Muestran el impacto del lenguaje en las emociones de los niños

El lenguaje no solo permite identificar emociones propias, sino que también fomenta la empatía al ayudar a los niños a reconocer y validar los sentimientos de los demás. Además, el uso consciente del lenguaje tiene un impacto directo en su desarrollo emocional: 

"Palabras de ánimo como 'hiciste un gran esfuerzo' o 'me gusta cómo intentaste resolver eso' refuerzan la autoestima y construyen una autoimagen positiva. Por otro lado, críticas constantes o etiquetas negativas pueden generar inseguridades y dificultar sus relaciones interpersonales", comenta Mónica Lepín.

Lectura y juegos: aliados del desarrollo emocional

La lectura y el juego son herramientas clave para enriquecer el lenguaje emocional. Según explica la experta, ambas actividades tienen el potencial de ampliar el vocabulario, fomentar la empatía y promover habilidades sociales esenciales:

Lectura: Los cuentos permiten explorar emociones en un entorno seguro. Historias con personajes que enfrentan diferentes sentimientos ayudan a los niños a identificar y comprender emociones propias y ajenas. "Es útil hacer pausas durante la lectura para hablar sobre cómo se sienten los personajes y conectar esas emociones con experiencias personales del niño," sugiere Lepín.

Juego simbólico: Representar situaciones emocionales con roles, muñecos o disfraces da a los niños un espacio para practicar el lenguaje emocional, resolver conflictos y expresar sus sentimientos de forma lúdica.

Ambas actividades no solo fomentan la reflexión emocional, sino que también impulsan habilidades clave para su desarrollo integral.

Materiales educativos que potencian el lenguaje

Caligrafix, comprometida con el desarrollo del lenguaje infantil, ha diseñado materiales educativos que complementan la labor de docentes, padres y mediadores.

Una de sus novedades más destacadas es La Casita de Lenguaje, un proyecto que trabaja desde los tres años estimulando los niveles del lenguaje:

Fonológico: Mejora la percepción y producción de sonidos.

Morfosintáctico: Favorece la construcción de oraciones y el uso adecuado de estructuras gramaticales.

Semántico: Amplía el vocabulario y el conocimiento del significado de palabras.

Pragmático: Desarrolla habilidades para comunicarse de manera efectiva en diferentes contextos sociales.

Además, proyectos como Jugando con los cuentos y Jugando con los sonidos refuerzan habilidades esenciales para el aprendizaje integral:

Jugando con los cuentos estimula el desarrollo narrativo, promueve la comprensión lectora y fortalece el lenguaje oral.

Jugando con los sonidos se enfoca en la conciencia fonológica, una habilidad crucial para la adquisición de la lectoescritura.

El rol de padres y madres en el desarrollo emocional

Las familias también juegan un papel fundamental en este proceso. Según la experta, estrategias simples pueden marcar una gran diferencia:

Nombrar emociones: Ayudar a los niños a identificar sus sentimientos con frases como: "Te veo muy contento, ¿qué te pone tan feliz?"

Modelar el lenguaje emocional: Compartir las propias emociones de manera adecuada: "Me siento orgulloso de lo que lograste."

Validar emociones: Enseñar que todas las emociones son válidas: "Está bien sentirse triste, es normal cuando algo no sale como esperabas."

Fomentar el diálogo: Animar a los niños a expresar cómo se sienten y buscar soluciones juntos.

"El lenguaje es un puente entre el mundo interno de los niños y su entorno. Cuando los ayudamos a construirlo, les damos herramientas para comprenderse a sí mismos y relacionarse con los demás de manera más efectiva y saludable", concluye Mónica Lepín.

Montaje donde la música, el cine, el teatro se fusionan se presenta en San Ginés.

 Ternura, obra de teatro que promete emocionar al público con su innovador uso de cine, música en vivo y teatro. Esta producción explora la vulnerabilidad y la crueldad en el viaje hacia la adolescencia, haciendo de la ternura un lugar necesario para recordar y resignificar.

"Ternura" llega al Centro Cultural San Ginés con solo 3 funciones que se realizarán el 16, 17 y 18 de enero.  Esta obra de teatro es dirigida por el dramaturgo y actor Lucas Sáez Collins, con el texto asistido por la poeta Fernanda Cárdenas Infante. 

 Ternura – Tengo un Sentimiento, es el primer capítulo de una saga futura, que comienza de lleno en el intento riesgoso de encontrar una definición de la ternura.

Para ello se acercarán con variadas formas: la introducción de una banda musical –De Kiutts, donde tocan composiciones originales de José Antonio Raffo–, así como el juego de una película proyectada en vivo que realiza su montaje en la misma obra. Primera tentativa: ternura es un sentimiento compartido.

Los personajes se adentran en una trama donde compartirán sus más íntimos e ingenuos sueños de adolescencia.

