Jaime Vadell gana el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2025

Jaime Vadell (c) Mario Ruiz

Contento y muy emocionado recibió Jaime Vadell la noticia: el reconocido actor, director, dramaturgo y gestor teatral se convirtió en el ganador del Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2025, anunciado esta tarde por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, junto al jurado que sesionó en el Palacio Pereira.

 “Muchas gracias, ministra. Muchas gracias a todos los jurados que me han distinguido con este premio. Estoy muy emocionado y contento. Muy contento porque uno entra a ser un servidor del país. Uno entra a hacer algo muy importante con este premio. Entra a la historia, al cuento en grande.

Es muy emocionante”, dijo al recibir la llamada telefónica desde su casa en la localidad de El Arrayán. Además, agregó que “me da miedo no poder decir con tranquilidad lo que pienso. Siento una emoción tremenda, con un agradecimiento enorme y con un gran sentido de la responsabilidad que significa ser un artista reconocido por su país”. 

Sobre la decisión -y citando el acta del jurado que preside-, la ministra Carolina Arredondo aseguró que “su trayectoria lo ha llevado a la consolidación como uno de los actores más destacados y versátiles del país.

 Desde sus primeros pasos en los teatros universitarios hasta su contundente presencia en la televisión, el teatro y el cine, su carrera ha estado marcada por interpretaciones que han trascendido en la memoria.

 Con una habilidad única para crear personajes dramáticos y luego recorrer con éxito los trazos de la comedia, Vadell ha construido un legado artístico que refleja todo su talento, disciplina y generosidad para crear y conectarse tanto con el público como con sus compañeras y compañeros de escena”. 

El jurado del Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales está integrado también por la rectora de la Universidad de Chile, Rosa Devés (quien se conectó vía telemática); Marcela Momberg, rectora de la Universidad Católica de Temuco (UCT), en representación del Consejo de Rectores; Silvio Caiozzi, en representación de la Academia Chilena de Bellas Artes y las designadas por el Consejo Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio: Paulina Urrutia y Nona Fernández.

 El acta destaca además que el aporte de Jaime Vadell “trasciende el escenario: ha sido una figura clave en el fortalecimiento de las artes escénicas nacionales, desempeñándose como intérprete, director y gestor cultural.

Fue pionero en la consolidación y proyección del teatro en regiones, abriendo caminos que ampliaron el acceso a la creación artística en todo el país. Su plena vigencia lo convierte hoy en un referente indispensable para las nuevas generaciones. Desde el mundo independiente, su trabajo alcanzó una proyección que hoy se reconoce como un ejemplo para todo el sector”.

Silvio Caiozzi le contó durante el contacto telefónico que “este es el jurado más rápido del planeta Tierra, porque no nos demoramos nada. Estuvimos completamente de acuerdo en darte el premio a ti, la verdad. Así que, felicitaciones. Qué bueno, qué emocionante”. 

Paulina Urrutia agregó que “estamos muy orgullosos, emocionados y contentos por este reconocimiento que tanto te mereces, compañero. Tanto te mereces por lo que has hecho, por lo que sigues haciendo y por lo que vas a seguir haciendo infinitamente en el teatro, en la televisión, en el cine. Es un orgullo tan grande que recibas este premio que te da el país, los chilenos y chilenas te reconocen tu trabajo, tu entrega, tu generosidad, tu visión”. 

Acerca del Premio

Los Premios Nacionales comenzaron a otorgarse el año 1942, cuando se establecieron los de Literatura y de Arte. Desde entonces distintas normas legales han modificado e introducido nuevas disciplinas del arte y del conocimiento. El año 1992 se promulgó la Ley 19.169 que rige actualmente, estableciéndose su entrega bianual en once disciplinas.

El ganador recibirá un diploma, una suma que se reajusta anualmente desde 1993 (de acuerdo a variación IPC del año calendario anterior) y que este año es cercana a los 23 millones de pesos; y una pensión vitalicia mensual equivalente a 20 unidades tributarias mensuales (UTM).    

Jaime Vadell

Nacido en Valparaíso en 1935, Jaime Patricio Vadell Amión ha desempeñado una carrera como prolífico actor, director, dramaturgo y gestor teatral, cuya carrera se distingue por su creatividad, innovación y profundo compromiso con las artes y la sociedad de nuestro país. 

