyes, lleno de botellas de vino en equilibrio, desde las viñas hasta la plaza central de la Ciudad de Firenze (Florencia, Ciudad natal de Camillo Giraud). Conectamos ambas cosas como símbolos de nuestro viaje, la tradición popular campesina y la del circo antiguo, donde todo venía trasladado en los Carromattos”.  

“Percibimos Casa OANI como un puerto amigo, un puerto en donde se habla el mismo idioma, el de las miniaturas, de los títeres, muñecos y todo tipo de lenguaje que transmite a través de las imágenes, de la materialidad y de la artesanía del teatro de objetos. Será una pasada rápida, pero esperamos que sea muy significativa en cuanto a intercambio de vivencias”. 

“Mastodonte Show fue creado en Quilpué y es un honor e inmensa felicidad volver a estos territorios después de seis años desde que emprendimos el viaje por Chile.  

Aún no sabemos cuánto tiempo estaremos por este lado del mundo, las ganas de viajar y continuar en la vida nómade es mucha, así que les invitamos a festejar esta vuelta a la Quinta Región con una sala llena y corazones abiertos”, cierra Javiera. 

Para más información seguir a @casaoani y a @familia_carromatto en Instagram.

Coordenadas: “MASTODONTE SHOW, Utelinsis Micro Circus” de Familia Carromatto.

Sábado 4 de octubre a las 18:00 horas. Casa OANI. Lo Venegas 489, Cerro Cárcel, Valparaíso. Reservas en el Instagram @casaoani.

Entrada liberada, aporte voluntario previa inscripción.

Se inaugura exposición de arte en la embajada uruguaya

"Océanos"

La artista uruguaya Lucía Bonfiglio inauguró su exposición de artes visuales en la embajada uruguaya en Santiago de Chile.

La muestra está compuesta de la serie “Océanos”, compuesta por los cuadros en óleo y vestidos sustentables pintados a mano.

Lucía ha viajado por distintos países lo que le ha permitido integrar en sus obras otras culturas y vivencias que unido a su estudio sobre el arte entrega en sus obras, una estética personal que contiene un lenguaje propio, rico, donde conviven elementos de la realidad, imaginarios, abstractos, simbólicos, pero siempre narrativos.

En su obra se puede observar una búsqueda constante de comunicar su sentir en el lienzo, donde todos los elementos dialogan entre sí y al mismo tiempo dialogan con el espectador

Heredera de la estética y simbología de José Gurvich y, a través de este, de Joaquín Torres García, Bonfiglio tiene la capacidad de moverse tanto estéticamente como geográficamente, eligiendo una paleta de colores vibrante, con marcado contrastes cromáticos en el cual hay una realidad metamorfoseada y un mundo fluctuante donde sus pinturas construyen relatos a partir del cruce de medio ambiente, sostenibilidad y sustentabilidad.

En sus pinturas, a pesar de ser arte abstracto encuentra su propia voz armonía, del equilibrio, del tono en las cuales siempre incluye una temática especial.

“E las obras que traje a Santiago de Chile, hablo de los océanos, la vida bajo el mar, la sustentabilidad y el cuidado de los océanos es la clave de esta exposición, que se propone reflexionar sobre la conexión de los seres humanos con el océano, así como concientizar sobre la importancia de su preservación.

De hecho, esta muestra es una oportunidad para mostrar la basura que flota en el mar, y la necesidad de cuidarlo por lo importante que es para la vida humana. 

También muestro los corales, que cumplen un rol ecológico vital al proporcionar hábitat, alimento y protección a una gran diversidad de especies marinas y su vulnerabilidad ante amenazas como el cambio climático, la acidificación de los océanos y la contaminación del agua marina”, señala la artista.

Además de sus cuadros, hay una exhibición de vestidos diseñados y pintados por ella “porque en determinado momento tuve la inquietud de ver del arte en movimiento y me pareció muy interesante poder vestir con arte. 

