miércoles, 24 de septiembre de 2025

Teatro Camilo Henríquez estrena obra que cuestiona la memoria post estallido social y la falta de símbolos en la izquierda chilena

 Teatro Camilo Henríquez estrena obra que cuestiona la memoria post estallido social y la falta de símbolos en la izquierda chilena

En el marco del ciclo “¿Dónde habita la memoria?”, del 25 de septiembre al 4 de octubre, serán las funciones de MEMORIAL, una puesta en escena multidisciplinaria y fragmentaria, del emergente grupo Plataforma, que ofrece una reflexión sobre la capacidad actual que tienen los monumentos para albergar y representar la memoria social del país. 

Es lunes 19 de marzo de 2021 y la Plaza Italia amanece con un muro perimetral que impide el paso al lugar donde se encontraba hasta hace tres días el Monumento a Baquedano, retirado por decisión del Consejo de Monumentos Nacionales, debido al deterioro en el que se encontraba la escultura producto de las protestas en el marco del estallido social. Cuatro años después el plinto sigue vacío.

La imagen de ese abandono y su problemática fue una de las inspiraciones para MEMORIAL, la obra del grupo PLATAFORMA que se estrena el 25 de septiembre como cierre del ciclo “¿Dónde habita la memoria?” del Teatro Camilo Henríquez, la sala del Círculo de Periodistas de Santiago que cumple 70 años de vida, y que ya tuvo en cartelera a “La Fundación: Negacionismo y disputa de la verdad en Chile”, creación de la Agrupación Teatro en Casa y “País-Costra”, dirigida por Nicolás Fernandois y Marcelo Salinas.

“Como Teatro, estamos profundamente conmovidos y agradecidos por la recepción del público que ha acompañado este ciclo de derechos humanos y memoria. 

Esta respuesta reafirma la urgencia de seguir reflexionando sobre temas esenciales para comprender nuestro pasado, nuestro presente y proyectar un futuro más justo. 

Creemos que el negacionismo y los discursos de odio persisten porque aún nos falta un ejercicio de memoria real y colectivo, que nos permita dimensionar las consecuencias de las violaciones a los derechos humanos cometidas en dictadura y la impunidad que las rodeó. 

Una memoria frágil nos expone a repetir los errores del pasado, debilitando así nuestra democracia.

Este ciclo nos recuerda el valor que tienen las artes cuando se ponen al servicio de la memoria y de la historia reciente de un país: dejan de ser un adorno para transformarse en un eje fundamental del desarrollo social”, señala Bárbara Nash, directora ejecutiva del Teatro Camilo Henríquez.

A través de un lenguaje multidisciplinario, que incluye audiovisuales en vivo y un relato fragmentario, MEMORIAL reflexiona en torno a cómo se ha abordado la memoria reciente del estallido social y qué tipo de símbolos y monumentos han surgido a partir de esas vivencias colectivas. Las entradas ya están a la venta en Ticketplus.cl y en boletería del teatro, una hora antes de cada función.

“Más que plantear un historia narrativa, una historia clásica, lo que nos interesa es crear una experiencia escénica y estética, donde desde la performance, la instalación y diversos recursos sonoros y audiovisuales, logremos interpelar al espectador con preguntas, ideas, situaciones sobre lo que nos une y nos divide. Todo esto entendiendo que la memoria no es líneal sino que está construida por distintos factores sociales y emocionales”, dice Matías Vargas, director de la obra que tendrá funciones de jueves a sábado, hasta el 4 de octubre.

En MEMORIAL se presenta un museo olvidado en el que las obras de arte cobran vida. Las esculturas están desesperadas por convertirse en el principal símbolo de una memoria confusa y pelean por ocupar el lugar en un plinto vacío. 

