FOJI invita a participar en el "15° Encuentro Internacional de Flauta del Sur del Mundo"

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) abre la convocatoria para participar en el "15° Encuentro Internacional de Flauta del Sur del Mundo", dirigido a alumnos/as, profesores/as, instructores/as, intérpretes de Flauta Traversa, Piccolo y Bajas de todo Chile; integrantes o no de las orquestas juveniles comunales y regionales.

 El Encuentro se llevará a cabo los cuatro días en la sede de FOJI ubicada en la Región Metropolitana, y ofrecerá a los estudiantes y profesionales un nutrido programa coordinado de educación secuencial con intensas clases magistrales y jornadas de trabajo. El plazo para postular estará abierto hasta el 27 de octubre.

“Esta es una gran oportunidad para que músicos de distintos niveles de trayectoria y formación puedan perfeccionar sus conocimientos”, así lo manifiesta Hernán Jara, coordinador del encuentro: “Participar en el 15° Encuentro Internacional de Flauta del Sur del Mundo FOJI es una oportunidad única para flautistas de todos los niveles. 

Este encuentro no solo busca el perfeccionamiento técnico, sino que también enriquece la formación musical al ofrecer perspectivas diversas gracias a la participación de profesores y profesoras internacionales” y añade, “está dirigido tanto a intérpretes que deseen ampliar su repertorio y técnica, como a docentes que busquen nuevas metodologías para la enseñanza, e incluso a aficionados que quieran profundizar en su pasión por la flauta. 

Es una experiencia transformadora que fusiona aprendizaje, intercambio cultural y crecimiento artístico, convirtiéndose en un espacio ideal para conectar con la comunidad de flautistas a nivel global”. 

Al respecto, el compositor y director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda, comenta “Para FOJI, organizar este encuentro es de gran relevancia, ya que permite generar instancias de formación y perfeccionamiento que enriquecen el desarrollo musical de jóvenes que están iniciándose en la música, así como en profesionales con trayectoria.

Asimismo, brinda la posibilidad de reunir a destacados músicos y maestros de distintas regiones del país y del mundo, fomentando el intercambio cultural, la creación de redes y el acceso a experiencias únicas que fortalecen tanto el talento individual como el trabajo colectivo”. 

Sobre el Encuentro 

El encuentro no sólo propiciará un espacio para el aprendizaje colectivo y el perfeccionamiento de la práctica musical, sino que también promoverá el fortalecimiento de redes entre estudiantes, profesores/as, instructores/as y aficionados, compartiendo experiencias pedagógicas y material musical. Por otra parte, también se realizarán mantenciones y reparaciones básicas de flautas con un luthier especializado, por lo que participar de este encuentro será una gran oportunidad. 

El programa contará con la participación de destacados maestros nacionales e internacionales de amplia trayectoria, quienes compartirán su experiencia a través de clases magistrales, talleres y presentaciones. Los confirmados para esta edición son Rachel Woolf (USA), Michel Bellavance (Suiza-Canadá), Emilio Rutllant (USA-Chile), Manuel Astudillo (Bélgica-Chile), Felipe Méndez (Chile), Carlos Rojas (Chile), Juan Pablo Aguayo (Chile) y Hernán Jara (Chile). 

Una parte interesante del Encuentro, será la exhibición permanente para que los y las participantes prueben instrumentos de prestigiosas marcas. Se exhibirán accesorios de gran utilidad para los y las flautistas tanto para la mantención como accesorios ergonómicos para corregir malas posiciones.

Historia del Encuentro 

El Encuentro Internacional de Flauta del Sur del Mundo es un evento emblemático que nació hace casi 20 años en Osorno, fruto de una iniciativa conjunta entre los flautistas Ana García y Hernán Jara, apoyados por FOJI. 

Hernán Jara, coordinador del Encuentro, comenta “El encuentro surgió con el propósito de fortalecer la formación musical en zonas con menos acceso a oportunidades, llevando hasta ellas a maestros internacionales, luthiers especializados y exhibiciones de Flautas de alta gama, siguiendo el modelo de festivales y convenciones destacadas a nivel mundial.“ y agrega “Un hito clave fue su integración a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), que consolidó al Encuentro como un referente internacional.

Gracias a ello, hemos recibido a flautistas de renombre mundial y a representantes de marcas líderes en fabricación de flautas, que exhiben sus instrumentos y comparten innovaciones técnicas con los participantes. 

 Hoy, el Encuentro trasciende fronteras, atrayendo a músicos de países vecinos y de todas las regiones de Chile. Se ha convertido en un espacio de intercambio cultural, formación de excelencia donde conviven artistas emergentes y consagrados. 

 Seguimos trabajando con el equipo de FOJI para ampliar su impacto, incorporando nuevas tecnologías, repertorios diversos y colaboraciones con instituciones globales, siempre manteniendo el espíritu inicial: inspirar, educar, compartir y conectar a través de la flauta.” 

Inscripciones 

Todos quienes deseen participar deberán realizar el pago de la inscripción y completar el formulario en el siguiente Link. Para más información sobre el programa, valores y otros, revisar el sitio web www.foji.cl 

Sobre FOJI 

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedicada a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción. 

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos. 

Más información en www.foji.cl

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Extensión UCM despliega programación cultural en Talca y Curicó durante septiembre

El Centro de Extensión, Arte y Cultura de la Universidad Católica del Maule (UCM) presenta una nutrida cartelera para septiembre en Talca y Curicó, con actividades que van desde obras de teatro y conciertos internacionales hasta exposiciones de artesanía y cine chileno.

La programación contempla actividades gratuitas y pagadas, abiertas a todo público.

