domingo, 26 de enero de 2025

Tamara Tenenbaum obtiene Premio Paidós 2025

 Para conmemorar su 80.º aniversario, Paidós, sello referente en obras de no ficción, ha convocado la primera edición del Premio Paidós, centrado en ensayos sobre humanidades y ciencias sociales. El fallo y la entrega de la primera edición han tenido lugar en Barcelona, el 22 de enero de 2025.

La ganadora del Premio ha sido la escritora argentina, Tamara Tenenbaum, por su obra Un millón de cuartos propios, un ensayo que reflexiona sobre otras formas posibles de vivir en el siglo XXI y que declara la importancia de la belleza y el trabajo como productores de igualdad y libertad. El Premio Paidós es un galardón anual en lengua española, de alcance internacional y con una dotación de 35.000 €.

207 manuscritos se presentaron en esta convocatoria. Un 43% de ellos llegaron de España, 21% de Argentina; 10% de Colombia, 7% de México. El 19% restante vinieron de Canadá, Estados Unidos, Chile, Perú, Venezuela, Cuba, Uruguay, Ecuador, Brasil, Italia, Uganda, Francia, Reino Unido y Portugal.

El jurado estuvo conformado por Adela Cortina Orts, Adolfo García Ortega, Gonzalo Edmundo Celorio Blasco Gabriel Rolón y Elisabet Navarro Sánchez.

 La obra ganadora se publicará en España, Latinoamérica y Estados Unidos. El Premio se otorga a aquellas obras que abordan temas relacionados con el ámbito humanístico que permitan explicar y divulgar ideas innovadoras en áreas diversas al público en general, así como testimonios y biografías de personas cuyas vidas o logros extraordinarios merezcan ser contados por su impacto en la sociedad.

Tamara Tenenbaum nació en Buenos Aires en 1989. Es licenciada en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires, donde se desempeña como docente. Enseña, además, Escritura en la Universidad Nacional de las Artes. Como periodista colabora en La Nación, Infobae, Anfibia, Orsai, Vice, elDiarioAr y elDiario.es, entre otros medios.

En 2017 publicó el libro de poemas Reconocimiento de terreno, y en 2018 ganó el Premio Ficciones al mejor libro de cuentos inéditos otorgado por el Ministerio de Cultura por su obra Nadie vive tan cerca de nadie. En 2019 publicó, con gran suceso de público y crítica, el ensayo El fin del amor. Amar y follar en el siglo XXI, que hasta la fecha ha superado las veinte ediciones.

En 2021 publicó la novela Todas nuestras maldiciones se cumplieron, y en 2024 la novela La última actriz. Para teatro escribió y estrenó las obras Una casa llena de agua (2021), Las moiras (2023) y El día más largo del mundo (2024). Como guionista, ha coescrito con Erika Halvorsen la serie El fin del amor (Amazon Prime, 2022) basada en su libro homónimo.

Sinopsis de la obra ganadora

A mediados de 2022, Tamara Tenenbaum recibió el encargo de traducir Un cuarto propio, de Virginia Woolf.

Tomando como punto de partida todas las cuestiones que le suscitó dicho encargo, Tenenbaum nos propone una relectura del libro de Woolf para reflexionar sobre la situación actual de las mujeres (aunque no solo de ellas) abordando los temas que le interesan: la precariedad laboral, el amor desaparecido en la era de Tinder, la comida, su relación con el dinero, el resentimiento como respuesta política o la nostalgia y el poder de la tradición.

Con una prosa lúcida y fluida, a lo largo de este texto rico en referencias literarias y filosóficas, pero también de la cultura pop, Tenenbaum dialoga con el clásico de Virginia Woolf y nos presenta un ensayo que busca ir más allá de un manifiesto y que quiere ser «una propuesta de contramundo plebeya y feminista basada en la importancia de la belleza y el trabajo como ejes identitarios y factores emancipadores, productores de igualdad y libertad».

A Tamara Tenenbaum, a quien le interesa más que nada escribir sobre su tiempo, Un cuarto propio le funciona como guía, inspiración y oráculo, y le ofrece la oportunidad de pensar en otras formas posibles de vivir en el siglo XXI que se opongan al discurso neoconservador circundante y que sean modernas y posmodernas a la vez, pero, sobre todo, que nos ayuden a transitar la incertidumbre sin caer en un optimismo ingenuo ni en un pesimismo reaccionario.

En palabras de la propia autora: «Estoy yendo a Un cuarto propio a hacer lo que Virginia decía que hacemos con los clásicos griegos: a buscar, más que lo que Virginia tenía, lo que a nosotras nos falta».