“En la obra hablamos de la historia como pasado, presente y futuro. En ese sentido nos interesa también hacer una autocrítica desde la izquierda y cuestionar nuestros símbolos desde adentro. Queremos poner en jaque esa lógica sagrada de la memoria y problematizar lo agotado que están los símbolos populares, algo que fue muy evidente durante la revuelta, y lo difícil que es crear nuevas representaciones”, afirma Cristóbal Muñoz, parte del elenco y uno de los fundadores del grupo PLATAFORMA.

Formados hace año y medio, PLATAFORMA ha estrenado dos obras: Estero, un montaje que se realiza en espacios no convencionales y el monólogo Todas las bestias, que reflexiona sobre la violencia post estallido social. Para el desarrollo de MEMORIAL el grupo Plataforma ha recibido apoyo a través de mentorías coordinadas por el Teatro Camilo Henríquez y dictadas por profesionales como el filósofo e investigador Arnaldo Delgado, el dramaturgo Juan Pablo Troncoso y el director escénico Manuel Morgado.

 Dónde: Teatro Camilo Henríquez – Amunátegui #31, Santiago (Metro La Moneda)

 Entradas: A la venta en boleterías del teatro (1 hora antes de la función) y por sistema Ticketplus.cl 

 Valores de las entradas: $10.000 para público general online y $8.000 en boletería, $5.000 estudiantes, $7.000 personas con movilidad reducida, $4.000 preventa, $2.500 Tercera edad y $3.000 para los estudiantes de escuelas de teatro, danza y periodismo de todo el país. La función Matiné tendrá un valor general de $6.000, 2x1 y comunidad migrante $6000, 2x1 en todas las funciones.

La nueva serie juvenil Playback se estrena el 29 de octubre en DISNEY+

 Disney+ anunció la fecha de estreno de Playback: Una somos dos, la nueva producción juvenil musical del equipo creativo detrás de grandes éxitos como Soy Luna y Violetta.

La ficción protagonizada por Juli Castro, Antonella Podestá y Valen G llega el 29 de octubre al servicio de streaming con todos sus episodios disponibles. Con la música como eje central, la serie cuenta la historia de dos amigas, Emma (Castro) y Camila (Podestá), que logran un hit musical inmediato gracias a un video que realizan para participar en un concurso de talentos.

¿El secreto? Una de ellas hace playback sobre la canción que, en realidad, está interpretada por la otra. Lo que comienza como el plan perfecto para dar a conocer su música pronto se convierte en un secreto difícil de sostener, poniendo en riesgo su amistad de toda la vida.

Los primeros tres sencillos de la serie, que incluye canciones como “Rumbo a las estrellas”, “Mala Mala” y “Bum Bum Terremoto”, ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.

Completan el elenco de la nueva producción Mati Spano (Mati), Valentino Petrilli (Santi), Eliam Pico (Capi), Nati Uboldi (Isla), Rubén Tuesta (Orión), Felipe Colombo (Albi), Facundo Gambandé (Andy Lauren), Joaquín Scotta (Toto), Franco Gotelli (Fénix), Ángel Abad (Fabián), Taina Gravier (Bianca), Azul Araya (Lezcano), Mey Scápola (Clara), Paula Kohan (Paula), Lorena Meritano (Coral), Larissa Goyco (Montse), María Figueras (Ingrid) y Pablo Sorensen (Migue), con la participación especial de Luis Roberto Guzmán (Alejo) y Catherine Fulop (presentadora).

Hasta el 27 de septiembre, nuevas suscripciones podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de 4 meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $6900/mes final, a Disney+ Estándar por $4900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

Luego de los cuatro meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento en el territorio hasta su cancelación. La cancelación estará disponible en cualquier momento durante la promoción. 

El documental “La fabulosa máquina de cosechar oro” y la comedia musical “Los people in the dragon” se exhibirán gratis en Quillota

 El Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con el Departamento de Cultura de la Municipalidad de Quillota invitan a toda la comuna a ser parte de una doble función de cine chileno. 