El jueves 4 de septiembre se presenta en Talca la obra "Acevedo" de la Compañía La Maulina, escrita por Iván Fernández y dirigida por Soledad Cruz.

Protagonizada por Carol Henríquez, la obra reflexiona sobre la memoria, la muerte y el legado de Sebastián Acevedo. Funciones a las 11:00 hrs. para enseñanza media (Butaca Escolar) y 19:00 hrs. para público general. Entrada gratuita.

La obra es financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025.

El jueves 25 en Curicó y viernes 26 en Talca se presentará "El Movimiento del Colibrí", una coproducción entre Cuervos de Pantano y la Universidad de Chile, que rescata la historia de las inundaciones de Atacama en 2015 y la resiliencia de su gente. Entrada gratuita, funciones a las 19:30 hrs.

Proyecto financiado por el programa Ciencia Pública del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación. 2024-2025. 

En Curicó, el jueves 11, a las 19:00 horas, llega la comedia absurda "Los Papeleros" de la compañía Magia Sur. Un montaje con música en vivo que invita al público a decidir el desenlace de una historia marcada por la marginalidad y la esperanza. Entrada general $5.000.

Los esperados conciertos Candlelight llegan a Talca con funciones en un escenario íntimo y mágico. Esta reconocida experiencia musical y sensorial, que ha maravillado a públicos en más de 100 ciudades alrededor del mundo, se caracteriza por su puesta en escena bajo la luz de miles de velas, creando una atmósfera única para disfrutar de la música en vivo con un alto nivel artístico.

El evento será el viernes 5 de septiembre con dos presentaciones: a las 19:00 horas se realizará un emotivo Tributo a Queen, seguido a las 21:30 horas por la interpretación de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Las entradas están disponibles en el sitio web feverup.com.

Durante septiembre, el ciclo Martes de Cine: Estrenos de Películas Chilenas se tomará las salas de Talca y Curicó, con funciones todos los martes a las 19:00 horas.

La programación incluye destacados títulos recientes del cine nacional: Sincronía, dirigida por Caro Bloj (martes 9), un relato inmersivo que entrelaza las vidas de dos mujeres conectadas por el mar y los paisajes extremos; Henri, el último pirata de Julián Fernández Prieto (martes 23), un documental poético que recorre la vida de un explorador en Rapa Nui y su profundo vínculo con la naturaleza; y Las cenizas de Stjepan Ostoic (martes 30), un drama sicológico que revela secretos familiares en un contexto de tensiones sociales.

Estas producciones no solo destacan por la originalidad de sus narrativas, sino también por su calidad artística y técnica, consolidando al cine chileno como una expresión cultural de creciente proyección internacional. Las entradas tienen un valor de $1.000 para estudiantes y comunidad UCM, y $2.000 para público general.

El jueves 25 de septiembre, a las 12:00 horas, se inaugura la exposición "Manos que crean" en la Galería de Arte UCM en Talca, una muestra que reúne piezas de artesanía del Maule en el marco de la Feria del Folclore de Huilquilemu.

Abierta al público hasta noviembre, busca rescatar y difundir el patrimonio material e inmaterial de la región. Entrada gratuita.

El sábado 27 a las 19:30 hrs., en el Teatro Regional del Maule, se realizará la gala "Raíces en Canto y Danza", con el Coro UCM y el elenco Tierra Linda. Un espectáculo que fusiona la música coral y la danza folclórica latinoamericana.

Esta gala es una invitación a recorrer las huellas de nuestro continente: desde la profundidad espiritual de la canción popular chilena hasta la vitalidad de los ritmos latinoamericanos, en un espectáculo que exalta la identidad, la diversidad y la belleza de nuestra herencia artística.

Entradas a $5.000 libre ubicación por vivoticket.cl. Esta gala marca el cierre del mes de Fiestas Patrias y la conmemoración de los 20 años del Teatro Regional del Maule.

Curicó: Arte visual y visitas guiadas.

Durante septiembre y octubre se podrá visitar la exposición “TIERGARTEN” del artista André Thorun, en el Centro de Extensión UCM Curicó, de lunes a viernes entre 09:00 y 18:00 hrs.

En las pinturas de André Thorun se percibe la completa libertad de quién descubrió en la pintura el placer no sujeto a escuelas, tendencias o influencias. Sus obras en gran formato invitan al espectador a apreciar su creatividad desbordante, impregnada en cada pincelada. Entrada gratuita.

Además, el Centro de Extensión UCM Curicó ofrece visitas guiadas para establecimientos educativos, las cuales pueden ser coordinadas escribiendo al correo: pzapata@ucm.cl. 

Estas visitas están disponibles de lunes a jueves entre las 09:00 y 16:00 horas, y los viernes de 09:00 a 12:00 horas, con entrada gratuita.

La iniciativa busca acercar el arte a estudiantes, promoviendo la reflexión, el diálogo y una apreciación más profunda de las exposiciones vigentes en un entorno educativo y participativo.

Para más información, visita nuestras redes sociales en Instagram ext_ucm y Facebook EXT.UCM

Canon celebra sus 30 años en el país con el concurso Canon Photo Contest – Chile 2025

 Aún se encuentran abiertas las inscripciones al Canon Photo Contest - Chile 2025, concurso de fotografía que forma parte de la conmemoración de los 30 años de Canon en Chile. 

Dirigido a profesionales, entusiastas de la fotografía y creadores de contenido de todo el país, la iniciativa busca destacar el talento fotográfico nacional, colocando a la imagen como una herramienta de expresión, registro y conexión, e invita a los partícipes a compartir su mirada única a través de sus mejores fotografías y videos en diferentes categorías.