Y de allí surgió la idea de diseñar, realizar y pintar a mano vestidos hechos en telas orgánicas como algodón y bambú”, expresa Lucía Bonfiglio.  

De nacionalidad uruguaya – italiana, Lucía comienza sus estudios desde niña en escuelas y talleres de arte con exposiciones a muy temprana edad. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Máster de Artes Gráficas; este último realizado en España, país donde trabajó durante varios años retroalimentando las actividades del diseño gráfico y la publicidad con el Arte.

Punta del Este, Buenos Aires, París, Madrid, Río de Janeiro, Milán, Roma, Sao Paulo, Bogotá, Asunción ha sido sedes de sus exposiciones y ahora, está exponiendo sus obras hasta el sábado 04 de octubre en la embajada de Uruguay en Santiago.

La muestra que es abierta a público puede ser visitada entre las 10 y las 14 horas en la sede de la embajada uruguaya (Pedro de Valdivia 711, Providencia). La entrada es liberada.

“Joya Chilena” reunirá a más de 60 talentosos expositores en Lo Barnechea

 Con el propósito de promover el talento local y dar a conocer piezas de joyería únicas, Creado en Chile y la Corporación Cultural de Lo Barnechea dan vida a la tercera edición de Joya Chilena, encuentro de orfebrería contemporánea que reunirá a más de 60 orfebres de distintas regiones del país.

Este evento gratuito se desarrollará de 11 a 19 horas, entre el viernes 24 y el domingo 26 de octubre, en el Centro Cultural El Tranque, en el que cada creador seleccionado tendrá un espacio de exhibición y venta de sus creaciones.

Asimismo, este encuentro será complementado con conversatorios abiertos al público sobre innovación y rescate de técnicas y materias primas utilizadas en el rubro de la orfebrería, y talleres de joyas gratuitos —previa inscripción— con el objeto de que personas de todas las edades puedan aprender a confeccionar piezas en papel, metal, cobre, crin, fibra vegetal y lana.

Por primera vez, el evento contará no solo con destacadas figuras consolidadas del rubro como Chantal Bernsau, Constanza Bielsa, Rita Soto, Carol Raddatz, Atis Saez, Valeria Martínez, Vania Ruiz, Mónica Pérez o Daniela Scherman, sino también con orfebres emergentes, con nuevas propuestas artísticas. 

Entre estas futuras promesas de la escena nacional se encuentra Rocío Palma, artesana proveniente de una familia de chamanteras textiles.

Esta orfebre confecciona joyas con tejido de Doñihue, una manta o poncho ornamental que se teje exclusivamente en esa localidad ubicada en el sur de Chile, en la Región de O'Higgins y que destaca por ser una pieza de gran valor artesanal, con una denominación de origen que certifica su autenticidad y tradición.

De igual manera, también estará presente Almendra Baus, artista chilena graduada de la Academia Nacional de las Artes de Oslo, quien pertenece a la Asociación Chilena de Joyería Contemporánea.

Su trabajo se centra en la joyería contemporánea, utilizando materiales como metales, plásticos, yeso, textiles y cerámica. En él busca establecer una conexión narrativa, directa o indirecta, con el cuerpo humano. 

Otras de las novedades de esta tercera edición de Joya Chilena es que este año contará con mayor participación masculina, entre ellos, los orfebres Pepe Marín, Sebastián Marino, Andrés Uribe, Rodrigo Becerra, Jorge Ramírez, y Sergio Rojas. 

Por parte del sello O+D, estarán presentes José y Camila Marín con su marca Monttemarin, la artesana Fernanda Abarca y Sergio Rojas con su proyecto Joyero de Luz, todos anclados en la producción a mano a través de materias como el cobre o la plata y con una fuerte impronta contemporánea.

Manuel Labra, cofundador de Creado en Chile, plataforma chilena que impulsa el patrimonio creativo del país, comparte que este evento no solo busca promover el talento y la riqueza del oficio de orfebre en nuestro país, sino también acercar al público piezas únicas de diseño nacional que preservan el legado cultural de pueblos originarios como el Mapuche. 

