Adriana Mamani tejedora Aymara recibió el Sello de Excelencia a la Artesanía 2025.

Risueña y orgullosa por el legado que está dejando a sus hijos, nietos y quienes a futuro tomarán la posta de su oficio, Adriana Sabina Mamani Castro (62), tejedora aymara y agricultora usuaria del Instituto de Desarrollo Agropecuario de la comuna de Colchane, región de Tarapacá, cuenta que se demoró tres meses en hacer la Piecera Ikiña, su innovadora obra confeccionada en telar de cuatro estacas, con fibra de alpaca natural, que este año le valió un Sello de Excelencia a la Artesanía.

Esta distinción la entrega desde 2008 el Comité Nacional de Artesanía, que integran el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con el patrocinio de la Oficina de la Unesco en Santiago y el Consejo Mundial de Artesanía Latinoamérica.

Su objetivo es distinguir al artesanado nacional con criterios de calidad, innovación, sustentabilidad y potencial comercial.

Este año fueron premiadas 7 obras de un total de 191 postulaciones, en un acto que se realizó en la Sala América de la Biblioteca Nacional de Santiago y que fue encabezado por la ministra Carolina Arredondo; la directora de Artesanía UC, Elena Alfaro; la coordinadora nacional del Área Artesanía del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Mercedes Montalva; y el director nacional de INDAP, Santiago Rojas.

Además de Adriana Mamani también recibieron el Sello de Excelencia a la Artesanía 2025 Pilar Quispe (Pozo Almonte), Evelyn Vilches (Curacaví), Ernesto Durán (Peñalolén), Abraham Berenguela (Tiltil), Gina Negroni (Temuco) y Cecilia Chamorro (Puerto Montt).

Adriana Mamani es originaria de la localidad altiplánica de Enquelga y actualmente vive en Pisiga Centro, donde teje, cuida a sus camélidos y cultiva quinoa y papas. El oficio textil lo aprendió por herencia de su madre Dorina, de su abuela Filomena, de tías y mujeres de Colchane, sus maestras: “Yo empecé muy pequeñita.

Primero me enseñaron el pastoreo en el campo y después a limpiar e hilar la lana. La primera pieza que hice fue un cintillo con telar de cintura, cuando tenía 8 años.

Para cada prenda lo primero es pensar en lo que se va a hacer, así me enseñaron. Después seguí con bolsos hasta llegar a nuestros trajes. Así va aumentando la dificultad y también el aprendizaje”.

Orgullosa y agradecida de su oficio

Desde esos comienzos, nunca más paró de tejer. “Yo no tengo educación, sólo llegué hasta cuarto básico; lo único que sé es tejer, tejer, tejer. Cuando estoy trabajando pienso en lo que voy a plasmar en el tejido y de pronto va pasando un llamo y ahí comienzo a dibujar el llamo, va pasando un ñandú y dibujo el ñandú, los cerros, la naturaleza.

Todo se graba en la mente, nada en papel, y nunca jamás se borra. Es lo que transmito a mis dos hijas mujeres, de 38 y 22 años, que han seguido mis pasos”.

Sobre la Piecera Ikiña con la que ganó el Sello de Excelencia a la Artesanía, dice que es un tejido de frazada con trenzas de la faja aymara como flecos y con una costura antigua en la mitad, con colores naturales del blanco al negro de lana de alpaca seleccionada y con una iconografía que representa el cerro y el agua.

Respecto del sello que recibió, dice que “yo me siento orgullosa y feliz de ser una maestra artesana y este es un reconocimiento por los más de 50 años que llevo en esto.

Me emociona saber que con esta obra dejo un pedacito de mí para que lo vean mis hijos, nietos, otras generaciones. Este oficio viene de nuestros ancestros aymaras y debemos mantenerlo”.

Y no es la única distinción que ha recibido Adriana Mamani estos últimos años: en 2022 obtuvo el Sello Artesanía Indígena; en 2024, el Premio Iberoamericano de Textiles y Cestería entregado en Ecuador; y este año, una mención honrosa en el Premio Margot Loyola.

Lo más difícil, dice la artesana, es la comercialización –lo hace en ferias, muestras y a pedido–, pero reconoce que hay una mayor valoración de su oficio y también un público que reconoce el valor de su trabajo: “Es difícil, porque es caro, pero son prendas únicas que no se hacen rápido, no las hace una máquina, las hacemos con nuestras manos en todos los detalles. Pero por fortuna, la artesanía me permitió educar a mis hijos y me ha ayudado toda la vida”.

Santiago Rojas, director nacional de INDAP, celebró este gran logro de la tejedora tarapaqueña y, junto con resaltar la importancia de preservar nuestra rica y diversa tradición artesanal, destacó que la institución brinda a los usuarios de este rubro apoyos en asesoría, capacitación, inversiones y comercialización.