La cita es para el martes 30 de septiembre a las 17:00 y 19:00 horas en el Teatro Rodolfo Bravo del Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard de Quillota. La entrada es liberada y el ingreso es por orden llegada. 

Sobre la cartelera, Laura Espinoza, Encargada de Mediación y Públicos de Quilpué Audiovisual afirma: “Porque siempre estamos en búsqueda de nuevas estrategias para integrar a nuestros diferentes públicos a todas las actividades que les ofrecemos, es que en septiembre hemos decidido traer una doble función en la que contaremos con un horario especial para las personas mayores para que puedan asistir sin dificultad y por supuesto a las 19 horas continuaremos con los estrenos de cine chileno”.

La primera película que se exhibirá es La fabulosa máquina de cosechar oro de Alfredo Pourailly, la cual narra la vida de Toto, el último buscador de oro en Tierra del Fuego, quien tiene 62 años, su cuerpo está severamente dañado por su trabajo y se siente cercano a la muerte.

Pero no puede dejar de trabajar: no está calificado para la seguridad social. Su hijo vaquero Jorge diseña una máquina que debería traerles un futuro mejor.

Y la jornada culminará con la proyección de la delirante película Los people in the dragon del director Pablo Greene. La comedia sigue a la banda “Los people in the dragon”, que iba a romperla en el Festival de Viña y se desarmó un día antes de subir al escenario, porque su vocalista (José Antonio Raffo) muere inesperadamente.

Diez años después, su ex mánager Maca (Catalina Saavedra) intenta revivir a la banda para hacer sonar la última canción que escribió su líder e intentar alcanzar el sueño de vivir de la música.

El proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quillota y la colaboración de EFE Trenes Valparaíso.

Conoce toda la programación en www.quilpueaudiovisual.cl

Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

“Mulholland Drive” se proyectará con entrada liberada en el Teatro Municipal de Valparaíso

 Tras la muerte del director de cine y guionista David Lynch, a inicios de este año, la organización del Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso ha querido rendir un homenaje proyectando una de sus películas más icónicas. 

La cita es para este miércoles 24 de septiembre a las 17:00 horas en el Teatro Municipal de Valparaíso. La entrada es liberada, el ingreso es por orden de llegada y al término de la función se regalará un afiche de la cinta. 

“Como Festival de Cine Recobrado no podíamos estar ajenos al fallecimiento de David Lynch y mucho menos de su obra y legado. Sabemos que hay muchos seguidores de su trabajo y que la exhibición de Mulholland Drive significa mucho para ellos, y en especial esta copia de la época en rollos de 35mm.

 Una película cautivadora y enigmática que define en gran medida el estilo del director”, señala Sebastián Cartajena, Encargado de Públicos del Festival de Cine Recobrado. 

La película sigue a Betty Elms (Naomi Watts), una actriz prometedora recién llegada a Los Ángeles, quien descubre a una mujer (Laura Harring) con amnesia escondida en el apartamento de su tía. 

Las dos mujeres se proponen desentrañar el misterio de la identidad de la desconocida, lo que las lleva a través de un laberinto de pistas crípticas, personajes siniestros y oscuros secretos de Hollywood. 

El festival es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, organizado por la Corporación Cultural María Graham, auspiciado por la Municipalidad de Valparaíso, cuenta con el auspicio de La Joya y la colaboración de EFE Trenes Valparaíso y más de una docena de instituciones y organizaciones socio culturales de carácter internacional, nacional y regional. 

Programación 29° Festival Internacional de Cine Recobrado

Spot Oficial: https://youtu.be/urTdZ88ZWDI 

-        Del lunes 29 de septiembre al sábado 4 de octubre - Seis franjas programáticas realizadas entre las 12:00 y 21:00 hrs en el Teatro Municipal de Valparaíso.

-        Del 29 septiembre al 3 de octubre - Simposio dedicado al cineasta Carlos Flores Delpino en el Duoc UC, Sede Viña del Mar.