 “En Canon creemos firmemente en el poder de la imagen como una herramienta para documentar, comunicar e inspirar. En la conmemoración de los 30 años de Canon en el país, quisimos realizar el concurso Canon Photo Contest – Chile 2025 que busca reconocer a los profesionales y amantes de la imagen, que mediante su visión y técnica, construyen narrativas que trascienden culturas y generaciones”, comentó Pablo Rothmann, Marketing Manager de Canon Chile.

 Las fotografías y cortos de video participantes en el concurso serán evaluados por un panel integrado por profesionales de la imagen junto a expertos de la marca, quienes tendrán diferentes criterios de calificación, entre los que se encuentran: Composición y calidad técnica; originalidad y creatividad; adherencia a la temática; impacto visual y capacidad de transmitir una emoción o historia.

 Las categorías para participar son:

●       Naturaleza

●       Paisaje Urbano

●       Deporte

●       Retrato

●       Creadores de Contenido (categoría pensada para quienes realizan contenido audiovisual en redes sociales).

Inscripción y requisitos

Las postulaciones están abiertas hasta el 30 de septiembre de 2025 a través del sitio oficial del concurso: https://www.canon.cl/photocontest/. Pueden participar fotógrafos aficionados o profesionales, y creadores de contenido mayores de 18 años con residencia en Chile. Solo pueden concursar fotografías y videos capturados con cámaras Canon, y los participantes, en el caso de las fotografías, deben enviar un archivo .jpeg con sus datos EXIF adjuntos y en el caso de los videos, el link del reel en Instagram o de videos en Youtube. 

Junto con lo anterior, cada concursante sólo puede inscribir un único trabajo, ya sea una fotografía o video, los que pueden ser inéditos o que hayan participado en otro concurso, pero sin haber recibido premio alguno. Finalmente, el uso de inteligencia artificial externa para su creación o postproducción no está permitido. 

Las participantes deben subir sus imágenes en la página web del concurso https://www.canon.cl/photocontest/, donde además pueden encontrar las bases y el formulario de inscripción. 

Premios

Posterior al cierre del concurso, se entregarán premios al primer, segundo y tercer lugar, además de dos menciones honrosas por cada categoría, junto a un Gran Premio a la Mejor Fotografía, consistente en una cámara EOS R5 Mark II + Lente RF 24-70mm 2.8L + Mochila + Impresora PRO-310 + Speedlite EL-5. 

Los ganadores se darán a conocer durante la segunda semana de octubre de 2025 a través de las redes sociales oficiales de Canon Chile, y serán contactados directamente por correo electrónico. 

Bases del concurso, aquí. 

Para conocer todas las novedades de Canon, sigue la cuenta @CanonChile en Instagram y Tik Tok.

La Antártica al desnudo: el primer ISAES en Latinoamérica

 Los recientes terremotos en el mar de Drake y las consecuentes alertas de tsunami para las bases chilenas en la Antártica, nos muestran que este continente tiene una vida propia que va más allá de pingüinos, albatros, ballenas y focas, sus aves y mamíferos más reconocibles y carismáticos.

Esta “vida”, más telúrica y desnuda, es estudiada por un amplio conjunto de disciplinas agrupadas en las llamadas ciencias de la Tierra y que incluye a la geología, la meteorología, las ciencias atmosféricas, la paleontología y la geografía física, entre otras disciplinas. 

De hecho, las geociencias, la oceanografía y las ciencias atmosféricas antárticas son las principales áreas de publicación de artículos científicos a nivel mundial, según un estudio publicado en la prestigiosa revista Antarctic Science (“Analysing the trends of research contributions and scientific collaboration networks working in Antarctic science: a look to the production of the Spanish programme honouring the memory of Andrés Barbosa”). 

El Simposio Internacional en Ciencias de la Tierra en la Antártica (ISAES) deriva de los antiguos simposios de geología organizados por el Comité Científico de Investigación Antártica (SCAR) desde el año 1963 (curiosamente el mismo año en que se crea legalmente el Instituto Antártico Chileno, INACH, como un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores). Desde 1987, ISAES se organiza cada cuatro años, pero la pandemia puso un largo hiato desde la última reunión en Incheon, Corea del Sur, en 2019. 

Por eso, había mucha expectativa de lo que podrían ser los cinco días de ISAES 2025 en Punta Arenas, luego de que Chile postulara exitosamente como sede de este encuentro, tal como sucedió con la Conferencia Abierta y la Reunión de Delegados de SCAR en Pucón y Punta Arenas, respectivamente, el año pasado. Era también el primer ISAES que se organizaba en Latinoamérica con SCAR, INACH y el Comité Nacional de Investigaciones Antárticas (CNIA-SCAR Chile) como anfitriones.

Kia ora tātou

El lunes 18 de agosto amanece en una Punta Arenas soleada, pero fría. El salón principal del centro de conferencias del Hotel Dreams está repleto y brillan en los ventanales las aguas del estrecho de Magallanes y se aprecian atracados en el puerto los rompehielos Almirante Viel, de Chile, y Nathaniel B. Palmer, de Estados Unidos. 

El Dr. Gary Wilson saluda a la audiencia: “Buenos días, kia ora tātou, welcome everyone”. El tradicional saludo maorí revela, junto con su acento, el origen neozelandés de Wilson, quien asumió la presidencia de SCAR en la Conferencia Abierta del año pasado, en esta misma ciudad. 

“El trabajo que todos ustedes realizan ha evolucionado drásticamente desde aquella primera reunión poco después del Año Geofísico Internacional. En sus inicios, observamos algunas de las primeras evidencias de la tectónica de placas gracias al registro de las secuencias de rocas en las Montañas Transantárticas; la Antártica jugó un papel clave en ello.