Cursó sus estudios secundarios en el Instituto Nacional de Santiago, donde asistió a la Academia Dramática dirigida por Julio Durán Cerda, para luego unirse al Centro de Arte Dramático del Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile (CADIP), dirigido por Luis Alarcón. 

En la década del 50’ entró a estudiar teatro en la Universidad de Chile. 

Ha cultivado una trayectoria profesional de más de 60 años en teatro, cine y televisión. Ha participado en montajes escénicos, producciones audiovisuales y obras cinematográficas reconocidas tanto en el circuito nacional como internacional, incluyendo colaboraciones con directores como Raúl Ruiz, Silvio Caiozzi, Pablo Larraín, Sebastián Lelio y Andrés Wood, así como roles en películas seleccionadas y premiadas en festivales como Cannes, Berlín y Venecia. 

Asimismo, ha formado parte de montajes teatrales de alta convocatoria, con amplia circulación en distintas regiones del país, lo que ha contribuido a una presencia sostenida de su trabajo en territorios diversos. A ello se suma su labor como fundador y director artístico de Teatro La Feria, espacio que marcó un hito en la historia del teatro en Chile por su propuesta estética, independencia creativa y capacidad de convocatoria.

Colectivo Kultrún cierra con broche de oro itinerancia musical de Violeta Parra

Un ambiente lleno de acordes y evocación al trabajo investigativo que llevó a las creaciones musicales de la insigne Violeta Parra tras su paso por Chiloé, fue lo que el colectivo social y cultural Kultrún, liderado por el músico castreño Danilo Pozo, plasmó en su proyecto “Volver al 59: Violeta Parra y la música chilota en su obra”.

Los asistentes al auditorio de la ULA no hicieron más que favorecer con sus aplausos el trabajo de estos músicos, quienes se presentaron en la escuela rural de Huillinco (Chonchi), Piruquina (Castro) y Calbuco, y que finalizó en Castro. Su labor demostró que las creaciones de la cantora fueron el resultado de su trabajo recopilatorio con un marcado sello identitario.

Este trabajo del colectivo se logró gracias a recursos asignados por el Fondo de Fomento al Arte y la Cultura del Ministerio de las Culturas, Artes y los Patrimonios, además del respaldo de Ángel Parra, nieto de Violeta e integrante del grupo Los Tres.

Concierto

Fue así como en un concierto de cierre finalizó la itinerancia musical que llevó a los músicos José “Pachoco” Vargas, Enrique Millán, junto a la voz femenina de Carla Catalán y Danilo Pozo. Estos jóvenes talentos insulares lograron conocer el trabajo de la cantora popular que, gracias a su breve pero productiva estancia en Chiloé, logró dar vida con posterioridad a una serie de creaciones que son parte del cancionero nacional.

“Rin del angelito”, “El Run Run se fue pa’l norte”, “Gracias a la vida” y “Según el favor del viento” marcaron sus trabajos musicales con la rítmica y la identidad de Chiloé, que es muy poco conocida.

Pozo agradeció el respaldo de la familia Parra, sin el cual no habría sido posible. “Ellos como familia no conocían muy bien la parte de cuando ella vino a Chiloé; es ahí cuando nosotros nos inspiramos para poder trabajar, leer y estar en los lugares donde Violeta estuvo.

Y, de alguna manera, culminamos hoy una parte, ya que ahora debemos sumar más información y filtrar más”, indicó.

Los participantes de la gala musical no hicieron más que agradecer lo expuesto que resalta las creaciones de la folclorista.

Uno de ellos, Carlos Trujillo, uno de los fundadores del taller literario Aumen, comentó: “Es una experiencia maravillosa estar frente a un grupo de jóvenes preocupados por remecer la cultura, la música y el talento de nuestra tierra. Esto nos da cuenta de que lo nuestro está vivo: nuestra música, poesía y nuestra tradición oral”, puntualizó.

La castreña Daniela Curihuentro también quiso expresar su sentir sobre lo que realizó Kultrún: “Violeta recopiló y se integró en los territorios; logró conocer la música y crear con sello chilote y también de otras partes del país”.

El líder de Kultrún tiene una serie de proyectos, uno de ellos una próxima gira a Europa, donde espera llevar la música de esta parte del país.