-        Función especial Superman - Domingo 5 de octubre a las 16:00 hrs en el Parque Cultural de Valparaíso. Redes sociales: @cinerecobradovalparaiso -www.cinerecobrado.cl

Orquesta de Cámara de Valdivia presenta Leyendas Musicales de Cámara

La Orquesta de Cámara de Valdivia continúa su Temporada 2025 con un nuevo concierto titulado “Leyendas Musicales de Cámara”, que se realizará el viernes 26 de septiembre a las 19:30 horas en el Aula Magna UACh.

 En esta ocasión, la agrupación contará nuevamente con dos invitados estelares: la soprano Andrea Aguilar y el director Rodrigo Ossandón, quienes guiarán un programa marcado por la diversidad de estilos y épocas, desde el romanticismo hasta la música contemporánea.

El concierto incluirá varias curiosidades dentro de su repertorio: Till Eulenspiegel einmal anders! de Richard Strauss, en versión de Franz Hasenöhrl. Esta adaptación sintetiza la célebre obra sinfónica en una pieza de cámara, manteniendo el espíritu pícaro del legendario personaje medieval que inspiró al compositor alemán.

Además, estará la Suite Dance Preludes (1959) de Witold Lutosławski, escrita originalmente para clarinete y piano y más tarde adaptada para quinteto de vientos y cuarteto de cuerdas. Inspirada en las danzas folclóricas polacas, la obra combina ritmos y colores vivos, con la sofisticación armónica característica del compositor.

El programa también incluirá una de las obras más íntimas de Richard Wagner: los Wesendonck Lieder, ciclo de canciones que el compositor dedicó a Mathilde Wesendonck, su musa y amiga cercana.

En esta oportunidad, las canciones serán interpretadas por la destacada soprano nacional Andrea Aguilar, cuya expresividad vocal y trayectoria en repertorio lírico prometen dar vida a estas piezas intensas y emocionales.

En esta oportunidad, la Orquesta de Cámara de Valdivia presentará el estreno de “En mi pecho buscan balas” de Maximiliano Soto Mayorga, compositor residente de la OCV durante la temporada 2025.

Se trata de una innovadora apuesta al género de la cantata para voz solista y ensamble, basada en el poema Muerte de un trabajador del poeta griego Jazra Khaleed.

Esta obra representa el primer estreno de Soto con la orquesta en su rol de compositor residente, consolidando un camino creativo que dialoga con las realidades sociales contemporáneas a través de un lenguaje musical de gran fuerza expresiva.

«Conocí a Jazra el año pasado en una Fundación en la que fuimos ambos becados residentes. Es un poeta cuyo estilo me fascinó inmediatamente. Este es uno de los poemas cortos que pensé que podía ser musicalizado y la traducción la hice con ayuda de él.

Es un texto duro, a veces muy amargo y desolador, sobre cuáles son las condiciones de las personas de la clase trabajadora.

Para mí personalmente, como residente de la Orquesta de Valdivia, es sin duda una oportunidad de experimentar con un estilo con el que no estoy familiarizado y que espero sea interesante para la audiencia y la Orquesta «, adelantó Soto Mayorga, Premio Busoni de Composición 2024 en Alemania.

La dirección estará a cargo de Rodrigo Ossandón, reconocido director chileno con amplia experiencia en repertorio sinfónico y de cámara, quien se une nuevamente a la OCV para guiar a los músicos en este diverso programa.

El concierto “Leyendas Musicales de Cámara” invita al público a sumergirse en un recorrido musical que transita entre lo mítico, lo popular, lo íntimo y lo contemporáneo.

Entradas disponibles en este link.

Presentan al “Club de lectura” con Gabriela Weiner y su provocadora obra autoficcional.

Comunidad Plagio tiene el honor de presentar un nuevo encuentro gratuito de su Club de Lectura, esta vez con la aclamada escritora y periodista peruana Gabriela Wiener, quien se conectará desde España, el jueves 2 de octubre, a las 12:00 horas.