La obra se perfila como una propuesta innovadora que reúne a destacados talentos del ámbito artístico, ofreciendo una experiencia única que invita a reflexionar sobre la adolescencia y la importancia de la ternura en nuestras vidas. Ternura es una trilogía y este primer capítulo titulado "TENGO UN SENTIMIENTO",

Su relato lleva al público por un recorrido lleno de nostalgias, memorias y reflexiones sobre la adolescencia, utilizando como telón de fondo las bandas de rock y las vivencias de un grupo de amigos.

La obra nos lleva por un viaje vertiginoso de recuerdos y acciones donde se va dibujando progresivamente el sentimiento de una vulnerabilidad que toca las fibras más defensivas del juicio. Se enfoca en cada personaje para mostrar sus debilidades, donde con ecos y referencias que van desde la poesía de Mariano Blatt hasta Crepúsculo, nos insta a contagiarnos de este sentimiento de ternura.

La nueva generación de actores y actrices que el 2024 trabajaron con destacados directores y productoras de largometrajes y series llegan a San Ginés en un montaje íntimo y lleno de emociones.

El elenco de "Ternura" está conformado por actores que han brillado en importantes proyectos cinematográficos y televisivos a lo largo del 2024, destacándose por su colaboración con reconocidos directores y productores internacionales:

Lucas Sáez Collins

Dramaturgo, director y actor, Lucas Sáez Collins ha demostrado su versatilidad en diversas disciplinas artísticas. En 2024, participó en el largometraje musical "La Ola" de Sebastián Lelio, inspirado en las manifestaciones feministas de 2018. Además, protagonizó "Mi Nuevo Estilo de Baile" y formó parte del elenco de la serie de Netflix basada en el Caso Matute Jones.

Desde el 2018 trabaja en Bruselas con el coreógrafo David Zambrano.  Su proyección internacional se consolidó con su actuación en la película italiana "Imago", dirigida por Elena Griggio.

Katalina Sánchez 

Actriz de notable presencia en la escena cinematográfica, Katalina Sánchez protagonizó junto a Francisco Melo la película "Oro Amargo", de Juan Francisco Olea, premiada en el Festival de Cine de Varsovia y realizada con fondos de Ibermedia. Su versatilidad quedó de manifiesto al compartir pantalla con Paulina Cortés y Lucas Sáez Collins en "La Ola".

Miguel Feliú Fernández 

Actor comprometido con el cine chileno, Miguel Feliú Fernández acompañó a Lucas Sáez Collins en "Mi Nuevo Estilo de Baile", aportando su talento a un largometraje que promete ser un hito en la cinematografía nacional.

Christian Vergara 

Con una sólida carrera en la escena audiovisual, Christian Vergara fue parte de "Vencer o Morir", una producción de Parox transmitida en Prime Video, consolidando su presencia en plataformas internacionales.

José Antonio Raffo

Músico y actor multifacético, José Antonio Raffo ha destacado en teleseries, teatro y música. Integrante de la banda "Témpera", imprime su sensibilidad artística en cada una de sus creaciones.

En "Ternura", está a cargo de la dirección y composición musical, aportando una banda sonora inolvidable a la producción.

FECHAS Y ENTRADAS: 16, 17 y 18 de enero en el Centro Cultural San Ginés, Mallinkrodt 76, Providencia.    Valores:  $12.000 general, $8.000 estudiante y tercera edad.  25% de descuento Preventa lunes y martes.  Las entradas están disponibles en www.ticketmaster.cl y www.sangines.cl

¿Víctimas o verdugos?: El filósofo Eduardo Sabrovsky presenta "Israel en Gaza"

 "La disociación de la identidad judía del Estado de Israel se torna urgente"

En la publicación, el filósofo y judío secular cuestiona en profundidad la última campaña israelí sobre Gaza, a través de una revisión de su acción bélica y de un análisis crítico del aparato mítico que antecede a la existencia del Estado de Israel.

A lo largo de este ensayo, el autor se pregunta cómo un pueblo que ha conocido la persecución y el genocidio puede −luego de pocas décadas− transformarse en verdugo.

A más de un año del inicio de la ofensiva israelí sobre la Franja de Gaza, el 7 de octubre de 2023, el académico Eduardo Sabrovsky analiza, en su nuevo libro, el despliegue bélico del Estado de Israel, se pregunta por el futuro del judaísmo y revisa los alcances de conceptos como sionismo y semitismo. 

Además de una exhaustiva exposición de información y datos, Israel en Gaza es expresión de la vida de su autor: judío que, al no provenir de un “vientre judío”, sino de un padre judío, vivió un proceso de apropiación de una historia y de una tradición, la del judaísmo secular.

"Con abundancia de documentación histórica, sostengo que no es posible simplemente identificar al Estado de Israel con el sionismo, en tanto este fue un movimiento en el cual convivieron tendencias políticas muy diversas, incluyendo a quienes se oponían a la creación de un "Estado judío", y se pronunciaban en cambio en favor de un estado binacional, una democracia liberal que garantizara iguales derechos a todos sus habitantes, al margen de su origen y creencias", explica el filósofo. "Pensar que la herencia del sionismo se agota en lo que ha llegado a ser el Estado de Israel constituye un significativo error político-intelectual", añade el académico.  