Festival Internacional de cine de derechos humanos llega a Santiago

 El FICDH es un encuentro cinematográfico internacional que se realiza en Argentina desde el año 1997. En el Mes de la Memoria y la Democracia, el Festival llega por primera vez a Chile con una programación que incluye estrenos de más de 10 películas de Argentina, Chile, Suiza, Australia, Brasil, Cabo Verde, Canadá, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos y Portugal, entre otros países.

Las proyecciones se realizarán en cuatro sedes: Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Centro Arte Alameda - Sala CEINA, Centro de Cine y Creación (CCC) y Sala K – U Mayor. 
El FICDH es un proyecto cultural fundado por el Instituto Multimedia de Derechos Humanos (IMD) de Argentina que invita a descubrir cómo el cine puede potenciar la conciencia y el compromiso con la defensa y promoción de los derechos humanos.

Luego de su 21° edición realizada en Buenos Aires en junio, en esta primera experiencia en Chile, presentada en alianza con la Fundación Iguales, se exhibirán producciones audiovisuales recientes con impacto social que visibilizan historias sobre memoria y dictadura, migraciones y exilios, diversidades e igualdad, territorio y ambiente, entre otras temáticas. 

"En Fundación Iguales valoramos profundamente la llegada del FICDH a Chile, puesto que este festival no solo celebra el poder del cine como herramienta de transformación social, sino que también nos invita a reflexionar sobre nuestra historia reciente, los desafíos actuales en materia de derechos humanos y la importancia de visibilizar las diversidades.

 Creemos que la cultura tiene un rol clave en la construcción de una sociedad más justa, inclusiva y consciente, y esta instancia es una oportunidad única para abrir ese diálogo desde el arte y la memoria", señaló la directora ejecutiva de Fundación Iguales, María José Cumplido.

La función de apertura se realizará el viernes 26 de septiembre a las 20 h en el Centro Arte Alameda - Sala CEINA, con el estreno nacional de «Hanami», ópera prima de Denise Fernandes, coproducción entre Suiza, Portugal y Cabo Verde.

El film explora temas como la maternidad, la identidad, la conexión con la naturaleza y la lentitud del paso del tiempo a partir de la vida de Nana, una niña que crece en la isla volcánica de Cabo Verde. 

En palabras de Leandro Martínez, Coordinador General del Instituto Multimedia de Derechos Humanos de Argentina, “el cine, como dispositivo cultural y pedagógico, tiene la potencia de interpelar nuestras subjetividades y, al mismo tiempo, de construir marcos colectivos para pensarnos y repensar el mundo que habitamos.

 Con una programación robusta de estrenos nacionales e internacionales, buscamos crear un espacio de resistencia, reflexión y acción en torno a los derechos humanos, donde la cultura se sitúe en el primer plano de la conversación social y política”.

La memoria histórica tendrá un lugar destacado en la programación con películas como «Identidad» (Argentina, Reino Unido), de Florencia Santucho y Rodrigo Vázquez-Salessi, que sigue la historia de Daniel Santucho Navajas, apropiado durante la dictadura cívico-militar argentina; «Se busca» (Argentina), de Mariano Pozzi, una serie que retrata casos inspirados en la restitución de bebés gracias a la lucha de Abuelas de Plaza de Mayo, y que contará con la presencia de su director en la proyección; «Un mundo recobrado» (Argentina, Uruguay), de Laura Bondarevsky, una reconstrucción íntima de memorias familiares y militancias políticas; «No nos moverán» (México), de Pierre Saint-Martin Castellanos, una ficción sobre la búsqueda de justicia y la memoria de la masacre estudiantil de 1968 en Tlatelolco  y cortos como «Torres contra el olvido» (Chile), de Mariana Sandina, que aborda la experiencia de prisión política de su padre; o «Hermanos Casablanca» (Chile), de Santiago O’Ryan y José Navarro, que une memoria familiar y desapariciones en el mar durante la dictadura chilena.

El eje de las migraciones y exilios se hará presente con películas como «Little Syria» (Portugal, Alemania, Rumania), de Madalina Rosca y Reem Karssli, sobre jóvenes sirios entre el desarraigo y la esperanza en Europa; y «Dos menos» (Chile, Venezuela), de Taroa Zúñiga Silva y Carlos Zerpa, que enlaza las vidas de dos mujeres migrantes en Chile, mostrando cómo persisten las violencias estatales a través del tiempo. 