Este encuentro marca el tercer capítulo del ciclo literario, tras los exitosos diálogos con Paulina Flores y Alejandra Costamagna. La temporada continuará con la destacada escritora chilena Alia Trabucco en diciembre, cerrando un ciclo dedicado a las voces femeninas más relevantes de la literatura latinoamericana actual. 

Actualidad literaria: la rebelión de Atusparia revisitada.
La nueva obra de Wiener representa un giro en su carrera al adentrarse en la novela histórica, centrándose en la rebelión campesina liderada por Pedro Pablo Atusparia en 1885 contra el abuso de las autoridades peruanas.

El libro ha sido destacado por la crítica como "uno de los mejores libros del año" (Babelia) y recibió el Premio Ciutat Barcelona 2024, entre otras distinciones. 

Como parte de esta actividad, Fundación Plagio sorteará por medio de sus redes sociales entre quienes se inscriban a este club de lectura ejemplares de Atusparia.

¿Por qué leer a Gabriela Wiener?

Gabriela Wiener (Lima, 1975) es autora de los libros Sexografías, Mozart con priapismo y otras historias, Llamada perdida, Dicen de mí y del libro de poemas Ejercicios para el endurecimiento del espíritu. Sus textos han aparecido en diversas antologías y han sido traducidos al inglés, portugués, polaco, alemán, francés e italiano.

Fue redactora jefa de la revista Marie Claire en España y hoy publica regularmente columnas de opinión para el sitio web de El Diario, Vice y para el contenido en español de The New York Times, así como una videocolumna en La Mula. Ganó el Premio Nacional de Periodismo de Perú por un reportaje de investigación sobre un caso de violencia de género.

Es creadora de varias performances literarias que ha puesto en escena junto a su familia y de la obra de teatro Qué locura enamorarme yo de ti. En la actualidad reside en Madrid.

¿Cómo funciona este club de lectura?

Las personas que quieran participar deben inscribirse en www.plagio.cl

Los inscritos recibirán el link de Zoom para conectarse el jueves 2 de octubre a las 12:00 horas y un fragmento de Atusparia. La sesión incluirá un diálogo abierto con la autora y espacio para preguntas de los participantes. 

Este ciclo consolida a la Comunidad Plagio como espacio de vanguardia literaria, conectando a lectores con las obras más relevantes del momento a través del análisis colectivo y el diálogo directo con sus creadores. 

Este Club de Lectura es parte de la celebración de los 25 años de Fundación Plagio. 

Para formar parte de esta comunidad –que ofrece, además de actividades mensuales, descuentos en librerías y cine– puedes ingresar a www.plagio.cl e inscribirte para recibir todas las novedades.

“MEDIOCRES”: Obra teatral que critica a los medios de comunicación se presenta en Sala Negra UV

 El viernes 26 y sábado 27 de septiembre a las 19:00 horas se presenta la obra “Mediocres” de Frente Teatral en Sala Negra Juan Barattini Carvelli, ubicada en Avenida Brasil 1647. 

El terror a la cesantía, los discursos de odio y las vertiginosas relaciones en redes sociales son algunos de los temas abordados por esta propuesta. 

"Mediocres" es la primera obra teatral de la compañía Frente Teatral, un montaje que explora la crisis y decadencia de un canal de televisión independiente en Chile, a través de una comedia negra que muestra cómo los trabajadores luchan por mantenerlo a flote en medio de la precarización laboral y la falta de recursos.   

La Cartelera Sala Negra cuenta con financiamiento del Ministerio de Educación, Subsecretaría de Educación Superior, a través del Proyecto UVA 2495: "Asentando el Modelo de Vinculación con el Medio UV: por una relación más significativa, pertinente, bidireccional y comprometida con el desarrollo sostenible del entorno que la rodea." 

EQUIPO 

María Figueroa, directora, comenta que la obra “surge desde una inquietud personal de querer exponer, a través del humor negro y la sátira, el rol que juegan los medios de comunicación en la construcción de la realidad.