Hoy en día, contamos con una geofísica altamente sofisticada para cartografiar el subsuelo, modelos avanzados para comprender la respuesta de la corteza, el manto y la cambiante masa de hielo, así como potentes técnicas analíticas para calcular edades y entornos únicos en la Tierra”, expone Wilson. 

En la ceremonia de inauguración también participó el alcalde de Punta Arenas, Claudio Radonich, quien destacó el patrimonio científico y cultural de la ciudad al ser un territorio visitado por los más insignes exploradores y naturalistas como Magallanes y Darwin, animando a las y los asistentes a continuar ese legado. 

El simposio agrupó una serie de conferencias plenarias a cargo de reconocidas y reconocidos especialistas en el ámbito de las ciencias de la Tierra, presentaciones de posters y sesiones temáticas. 

Fueron nueve las conferencias plenarias, con Wilson abriendo los fuegos y contextualizando la ciencia antártica en un mundo con tensiones políticas no menores, donde se necesita una voz que entregue información confiable sobre lo que sucede en el planeta, especialmente en los polos. También destacó el rol de SCAR como un organismo articulador de la ciencia polar y su rol asesor en diversos foros.

Laura de Santis (Italia) revisó los factores que afectan la estabilidad de las enormes plataformas de hielo, generalmente asociados al cambio climático, para resaltar la importancia de las condiciones geológicas de base y su transformación a lo largo del tiempo.

Marcelo Leppe (Chile) presentó la increíble historia natural del género Nothofagus, copiosamente presente en los bosques del sur de Chile, y cuyo estudio aún tiene mucho que aportar al conocimiento de la vida que existió en la Antártica y cómo está vinculada a los otros continentes. 

El resto de las plenarias abordó la historia tectónica del mar de Drake (Gao Ling), las interrelaciones de la Antártica con el sistema global de la Tierra (Sebastián Marinsek), la geología subglaciar de la plataforma Amery (Naresh Chandra Pant) y general (Weisen Shen), el uso del ADN sedimentario del pasado para entender los ecosistemas (Linda Ambrecht) y la evolución geológica de la península Antártica (Joaquín Bastías). Gao Ling dijo una frase que sintetiza bien el espíritu detrás de los estudios que buscan en el pasado las claves del mañana: “la historia es un espejo del futuro”.

No todo fue ciencia

Durante ISAES también se destacó la participación de diez emprendedoras ligadas al Fondo de Solidaridad e Inversión Social (FOSIS) de la región de Magallanes y de la Antártica Chilena, capacitadas por INACH a través de la iniciativa Antartikanos.

 Durante el evento ellas exhibieron sus creaciones inspiradas en la Antártica, vinculando la ciencia con el talento local y la identidad regional. Esta iniciativa continuó lo “sembrado” en la Conferencia de Pucón y en la reunión de delegados en Punta Arenas, donde también se capacitó y se ofrecieron espacios a artesanas y artesanos.

Este evento contó con el apoyo y participación de diversas organizaciones, como la asociación gremial Antarctic Punta Arenas Logistics (APAL), la revista Nueva Diplomacia, la Coalición de Jóvenes Antárticos (AYC-Chile), la Universidad de Magallanes, y el Ejército, la Armada y la Fuerza Aérea de Chile. 

Gino Casassa, director del INACH, sostiene en sus manos el último número de la revista ILAIA. Advances in Chilean Antarctic Science, que vino con un especial dedicado al análisis del terremoto ocurrido en mayo en el mar de Drake. “Muy oportuno dice”, refiriéndose a que, en la medianoche del 24 de agosto, en medio del simposio, se registró un sismo de magnitud 7,5 en el Drake.

“Los terremotos de anoche nos recuerdan la relevancia de estar en una Tierra dinámica, donde se mueven las placas tectónicas y hay efectos volcánicos. En la Antártica, aunque está casi en un 100 % cubierta por hielo, debajo hay rocas que condicionan su movimiento.

Todo está en evolución, todo es dinámico y eso nos ayuda a entender el presente, proyectar el futuro y ver cómo el cambio climático y el calentamiento global afectan el derretimiento y el colapso de los hielos”, comenta Casassa, glaciólogo de formación.

Hora de balances

Para Jorge Carrasco, climatólogo y presidente del CNIA, “la organización de este evento en Punta Arenas representó una oportunidad estratégica para posicionar al país en el liderazgo regional en ciencia polar y permitió que destacados científicos compartieran sus investigaciones con los más jóvenes e intercambiaran información e ideas.

Para el CNIA resulta interesante que el proyecto RINGS (estudios en los márgenes de las plataformas de hielo) haya invitado a Chile para extender sus investigaciones en la península Antártica”.

Liderando el equipo organizador de ISAES, estuvo Isabel Giménez (INACH). Nos dice que era un desafío mayor realizar este simposio un año después de la Conferencia Abierta en Pucón, considerando que un número importante de los asistentes ya había participado ahí y que tal vez no iban a venir a Punta Arenas, una ciudad más lejana aún. “Felizmente, estuvimos dentro de las cifras”, afirma con algo de alivio y mucha satisfacción. 

Chile lideró la participación con un 30 % de los trabajos enviados, seguido por Estados Unidos (20 %) y Brasil (5 %). ISAES 2025 congregó a 220 participantes, de 21 países, con una participación equitativa marcada por la presencia de un 53 % de mujeres y un 47 % de hombres. 

Para finalizar, Giménez destaca “la participación de jóvenes investigadores y la equidad de género, tanto en los lineamientos propios de SCAR como en la participación de los asistentes. También resaltaría la participación de organizaciones locales o regionales que tanto en Pucón como en Punta Arenas tuvieron un rol significativo al mostrar parte de su identidad local a través de exposiciones o por medio de actividades dirigidas a la comunidad. Creo que, en conjunto, ambos eventos contribuyeron significativamente al fortalecimiento de los vínculos internacionales y al avance del conocimiento antártico, en un marco de colaboración interdisciplinaria y de excelencia”. 