La diversidad y la igualdad de género se expresan en relatos como «Out of Uganda» (Suiza), de Rolando Colla y Josef Burri, donde jóvenes LGBTQ+ buscan sobrevivir a la persecución y encuentran en el exilio su única salida; «Por tu bien» (Argentina), de Axel Monsú, una ficción que muestra cómo una adolescente desafía los mandatos religiosos y patriarcales de su comunidad para tomar las riendas de su vida; y «Incêndio» (Brasil), de Nico da Costa, un corto experimental sobre el poder transformador del fuego.

Finalmente, las temáticas de ambiente y pueblos originarios están presentes en títulos como «I am the river, the river is me» (Nueva Zelanda, Noruega, Países Bajos), de Petr Lom, un recorrido espiritual por el río Whanganui guiado por la cosmovisión maorí; «Paraíso» (Brasil), de Ana Rieper, que explora la relación entre colonialismo, tierra y resistencias a través de archivos y música popular; y «Forets» (Canadá), de Simon Plouffe, que revela la memoria de un bosque inundado por una represa hidroeléctrica. 
El FICDH cuenta con el apoyo de las Embajadas de Nueva Zelanda, Suiza, Australia, Canadá, Noruega y Brasil, el patrocinio de ONU Chile, UNESCO, ACNUR y la Subsecretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de Chile, y la participación de El Mostrador como Media Partner.

La programación completa del Festival estará disponible próximamente en las redes sociales del festival (@festivalficdh en Instagram, Facebook, YouTube y Tiktok) y en su página web: www.ficdh.imd.org.ar 

Las entradas estarán a la venta en las boleterías virtuales de las sedes:
→ Sala K - Ticketplus / Centro Arte Alameda - Passline / CCC - Ecopass
→ Las funciones en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos tienen ingreso libre y gratuito. 

Deshielo de los glaciares aumenta la concentración de metano en aguas antárticas

 El metano es, después del dióxido de carbono, el segundo gas de efecto invernadero más abundante en la atmósfera.   

Aunque se presenta en menor cantidad en la atmósfera que el dióxido de carbono, atrapa mucho más calor que este, contribuyendo así significativamente al calentamiento global y al aumento de la temperatura del planeta. 

En la actualidad, cada vez es posible apreciar más emanaciones de metano hacia la atmósfera. 

Un estudio desarrollado en bahía Maxwell, isla Rey Jorge, península Antártica y publicado en la revista Limnology and Oceanography Letters por un equipo de investigadores, entre ellos, el Dr. Juan Höfer, oceanógrafo del Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (IDEAL) de la Universidad Austral de Chile (UACh) y académico de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) sugiere que el deshielo glaciar puede aumentar significativamente las emisiones de metano desde las aguas de la costa antártica. Si bien, parte de las emisiones de metano están vinculadas a actividades humanas, otras se relacionan con el propio medio natural como sería en este caso. 

El océano tiene la capacidad de actuar como una fuente o como un sumidero de metano hacia la atmósfera. El estudio señala que el problema radica en que en la Antártica no existe una gran cantidad de datos sobre la dinámica del metano y, en zonas costeras muy cercanas a los glaciares, prácticamente no hay información. 

“Esto ocurre porque las mediciones de metano suelen realizarse a bordo de buques oceanográficos de gran tamaño, los que no pueden acercarse con seguridad a las zonas más costeras y a los glaciares. 

Por eso, uno de los objetivos principales del proyecto fue precisamente ir a esas zonas poco exploradas y observar qué está ocurriendo allí”, explica el Dr. Höfer. 

La investigación ha permitido dilucidar que a medida que los glaciares se retiran hacia el interior y se derriten, liberan aguas de deshielo ricas en metano. Es decir, cuando los glaciares retroceden, se forman ambientes con muy poco o nada de oxígeno. En estas condiciones anóxicas, ciertos microorganismos, especialmente un tipo llamado arqueas, producen metano. 

“Este proceso es similar al que ocurre en turberas y otros ecosistemas carentes de oxígeno, donde también se generan altas concentraciones de este gas”, indica el Dr. Höfer. 