En particular, cómo la televisión y la prensa modelan la agenda nacional, determinando qué temas son de interés público, cuáles adquieren mayor relevancia y de qué manera se presentan. Con esto buscamos visibilizar los mecanismos mediante los cuales se reproduce la manipulación mediática”. 

“Entre las técnicas escénicas se destaca el uso del trabajo multimedia, la cámara en vivo y la capacidad del elenco para resolver situaciones en escena de manera orgánica. La obra propone un ritmo particular, donde se superponen situaciones, diálogos y textos en una cadencia acelerada.

Esta elección responde a la intención de reflejar una sociedad en la que predomina la inmediatez, donde nadie escucha realmente, las palabras se pisan unas a otras y las conversaciones se vuelven ruido. Un modo de evidenciar cómo el exceso de estímulos termina por diluir la posibilidad de diálogo”.  

Valentina Torrealba, actriz, interpreta a Pamela San Fuentes, periodista y conductora del noticiero. Al respecto señala: “Es desafiante abordar a los personajes con la vorágine que implica el ritmo acelerado de la obra. 

 El proceso creativo fue una investigación larga y nutritiva, nos dimos mucho tiempo para explorar la fusión entre lo que queríamos decir y las relaciones personales de cada personaje”. 

Camilo Venegas, diseñador sonoro, detalla: “El diseño sonoro de la obra está dividido en dos partes, el trabajo de microfonía y el trabajo de composición musical, los cuales buscan subrayar hitos importantes para la narrativa del montaje y al mismo tiempo marcar distintos ritmos que potencien el trabajo escénico guiado por las actrices y actores”. 

“El uso de micrófonos pretende elevar la figura del canal de televisión, en el cual transcurren los acontecimientos del montaje, separando situaciones que suceden en la transmisión de un noticiario de aquellos que suceden tras bambalinas.

 Por otra parte, la música de la obra toma distintas sonoridades que habitan el inconsciente colectivo de lo que conocemos sobre los medios de comunicación y que permitan generar conexiones claras entre ficción y realidad”. 

Las reservas se deben realizar en el formulario de inscripción disponible en la biografía del Instagram @escuelateatrouv.  

martes, 23 de septiembre de 2025

Ya se encuentran disponibles el tráiler y poster de “La mano que mece la cuna” de 20TH Century Studios.

Ya se encuentra disponible el escalofriante tráiler de la nueva película de 20th Century Studios LA MANO QUE MECE LA CUNA, una inquietante reinterpretación moderna del clásico del cine.

 El thriller psicológico dirigido por Michelle Garza Cervera y protagonizado por Mary Elizabeth Winstead y Maika Monroe estrena el 19 de noviembre exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica.

Mary Elizabeth Winstead interpreta a Caitlin Morales, una madre de clase alta que vive en los suburbios y que lleva a su casa a una nueva niñera, Polly Murphy (Maika Monroe), solo para descubrir que no es quien dice ser.

 Completan el elenco protagónico Raúl Castillo, Martin Starr, Mileiah Vega, Riki Lindhome y Shannon Cochran. LA MANO QUE MECE LA CUNA está escrita por Micah Bloomberg, basada en un guion de Amanda Silver. 

Michael Schaefer, Mike LaRocca y Ted Field son los productores, mientras que Michael Napoliello, Maria Frisk y Seth William Meier se desempeñan como productores ejecutivos.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.  

Hasta el 27 de septiembre, nuevas suscripciones podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de 4 meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $6900/mes final, a Disney+ Estándar por $4900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

Luego de los cuatro meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento en el territorio hasta su cancelación. La cancelación estará disponible en cualquier momento durante la promoción.

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Star.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.   