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Cuando el humor enfrenta al dolor: “Verbalizar”, la obra que invita a hablar de lo que se calla

 En el marco de la celebración del cumpleaños de Catalina, los primos González de una familia chilena se reúnen para lo que parece ser una fiesta común, pero que pronto se convierte en el escenario donde emerge una verdad íntima y dolorosa.

 Con comedia y humor negro, Verbalizar, escrita y dirigida por Zarina Núñez, propone un retrato de los González, para abrir conversaciones necesarias sobre las huellas que deja la intimidad de los hogares. 

El montaje es un proyecto financiado por el Fondo de las Artes Escénicas, CONVOCATORIA 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y Patrimonio (MINCAP). 

La obra surge a raíz de una necesidad urgente de escritura, “Verbalizar fue la respuesta a la pregunta sobre: ¿qué es lo que realmente quiero escribir? Y este tema gritó entre todos los demás”, recuerda Zarina.

El texto se construye como un collage de vivencias propias, de amistades y de relatos que, lamentablemente, forman parte de muchas familias en Chile. “De ahí también nace la idea de hablar de esto por medio de los González, una familia como la mía, como la tuya, como la de todes”, agrega la autora.

Más que entregar respuestas, la propuesta busca abrir conversaciones y provocar movimiento en la audiencia. “Pese a la distancia que nos permite el lenguaje actoral de la comedia y el humor, Verbalizar también logra otorgar un espacio para poder observarnos en estos personajes, reflexionarnos y ponernos en jaque en esta temática que nos interpela tanto como individuos, sociedad y familias", cuenta. 

Durante el proceso creativo, una referente para la directora fue la psicóloga y activista Vinka Jackson, tanto por su lucha política como por su relato personal. “No solo admiro su trabajo por la Ley de imprescriptibilidad de abusos sexuales, sino también por su capacidad de transformar la experiencia en acción. Sus libros y charlas han sido para mí una fuente inagotable de inspiración”, señala.

Verbalizar es el primer texto dramático de la artista, un camino que transitó acompañada de docentes y del equipo actoral. “Me he sentido muy afortunada y agradecida durante todo el proceso.

Ya que en cuento decidí embarcarme en esta fascinante aventura y empezar a adquirir herramientas técnicas para lograrlo, en el camino me fui encontrando con docentes y personas que me ayudaron mucho a encontrar mi lenguaje personal, potenciando esas cosas que hacían de mi escritura algo único.

 Todo desde el respeto y cariño que tenemos al oficio, lo que me otorgó siempre un espacio donde poder escribir libremente, viéndolo como un juego, muy divertido, pero uno que me lo tomo muy enserio”, dice la directora.

Uno de los retos de este nuevo montaje fue encontrar el equilibrio entre comedia y dolor. “Creo que, como dirección y equipo, nuestro mayor desafío ha sido habitar la comedia en una temática que nos resulta tan dolorosa y tensional como el abuso sexual infantil dentro una familia.

Pero nos ayudó mucho la primera etapa del proyecto, donde por medio del juego e improvisaciones, fuimos encontrando el cuerpo no solo de los personajes, sino que el de la misma temática dentro de la obra. Habitando la incomodidad, y exagerándola hasta el paroxismo, como punto de partida”, afirma la directora.

Finalmente, la artista subraya la importancia de la experiencia teatral como acto de comunión y acompañamiento. “Les invito a ir al teatro, a ver nuestra obra y todas las que puedan. Ver teatro y reflexionarlo, ver teatro y divertirnos, ver teatro para escapar de la caótica vida, aunque sea por unos minutos y vivir esa fracción de tiempo en comunión”.

Verbalizar tendrá funciones el jueves 16 y viernes 17 de octubre a las 19:30 horas en la Sala Patricio Kaulén de la Corporación Cultural de Recoleta, ubicada en Inocencia #2711, metro Einstein. La entrada es liberada, previa inscripción al formulario (cupos limitados): https://forms.gle/9bgDnKbRJcbee6Zg9

Reseña

Es el cumpleaños de Catalina, una instancia perfecta para hablar de ese pasado que hace poco pudo desenterrar, pero que se ve interrumpida por alguien externo. Entre cumbias, juegos, bailes y alcohol, la familia González se enfrenta a una noche delirante y desafiante.

Por medio de cinco verbos: Mentir, Jugar, Desenterrar, Ver y Representar, y el lenguaje absurdo y delirante de la comedia mezclada con la tragedia, esta obra teatral invita a reflexionar sobre los pactos de silencio y patrones familiares que aún siguen repercutiendo en el presente.

Una fiesta cargada de humor y secretos, donde cada palabra y movimiento confirma que, en familia, lo inevitable siempre encuentra una forma de salir a la luz. 

Felicitamos a José Bengoa, Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales 2025

El historiador, antropólogo e investigador ha publicado más de una decena de libros con nuestra casa editorial. Recientemente presentó “Viaje a Potosí”, el segundo tomo de su colección Crónicas Amerindias.

Felicitamos a José Bengoa Cabello, distinguido hoy con el Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales 2025. El reconocimiento fue anunciado este jueves 4 de septiembre, por el ministro de Educación, Nicolás Cataldo.

El jurado estuvo integrado además por Rosa Devés (rectora de la Universidad de Chile), Rodrigo Vidal (rector de la Universidad de Santiago) y Luis Riveros (vicepresidente de la Academia Chilena de Ciencias Sociales, Políticas y Morales).