PAIDÓS, 80 años publicando grandes ideas.  

En 1945, dos jóvenes profesores universitarios, Jaime Bernstein y Enrique Butelman, se embarcan en la aventura de publicar a Carl Gustav Jung por primera vez en Argentina.

De esta manera ve la luz Conflictos del alma infantil, la todavía hoy emblemática primera obra de Paidós. En las dos primeras décadas, las temáticas vinculadas al psicoanálisis, la psicología, la filosofía, la antropología y la educación guiaron el sello, convirtiéndolo en un referente en habla hispana en Latinoamérica.

En 1979, la editorial llega a Barcelona de la mano de Enric Folch. A partir de ese momento, en la década de 1980 y desde la calle Marià Cubí 92, Paidós se establece como sello de referencia en ensayo también en España. En 1980 se publica El arte de amar de Erich Fromm, el primer gran long-seller de la editorial.

En la década de 1990, Paidós impulsa el crecimiento de su catálogo e incorpora obras de ensayo general y management. Inteligencias múltiples de Howard Gardner, El acoso moral de Marie-France Hirigoyen, Las estaciones del cuerpo de Thérèse Bertherat y Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva de Stephen R. Covey son algunas de las obras más destacadas de esos años que aún siguen vigentes. A principios del 2000, Paidós se incorpora al Grupo Planeta, un hito que le permite ampliar su audiencia.

En 2001 publica en España El género en disputa de Judith Butler y No logo de Naomi Klein. En la actualidad, Paidós tiene presencia en todos los países de habla española a través de sus sedes en Buenos Aires, Barcelona y Ciudad de México.

Cuenta con un catálogo de alrededor de dos mil títulos vivos que abarcan todas las áreas de las ciencias sociales y humanas; desde la psicología, la filosofía o el pensamiento político hasta la educación y la ciencia. Asimismo, Paidós ha abierto su catálogo a obras de carácter más divulgativo, que tratan temas como la neurociencia, la salud o la nutrición.

Paidós ha publicado a lo largo de su historia algunos de los autores más relevantes del siglo XXI, cuya impronta en el debate intelectual es irrebatible. Zygmunt Bauman, Martha C. Nussbaum, Judith Butler, Slavoj Žižek, Naomi Klein, Shoshana Zuboff, bell hooks, Judson Brewer, Adela Cortina o Jeremy Rifkin destacan por sus aportaciones a áreas tan actuales como el feminismo, el cambio climático, la política, la economía y la inteligencia artificial.

El sello ha añadido a esta lista otros jóvenes pensadores como Eudald Espluga, Amanda Mauri, Margot Rot o Christo Casas, que con sus obras transgresoras han conseguido proponer nuevas miradas sobre el presente. En 2025, Paidós cumple 80 años y crea el Premio Paidós con la vocación de seguir buscando Grandes ideas allí donde estén. Ideas que contribuyen a reflexionar sobre los grandes debates intelectuales de nuestro tiempo. Gracias por formar parte de esta historia y por remar a favor del ensayo.

FECICH arranca su programación en Villa Alemana

 En el contexto del Día de la Comedia, este domingo 28 de enero, se iniciará la 17° versión del Festival de Cine Chileno en Villa Alemana.

 Para ello, a las 17:00 horas se exhibirá “FEA, Tragedia + Tiempo", un mini documental dirigido por Valentina Saraos que explora la intimidad y vulnerabilidad de la comediante Natalia Valdebenito durante el proceso creativo de una obra que trasciende el formato de un show de comedia.

 Más tarde, a las 19:00 horas, se proyectará “La verdadera historia de People In The Dragon”, con la presencia de su director Pablo Greene y la actriz Catalina Saavedra. 

Esta película relata la historia de la banda emergente chilena People In The Dragon, que enfrenta la difícil decisión de cómo seguir adelante tras la trágica muerte de su vocalista.

 Las funciones de cine chileno se llevarán a cabo de manera gratuita en el Teatro Municipal Pompeya y los asistentes tendrán la oportunidad de participar en conversatorios posteriores a cada exhibición junto a directores, actores, actrices y miembros de los equipos realizadores de las películas.

 Programación Villa Alemana

 Para brindarle un espacio a las familias y al público infantil- juvenil, este año se realizará la Muestra Familiar con grandes monitos animados de los 2000.

 Por ello, el miércoles 29 a las 16:00 horas se proyectará Villa Dulce, una divertida serie sobre una comunidad habitada por niños de 8 a 12 años y gobernada por el alcalde Epifanio Toscano.