FINTDAZ 2025 lanzó su programación en dos comunas de la región

 Pozo Almonte e Iquique fueron las comunas elegidas para el lanzamiento de la cartelera oficial de FINTDAZ 2025. Ambas actividades contaron con la presencia de autoridades, estudiantes, miembros de las comunidades, gestores culturales, artistas y públicos en general, los cuales pudieron conocer la extensa cartelera gratuita que tiene el festival internacional, en su aniversario número 18.

Ceremonias

Los lanzamientos se realizaron con entretenidos conversatorios, que permitieron a los asistentes saber más detalles de FINTDAZ de primera fuente, ya que estuvieron presentes los protagonistas de la obra responsable de abrir el festival, “Footloose”, José Antonio Raffo y Francisco Dañobeitía, quienes interactuaron con los públicos en las dos locaciones, especialmente en Pozo Almonte, contestando las preguntas de los alumnos de la escuela Estrella del Sur, que participaron activamente en la instancia. 

Ambos reconocidos actores estuvieron acompañados en el escenario de Abraham Sanhueza, creador y director general del festival y Elizabeth Cameron, directora de Asuntos Corporativos de Cerro Colorado | BHP, quien destacó la historia de FINTDAZ en la región.

“El festival es la demostración de que cuando las cosas se hacen con pasión y compromiso, es la comunidad la que gana, como en este caso, que luego de concretar una alianza por tres años, estamos contribuyendo al bienestar social, a través de espacios de encuentro rodeados de risas, música, teatro, canto y danza, comentó.

Además, sostuvo que “en Cerro Colorado | BHP, hemos impulsado esta importante alianza público-privada por tres años, porque es un gran honor ser parte de esta nueva versión de FINTDAZ. Son 18 años de historia que seguiremos escribiendo, colaborando en democratizar la cultura, llevando la danza y el teatro de calidad internacional, a distintas localidades de toda la región”.

Abraham Sanhueza, director general de FINTDAZ, invitó a la comunidad a ser parte de este gran encuentro regional con la cultura, “Esta es una fiesta regional, por eso este año decidimos inaugurar el festival en la capital regional y en la Provincia del Tamarugal, para que nadie se pierda de estas entretenidas creaciones de calidad.

Tendremos montajes de teatro, danza, música y circo, que inundarán no solo los teatros, sino que las calles de las distintas comunas, así es que invitamos a toda la comunidad a conocer los distintos panoramas y talleres formativos que habrá durante los meses de octubre y noviembre”.

La programación de FINTDAZ #CelebremosJuntos18Años, no sólo llegará hasta la capital regional, sino que también abarcará las comunas de Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica y Huara, hasta donde llegarán más de 30 montajes que hay en cartelera, totalmente gratuitos, provenientes de México, España, Italia, Argentina, Bolivia, Brasil y Chile, en el marco del Gran Festival.

La obra “Footloose”, uno de los montajes más icónicos dentro de la escena anual, será el encargado de dar el vamos a la celebración de los 18 años de este encuentro con las artes escénicas, en la región de Tarapacá, que se llevará a cabo entre el 15 de octubre y el 9 de noviembre.

Por ello, el histórico Teatro Municipal de Iquique, se vestirá al más puro estilo de los años 80, para presentar la obra dirigida por Natalia Grez y que cuenta con las actuaciones de reconocidas figuras de la televisión como José Antonio Raffo, Josefina Fiebelkorn, Mariana Loyola, Julio Milostich, Daniela Lhorente, Francisco Dañobeitía, Francisca Amstrong, Germán Pinilla y Antonia Bossman.

La programación completa y las entradas estarán disponibles en fintdaz.cl, así como también en las redes sociales Facebook e Instagram, como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones

El XVIII Festival Internacional de Teatro y Danza es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2025; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2025, junto a la colaboración de los municipios de Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica y Huara.

El cine chileno celebra a sus ganadores en 18 categorías

Organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, con el apoyo de la Academia de Cine de Chile, este viernes se realizó en el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM la entrega de los Premios Pedro Sienna 2024, máximo reconocimiento del Estado a lo mejor del cine chileno.

La jornada estuvo encabezada por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, quien compartió con equipos realizadores y elencos de las producciones nominadas y ganadoras. 

“Los Premios Pedro Sienna son fundamentales. No solo nos dan la oportunidad de premiar lo mejor de nuestro cine, sino que también diversos oficios que están atrás de las producciones, muchos de los cuales no siempre son reconocidos.