Concierto para guitarra y orquesta, programa familiar y música de China en VM20

Andrew-Gourlay - credit  Kaupo Kikkas
  La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile cierra el mes de septiembre el viernes 26 y sábado 27 a las 19:30 en la Gran Sala Sinfónica Nacional, con un concierto denominado “De Bohemia a Viena”, que incluye obras de Bedřich Smetana, Mario Castelnuovo-Tedesco y Richard Strauss. 

Bajo la batuta del director británico Andrew Gourlay, el concierto contará también con la participación del destacado solista en guitarra chileno-británico Emmanuel Sowicz.

Gourlay, reconocido por su versatilidad en repertorios sinfónicos y operísticos, obtuvo en 2010 el Primer Premio en el Concurso Internacional de Cadaqués, lo que le permitió dirigir a más de 29 orquestas alrededor del mundo. Su carrera incluye presentaciones con la Philharmonia Orchestra, las orquestas de la BBC, la Filarmónica de Londres, la Filarmónica de Róterdam, la Filarmónica de Auckland, la Sinfónica de Melbourne y la Sinfónica de San Diego, entre muchas otras.

Asimismo, participa regularmente en los BBC Proms, uno de los festivales más importantes de Europa, donde ha conducido a la Sinfonietta de Londres y a la Orquesta de Conciertos de la BBC en hitos como la conmemoración de los 40 años del concurso BBC Young Musician.

El programa que dirigirá propone un recorrido por tres universos sonoros distintos. Partirá con El Moldava de Bedřich Smetana, poema sinfónico que describe el curso del río Moldava, desde sus nacientes hasta su desembocadura en el Elba. La obra es emblema del nacionalismo checo y de la capacidad de la música para retratar la identidad de un pueblo.

Continuará con Mario Castelnuovo-Tedesco y su Concierto para guitarra n.º 1 en re mayor, el que marcó un antes y un después en la consolidación de la guitarra como instrumento solista en el ámbito sinfónico.

Alegre, lírico y con tintes caballerescos, será interpretado por Emmanuel Sowicz, uno de los guitarristas chilenos con mayor proyección internacional. Formado en el Conservatorio Izidor Handler y luego en la Universidad de Chile, continuando sus estudios en la Royal Academy of Music de Londres, para perfeccionarse más tarde en el Mozarteum de Salzburgo.

 En 2025 fue distinguido como Associate of the Royal Academy of Music (ARAM) enreconocimiento a su trayectoria. Obtuvo en 2017 el Primer Premio y Premio del Público en el Concurso Internacional Dr. Luis Sigall de Viña del Mar y en 2018 ganó, el Concurso Internacional de Guitarra de Londres.

Se ha presentado en escenarios de Europa, Asia y América Latina, en lugares emblemáticos como Abbey Road Studios, St Martin-in-the-Fields y Kings Place. Ha tocado para personalidades como Arvo Pärt, Sting y la Princesa Real Anne.

El programa cerrará con Richard Strauss y Der Rosenkavalier Suite, selección de los momentos más célebres de la ópera homónima, donde Strauss rinde homenaje a la tradición vienesa del vals a través de una orquestación brillante y expresiva.

Concierto familiar con las voces de la Camerata Vocal

Previo al concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional, el viernes 26 de septiembre a las 17:00 horas en la nueva sala de ensayo del Coro Sinfónico (ubicada en el sexto piso de VM20), la Camerata Vocal Universidad de Chile, dirigida por Juan Pablo Villarroel, presentará por primera vez el Concierto Familiar “Arrullo”, basado en el proyecto pionero implementado por el CEAC y la JUNJI de la Región Metropolitana.

Pensado especialmente para niños y niñas de salas cuna y jardines infantiles, este programa recopila nanas y canciones de cuna tradicionales, junto a piezas con textos de Gabriela Mistral, las que han contado con arreglos musicales por parte de Moisés Mendoza, miembro de la Camerata Vocal. Entre las obras destacan Duérmete, Mi niña, La lechuza, A la nanita nana, Dame la mano y danzaremos, por mencionar algunas.