 El viernes 31 a las 19:00 horas, será el turno de Diego y Glot, que cuenta la vida de la familia Plá Pérez y su mascota, un perro quiltro verde llamado Glot.

 Las exhibiciones de cine continuarán desde el 27 al 31 de enero con doble función por día.

 La primera franja será a las 17:00 horas con la Muestra Públicos del Futuro, todas películas elegidas por los participantes del Taller de Curatoría y Moderación Ciudadana, realizado en el marco de la 8va Escuela de Espectadores de Cine Chileno.

Se proyectará Johnny Cien Pesos, del director Gustavo Graef, Los Colonos de Felipe Gálvez, Rara de la directora María José San Martín, Ángel Negro del director Jorge Olguín y 1976 de Manuela Martelli.

 Y se contará con la participación de las actrices Julia Lübbert y Blanca Lewin, además de los directores Gustavo Graef y Jorge Olguín.

 Luego a las 19:00 horas será el turno de la Muestra Cosecha del Año, que reúne las mejores películas del 2024-2025 con pre estrenos y estrenos nacionales.

 El lunes 27 se exhibirá Los Afectos, dirigida por Aníbal Jofré y Diego Ayala Riquelme, una obra que explora el impacto personal y familiar de un padre tras la brutal golpiza que su hija sufre a manos de la policía durante una marcha.

 El martes 28 será el turno de La Mutante, documental de Constanza Tejo Roa que retrata el viaje personal de una directora de fotografía marginada por su embarazo, quien decide documentar su propia transformación.

 El miércoles 29 se mostrará Aullido de Invierno de Matías Rojas, que narra la vida de una pareja de adultos mayores sobrevivientes de décadas de esclavitud, ahora aislados en la Patagonia y enfrentando el olvido.

Y el jueves 30 tendrá su estreno en la comuna Patio de Chacales, una película que narra la historia de un maquetista cuya vida cambia drásticamente durante la dictadura con la llegada de nuevos vecinos.

 Blanca Lewin, quien también participa en Ángel Negro, estará presente en la charla posterior a esta función.

 FECICH es organizado por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y cuenta con el auspicio de la Ilustre Municipalidad de Villa Alemana, EFE Trenes, DUOC UC Sede Viña del Mar y el Café Work.

  Revisa toda la programación en www.fecich.cl. Redes Sociales: @fecich.cl  

Duoc UC Sede Viña del Mar inauguró Jardín Futuro junto a autoridades regionales

Este viernes, la directora de Duoc UC Sede de Viña del Mar, Paola Araya, junto al director del Distrito V21 y el ParqTec, Fernando Traviesa, inauguraron Jardín Futuro, una actividad que busca revitalizar los antiguos territorios de El Salto mediante actividades gratuitas para toda la comunidad.

Con la presencia del Seremi de Ciencias, Tecnología e Innovación de la macrozona norte, Rodrigo González; el Gerente General de EFE, Miguel Saavedra; el director regional de ProChile, Ivo Sandoval; representantes de la Unión Comunal, la Junta de Vecinos de Chorrillos y El Salto, además de diversas entidades públicas y privadas, se dio inicio a la primera versión de Jardín Futuro.

“Este espacio de El Salto nos dio la inspiración para contribuir a la comunidad con esta significativa reactivación territorial”, destacó en las palabras de bienvenida, la directora de Duoc UC Sede Viña del Mar, Paola Araya. 

Posteriormente, Fernando Traviesa, director del ParqTec V21, compartió su visión sobre el propósito del distrito, describiéndolo como un espacio que fomenta la diversidad y la creatividad, además de resaltar la importancia de la vinculación entre diversas entidades. “Un distrito es como un jardín; debe ser diverso, cautivador e inspirador”, explicó.

Finalmente, el historiador Jorge Salomó finalizó la ceremonia inaugural con una reflexión sobre el valor histórico de la ciudad y su conexión con iniciativas como Jardín Futuro. “Me parece maravilloso que esta iniciativa de colaboración destaque la sensibilidad histórica de Viña del Mar a 150 años de su origen”, comentó.

Actividades destacadas


Durante la primera jornada de Jardín Futuro, los asistentes al bloque dirigido al emprendimiento participaron en talleres de marketing digital, finanzas y estrategias de ventas creativas. Luego fue el turno de la charla de Meyling Tang, fundadora del restaurante Tres Peces, quien habló sobre la sostenibilidad en los modelos de negocios y cautivó a emprendedores locales inspirándolos con su experiencia y visión comunitaria y colaborativa. La fundadora de Tres Peces destacó la posibilidad que brinda Jardín Futuro a la comunidad para transformar ideas en proyectos.