“De hecho, tenemos el orgullo de tener en este encuentro a Celeste Painepan, platera mapuche con más de 40 años de trayectoria, quien aprendió el oficio de su madre y su abuela, y confecciona joyas con elementos sagrados mapuche”, añadió Labra. 

Por su parte Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, afirma que “la importancia que le damos en Lo Barnechea a los oficios y técnicas manuales es tan importante que junto a los talleres que hacemos durante el año se nos hace fundamental crear instancias de exhibición y venta que permitan dar a conocer y relevar la joyería. 

Nuestro sello O+D, Oficios y Diseño, estará también presente en el encuentro con artesanos de la comuna, exhibiendo el talento local y haciendo nuevas redes para seguir avanzando. Esperamos que muchas personas visiten la muestra, que este año crece a 60 expositores con muchos destacadísimos orfebres”.

Tras el éxito de sus dos ediciones anteriores, “Joya Chilena” se consolida como una instancia clave para visibilizar y difundir la orfebrería nacional, promoviendo el trabajo hecho a mano, el diseño con identidad y el encuentro entre creadores y público.

COORDENADAS

Qué: “Joya Chilena”

Cuándo: Viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de octubre de 2025

Dónde: Centro Cultural El Tranque, ubicado en Avenida El Tranque 10.300, Lo Barnechea. Horario: 11:00 - 19:00 horas. 

Florencia Eluchans regresa a librerías con "Muere lentamente quien no sueña"

 Florencia Eluchans: “Espero que el lector entre en la novela sin juicio moral” 

La autora del superventas Esa vida que imaginamos regresa a librerías con Muere lentamente quien no sueña, una novela vibrante protagonizada por una chilena que, en medio de las revueltas del Mayo francés, experimentará el deseo por otra mujer e iniciará un viaje de autodescubrimiento liberador. 

“¡Prohibido prohibir!”, “¡Seamos realistas, pidamos lo imposible!”, se escucha por las calles de París mientras un joven matrimonio chileno se instala en la capital francesa para estudiar literatura en La Sorbona.   

En Muere lentamente quien no sueña, Florencia Eluchans narra la historia de Isabel, que —junto a su marido y luego del reformismo universitario chileno de 1967— aterrizan en pleno Mayo francés, donde las protestas por el fin de la guerra de Vietnam y la muerte del imperialismo americano resuenan en las calles.   

Sobre situar el relato en esta época, la autora de la exitosa Esa la vida que imaginamos recuerda que “surgió en conversaciones con mi hermana Isabel, que es historiadora y trabajamos mucho juntas. Vimos ahí la posibilidad de recrear un mundo que está en plena efervescencia y que podría ser espejo de lo que la protagonista está viviendo en su interior”.  

En 464 páginas, la trama gira en torno al personaje de Isabel y a la relación amorosa que desarrollará con Lucía, mientras transita por un viaje de autodescubrimiento. “Me interesó el contraste del mundo externo con el interno de ella. Ese choque de realidades. Es una época de destape, de demandas de la juventud en términos de cambios sociales y de libertades”, reflexiona la escritora.  

Entre pasión, traición y política, esta novela histórica aborda la lucha por la libertad en sus diferentes formas. “Espero que el lector entre en la novela sin juicio moral y logre conectar con la inmensidad de la historia”, concluye Florencia Eluchans. 

Florencia Eluchans. Nació en Santiago en 1981. Desde 2010 ha participado en los talleres de Ana María Guiraldes, Pablo Azócar y Mauricio Electorat. 

Desde 2020 imparte talleres de historia y literatura en los que analiza la vida y obra de destacadas escritoras, como Irene Nemirovsky, Simone de Beauvoir, Isabel Allende y Gabriela Mistral. También dicta talleres de escritura creativa a variados grupos. Actualmente realiza este taller en la Municipalidad de Vitacura. 