A medida que el glaciar se derrite, el agua de deshielo arrastra el metano presente en su interior y lo transporta hacia el océano. En este punto es donde los científicos realizaron los nuestros. 

Allí observaron que mientras mayor es el derretimiento, la concentración de metano en los puntos donde se efectúan las mediciones aumenta. Aquello sugiere que, a medida que los glaciares continúen retrocediendo, las concentraciones de metano en estas aguas podrían seguir aumentando. 

Los resultados de la investigación muestran que, en zonas muy costeras, especialmente las cercanas a glaciares, podrían ser importantes fuentes de metano hacia la atmósfera, un factor que hasta ahora no se había considerado suficientemente. 

“Dado que el derretimiento de glaciares en esta zona de la Antártica se está acelerando, es fundamental comenzar a prestar atención a este fenómeno porque podría generarse un ciclo de retroalimentación positiva, es decir, al salir el metano hacia la atmósfera producto del derretimiento de los glaciares, esta se calentará más rápido, favoreciendo a su vez el derretimiento del mismo glaciar, entrando así en un bucle sin fin.  

 Por eso, es clave incluir estas zonas en futuros estudios y considerar su impacto en los modelos climáticos”, concluye el investigador. Accede al estudio completo aquí

Creando el alma nacional. Extensión cultural, propaganda estatal e investigación en torno al folclor chileno. 1910-1948

 Descripción

Entre 1910 y 1948, el folclor comenzó a ocupar un lugar central en las políticas culturales del Estado chileno.

Este libro reconstruye ese proceso, centrándose en los planes, programas y actividades impulsadas por diversas instituciones públicas para integrar las expresiones culturales populares dentro de un proyecto de identidad nacional.

Sin embargo, los contenidos promovidos como folclóricos y las caracterizaciones sobre el origen del folclor chileno, sus raíces históricas y las ideas de autenticidad fueron siempre objeto de discusión.

Más que una historia lineal, aquí se presenta una trama de consensos políticos, y tensiones estéticas. ¿Qué se entendía por folclor? ¿Qué expresiones se consideraban auténticas? ¿Quién decidía qué merecía ser preservado, difundido o ignorado?

Aunque figuras como el huaso, el paisaje rural, las formas musicales de cueca y tonada, y otros estereotipos culturales, dominaron el imaginario oficial de las décadas del 30 y 40, no estuvieron exentas de críticas ni de debates con académicos, artistas y estudiosos que proponían una mirada más diversa y regional.

Con un sólido trabajo documental, esta investigación examina cómo se definió y usó el folclor desde el Estado, revelando las conexiones con lo popular y lo identitario, y poniendo en evidencia los usos políticos, culturales y simbólicos que asumieron estas manifestaciones.

Un recorrido imprescindible por los orígenes de la institucionalización del folclor en Chile, que sigue resonando en las políticas culturales del presente.

DEL AUTOR

Karen Esther Donoso Fritz. Académica e investigadora postdoctoral Dpto. de Historia, Universidad Metropolitana Ciencias de la Educación. Docente Universidad Alberto Hurtado y Universidad de Santiago de Chile.

Se ha especializado en la investigación de la historia político-cultural chilena del siglo XX, publicando numerosos artículos académicos en revistas nacionales y latinoamericanas. 

Es coautora de los libros Y se va la primera. Conversaciones sobre la cueca (Lom, 2011); Por la güeya del Matadero. Memorias de la cueca centrina (Fondart, 2011); La alcaldización de la política (Lom, 2012); El orden y el bajo pueblo (Lom, 2015) y Populismo en Chile.

De Ibáñez a Ibáñez, 3 tomos (2023), y autora de los libros Cultura y dictadura. Censuras, proyectos e institucionalidad cultural en Chile, 1973-1989 (Ed. UAH, 2019) y El Estado contra la prensa. Censura en Chile, 1918-1973 (Ed. UAH, 2024).

Una pistola para un desesperado

 En las calles ásperas del puerto de Talcahuano, donde la vida vale poco y la traición se paga caro, los hermanos Paul y Michael sobreviven como pueden, endurecidos por la miseria, el crimen y la desconfianza. 