Por la tarde, los talleres creativos como diseño de estampados botánicos, grabado y automaquillaje reunieron a personas de diferentes edades, fomentando la colaboración en un ambiente dinámico. La exposición de Jorge Salomó sobre los desafíos patrimoniales de Viña del Mar generó un interesante diálogo entre los asistentes.

El dirigente de la Junta de Vecinos A-86 de Canal Chacao, Fernando Vergara, expresó su gratitud por el espacio brindado. 

“La verdad, quedé sorprendido y muy agradecido con Jardín Futuro por abrirle los espacios a los adultos mayores hacia la cultura y la educación digital, con un lenguaje cercano y sencillo”, explicó.

La jornada cerró con la inauguración del Archivo Histórico Patrimonial de Viña del Mar y una muestra de grabados de Santos Chávez, ofreciendo un final culturalmente enriquecedor para este primer día.

Jardín Futuro cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Viña del Mar, EFE y Distrito V21.   

viernes, 24 de enero de 2025

Académicos de Inacap y tejedoras mapuche analizaron geometría presente en tejidos ancestrales

  Académicos de Inacap Temuco y un grupo de tejedoras miembros de la red nacional de Fundación Chilka, trabajaron juntos para analizar la riqueza cultural mapuche desde el diseño y la geometría, demostrando que el conocimiento tradicional puede ser al mismo tiempo, fuente de innovación y valoración de las raíces culturales. 

“Geometría Ancestral Mapuche” fue el nombre del proyecto desarrollado en INACAP Temuco por la docente de matemáticas, Marisel Hueche Caifual, y el docente del Área Diseño e Industria Digital, Jaime Alarcón Navarro, quienes dieron cuenta de la forma en que las matemáticas pueden conectar con diferentes disciplinas, en este caso, con el conocimiento ancestral mapuche. 

Este proyecto combinó la riqueza cultural mapuche presente en la Región de La Araucanía, con la geometría y el diseño. Para ello, contaron con el apoyo de Fundación Chilka, entidad que agrupa a 690 ngürekafe (tejedoras) de 88 comunas del país, quienes se coordinan mediante plataformas multimediales e innovadoras, así como en encuentros nacionales llamados Koneltun Residencia Textil. 

“En Fundación Chilka siempre buscamos asociar y compartir el conocimiento heredado de nuestros ancestros mapuche en un clima de respeto y responsabilidad con instituciones que están a la vanguardia en temas ambientales, sociales, tecnología, educación, entre otros, porque creemos que nuestros conocimientos de origen milenario tienen mucho que aportar al mundo actual”, explicó Ariel Traipi Huilipan, presidente ejecutivo de Fundación Chilka y diseñador gráfico, ex alumno de INACAP Temuco.

Simbología mapuche

Los docentes de Inacap Temuco, Marisel Hueche Caifual, y Jaime Alarcón Navarro, señalaron que “la idea era que los estudiantes pudieran ver que las matemáticas están vinculadas al diseño, de una manera más contextualizada, y en un aspecto propio de la región.

Entonces, nació la idea de analizar la simbología presente en los telares mapuche desde el ámbito del diseño y desde las matemáticas”. 

“Hemos podido comprobar que estos símbolos no son sólo dibujos, sino que tienen una trascendencia, un valor filosófico o un significado espiritual para la cultura, que también lo recogimos nosotros cuando nos acercamos a las tejedoras y a Ariel.

No son sólo símbolos geométricos, tienen un significado más allá de lo que nosotros podemos conocer”, indicaron los académicos, agregando que “un telar no sólo está compuesto por formas y colores, es el reflejo de una forma de vivir, de manifestar sus emociones, sus sentimientos, representa el conjunto de vivencias que tiene el pueblo mapuche”. 

Conocimiento ancestral

 Patricia Huinca, machi y tejedora del territorio de Cholchol, una de las tejedoras mapuche que participó del proyecto, agregó que este proyecto fue muy bueno, “porque cada descubrimiento y conocimiento que se compartió fue un aporte para todos, tanto para las tejedoras como para los académicos.

Fue interesante que se estudiara desde la geometría, las matemáticas, estos diseños que provienen de nuestros antepasados, y que nosotras siempre hemos conocido, pero que no habíamos analizado de esta manera”. 

Por su parte, Marta Huitraiñan Aillapán, tejedora del territorio de Carahue, destacó la importancia de llevar estos conocimientos a las universidades. “Estas son técnicas que aprendemos desde niñas y que no habíamos analizado con tanta profundidad como lo hicieron los profesores del Inacap.