La decisión se fundamentó en “su labor como antropólogo e investigador de dilatada trayectoria nacional e internacional, con notable aporte a la comprensión de la historia social de Chile” y, en particular, en “su gran contribución al entendimiento de la problemática de los pueblos indígenas en Chile, como también su actuación como profesor, líder universitario, intelectual público y defensor de causas ligadas a la libertad y a la reparación de injusticias históricas”.

Para Catalonia es un orgullo este merecido reconocimiento. “Como editores, cada publicación con José Bengoa nos recuerda que los libros no son solo objetos culturales: son puentes.

Puentes que conectan generaciones, porque dialogan con quienes investigaron antes y con los jóvenes que recién comienzan a leer; puentes que unen mundos distintos, desde la academia hasta la vida cotidiana, desde lo indígena a lo mestizo, de lo local a lo universal; y puentes que enlazan memoria y futuro, rescatando voces del pasado para proyectarlas hacia adelante como aprendizaje e inspiración.

Esa es, en esencia, la huella más profunda de su obra: haber construido, libro tras libro, caminos que nos permiten encontrarnos y reconocernos como sociedad”, señaló el director general de Catalonia, Arturo Infante. 

La obra de José Bengoa con nuestro sello:

Catalonia ha acompañado por años el trabajo de José Bengoa, difundiendo investigaciones y crónicas que articulan rigor histórico, trabajo de terreno y vocación pública. Entre los títulos publicados por esta editorial se encuentran:

Historia de los antiguos mapuches del sur (2007); El Tratado de Quilín (2007).; Territorios rurales. Movimientos sociales y desarrollo territorial rural en América Latina (Editor; 2007); La comunidad reclamada (2005); La comunidad perdida (2006); La comunidad fragmentada (2009).

La comunidad sublevada (2021); Mapuche. Procesos, política y culturas en el Chile del Bicentenario (2012); Mapuche, colonos y el Estado nacional —edición corregida y aumentada de Historia de un conflicto— (2015); Crónicas de la Araucanía. Relatos, memorias y viajes (2019); Viaje a Caral. Crónicas acerca de la larga historia de América y la resistencia de los pueblos indígenas (Colección Crónicas Amerindias, Tomo 1; 2024);  Viaje a Potosí. Regreso de Caral. Crónicas acerca de la larga historia de América, el exterminio, el mestizaje y elogio del indigenismo (Colección Crónicas Amerindias, Tomo 2; 2025).

El legado del Festival de Venecia: Clásicos de Matiné de septiembre

 Esta semana concluye la 82° versión del Festival de Venecia, y como todos los años el certamen ha capturado todas las miradas, con algunos de los estrenos más esperados del año y el despliegue glamoroso de artistas por los canales y las salas de cine del Lido.

Para conocer a fondo la historia del más antiguo de los festivales de cine, el Centro Arte Alameda le dedica un nuevo ciclo de Clásicos de Matiné con un recorrido fílmico por su trayectoria. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras

Seis películas que abarcan desde los inicios del Festival de Venecia en los años treinta, pasando por la serie de reinvenciones políticas y culturales que dan cuenta del paso del tiempo, la constante evolución de los cánones cinematográficos y las identidades de los artistas. 

La programación de Centro Arte Alameda cuenta con el apoyo del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Tal como Frankenstein, de Guillermo del Toro, ha destacado esta semana en Venecia, otro clásico monstruo protagonizó la que fuera la primera película inaugural del festival, el 6 de agosto de 1932: Dr. Jekyll and Mr. Hyde, que abrirá este ciclo. Esta adaptación del relato de Robert Louis Stevenson explora el lado oculto del ser humano, encarnando sus impulsos más violentos y salvajes.

Una imagen que posiblemente hiciera eco del contexto político de la época: Italia estaba gobernada por Benito Mussolini, figura fascista y aliada del nazismo. A través de su larga trayectoria, el festival ha evolucionado dejando atrás este oscuro origen político, de la mano de una constante reinvención artística y cultural que va modelando su visión. 

Casi veinte años más tarde, el prestigioso León de Oro (el premio a la mejor película del festival), se lo llevó Rashomon (1951), de Akira Kurosawa, siendo la primera película no europea ni estadounidense en llevarse el galardón.

Una cinta revolucionaria en muchos sentidos, por su particular estructura narrativa que explota los puntos de vista como no se había hecho nunca en el cine, y también porque su éxito en Venecia trajo consigo el reconocimiento del cine japonés, hasta entonces desconocido en Europa, y abrió las puertas de aquel público a otros maestros como Ozu o Mizoguchi.

Volviendo a apostar por una película que rompiera las reglas cinematográficas, el año 1961 el León de Oro fue para El año pasado en Marienbad, de Alain Resnais. Miembro de la Rive Gauche, la facción más vanguardista del movimiento Nouvelle Vague del cine francés, el director difuminó el tiempo y el espacio en este filme, desplegando un sinfín de posibilidades para futuros cineastas y estilos.

La siguiente película del ciclo se exhibió en el festival poco tiempo después: El Evangelio según San Mateo (1964), de Pier Paolo Pasolini. Fue recibida inicialmente con abucheos para luego ser ovacionada y ganadora del León de Plata, que corresponde al premio del jurado.

Pasolini era marxista, ateo y homosexual, y este reconocimiento marcó un cambio radical para el festival, alejándose de sus orígenes en el fascismo; al tiempo que señalaba un recambio para el cine italiano, que había pasado de la propaganda al neorealismo italiano, y posteriormente al cine moderno de Pasolini y Antonioni, libres y transgresores.

Pasando al año 1987 el premio mayor del Festival fue entregado a Louis Malle, con la película Adiós a los niños, cuya historia se inspiraba libremente en la vida del director, en el contexto de la invasión nazi a Francia durante la Segunda Guerra Mundial. 