Felicito a las personas nominadas y ganadoras, su talento y trabajo representan la tremenda calidad y diversidad del cine y la industria audiovisual nacional, y son un impulso para continuar trabajando en el fortalecimiento de un sector primordial en el desarrollo de Chile”, destacó la secretaria de Estado. 

La ministra aprovechó el encuentro con el sector para anunciar que, desde este año y, a petición de las familias de los cineastas Carmen Bueno y Jorge Müller, el Día Nacional del Cine se instaura oficialmente como Día del Cine Chileno, a conmemorarse el 29 de noviembre. 

La decisión final de los Premios Pedro Sienna 2024 contó con 396 profesionales del audiovisual chileno, quienes tuvieron que visionar 42 obras estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2024. 

“Nos llena de orgullo ampliar las posibilidades de conocer nuestro cine con los Premios Pedro Sienna, donde los pares premian a sus pares, gracias a una alianza entre la Academia y el Ministerio de las Culturas, que ha puesto toda su convicción en recuperarlos”, señala Lorena Giachino, documentalista y secretaria ejecutiva de la Academia de Cine de Chile.

“Los nominados y ganadores dan cuenta de la diversidad de miradas, lenguajes y formatos, y refrendan la calidad de las obras que se están creando, con el reconocimiento, además, de todos los oficios que están detrás de las producciones y que no siempre son reconocidos.

 Tuvimos una importante participación de los miembros de la academia en el proceso de votación, para nominar y premiar las películas del 2024. El cine chileno sigue brillando internacionalmente y estos premios son una instancia para celebrarlo”. 

La ceremonia contó con la animación de Elisa Zulueta y Paloma Salas y con la presentación del músico nacional Pedro Piedra (“Inteligencia dormida”). La entrega fue transmitida en vivo y puede revisarse en el canal de YouTube del Ministerio de las Culturas.

 Premios Destacada Trayectoria y Lihuén

Además de las 18 categorías en competencia, en la oportunidad se entregó el Premio Pedro Sienna a la Destacada Trayectoria 2025, que recayó en la guionista y documentalista chileno-francesa Carmen Castillo Echeverría (Santiago, 1945), quien se inició en el cine luego de su exilio en 1974.

Su debut como documentalista fue con el largometraje “Los muros de Santiago” (1983), dando inicio a una carrera centrada mayoritariamente en la dictadura de Pinochet y las acciones y consecuencias de ésta.

 Entre su filmografía destacan “La flaca Alejandra” (1994), “El país de mi padre” (2004), “Calle Santa Fe” (2007), entre otras. Actualmente se encuentra en plena producción del documental “Memorias de un olvido”, su nuevo largometraje. 

Durante la ceremonia se hizo entrega también del Premio Lihuén a la Mejor Película Iberoamericana, nuevo galardón anual otorgado por la Academia de Cine de Chile, que busca reconocer lo más destacado del cine de la región, consolidando un espacio de encuentro y valoración para nuestras historias en la gran pantalla. Este año la cinta ganadora fue “Ainda Estou Aquí” (Brasil), dirigida por Walter Salles.

Ganadores y ganadoras Pedro Sienna 2024

 Mejor largometraje Ficción:
“El ladrón de perros”.

 Mejor largometraje Documental:
“La fabulosa máquina de cosechar oro”.

Mejor guion: 
Bernardo Quesney, Simón Soto, Valeria Hernández — “Historia y geografía”.

Mejor cortometraje:
 “El Canon”.

Mejor interpretación protagónica femenina:
 Amparo Noguera — “Historia y geografía”.

Mejor interpretación protagónica masculina: 
Gastón Salgado — “Los afectos”.

Mejor interpretación secundaria femenina: 
Catalina Saavedra — “Historia y geografía”.

Mejor interpretación secundaria masculina: 
Steevens Benjamin — “Historia y geografía”.

Mejor dirección:
 Alfredo Pourailly — “La fabulosa máquina de cosechar oro”.

Mejor dirección de arte: 
Natalia Geisse, Cristóbal León, Joaquín Cociña — “Los hiperbóreos”.

Mejor dirección de fotogr
afía: 
Sergio Armstrong — “El ladrón de perros”.

Mejor diseño de vestuario:
 Muriel Parra — “El lugar de la otra”.

Mejor maquillaje:
 Mercedes Errázuriz — “Animalia paradoxa”.

Mejores efectos especiales:
 Cristóbal León, Joaquín Cociña — “Los hiperbóreos”.

Mejor montaje:
 Javiera Velozo, Alfredo Pourailly, Melisa Miranda — “La Fabulosa máquina de cosechar oro”.

Mejor música original:
 José Miguel Miranda, Miguel Tobar — “El lugar de la otra”.

Mejor diseño sonoro: Roberto Espinoza — “La Fabulosa Máquina de Cosechar Oro”.