Ellos nos visitaron, conocieron nuestro trabajo y luego lo compartieron con los jóvenes que asisten a la universidad. Esto es importante, que nuestra cultura -que se estaba perdiendo - llegue a toda la sociedad, para que nos ayuden a rescatarla”. 

Cabe señalar que se ha calculado que el ngüren, la técnica textil mapuche, tiene más de dos mil años de antigüedad y está presente en todo el sur de Chile (Ngulumapu) y Argentina (Puelmapu), correspondiente al antiguo territorio mapuche precolombino, también conocido como Wallmapu, donde estos rasgos culturales persisten a pesar de los efectos de la colonización y ocupación de estos territorios entre los siglos XIX y XX.

Obra “Yeguas sueltas” recupera la memoria histórica de la lucha por los derechos LGBTIQ+ en Chile

 Precedida de una exitosa temporada en Santiago, donde fue vista por más de cinco mil personas en 2024, la obra de teatro Yeguas sueltas, pieza artística escrita por Ernesto Orellana, se presentará el miércoles 29 de enero en el Parque Cultural de Valparaíso.

La representación conmemora la primera protesta homosexual realizada en Chile, en pleno Gobierno de la Unidad Popular, previo al golpe de Estado, siendo un homenaje a quienes han defendido los derechos de las disidencias sexuales en el país.

 Yeguas sueltas, de la Compañía Teatro Sur, se basa en una investigación que incluye entrevistas a sobrevivientes de la protesta realizada en abril de 1973 en la Plaza de Armas, así como archivos de prensa y otros materiales de la época. Cuenta con un elenco conformado por actores de la disidencia sexual, incluyendo a Lorenza Quezada, Sebastián Ayala, Ymar Fuentes, Mala Reyes y Bruna Ramírez. 

La presentación busca generar un espacio de reflexión sobre las luchas pasadas y presentes promoviendo la memoria histórica y los derechos de las comunidades LGBTIQ+. 

La obra, que se presentará en PCdV, llega a la ciudad puerto con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Unidad de Cultura, Memoria y Derechos Humanos del Departamento Ciudadanía Cultural, en colaboración con el Sindicato Afrodita de Valparaíso. 

Tras la función, se realizará un conversatorio con la participación del director de la obra, Ernesto Orellana, representantes del Sindicato Afrodita y Francia Jamett, encargada nacional de la Unidad de Cultura, Memoria y Derechos Humanos de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, quien moderará el panel.

El espacio permitirá a las personas asistentes dialogar acerca de la importancia de la memoria en la lucha por los derechos y abrir un diálogo sobre la realidad de las comunidades LGBTIQ+.

 La obra se presentará en el Parque Cultural de Valparaíso, el miércoles 29 de enero a las 18:30 horas, con acceso liberado hasta completar la capacidad de 307 personas de la sala. 

Personas con demencia vivirán experiencia musical en Frutillar

 En su 57 versión, las Semanas Musicales de Frutillar contarán entre el público del Teatro del Lago con 80 beneficiarios de Kümelen, Centro de Atención Integral de Osorno que dirige la geriatra y miembro de la Sociedad de Geriatría y Gerontología de Chile, Dra. Claudia Romero.

La musicoterapia ha sido reconocida como una estrategia efectiva para el manejo de personas con deterioro cognitivo o demencia, respaldada por numerosos estudios que evidencian su impacto positivo en la memoria, el estado de ánimo y la calidad de vida.

En el Centro Kümelen de Osorno, dirigido por la geriatra e integrante de la Sociedad de Geriatría y Gerontología de Chile (SGGCh), Dra. Claudia Romero, esta terapia ocupa un lugar central y se implementa durante todo el año a través de talleres, específicamente diseñados para sus usuarios.

Asimismo, las actividades recreativas orientadas a fomentar la socialización han demostrado ser altamente beneficiosas, contribuyendo al bienestar integral de las personas con estas condiciones.

En este contexto, surge la colaboración con la Corporación Cultural Semanas Musicales de Frutillar (CCSMF), institución con 57 años de historia que ha sido fundamental en el desarrollo cultural de la Región de Los Lagos.

“En consideración a nuestro rol social e histórico apoyo a iniciativas de salud, hemos querido apoyar al Centro Kümelen, comprendiendo el enorme beneficio que esta actividad significa tanto para las personas con deterioro cognitivo como para sus cuidadores.

Este tipo de eventos les ofrece un espacio de conexión emocional y alivio, promoviendo momentos significativos entre los pacientes y sus seres queridos”, señala el Dr. Franco Scheel, director de la CCSMF.