El concierto contará con acompañamiento de guitarra, violonchelo y cuencos sonoros, creando una atmósfera envolvente que invita al vínculo afectivo a través de la música, siendo una experiencia sensorial que conecta ternura, cuidado y arte.

Intercambio cultural con la riqueza de la música de China

En tanto, el jueves 25 de septiembre a las 19:30 horas llegará a la Gran Sala Sinfónica Nacional “Canción de una música de Pipa – disfrutar de China”, un espectáculo presentado por el Conservatorio de Música de ese país, en colaboración con la Embajada de la República Popular China en Chile.

El concierto ofrece un viaje a través de diez piezas de música de cámara que combinan tradición y modernidad, interpretadas con instrumentos como la pipa, el yangqin, el ruan, el huqin, la flauta y la percusión. Entre los intérpretes se encuentran la maestra Yang Tingting, referente mundial de la pipa; el virtuoso del yangqin Xiong Junjie; y la multifacética Zheng Yifan, además de Tan Xin (erhu), Yin Xi (flauta) y Wang Zhenzi (tambor).

La propuesta busca acercar la riqueza cultural de China al público chileno, mostrando cómo las sonoridades ancestrales dialogan con creaciones contemporáneas en una experiencia inmersiva y vibrante.

Las entradas para todos los conciertos de la temporada 2025 se encuentran disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida de Metro Baquedano. Martes a viernes de 10:00 a 19:00 horas). Más información en ceacuchile.cl

Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos llega a Centro Arte Alameda

Este viernes 26, lunes 29 y martes 30 de septiembre se desarrollará en Santiago la 22° versión del FICDH, con una programación que reúne películas de diversos orígenes, con historias que ponen el foco en los derechos humanos y la memoria. Centro Arte Alameda es parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos fue fundado por el Instituto Multimedia de Derechos Humanos (IMD) de Argentina en 1997. El encuentro busca potenciar la conciencia y el compromiso con la defensa y promoción de los derechos humanos a través del cine, cerrando este Mes de la Memoria y la Democracia. 

Esta edición se realizará en cuatro sedes en Santiago, en alianza con la Fundación Iguales, el patrocinio de ONU Chile, UNESCO, ACNUR y la Subsecretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de Chile.


 Por su parte, Centro Arte Alameda cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC).

Se exhibirán producciones audiovisuales recientes con impacto social que visibilizan historias sobre memoria y dictadura, migraciones y exilios, diversidades e igualdad, territorio y ambiente,  entre otros temáticas.

En Centro Arte Alameda, la función inaugural de este viernes 26 de septiembre a las 18:45 hrs. presentará Hanami, el primer largometraje de la cineasta portuguesa-caboverdiana Denise Fernandes.

La programación continuará el día lunes 29 a las 18:45 hrs. con el cortometraje Incendio (Nico da Costa, Brasil) y el filme Out of Uganda (Rolando Colla and Josef Burri, Suiza), que retrata la vida de jóvenes de la comunidad LGBTQ en aquel país. Ambas funciones cuentan con apoyo de la Embajada de Suiza.

Para finalizar, el martes 30 a las 20:30 hrs. se exhibirá Shayda, dirigida por Noora Niasari con una historia que se adentra en un centro de acogida para mujeres víctimas de maltrato. Cuenta con el apoyo de la Embajada de Australia.

La programación completa del Festival incluye funciones también en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, el Centro de Cine y Creación (CCC) y la Sala K – U Mayor. 

La programación completa del encuentro se detalla en la página web del Festival y en la cuenta de Instagram de Centro Arte Alameda

El Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos cuenta con el apoyo en difusión de El Ciudadano

La Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico Universidad de Chile cerraron con éxito las 58° Semanas Musicales de Frutillar

La orquesta ofreció dos conciertos, el primero el lunes 2 de febrero con obras de Rezende, Ravel, además del compositor chileno René Silva, ...