**Premio a la destacada trayectoria: Carmen Castillo Echeverría.

**Premio Lihuén Academia de Cine de Chile a la Mejor Película Iberoamericana: Ainda Estou Aquí.

Sobre Pedro Sienna

Pedro Sienna, cuyo nombre real era Pedro Pérez Cordero (San Fernando, 13 de mayo de 1893-Santiago, 10 de marzo de 1972) fue un poeta, dramaturgo, periodista, crítico de arte, actor de teatro, productor, actor y director de cine mudo chileno.

Muy temprano comienza a escribir y en 1914 obtiene el segundo lugar en los Juegos Florares de Santiago​ con Rogativas a mi corazón ya que sus primeros libros publicados fueron precisamente poemarios.

El mismo año, junto con Enrique Báguena y Arturo Bührle, crea la primera compañía nacional que se dedica a mostrar piezas de autores chilenos con actores nacionales y que después se conocería como Compañía de Pedro Sienna, "desafiando la tendencia hispanizante que predomina en el teatro de la época".

A partir de 1917 y hasta 1926 Sienna debuta como director, actor, guionista y productor de cine.   Dirigió las películas “El hombre de acero (1917); Los payasos se van (1921); “El empuje de una raza” (1922); “Un grito en el mar” (1924); “el húsar de la muerte” (1925, argumentista en colaboración con Hugo Silva); “La última trasnochada” (1926, productor en colaboración Rafael Frontaura)

Participó como actor en las películas 1917: El hombre de acero; 1918: Todo por la patria o El girón de la bandera, de Arturo Mario; 1918: La avenida de las acacias, de Arturo Mario; 1920: Manuel Rodríguez, de Arturo Mario; 1921: Los payasos se van; 1922: El empuje de una raza; 1924: Un grito en el mar; 1925: El húsar de la muerte y en 1926: La última trasnochada

Durante su vida obtuvo la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de La Paz 1926 por su película Un grito en el mar; en 1963 fue declarado Hijo Ilustre de San Fernando por iniciativa del grupo literario "Los Afines" y el 27 de diciembre de 1966, recibió del gobierno el el Premio Nacional de Arte, en homenaje a una vida dedicada al teatro y al cine.

A partir de 2006, se otorgan los Premios Pedro Sienna en su honor.

Con esta nueva edición, los Premios Pedro Sienna reafirman su papel como una instancia de encuentro y reconocimiento, que celebra a quienes hacen posible el cine chileno y proyecta con fuerza su futuro en la pantalla nacional e internacional.

Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana rendirá tributo a la música chilena

OSEM

 Para iniciar las celebraciones del mes de la música, OSEM, el Coro de Estudiantes FOJI y la CORCUDEC presentarán “Homenaje a la Música Chilena”. Concierto con obras de gran relevancia, como La fuerza de lo innombrado, del compositor Giuliano Bertetti, inspirada en un poema del destacado poeta Elicura Chihuailaf. De esta forma, FOJI abre a lo grande el mes de la música chilena.

En su tercer concierto de la temporada, la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), dirigida por Jaime Cofré, sorprenderá al público el próximo 2 de octubre a las 19:00 horas en el Teatro de Carabineros con el concierto “Homenaje a la Música Chilena”, un repertorio emocionante que contará con la participación del Coro de Estudiantes FOJI dirigido por Cecilia Barrientos y el Coro Sinfónico de la Universidad de Concepción (CORCUDEC), dirigido por Eduardo Díaz, sumando a más de 100 músicos en escena en una propuesta artística de gran envergadura y alto nivel.

La obra central del concierto de llama La fuerza en lo Innombrado, una obra escrita por Giuliano Bertetti, compositor penquista, que está basada en un poema del Premio Nacional Elicura Chihuailaf, llamado “Porque Soy la Fuerza de lo Innombrado”.

La pieza fue escrita para orquesta sinfónica y gran coro, y tiene los textos en español y en mapudungún, los cuales serán recitados en ambos idiomas por un integrante del Coro de Estudiantes FOJI, Luciano Zapata.

“El concierto celebra la música chilena, la creación artística y la identidad de nuestro país a través del rescate y difusión de estos elementos que forman parte de nuestro país. El repertorio hace una pasada por Chile completo.

 Por ejemplo, los ritmos de las danzas tradicionales, las canciones populares de algunos cantautores icónicos de Chile y también de las culturas ancestrales como son el pueblo mapuche”, dijo Bertetti, compositor oriundo de Concepción.

Finalmente, agregó que las instancias para poder escuchar música chilena en orquesta no son tantas y agradece bastante el que haya una oportunidad donde se pueda hacer exclusivamente música nacional.