Un total de 80 personas, incluyendo pacientes con deterioro cognitivo leve o demencia y sus cuidadores, participarán en este evento el próximo domingo 26 de enero, a las 12:00 hrs., en el Teatro del Lago.

“Gracias al apoyo de la Agrupación de Familiares y Cuidadores “Tiempo Kontigo”, el Servicio de Salud Osorno y la Universidad de Los Lagos, se logró gestionar el traslado desde la provincia de Osorno hasta la ciudad de Frutillar, garantizando un acceso inclusivo y sin barreras a esta actividad cultural”, comenta el Dr.  Scheel, también becado de geriatra y socio de SGGCh.

Con nueve años de trayectoria, el Centro Kümelen se ha consolidado como un referente en la atención integral de personas con demencia y sus familias. Su enfoque interdisciplinario busca promover el bienestar, la autonomía y la calidad de vida de sus usuarios.

Próximamente, el centro inaugurará sus nuevas instalaciones, que contarán con más de 1.000 metros cuadrados de infraestructura moderna, equipamiento de primer nivel y un equipo de profesionales altamente capacitados en el manejo de la demencia, reafirmando su compromiso con la excelencia en el cuidado y la atención.

Museo Nacional de Bellas Artes estrena restauración de su edificio

 La restauración del hall central del Museo Nacional de Bellas Artes, ahora bañado por la luz que atraviesa su cúpula vidriada recién intervenida, resalta los detalles ornamentales y el diseño original del espacio.

Este renovado núcleo central no solo da la bienvenida a los visitantes, sino que también habilita un recorrido continuo por el balcón y las salas del segundo piso, tal como fue concebido originalmente por el arquitecto Emilio Jéquier para el Centenario de la Independencia en 1910.

Las obras forman parte del Plan Maestro planteado en una secuencia de etapas por la dirección del arquitecto y Premio Nacional Fernando Pérez Oyarzún, con la guía patrimonial y técnica del Consejo de Monumentos Nacionales y la supervisión en todo su proceso por la unidad de Proyectos e Infraestructura del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat).

 “Sin duda, esta restauración y conservación del Museo Nacional de Bellas Artes representa un hito significativo para Santiago y la protección del patrimonio nacional de todos los chilenos y chilenas. 

No solo estamos renovando físicamente un símbolo de la identidad histórica y cultural de esta ciudad, sino también reafirmando nuestro compromiso con el acceso de la ciudadanía y las nuevas generaciones a un patrimonio vivo e indispensable”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo.

 A partir del 2023, la actual dirección del Museo de Varinia Brodsky encabeza la implementación de la primera etapa de trabajos, con una inversión de $1.092.817.000 provenientes del SERPAT. Estas obras, planificadas para una duración de 12 meses, fueron ejecutadas por la empresa Constructora BEC Ltda.

La ceremonia de entrega de esta primera etapa de conservación consideró el disfrute de la apreciación arquitectónica con la interpretación de un concierto por el Grupo Cámara Boecio. 

Antecedido por las palabras oficiales de la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán y de la directora del MNBA, Varinia Brodsky; quienes transmitieron la satisfacción por la labor mancomunada de diversos equipos técnicos para la excelencia de ejecución de los trabajos de restauración.

Entre las autoridades presentes estuvieron la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez Dattari; y la directora del SERPAT, Nélida Pozo; junto al arquitecto y Premio Nacional, Fernando Pérez Oyarzún; y diversas personalidades del ámbito artístico y cultural del país.

“En este 2025, en que celebramos los 145 años del Museo Nacional de Bellas Artes, marcamos un hito con la entrega de la primera etapa del proyecto de conservación de este edificio emblemático. Durante estos trabajos recibimos más de 500 mil visitantes, lo que se convierte en un record histórico de asistencia.

Este es solo el comienzo de un plan que seguirá con nuevas etapas, asegurando que el museo continúe siendo un referente para las artes y un lugar vivo y transversal” destacó la directora del MNBA, Varinia Brodsky. 

Muestra al público de la primera etapa de entrega del Plan Maestro.

Un recorrido por diez hitos de la entrega de esta primera etapa será visible para los visitantes como una muestra que permitirá reconocer los detalles renovados en la ejecución de esta planificación de conservación del museo. Esta muestra invita a la reflexión sobre las labores implementadas, a través de la presentación de imágenes que muestran el “antes” y el “después” de las intervenciones.

Mediante dispositivos museográficos con fotografías y textos sobre bases de concreto, ubicados estratégicamente en diversos puntos del museo, el espectador podrá comparar de forma directa el estado original y el resultado final.