Pero todo cambia la noche en que son sorprendidos en pleno robo por el comisario Chacano, brutal y corrupto. Arrestados y delatados, sus vidas se quiebran. Michael queda inválido, Paul va a prisión. El mundo que conocían se desmorona.

Años después, Paul sale libre, pero no en paz. Lleva en el pecho un odio viejo, alimentado en la oscuridad de la cárcel. Busca al traidor, al que los vendió, al que arruinó a su hermano. Pero la verdad es más turbia de lo que imagina: hay más involucrados, y sus enemigos están más cerca de lo que cree.

Con la ayuda de su prima, la feroz Coneja, Paul organiza una "quitada" de drogas que hará temblar al narco Sombra. Tres golpes. Tres actos de guerra. Pero cuando se juega con fuego en el mundo del narco, todo puede salir mal. 

Una pistola para un desesperado es una novela de venganza, supervivencia y heridas que nunca cerraron. Un relato crudo y sin concesiones sobre los lazos de sangre y el precio de la lealtad en un lugar donde vivir es, en sí mismo, un acto de resistencia.

Del autor

Juan Angulo Bastías (Talcahuano, 1983). Hincha de Naval. Ingeniero Civil Industrial y Magíster en Políticas Públicas. Ganador del Concurso Puerto Negro 2022 con su primera novela, Los Transitorios, la que se publicó en Chile y España, por los sellos Puerto de Escape y Real Noir, respectivamente. En 2025 obtuvo una beca de Creación del Fondo del Libro y la Lectura. Tiene cuentos publicados en diversos libros y revistas, tanto en Chile como en el extranjero.

Una poca de gracia

 Descripción

Treinta años después de haber perdido contacto con su abuelo, un escritor mexicano de provincias es convocado para una tarea insólita: recuperar un par de discos de pizarra, anteriores al vinilo y al acetato, que solo pueden reproducirse en un viejo gramófono.

El motivo declarado es sentimental, pero pronto el encargo se vuelve más turbio, más urgente y peligrosamente real.

Lo que parecía una búsqueda teñida de nostalgia familiar se transforma en una travesía marcada por persecuciones, traiciones, balaceras y secretos que han sobrevivido décadas. ¿Qué contienen esos discos para que alguien esté dispuesto a matar por ellos?

Trazada entre Cuernavaca, la Ciudad de México, Puebla y Morelia, Una poca de gracia es una novela que mezcla el thriller con la memoria personal y colectiva, los vínculos familiares con las heridas de una época.

En su centro, el protagonista, Juan W. González, recorre un país hecho de medias verdades, escritores vencidos, editores traicioneros, parientes que callan y amores no dichos.

Un viaje al corazón de las mentiras que heredamos. Y de las que elegimos creer.

Esta novela obtuvo el primer lugar en el III Premio Internacional de Novela Negra Puerto Negro, Chile, 2024.

Del autor

Sergio J. Monreal (Ciudad de México en 1971). Es autor de libros de poesía, narrativa, dramaturgia y ensayo. Colaborador en medios impresos, radio y televisión. Ha publicado alrededor de una veintena de títulos individuales.

Dos de ellos corresponden al género policiaco: La sombra de pan (1997), que obtuvo mención en el Primer Premio Gran Angular México de Novela para Jóvenes, obra que se llevó a la historieta en colaboración con el artista Ricardo Peláez; y Abecerial Killer (2017), texto que obtuvo el VI Premio de Literatura Experimental Sporting Club Russafa en Valencia, España.

Ha sido adaptada al teatro en Venezuela y al formato de música orquestal en México. Una poca de gracia fue galardonada con el primer lugar en el III Premio Internacional de Novela Negra Puerto Negro, Chile, 2024.

Por esta calle pasan entierros

En el tranquilo pueblo de Vertiente Baquedano, a los pies de los Andes, en el sur de Chile, la muerte de un anciano jardinero parece un suceso menor.

Sin embargo, este hecho ocurre luego de que la víctima intentara denunciar la existencia y funcionamiento, cuarenta años antes, de un cuartel secreto de detención y tortura afueras de Vertiente, en 1977.

Para los periodistas del diario El Tribuna un cuartel de ese tipo resulta impensado e injustificado para un insignificante y perdido pueblo de provincia, no obstante, iniciada las indagatorias todo comienza a cambiar.