Jaime Cofré comentó sobre la importancia de acercar la música nacional a los jóvenes intérpretes. “Les permite a ellos vivenciar este tipo de repertorio que está ahí y que convive junto a los grandes compositores universales.

Tenemos grandes en Chile, como Alfonso Leng o Enrique Soro. Esto le abre a los estudiantes un espectro amplio de posibilidades de conocer música, que es nuestra y que es tan valorable como lo es la música de compositores extranjeros”, dijo.

CORCUDEC

El director de OSEM explicó que esta obra fue escrita para conmemorar el aniversario 70 del Coro Sinfónico de la Universidad de Concepción. “Es de larga trayectoria, y tener la oportunidad de interactuar con el Coro FOJI es algo muy lindo, porque tenemos ahí un cruce generacional que se va a dar.

 Esta es una apuesta muy importante, muy desafiante para la orquesta, pero creemos que vale la pena todo el esfuerzo y vale la pena poder hacer esto viable, para que la gente conozca esta bella obra y pueda disfrutar del resto del repertorio, también muy bonito. Los muchachos están muy entusiasmados, por lo que quedan todos invitados a disfrutarlo”.

Por su parte, Eduardo Díaz, director titular del Coro Sinfónico de la Universidad de Concepción, señaló que este concierto es muy significativo para el elenco, porque fue estrenada en el teatro de la casa de estudios, con la participación de la Orquesta Sinfónica y el Coro Sinfónico de ellos. Además, valoró el aporte creativo y la colaboración de Giuliano Bertetti.

También habló sobre la firma del convenio de colaboración con FOJI, la cual viene a formalizar la relación que se ha cultivado por años.

 “Para nosotros, este paso es fundamental porque compartimos la convicción de que la música debe seguir teniendo un mayor alcance en nuestra región, tanto desde el acceso de los públicos como desde las posibilidades de formación y profesionalización de las infancias y juventudes. Este espíritu de trabajo en red y colaboración es el que queremos seguir fortaleciendo en cada uno de nuestros proyectos”.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, dijo: “Este concierto es un punto relevante en la vida musical de nuestros elencos OSEM y Coro de Estudiantes. Ellos serán protagonistas del estreno en Santiago de la obra “La fuerza de lo innombrado” marcando un hito importante en nuestra escena musical.

Como Fundación, creemos que transmitir la música chilena a las nuevas generaciones es fundamental, porque no solo preserva nuestra identidad cultural, sino que también inspira a los jóvenes a valorar y proyectar con orgullo nuestro patrimonio musical”.

Cabe mencionar que el concierto “Homenaje a la Música Chilena” es totalmente gratuito y que es importante el previo retiro del ticket. Para conseguir uno, puedes hacer clic aquí. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Finalmente, es importante informar que OSEM tendrá más conciertos durante los meses de octubre y noviembre, para culminar el año con un gran concierto de Navidad. Para todos los detalles de dichos eventos, accede a www.foji.cl.

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

CORO DE ESTUDIANTES FOJI

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Más información en www.foji.cl

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

¡Capibaras! ¡Dodos! ¡Águilas! ¡Colibríes! – Cine para la infancia en Centro Arte Alameda

Gracias a nuestra alianza con la Embajada de Francia en Chile y el Instituto Francés, proyectaremos cuatro cortometrajes con animaciones profundamente bellas y divertidas. 

Este domingo 28 de septiembre a las 14:30 hrs te invitamos a una función gratuita de cine animado para toda la familia: ¡Capibaras! ¡Dodos! ¡Águilas! ¡Colibríes! Centro Arte Alameda es parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Las historias que se exhibirán son:

- "Carpinchos" (2024) de Alfredo Soderguit (10 min): La historia, sin diálogos, sigue a una familia de carpinchos que, al huir de cazadores, encuentra refugio en un gallinero, donde surge una inesperada amistad. 

| "Boom" (2022) de Romain Augier, Charles Di Cicco, Gabriel Augerai, Yannick Jacquin et Laurie Pereira De Figueiredo: Un par de aves intenta salvar sus huevos de una erupción volcánica. | 

"Kayak" (2024) de Solène Bosseboeuf, Flore Dechorgnat, Tiphaine Klein, Auguste Lefort et Antoine Rossi: En un apacible día de verano, un padre lleva a su hijo pequeño de excursión en kayak.

Entre los retos de una primera salida por el río y los caprichos del bebé, el padre no tendrá un día relajado, sobre todo cuando un águila se une a la aventura | 

"La Leyenda del Colibrí" (2024) de Morgan Devos: Se declara un incendio en la selva amazónica y los animales, asustados, abandonan su hábitat para refugiarse en la otra orilla.