En 2017 publicó Esa vida que imaginamos –ganadora del Fondo de Creación Literaria 2016– y en 2020 Más allá de nuestros días. "Muere lentamente quien no sueña" es su tercera novela. 

Obra explora la neurodiversidad como potencia creativa.

"Robot: ecos neurodivergentes" es una obra de teatro interdisciplinaria que surge de una investigación escénica dirigida por David Atencio y Victor Romero que celebra la pluralidad de mentes humanas y cuestiona los paradigmas de la neurotipicidad. 

Inspirada en la técnica del action painting de Jackson Pollock y la metáfora de la “maraña de redes” que describe la complejidad del cerebro humano, el montaje combina arte abstracto, ciencias cognitivas y creación escénica para explorar cómo pensamos, sentimos y aprendemos desde perspectivas no normativas.

A través de un lenguaje performativo que fusiona teatro, danza y elementos cognitivos, "Robot", de la compañía Tercer Abstracto, revela la complejidad del pensamiento en movimiento mediante acciones cotidianas, como ponerse una chaqueta o desplazar una caja, destacando la riqueza de los procesos de aprendizaje diversos. 

La pieza se construye desde una metodología situada y horizontal, con las experiencias de personas neurodivergentes y con discapacidad como eje central. 

En escena, la y los intérpretes Claudia Vicuña (bailarina y coreógrafa neurodivergente), Héctor Medina (bailarín y performer con discapacidad motriz) y Sergio Mejía (actor con síndrome de Down) visibilizan otras formas de pensar lo humano, desafiando categorías fijas como normal o anormal.

David Atencio, director y dramaturgo, explica: “La obra es una experiencia sensorial y cognitiva que reimagina el teatro desde las diferencias cognitivas y corporales, no como algo a tolerar, sino como formas válidas de conocimiento. En ese sentido, buscamos crear un espacio donde la neurodiversidad sea el corazón de la creación escénica".

En tanto, Victor Romero, codirector del proyecto, agrega: “nuestra propuesta interpela a la audiencia desde una práctica situada, narrando vivencias desde la mente y el cuerpo para así concebir una obra teatral como laboratorio social. Es decir, un espacio donde se ponen a prueba otras formas de habitar el mundo”.

La obra busca también contribuir a las artes escénicas preguntándose, entre otras cosas, ¿cómo sería pensar, practicar y componer la escena desde la neurodivergencia y de la discapacidad?,  ¿qué puede aprender el teatro desde otras lógicas de pensar y proceder? y ¿qué cuerpos pueden ocupar el escenario? 

Diseñado como un espectáculo distendido, "Robot" es la primera obra en Chile concebida desde su origen para audiencias neurodivergentes. 

Esta incluye una “guía anticipatoria” que detalla lo que se verá y sucederá, además de una producción que minimiza cambios bruscos de iluminación o sonido para evitar estímulos intensos, junto con una sala contigua que ofrecerá juegos de regulación, audífonos con cancelación de sonido y una pantalla que transmitirá la obra.

Tercer Abstracto –que en abril de este año presentó en GAM “Figura Humana”–, más que una compañía, es un programa de investigación y creación teatral que, desde hace más de una década, indaga en la relación entre arte y ciencia.

4 al 19 Oct
Ju a Sá— 19.30 h. Do— 19 h. Entradas en gam.cl

María Paz Blanco presenta El poder de creer

Luego del éxito de El poder de quererte, su primera publicación, la psicóloga regresa a librerías este 1 de octubre. 

Desde su lanzamiento en noviembre de 2022, El poder de quererte ha agotado más de 70 mil ejemplares. El volumen estuvo 18 meses consecutivos en el ranking de los libros más vendidos del país.  

El poder de creer será presentado el lunes 13 de octubre a las 19:30 horas en Sala Vitacura (Bicentenario 3800, Vitacura). La entrada es liberada.