Guiados por su editor general, Plinio Jáuregui, el equipo de investigación se sumerge en los oscuros rincones de la historia local, donde los silencios pesan más que las palabras.

Pronto descubren que el anciano asesinado no solo fue testigo, sino protagonista de aquellos años sombríos, desempeñando un rol impensable: médico represor al servicio de la dictadura.

El pasado se niega a morir. Los habitantes del pueblo, que prefieren olvidar antes que recordar, se convierten en el mayor obstáculo para destapar una verdad que incomoda y avergüenza. Pero cuando los fantasmas de ayer comienzan a explicarlo todo, incluso los crímenes del presente, no hay marcha atrás.

¿Qué se oculta detrás del silencio de un pueblo? ¿Hasta dónde puede llegar la culpa cuando el verdugo se convierte en víctima?

Del autor

Sergio Gómez (Temuco, Chile. 1962). Prolífico y reconocido escritor chileno, autor de varias novelas, entre ellas: El labio inferior, Patagonia (Seix Barral/Planeta). La mujer del policía (Editorial Alfaguara). La obra literaria de Mario Valdini (Editorial Lengua de Trapo). Vidas ejemplares (Editorial Planeta).

Ha sido finalista de los premios Rómulo Gallegos, Planeta de Argentina y Jorge Herralde de España. En literatura infantil y juvenil es autor de la saga del detective juvenil Quique Hache. Es guionista de cine y televisión, como la serie Quique Hache, detective, adaptación de las novelas del mismo nombre de pronto estreno.

Ámbar

 Descripción

Ámbar tiene quince años, una mirada afilada y una voz que no se calla. Narra con la rabia contenida y la ternura confusa de quien empieza a entender que crecer también es perder.

Desde su punto de vista —desbordado, contradictorio, lúcido— se despliega esta historia brutal y conmovedora, donde el mundo del crimen irrumpe en la vida de una adolescente que, por momentos, solo quiere ser una chica más.

Pero Ámbar no puede. Su padre, Víctor Mondragón, violento hasta los huesos, al verse sentenciado por el sicario que mató a su mejor amigo, la arrastra por la ruta de la venganza, donde las balas son respuestas y el amor, una herida sin cerrar.

Ámbar es una novela intensa, con ritmo vertiginoso y una profundidad emocional que desarma. Ferraro construye un relato que va más allá del policial: una radiografía de los vínculos familiares en contextos extremos, donde la ternura y la brutalidad conviven en cada página. Con un lenguaje crudo, cargado de argentinismos y lirismo urbano, Ferraro confirma su lugar como una de las voces más potentes del noir latinoamericano actual.

“Este thriller literario con la dinámica de The Last of Us encantará a los lectores que buscan emociones fuertes con sustancia.”

Library Journal

"En esta novela llena de adrenalina, Nicolás Ferraro logra subvertir el ordenamiento del más puro género negro, logrando que Ámbar sea quien ejecuta las leyes de la venganza de los lazos de sangre a su manera, dando la vuelta completa: de posible víctima de las violencias a mano experta a la hora de hacerse cargo de su propio destino. Basta abrir el libro y, como ella, dejarse arrastrar hacia el centro del tornado.”

Dolores Reyes

DEL AUTOR

Nicolás Ferraro, (Buenos Aires, Argentina, 1986). Es autor de las novelas Dogo (2016, finalista del concurso Extremo Negro), Cruz (2017, finalista del Premio Dashiell Hammett), El cielo que nos queda (2019) y Ámbar (2021), con la cual obtuvo el Premio Dashiell Hammett a la mejor novela negra que otorga la Semana Negra de Gijón en 2022.

A su vez, la edición estadounidense de Ámbar, titulada My Favorite Scar, fue finalista del Premio Edgar a Mejor Novela en 2025, transformándose en la primera novela escrita originalmente en español en competir por tal galardón. Su obra ha sido publicada en Estados Unidos, México, Francia, Italia, Alemania, Brasil, Perú y España.

Aninat Galería, presenta, por primera vez en Chile, al destacado fotógrafo alemán; Harald Hauswald.