Sólo un pequeño colibrí persiste en luchar contra el fuego cuando divisa un perezoso y su cría atrapados entre las llamas. 

Esta iniciativa es posible gracias al apoyo del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

 30 minutos de aventuras animadas para disfrutar en familia. Los cupos gratuitos deben reservarse previamente vía PASSLINE.

¿Dónde? Centro Arte Alameda – Sala CEINA | Arturo Prat #33, Santiago (Metro U. de Chile).

Loncoche celebra el Festival Nacional de la canción folclórica.

Con motivo de los 125 años de Loncoche, este viernes 26 y sábado 27 de Septiembre se realizará una nueva versión del Festival Nacional de la Canción de Raíz Folclórica, uno de los encuentros culturales más importantes del sur de Chile.

La cita será en el Gimnasio del Colegio Santa Cruz, con entrada completamente liberada, donde artistas de todo el país se darán cita para competir y deleitar al público con lo mejor de nuestro folclor. 

En un hecho histórico, el certamen recepcionó 80 canciones inéditas, reflejo del enorme interés y vigencia de la música de raíz en nuestro país.

El evento, organizado por la Ilustre Municipalidad de Loncoche, encabezada por el alcalde Alexis Pineda Ruiz junto al Honorable Concejo Municipal, busca consolidar a la comuna como capital cultural del folclor y entregar espectáculos gratuitos de primer nivel a la comunidad.

Programación artística:

Viernes 26 de febrero

Competencia Folclórica

Daniel Veliz, ganador del Festival de los Festivales realizado en Loncoche 2024

Daniel Muñoz y Los Marujos como show de cierre

Sábado 27 de febrero

Competencia Folclórica

Grupo Alborada de Temuco

Banda Conmoción, con toda su energía y colorido para cerrar la fiesta

El alcalde Alexis Pineda Ruiz señaló: “Queremos que este festival sea un espacio de encuentro cultural donde valoremos nuestras raíces y disfrutemos de grandes artistas. Invitamos a toda la comunidad y a quienes nos visiten a ser parte de esta celebración gratuita que honra la identidad y tradición de Loncoche”.

Dos jornadas llenas de música, tradición y alegría esperan a vecinos y visitantes: Viernes 26 y sábado 27 de septiembre en el Festival Nacional de la Canción de Raíz Folclórica de Loncoche 2025, Lugar: Gimnasio Colegio Santa Cruz de Loncoche.

FICValdivia presenta homenajes musicalizados en el Teatro Cervantes

 Nuevamente el Festival Internacional de Cine de Valdivia presenta una serie de películas de la primera época de la cinematografía musicalizadas completamente en vivo. 

El Festival ha reunido a tres artistas y agrupaciones locales para maravillar al público y poner en diálogo el cine, la música y la escena musical del territorio. Las presentaciones tendrán lugar en el Teatro Regional Cervantes entre el martes 14 y viernes 17 de octubre, con dos funciones por cada artista.

Este ciclo busca y promueve la generación de vínculos con artistas regionales, además de impulsar formatos híbridos entre el cine y la música en vivo. Cada intervención propone una lectura sonora de obras cinematográficas seleccionadas, realizando un homenaje que resignifica imágenes clásicas del cine de antaño, a través de la interpretación en directo.

Presentaciones

Coke Vío - Cortometrajes de Lois Weber (1911- 1916) Martes 14 - 15:00 horas / jueves 16 - 15:00 horas

El tecladista Coke Vío, será el encargado de musicalizar una serie de cinco cortometrajes de la cineasta estadounidense, Lois Weber. La realizadora es considerada la primera mujer que se integró a la lógica industrial en los principios de Hollywood y sin lugar a dudas la gran pionera de este país. 

Por su parte, el tecladista, Coke Vío es un compositor autodidacta con amplia experiencia en la música improvisada con su trío (1978), Cuarteto Rapport (1984), Quinteto Naima (1990), Coke Vio Cuarteto, Beni & los Monitos del Monte (2025) y otros formatos. Desde 2001 escribe música para diversas obras de teatro, danza y audiovisuales con Guairao Producciones en sociedad con el documentalista Francisco Rios Anderson. En sus composiciones integra elementos del rock, jazz, folclore y música de cámara.

Cortometrajes: From Death to Life, Estados Unidos. 1911. 13 minutos; Fine Feathers, Estados Unidos. 1912. 15 minutos; The Rosary, Estados Unidos. 1913. 14 minutos; Suspense, Estados Unidos. 1913. 11 minutos; Discontent, Estados Unidos. 1916. 25 minutos.

Fortuna Orquesta — Maciste en el Infierno (Guido Brignone, 1925, 97’). Miércoles 15 - 17:30 horas / viernes 17 - 15:15 horas.