Con más de 70 mil ejemplares vendidos de su best seller El poder de quererte, la psicóloga y autora María Paz Blanco presenta El poder de creer, un libro que une la neurociencia, la psicología y la espiritualidad para recordarnos algo esencial: incluso en medio de la incertidumbre, existe dentro de nosotros una fuerza capaz de sostenernos y guiarnos.

“Cuando decides creer en algo superior, llámese como se llame, te vuelves invencible. Confiar en ti, confiar en tu fuerza, aun en los días de duda y desesperanza, confiar en la vida, aunque a veces parezca incomprensible, siempre te guía hacia tu mayor bien”, asegura la autora con la convicción que nace no solo del estudio, sino también de la experiencia de acompañar a miles de personas en sus procesos de transformación y sus propias experiencias vitales. 

El poder de creer no es solo un libro, es una invitación a despertar la fuerza interior que siempre ha estado en cada uno. 

Con la calidez de la psicología, el rigor de la neurociencia y la profundidad de la espiritualidad, María Paz Blanco impulsa a emprender un viaje íntimo y transformador para aprender a confiar en uno mismo, en la vida y en algo superior que nos sostiene incluso en la incertidumbre.

A través de reflexiones profundas, historias cercanas y ejercicios prácticos, descubrirás cómo tus creencias pueden abrir o cerrar caminos, y cómo elegir creer puede cambiar tu manera de pensar, sentir y actuar. 

El poder de creer acompaña a transformar el miedo en confianza, la duda en claridad y la vulnerabilidad en una fuente de fortaleza. Para la autora, el libro es "un viaje hacia dentro para recordar que todo lo que necesitas ya habita en ti. Un llamado a creer, porque cuando lo haces, tu vida entera se expande". 

La publicación "propone un recorrido práctico y reflexivo para quienes atraviesan momentos de duda, miedo o vulnerabilidad. 

Con ejercicios y herramientas simples, estas 225 páginas enseñan a transformar la incertidumbre en confianza, y la fragilidad en un impulso para crecer”, añade la psicóloga que se ha transformado en una de los principales referentes en autoestima y bienestar en el mundo hispano. 

El poder de creer estará disponible en todas las librerías del país y en tiendas digitales desde el 1 de octubre. El título será publicado próximamente en Colombia, Uruguay, México, Perú, Argentina y Estados Unidos.

María Paz Blanco (Santiago, 1983) es madre de tres hijos, psicóloga, máster en Conducta del Consumidor y Life Coach certificada. 

Autora del bestseller El poder de quererte, donde relata parte de su historia y su propio proceso de sanación, y de Practica el poder de quererte, hoy presenta su tercer libro, El poder de creer, consolidando una trayectoria dedicada a la transformación personal y al bienestar emocional. 

Creadora del Método Aplicado a la Psicología de Imagen Personal (MAPIP®️), ha integrado la psicología con la imagen personal para ofrecer una visión innovadora que conecta el autoconocimiento con la autenticidad y la confianza. 

Embajadora en Estados Unidos y Chile del programa global Hidden Disabilities Sunflower, es una voz activa en la defensa de los derechos y la inclusión de las personas con discapacida
d bajo el lema “De la inclusión a la acción”. 

Reconocida como una de los principales referentes en autoestima y bienestar en el mundo hispano, inspira a miles de personas a desplegar su máximo potencial, fortalecer su amor propio y transformar sus vidas desde la confianza interior. 

Es panelista invitada en canales internacionales como Univisión y Telemundo. Además, como conferencista y coach, ofrece sesiones de life coaching, talleres y conferencias corporativas y en línea— que inspiran a miles de personas en todo el mundo en su camino de autodescubrimiento, resiliencia y expansión.  @mpblanco.  www.mpblanco.com

"Wedding Planner": organiza tu matrimonio con la ayuda de Javiera Jordán

¿Por dónde partir?