© Harald Hauswald/
OSTKREUZ

 La muestra “GRENZKUNST” (Arte de Frontera) construye un relato visual y documental sobre la vida en la RDA (Alemania Oriental durante la Guerra Fría).

La exposición estará abierta a partir del 25 de septiembre hasta el 10 de noviembre y conmemora 35 años de la reunificación alemana, fecha que coincide en Chile con la recuperación de la democracia. La exhibición es 

apta para todo público y la entrada es gratuita.

Harald Hauswald es un destacado fotógrafo alemán, galardonado con la Cruz Federal del Mérito, por sus registros históricos de la RDA, durante el Régimen de Erich Honecker.

© Harald Hauswald/
OSTKREUZ

Harald Hauswald viaja especialmente a Chile para inaugurar esta exhibición, gracias a la Embajada de Alemania en Chile, Goëthe Institut, el Museo Fotografiska de Berlin y la Agencia Ostkreuz.

Harald Hauswald  
GRENZKUNST (ARTE DE FRONTERA)
CIRCUITO CONTRACORRIENTE / LA RESISTENCIA CULTURAL EN LA RDA
“Conmemoración de los 35 años de la reunificación Alemana”

Sala Principal y Gabinete
Del 24 de septiembre al 10 de noviembre de 2025
Inauguración: miércoles 24 de septiembre | 19 hrs.

Aninat Galería, en colaboración con el Museo Fotografiska de Berlín y la Agencia Ostkreuz, y el auspicio de la Universidad Andrés Bello, presenta la exhibición del reconocido fotógrafo alemán Harald Hauswald. 

©️ OSTKREUZ –
Agencia de Fotógrafos / Sibylle Fendt

Esta muestra forma parte de un programa binacional de actividades que conmemoran los 35 años de la reunificación alemana, un acontecimiento que transformó no solo la historia reciente de Alemania, sino también el rumbo político y cultural de Europa y del mundo.

La exposición nace de una conversación con Rafael Insunza, quien compartió su experiencia personal viviendo en la Alemania Oriental y es quien presenta el trabajo del fotógrafo alemán Harald Hauswald. Las obras no buscan explicar ni juzgar, sino simplemente mirar. Y mirar es también una forma de recordar y de comprender.

 Las fotografías revelan una sociedad que resistió desde lo doméstico, lo afectivo y lo silencioso, en un contexto donde el poder intentaba suprimir toda expresión individual.

© Harald Hauswald/
OSTKREUZ

Harald Hauswald nació en 1954 en Radebeul, Alemania, y es miembro fundador de la agencia OSTKREUZ.

Después de un aprendizaje como fotógrafo, se trasladó a Berlín Oriental en 1977 y fue aceptado en la Asociación de Artistas Visuales de la RDA (VBK). Su interés social, unido a su ambición artística, le convirtieron rápidamente en un importante fotógrafo en Oriente. Fue el primer fotógrafo de la RDA que publicó reportajes fotográficos bajo nombre anónimo en revistas occidentales como GEO, Zeitmagazin y Taz.

Harald Hauswald ha sido galardonado con la Cruz Federal al Mérito y se ha convertido en un respetado fotógrafo alemán con más de 250 exposiciones individuales en Alemania, Estados Unidos, Francia, Italia y los Países Bajos, así como varias publicaciones sobre el tema de Berlín Oriental.

Sus fotografías de la época anterior a la caída del Muro han moldeado claramente la imagen de la RDA y los recuerdos de Berlín Oriental.

© Harald Hauswald/
OSTKREUZ

Durante la exposición se realizará una charla con el artista y Rafael Insunza sobre las vivencias en la RDA, que se completará con una serie de actividades paralelas que incluyen proyecciones de documentales sobre su vida y obra, y conversaciones con destacados académicos y fotógrafos chilenos.

Estos encuentros se desarrollarán en universidades, centros culturales, el Goethe-Institut y en la galería misma, con entrada gratuita para todo público. Posteriormente, la muestra será presentada en el Museo Fotografiska de Berlín, consolidando el carácter internacional de este proyecto.

Este programa cultural busca fomentar espacios de reflexión crítica y memoria histórica a través de las artes visuales. Una invitación a reflexionar, desde la imagen, sobre los desafíos de la libertad, el peso de la memoria y el poder del arte como testimonio activo de su tiempo.