La obra italiana Maciste en el Infierno, llega al Teatro Cervantes en la celebración de sus 100 años de vida y será musicalizada por Fortuna Orquesta, proyecto social y formativo creado en Valdivia en 2023 por el contrabajista y director Hernán Javier Carrasco Garrido.

Con más de 15 años de trayectoria en interpretación, docencia y gestión, comenzó su camino musical en CIFAN y se formó en la Universidad Austral de Chile, perfeccionándose con maestros internacionales y nacionales. Impulsor de iniciativas como la Escuela Pichi Ayekafe y el Quinteto Presura, siempre con un enfoque comunitario y territorial.

Astuto, virtuoso y de fuerza sobrehumana, Maciste fue una reconfiguración del semidiós Hércules de principios de siglo y su presencia inundó el cine peninsular en una veintena de exitosas películas realizadas hasta 1927.

Maciste provoca la ira de Plutón, rey del Inframundo, quien envía a varios demonios menores a la Tierra, donde intentan incitar al héroe a cometer un pecado mortal.

Francess Charlotte — Shoes (Lois Weber, 1916. 52’) Miércoles 15 - 17:30 horas / Viernes 17 - 15:15 horas

Finalmente, la serie de musicalizaciones en vivo se completa con la presentación de Francess Charlotte, intérprete, compositora y artista musical sonora chilena, quien aportará con la imagen sonora a Shoes, una historia sobre la toma de conciencia de una mujer sobre su precariedad laboral y su dependencia en la estructura familiar, que encuentra en un par de lujosos zapatos el único sentido a su existencia.

La artista es formada en piano, composición y música electroacústica, con estudios en la Universidad de Chile y la Universidad Austral. Ha participado en diversos conciertos, colaboraciones y ciclos de música experimental y audiovisual desde 2016. Su obra destaca por la exploración sonora y la creación para medios contemporáneos. 

El FICValdivia invita a la comunidad regional, estudiantes, personas mayores y al público general a ser parte de estas sesiones en el Teatro Regional Cervantes, donde el cine y la composición musical se encuentran para abrir nuevas formas de escucha y vínculo cultural en Valdivia. 

Esta actividad cuenta con el financiamiento del Programa para la articulación territorial y puesta en valor de la economía creativa 2024 y el Programa de apoyo a organizaciones culturales colaboradoras, del Ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio.

La entrada es completamente gratuita.

"Heroínas": El musical que revela la historia no contada de las mujeres de la Independencia de Chile

 La histórica Casa Colorada, escenario clave de la gesta independentista, abrirá sus puertas el próximo miércoles 1 de octubre para un evento cultural único: el workshop participativo y gratuito "Heroínas: De la Historia al Escenario". 

La periodista y divulgadora cultural, Vanessa Fuica, guiará a los asistentes en un viaje práctico para descubrir cómo se transforma la investigación histórica en un musical. 

Inspirado en fenómenos mundiales como Hamilton y Six, el musical "Heroínas" busca saldar una deuda histórica con las mujeres que fueron agentes cruciales en la independencia del país. Más que una charla, este workshop invita al público a ser parte activa del proceso creativo. 

Los participantes podrán analizar documentos históricos, debatir sobre la construcción de escenas y conectar con la música y el vestuario de la obra, en un adelanto exclusivo antes de su estreno. 

El proyecto busca posicionar a figuras como Javiera Carrera, Paula Jaraquemada, Águeda Monasterio o Mercedes Fontecilla; no como acompañantes, sino como protagonistas y estrategas de la revolución. 

"Sabemos que no estamos inventando la rueda y que Hamilton es un referente ineludible. Sentimos que 'Heroínas' mezcla esa épica histórica con la energía de musicales como Six, donde mujeres poderosas se toman el escenario para contar su propia historia. Queremos hacer esto en un momento en que el teatro musical vuelve a tener un apogeo en Chile", explica Fuica. 

Para asegurar la fidelidad y el respeto por la historia, el proyecto cuenta con un equipo multidisciplinario. "Estamos trabajando con músicos nacionales y desarrollando el guión de la mano de un profesor con un magíster en historia colonial. 

Queremos que el público vea que la independencia también se gestó en los salones, se financió con fondos clandestinos administrados por mujeres y se sostuvo gracias a sus audaces redes de espionaje", agrega la periodista. 

La elección del lugar para el workshop no es casualidad. La Casa Colorada, actual Museo de Santiago, fue el hogar de Mateo de Toro y Zambrano y su esposa, Nicolasa Valdés y Carrera, quien fue testigo directa de la conformación de la Primera Junta de Gobierno en ese mismo lugar, añadiendo una capa de significado histórico al evento. 