En ellas no solo se documenta el proceso, sino que también se proporciona información detallada sobre la labor misma: cuántas personas participaron, cuánto tiempo requirió la intervención, y los recursos materiales empleados.

El Plan Maestro de conservación del Museo Nacional de Bellas Artes incluye una serie de iniciativas diseñadas para ser implementadas por etapas. 

En 2025, se proyecta ejecutar nuevas acciones enfocadas en las estructuras externas y elementos adicionales del edificio, como la impermeabilización de las cúpulas del tejado para evitar filtraciones y proteger la estructura del monumento. 

También está prevista la conservación del anfiteatro en el sector norte, con el objetivo de recuperar su uso original como teatro y posible espacio para cinematografía.

jueves, 23 de enero de 2025

La ópera llega a la plaza de Loncoche

 Este viernes 24 de enero, la plaza de Loncoche será escenario de la presentación gratuita del programa “Amor en la Ópera”, un exquisito programa que reúne las arias y piezas más emblemáticas del repertorio lírico mundial a través de las emociones más profundas del amor, el drama y la pasión.

En esta actividad, a la que invita el alcalde de la ciudad, Alexis Pineda, participaran La soprano Madelene Vásquez y el tenor Claudio Cerda, acompañados por la prestigiosa Camerata Sibelius bajo la dirección de Astrid Arredondo Dillems, que espera transportar a los espectadores a los escenarios más grandiosos de la ópera internacional, donde el amor en todas sus formas cobra vida en la Plaza de Armas de Loncoche este viernes 24 de enero, desde las 20:00 horas.

Además, se presentará la Escuela Municipal de Música, proyecto que nace en la administración del del actual alcalde y que involucra a cerca de 50 personas entre niños, jóvenes y adultos.

Llega a librerías "Mitos y leyendas del pueblo chilote"

 Tras el éxito de Mitos y Leyendas del pueblo mapuche (con tres ediciones vendidas en corto tiempo), Juan Andrés Piña publica este nuevo libro sobre de la mitología de Chiloé. 

Una compilación que invita a conocer la cultura y la identidad de Chiloé. Sus personajes y temas reflejan la cosmovisión isleña. Seres como el Trauco y el Peuchén, entre muchísimos otros, dan cuenta de la riqueza y diversidad de un imaginario arraigado no solo en los habitantes locales, sino a lo largo de Chile. 

La obra es una recopilación exhaustiva de las historias transmitidas oralmente en la isla y recoge la esencia auténtica de la narrativa chilota manteniendo viva su tradición. 

A través de sus diversos términos, el lector puede adentrarse en una idiosincrasia muy particular, así como familiarizarse con la geografía y los fenómenos naturales de Chiloé, pues muchos mitos están vinculados a sus paisajes y climas, haciendo de este libro una guía cultural muy rica. 

Es habitual que el término Chiloé mágico se repita en las promociones turísticas, en libros dedicados a su historia y a su geografía, en compendios relativos a su mitología. Ahí, Chiloé surge como algo distinto y exclusivo, una zona cautivante que claramente se diferencia del resto del país. 

Esta singular identidad de Chiloé y su intensa presencia en la memoria nacional se deben en gran parte a su insularidad, a su histórica lejanía y hasta en la independencia y autonomía que ha significado el estar separado del continente.

Como consecuencia, a través de los siglos se fue creando en el archipiélago un mundo propio y original de imaginería, de usos y costumbres, de formas domésticas de sobrevivencia.

Este libro reúne uno de los aspectos más fascinantes de este pueblo: sus mitos y leyendas, los relatos fantásticos; ese universo de fábulas y prodigiosas ficciones, de seres sobrenaturales, todo aquello que fue resumido de esta manera por el escritor Francisco Coloane:  

A veces, por cuarenta noches y cuarenta días arrecian los diluvios. No se sabe quién llora más ni quién llora menos. Se realiza la unidad de las cosas del cielo y de la tierra, y de los peces, pájaros, bestias del agua, en el barro los cuchivilús, traucos en la floresta, camahuetos en los barrancos, viudas volanderas, millalobos, hombres, brujos, demonios de muchas orejas y colas.

Así nacimos los chilotes y así morimos, encerrados en nuestra escafandra cósmica, regulada por las luces y las sombras de los cielos a los abismos. 