El León de Oro a esta película implicó una valoración tan estética como política, denunciando lo ocurrido cerca de 40 años antes y posicionando al festival como un espacio libre de ideologías políticas del pasado.

Para concluir este ciclo de Clásicos de Matiné, se exhibirá Un ángel en mi mesa (1990), de Jane Campion, que se convirtió con esta película en la primera mujer en ganar el León de Plata; premio que volvería a llevarse recientemente con The Power of the Dog (2021).

Premiación del 14° Festival Ojo de Pescado destacó a los ganadores internacionales, jóvenes cineastas y contenidos interactivos

El 14° Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Jóvenes Ojo de Pescado celebró este miércoles su ceremonia de clausura en el Centro de Extensión Duoc UC, Sede Valparaíso. Reconociendo a las obras ganadoras en sus diferentes categorías y cerrando diez días de actividades culturales bajo el lema “Cine para vivir y convivir”, que, como bien mencionó el jurado Ernesto Cuadra es creer en nuestra infancia para lograr la humanidad.

Tras 10 días de cine, el certamen audiovisual reafirma su compromiso con la difusión cultural, la formación de audiencias y la promoción de los derechos culturales de la infancia y juventud. Ideas principales del festival que es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Al mismo tiempo, consolida a Valparaíso como un escenario imprescindible del cine, donde la creación y la industria nacional e internacional se encuentran con peso y relevancia ineludibles. Se contó con la participación de siete directores de cine y la presencia, en los primeros días, de Michael Harbauer, representante del Film Festival Schlingel (Alemania).

Durante la premiación contamos con la presencia del destacado ilustrador y cineasta Alfredo Soderguit (Uruguay) y con Daniel Leite (Brasil), coordinador de Comkids Interactivo 

Alejandra Fritis, directora artística del Festival Internacional de Cine Ojo de Pescado, afirmó que “La clausura es un momento virtuoso donde se unen muchas voluntades, muchas energías y mucha gente que trabaja en lo mismo que nosotros por los derechos humanos de niños, niñas y adolescentes y es una fiesta de los niños y las niñas, eso es lo más lindo.

 Es animada por los niños, son los niños y las niñas que son premiados, los niños y las niñas son los jurados y ellos participan espontáneamente porque ellos quieren hacerlo” 

Apoyo a jóvenes cineastas

El festival cada año reafirma su compromiso con los jóvenes cineastas (niños, niñas y jóvenes realizadores), promoviendo su formación y reconocimiento a nivel nacional e internacional. Escuela Plus y Fundación Norma y Leo Werthein, han trabajado durante años en conjunto con el Festival Internacional de Cine Ojo de Pescado para apoyar la educación audiovisual de niños, niñas y adolescentes, fomentando espacios de creación y aprendizaje donde pueden desarrollar su talento y dar a conocer sus historias.

En esta edición, Canon Chile fue nuevamente Filmaker Partner, entregando premios especiales a jóvenes cineastas y fortaleciendo el vínculo entre la tecnología audiovisual de punta y el talento emergente.

La iniciativa permitió reconocer la creatividad y el esfuerzo de los participantes, muchos de ellos provenientes de distintos países del mundo, consolidando al festival como un espacio global para la infancia y juventud cineasta.

En esta misma línea, el realizador uruguayo Alfredo Sordeguit, quien llegó hasta Chile para presentar su cortometraje Los Carpinchos y el largometraje Anina en el Teatro Municipal de Valparaíso en el contexto del festival, fue también quien se encargó de entregar premios a producciones de la categoría series de televisión. “Estoy súper feliz de estar participando en Ojo de Pescado porque es un lugar que concentra talentos y experiencias e intereses de las personas”, indicó, además de resaltar la activa participación de jóvenes durante estas dos semanas de festival. 

Ganadores por categoría

Series de Televisión

Mención Especial (6 a 8 años): Chanchito Bacano (Colombia).

Mejor Serie (6 a 8 años): Rainbow Hunters (Chile).

Menciones Especiales (9 a 12 años): Hay algo detrás de ti (Colombia) y Tus poderes, tu mundo: La maravilla campesina (Colombia).

Mejor Serie (9 a 12 años): ¡Atención! (Chile).

Cortometrajes Internacionales

Menciones Especiales (6 a 10 años): Stupid Dog (Rusia) y Hoofs on Skates (Lituania).

Mejor Cortometraje (6 a 10 años): Manos de Humo (México).

Mención Especial (11 a 15 años): Summer of Dreams (Países Bajos).

Mejor Cortometraje (11 a 15 años): Marahoro (Chile).

Contenidos Interactivos

Mejor Libro Interactivo: Dos Hermanas (Chile).

Menciones Especiales Podcast: Radio Bosque Valdiviano (Chile) y Yoytu Sexualidad (Cuba).

Mejor Podcast: Radio Nahual (México).

Menciones Especiales Videojuegos: Dulce Mate (Brasil), Aventura aumentada: la era de los dinosaurios (Chile) y Echon of a Cherub (Chile).

Mejor Videojuego: Play Body Defense (Chile).

Largometrajes Internacionales

Mención Especial: Accidentalmente escribí un libro (Hungría).

Mención Especial: Valentina o la serenidad (México).

Mejor Largometraje: La Suprema (Colombia).

Jóvenes Cineastas

Premio Especial NTV Chile: El Niño Kangurang, la ballena y sus amigos; Cai Cai y Tren Tren en el museo; y Nacho.

Premio Defensoría de la Niñez – Latinoamérica: Unidos por la vida y Ver más allá: las sombras del títere.