Coordenadas del Evento:

Qué: Workshop "Heroínas: De la Historia al Escenario".

Cuándo: miércoles 1 de octubre de 2025, 18:00 horas.

Dónde: La Casa Colorada (Merced 860, Santiago).Inscripciones: Las inscripciones ya están abiertas a través del siguiente enlace: [AQUÍ EL LINK DE INSCRIPCIÓN]

Alejandra Moffat devela los secretos del microcuento en talleres gratuitos para Biobío en 100 ALABRAS

 La destacada guionista y escritora nacional, proveniente de Los Ángeles, Alejandra Moffat será la encargada de realizar dos talleres de escritura creativa gratuitos abiertos a la comunidad, el miércoles 1 de octubre en Concepción y el jueves 2 de octubre en Los Ángeles, en el marco de la XIV edición de Biobío en 100 Palabras –presentada por CMPC y Fundación Plagio– previa inscripción en biobioen100palabras.cl 

Esta actividad se suma a las iniciativas de la XIV edición del concurso literario, como la Trilogía de Parques Urbanos –que culmina el 11 de octubre en el Parque Humedal Batros–, talleres en establecimientos educacionales y actividades de mediación lectora en espacios públicos de la región. 

Los talleres con Alejandra Moffat –autora de El hacedor de camas y coguionista de películas como La Casa Lobo y 1976– marcarán el inicio del último mes de convocatoria de Biobío en 100 Palabras.

Con una trayectoria de más de 15 años, Moffat ha sido reconocida por su habilidad para crear narrativas sensoriales y profundas con economía de palabras, explorando los límites entre lo real y lo onírico. 

Ya puedes enviar tus cuentos y ganar hasta 1 millón de pesos.

La XIV edición del concurso invita a enviar relatos breves hasta el 27 de octubre de 2025 a través de www.biobioen100palabras.cl o en los buzones dispuestos en diversos puntos de la región. 

Este año los cuentos ganadores recibirán importantes premios y reconocimientos. El Primer Lugar obtendrá $1.000.000. Mientras que el Premio al Talento Joven, Premio al Talento Mayor, Premio al Mejor Relato de la Memoria, Premio al Mejor Relato en Mapudungun y dos Menciones Honrosas, recibirán $250.000 cada uno. Por otro lado, el Premio al Talento Infantil se llevará una biblioteca equivalente a $250.000. 

Conoce más detalles sobre las actividades de la programación de Biobío en 100 Palabras y las novedades del concurso en el sitio web del certamen y en sus cuentas de Instagram, TikTok y Facebook como @biobioen100palabras.

Presentan la novela Matar al Presidente

 Y tú, ¿matarías al presidente?

Con la presencia del Premio Nacional de Literatura, Ramón Díaz Eterovic, ayer el destacado periodista y escritor Antonio Rojas Gómez presentó Matar al Presidente, una novela que combina suspenso, intriga política y reflexión sobre los límites de la moralidad.

Antonio Rojas Gómez, reconocido periodista y narrador, regresa con una obra que desafía las ideas preconcebidas y sumerge al lector en un Chile en plena transformación política y social.

Ambientada en los últimos días del segundo gobierno de Sebastián Piñera, Matar al Presidente explora las tensiones de un país marcado por la pandemia, el estallido social y un clima político polarizado.

En este escenario, un enigmático norteamericano, supuestamente vinculado a la CIA, recluta a jóvenes de la Región de Valparaíso con un objetivo perturbador: evitar que el candidato de izquierda asuma el poder… o incluso tomar medidas extremas contra el Presidente.

La novela, que forma parte de una saga junto a Río arriba y Crimen de Semana Santa, trae de vuelta a los entrañables personajes del comisario Mauricio Mandiola y el periodista Pepe Ortega. Con su inigualable habilidad para narrar, Antonio Rojas Gómez invita al lector a cuestionarse las dicotomías morales y las complejidades del poder.

En el lanzamiento, realizado en la Sociedad de Escritores de Chile (SECH), la escritora Claudia Readi aseguró que “Matar al Presidente es más que una novela negra, es un aporte a nuestro patrimonio inmaterial más importante que es la memoria y lo logra con una prosa sugestiva, sobria, contenida, que genera que cada emoción se sienta más intensa. Me parece una genialidad y refleja toda la gran trayectoria que tiene Antonio Rojas Gómez”.

Con más de una docena de libros publicados y múltiples premios, como el Pedro de Oña y el Gabriela Mistral, con esta nueva novela Antonio Rojas Gómez se consolida como una de las plumas más relevantes de la novela negra nacional.

Matar al presidente ya está disponible en www.editorialforja.cl , en las principales librerías del país y también en formato digital.