 Juan Andrés Piña estudió Pedagogía en Castellano y Periodismo en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Durante los últimos cuarenta años ha ejercido el periodismo cultural en diversos medios de comunicación. Fue director editorial de diversos sellos nacionales (Pehuén, Arrayán, Zig-Zag). Crítico teatral de las revistas Mensaje, Hoy y Apsi, del suplemento “Artes y Letras” del diario El Mercurio, y de La Tercera.

Ha dirigido diversas colecciones de teatro y realizado más de veinte antologías de dramaturgos nacionales. Entre los libros de su autoría destacan: Conversaciones con la poesía chilena, 20 años de teatro chileno (1976-1996), Conversaciones con la narrativa chilena, Historia del teatro en Chile (1890-1940), Historia del teatro en Chile (1941-1990), Diccionario del siútico, Mitos y leyendas del pueblo mapuche, y Luis Rivano. La memoria de los olvidados.

El libro está disponible en formatos impreso e Ebook, en librerías de todo Chile y canales digitales.

Exposición fotográfica visibiliza los rostros y territorios de la transición energética justa

 La Alianza Potencia Energética LatAm (APEL) presenta la exposición al aire libre: “De norte a sur: miradas sobre la transición energética en Colombia y Chile”. 

 Esta muestra fotográfica, que estará abierta al público del 17 al 31 de enero de 2025 en la Plazoleta Carulla de la Av. Calle 85 con Carrera 15, busca visibilizar las historias de comunidades en Colombia y Chile que están viviendo la transición energética justa (TEJ) con sus aciertos, bemoles y lecciones aprendidas.

La exhibición combina relatos visuales que ilustran los retos y las oportunidades de la transición energética en Latinoamérica, destacando la importancia de un enfoque centrado en las personas y el medio ambiente. A través de diez historias, la muestra promueve un diálogo inclusivo y transformador que invita a repensar el costo socioambiental de la generación de energía y a construir un futuro sostenible y equitativo. 

Historias que conectan con la realidad de la transición energética 

La exposición es el resultado de una convocatoria realizada en 2024, que recibió propuestas de equipos conformados por periodistas y fotógrafos/as de ambos países. El material seleccionado capta los esfuerzos y resiliencia de comunidades en diferentes territorios frente a los desafíos y cambios que conlleva la transición hacia energías renovables. 

Asimismo, la muestra funciona de abrebocas para las historias que estarán publicándose en los próximos meses en diversas plataformas, donde las personas podrán enterarse -gracias al testimonio de las comunidades- cómo se está viviendo la TEJ en nuestros territorios. 

El recorrido por Colombia: historias de resistencia y transformación 

En Colombia, el público podrá apreciar:

En La Guajira y Antioquia, las fotografías de Juan José Patiño Erazo y la investigación de Kataliana Vásquez Guzmán muestran cómo estas comunidades enfrentan los desafíos energéticos.

Desde Santander, Christina Noriega Martínez y Natalia Ortiz Mantilla documentan la lucha resiliente frente a los megaproyectos.

En Medellín, Diana Carolina Martínez Sánchez y María Fernanda Padilla Quevedo destacan soluciones energéticas comunitarias urbanas.

En el Eje Cafetero, Jorge Serrato Cardona y Eduardo Echeverri López retratan los paisajes y reflexiones en torno a energías renovables.

En Tolima, el trabajo de Juan Alejandro Echeverri Arias y David Alejandro Pérez pone en primer plano al Resguardo Indígena Pijao Ilarguito y su apuesta por la sostenibilidad colectiva. 

El viaje por Chile: diversidad y sostenibilidad 

Las historias chilenas incluyen:

En Tocopilla, Antofagasta, las imágenes de Tahina Muñoz Zamorano y el reporteo de Pamela López Varas son una reflexión sobre la descarbonización.

En Atacama, Jessica Acuña Neira y Francisca González Carrasco enfocan su lente en los flamingos y salares, estos últimos, tan apetecidos por la industria del litio.

Por otro lado, y también en Atacama, Cristian Rojas Alfar y Sebastián Moreno Triviño retratan las contradicciones del Valle del Huasco.

En la Región Metropolitana, Paloma Rodríguez Jara y Francisca López Espinoza analizan el impacto de los parques eólicos.

Tocopilla ® Tahina Muñoz Zamorano
En Chiloé, Yassir Saá Castillo y Sabina Álvarez Saenger subrayan la importancia de incluir a las comunidades locales en los procesos energéticos. 

Detalles del evento

Fecha: 17 al 31 de enero de 2025

Lugar: Plazoleta Carulla, Av. Calle 85 con Carrera 15, Bogotá, D.C.

Acceso: Entrada gratuita

Mapa: https://maps.app.goo.gl/MoShAeM8yPGZ9eNW9

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