Javiera Jordán comparte los mejores consejos para novias en su Wedding Planner 

Desde su experiencia en el rubro de los matrimonios y los recuerdos de su propia boda, la destacada diseñadora nacional publica este journal como una guía práctica para la organización del gran día. 

Con catorce años de trayectoria diseñando vestidos de novias, Javiera Jordán decide incursionar en la publicación de este Wedding Planner, pensado como una guía para acompañar y aconsejar a las parejas durante los meses previos a su matrimonio.  

“Todas las decisiones que uno va tomando y las vueltas que se dan son lo que van tejiendo el proceso que culmina en un día tan emocionante y rico en contenido”, reflexiona la autora, que ve en este journal la posibilidad de plasmar estos recuerdos mezclando elementos de agenda, álbum de fotos y cuaderno de anotaciones.  

Respecto a la industria de los matrimonios en general, Javiera Jordán comenta que “hay una fuerte influencia gringa ligada a la entretención, cada vez hay más ítems "entretenidos" en las bodas. Los matrimonios han evolucionado poco a poco, en el sentido de que cada vez están más producidos”.   

La cuidada edición de este planner y su cubierta entelada hacen de esta publicación un objeto para atesorar. Es una invitación a intervenir y personalizarlo, descubriendo en su interior checklists, consejos, calendarios, algo de historia y mucho apoyo emocional.   

“Existen tantos ítems por considerar en la organización de una boda y que cada uno es un mundo en particular”, asegura Javiera. Este libro, además, entrega datos poco conocidos sobre la historia de las tradiciones que persisten hasta el día de hoy, desde el color blanco del vestido de novia, y sus variaciones a través de los años, hasta el origen del ramo de flores. Todo acompañado con bellas ilustraciones de la autora.  

Estas páginas fueron creadas para acompañar a quienes no saben por dónde empezar a organizar o, incluso, para quienes ya tienen todo planeado. “Espero que las novias chilenas encuentren en el journal ese espacio de guía, orden y baúl de recuerdos que les permita disfrutar aún más este proceso”, concluye. 

Javiera Jordán es diseñadora de modas, diseñadora de vestidos de novias e ícono de la moda nacional. 

Cuenta con más de 80 mil seguidores en IG que aprecian sus diseños y su estilo. Hace más de trece años que asesora y acompaña a las mujeres en el día más importante de sus vidas.

Documental “Depeche Mode: M” fijó su estreno en Cinemark para los días 28 y 30 octubre

 En más de 2.500 cines y en más de 60 países llegará “Depeche Mode: M”, documental que los fans de Depeche Mode, podrán disfrutar bajo la dirección de Fernando Frías de la Parra, en una producción que debuta en cines y Cinemark durante los días martes 28 y jueves 30 de octubre.

El espectáculo, que incluye singles como “People Are Good”, “Before We Drown”, “Soul With Me”, y que se desarrolló en el Estadio Foro Sol de la Ciudad de México, explora la relación de la cultura mexicana con la muerte, un tema que profundiza el quinceavo álbum “Memento Mori” que la banda synth-pop Depeche Mode lanzó en 2023 y en el que cuestiona la mortalidad con su característica belleza musical, haciendo eco del nombre “Memento Mori”, que en latín significa que vas a morir algún día.

Así, “Depeche Mode: M” documenta los tres conciertos con localidades agotadas que la banda ofreció en la Ciudad de México ante más de 200.000 fans, entrelazando imágenes de las presentaciones con secuencias interpretativas y material de archivo. 

Respecto a las entradas para “Depeche Mode: M” éstas ya se encuentran en preventa en www.cinemark.cl además de boleterías y en los cajeros de autoatención ubicados en Cinemark.

Sinopsis: “Depeche Mode: M” es un viaje cinematográfico hacia el corazón de la relación que la cultura mexicana mantiene con la muerte, enmarcado por las icónicas presentaciones de Depeche Mode durante su gira Memento Mori del año 2023.