Premio Defensoría de la Niñez – Chile: Nacho e Invisible a nuestros ojos.

Menciones Especiales (Latinoamérica): Viltipoco y otras leyendas del norte (Argentina), El Pez Gato (México) y Rayuela (Argentina).

Mejor Cortometraje Latinoamericano: El Niño Kangurang, la ballena y sus amigos (Colombia-Senegal).

Menciones Especiales (Chile): Yo soy la Antártica, Tañi Wenuy Antü y Calles y Colores.

Mejor Cortometraje Chileno: 22 de Mayo (Chile).

Onesima Lienqueo, defensora de la niñez mapuche e integrante de la obra Tañi Wenuy Antü que recibió mención especial de Chile en la categoría Jóvenes Cineastas, enfatizó que: “Jamás pensamos que nuestro corto, que es un espacio para generar conciencia y memoria sobre la dictadura y la violencia que aún se vive en el Wallmapu, recibiría una mención en el festival.

Estamos súper felices y agradecidos de que este proyecto, hecho desde los ojos de niños y adolescentes, sea reconocido y valorado. Larga vida al Festival Ojo de Pescado.”

Ernesto Cuadra, docente de video y cine escolar, integrante del jurado evaluador de Jóvenes Cineastas destacó: “Cada obra retrataba la identidad de quienes la habían hecho y en cada una había un mensaje esperanzador. Estos jóvenes y niños cineastas nos abren un futuro de mucha esperanza y entusiasmo.

 La cantidad de niños y niñas estimulados para la creación del cine es realmente impresionante. El Festival Ojo de Pescado merece un reconocimiento a nivel ministerial y a nivel nacional, por lo que hacen. La cantidad de niños y niñas que están estimulados para la creación del cine, realmente es impresionante.”

Premios Especiales

Premio del Público Canon: Nacho (Chile).

Premio del Público Canon Segunda Mejor Votación: Cai Cai y Treng Treng en el museo Chile).

Premio Especial Canon: 22 de Mayo (Chile).

Un cierre de película

La clausura también reconoció el trabajo de más de 100 jurados entre niños, niñas, jóvenes, docentes y especialistas, quienes evaluaron más de 80 producciones de todo el mundo. Asimismo, se presentaron cortometrajes creados en talleres escolares en Ventanas, Chincolco y Valparaíso, reafirmando el rol del festival como un espacio descentralizador.

Gaspar Tobar Alonso, maestro de ceremonia de la clausura y premiación, también es integrante del consejo consultivo pescadores de ideas y jurado de largometrajes del Festival Internacional de Cine Ojo de Pescado 2025.

Se refirió al encuentro señalando que “fue un honor animar la clausura de la 14ª edición del Festival Ojo de Pescado junto a mi compañera Ashley. Vivimos una verdadera fiesta de cine y amistad, donde se sintió la empatía y el cariño del público. Agradezco al festival por acercar el cine a niños, niñas y jóvenes, hacerlos protagonistas de este espacio y recordarnos que sus voces sí importan.”

Finalmente, se destacó el compromiso del equipo de producción, programación, comunicación, mediación y de los voluntarios, cuyo trabajo permitió la realización de esta 14ª edición.

En este contexto, Felipe Gómez, profesional especialista de promoción de derechos humanos en la sede de Valparaíso del Instituto Nacional de Derechos Humanos, destacó que “el festival Ojo de Pescado convoca, une y releva también la creación de niñas, niños y adolescentes es una muy buena idea, necesaria, que le hace bien a la región, al país, es grato ver a los niños y a las niñas disfrutar y pasarlo bien en esta instancia

El Festival Ojo de Pescado se proyecta ahora hacia 2026, año en que celebrará su 15° aniversario, destacándose como el principal encuentro en Chile dedicado al cine, la infancia y la juventud.

"Bestiario del miedo": siete cuentos clásicos de terror animal

 Bestiario del miedo: una antología de los mejores cuentos anglosajones de terror animal.

Con traducción de Lala Toutonian y prólogo de Mariana Enriquez, este novedoso libro reúne a clásicos como Edgar Allan Poe y Bram Stoker, con un giro contemporáneo.  

El cuervo, Aceite de perro y La pata de mono, son algunas de las narraciones de terror que se encuentran en Bestiario del miedo, una selección de cuentos de los siglos XIX y XX donde los animales o criaturas fantásticas son protagonistas.   

Las historias fueron traducidas desde el inglés por la periodista y editora argentina Lala Toutonian y prologadas por Mariana Enríquez, una de las autoras más influyentes del nuevo horror latinoamericano.   

Desde gatos vengativos hasta criaturas marinas terroríficas, pasando por leyendas indígenas y objetos malditos. A. Bierce, W. Wymark Jacobs, E. Frederic Benson, Rosa Campbell Praed y W. Hope Hodgson son algunos de los escritores celebrados en este compilado, que además cuenta con ilustraciones de la chilena Irma Sepúlveda.   

El trabajo de Toutonian y Enríquez en Bestiario del miedo permite reinterpretar el terror clásico, desde una narrativa contemporánea, explorando temáticas como las tensiones coloniales, de género y de clase. 

Lala Toutonian (Buenos Aires, Argentina, 1970) es escritora, periodista, traductora y curadora cultural. A lo largo de su carrera ha cultivado una mirada sensible y crítica sobre los márgenes culturales, con especial atención al rock, la literatura de lo extraño y las narrativas del duelo.

Su trabajo se articula en la intersección entre literatura, música y memoria, con una especialización en narrativas de terror y el gótico anglosajón. Ha publicado investigaciones, ensayos y traducciones en diversos medios y revistas especializadas, así como en antologías dedicadas al análisis de la cultura rock y sus derivas sociales.