Asimismo, Sabrovsky propone que comprender la diferencia entre el judaísmo y el Estado de Israel resulta fundamental en este momento de encrucijada histórica. De lo contrario, advierte, podría perderse definitivamente " el capital moral y simbólico que la cultura judía, operando a menudo desde el interior de otras culturas, ha acumulado a lo largo de siglos". 

De acuerdo con el autor, la situación de extremo peligro a la que el Estado de Israel −con su política de expansión territorial y exterminio de la población árabe de Palestina− está llevando a los judíos del mundo entero exige una postura crítica:  

"Este no es el momento de callar prudentemente. Por el contrario, como intelectual judío, considero mi deber moral tomar la palabra, intentando comprender, y dar a comprender, cómo es que el judaísmo ha llegado a esta difícil coyuntura histórica. Quienes lean el libro se darán cuenta que me motiva una profunda preocupación por la existencia judía", dice el autor. 

"Israel y sus promotores, con los EE.UU. a la cabeza son, hoy por hoy, los mayores promotores del antijudaísmo en el mundo entero. Antes todo esto, la disociación de la identidad judía del Estado de Israel se torna urgente: "NO EN NUESTRO NOMBRE" es la consigna judía del momento", agrega el autor. 

Eduardo Sabrovsky (1949) es doctor en Filosofía y profesor titular emérito del Instituto de Filosofía, Universidad Diego Portales. Su obra ha estado dedicada a comprender y dar a comprender cómo, por sobre su contenido explícito, la filosofía moderna y contemporánea alberga una reflexión en torno a lo político y sus relaciones con la religión y la teología, entendidas no como “creencias”, sino como prácticas y formas históricas de vida, de las cuales las religiones han sido elementos centrales.

En esta perspectiva se ubica el interés del autor por la mística y particularmente por la mística judía, interés cuya huella se encuentra en la casi totalidad de su obra. Se trata, más concretamente, de lo excepcional, lo extraordinario, ámbito al cual las tradiciones místicas intentan dar alcance y es, a la vez, aquel desde el cual lo político moderno, a la manera de una invisible religión, rige las vidas de los habitantes de las seculares sociedades moderna.

Así, bajo ropajes judíos, y también cristianos, la mística habría anticipado la peculiar trascendencia del mundo moderno.

Un mundo en el cual solo los hechos observables tendrían carta de ciudadanía; la trascendencia, en cambio, habría sido desplazada a los bordes, a esa zona enrarecida que la razón solo podría vislumbrar. Es autor de Chile, tiempos interesantes.

A 40 años del golpe militar (UDP, 2013), De lo extraordinario. Nominalismo y modernidad (UDP, 2013), El filósofo como productor. Ensayos sobre filosofía y política del acontecimiento (Palinodia, 2019), entre otros libros y artículos. 

Exposición This is a Sensitive World continuará en Sala de Arte CCU hasta el 22 de febrero

This is a Sensitive World en Sala de Arte CCU
® Oliver Bertie 

 Luego de su paso por Estados Unidos, donde realizó una residencia de cuatro meses en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Brooklyn y expuso en la Galería Proxyco de Nueva York, Carolina Muñoz presentará su obra en Chile.  

La exposición “This is a Sensitive World”, estará abierta al público hasta el 22 de febrero, de 11:00 a 19:00 horas, en la Sala de Arte CCU, ubicada en Av. Vitacura 2680, Las Condes. 

Carolina Muñoz es una destacada artista visual y pintora, ganadora de la Beca Arte CCU 2023, un logro que le permitió continuar internacionalizando su carrera, además de establecer vínculos y redes con otros artistas y curadores en Nueva York.

"This is a Sensitive World" es el resultado de la profunda investigación realizada por la artista durante su residencia en Nueva York, la cual culminó en una exposición de 26 pinturas al óleo. Estas obras capturan la diversidad de personajes que coexisten en la complejidad de esta gran metrópolis.

A través de su trabajo, Carolina Muñoz presenta personajes grotescos, ambiguos y atrevidos que, con humor, cohabitan en un mundo surrealista. Su virtuosismo pictórico invita al público a sumergirse en una experiencia inmersiva, dejando que su pincelada y su imaginario transformen la percepción de quienes contemplan su obra.  

"Haber recibido la Beca de Arte CCU ha sido una gran experiencia. La estadía de esos cuatro meses en Nueva York produciendo obra en el programa de la ISCP y la exposición en Proxyco Gallery, marca un avance significativo en mi carrera. Ahora, muy cerca de la exposición en Sala de Arte CCU, me siento muy agradecida por el respaldo de la Beca y satisfecha de mi participación”, comentó Carolina Muñoz. 

Por su parte, María José Rivas, subgerente de Asuntos Públicos de CCU comentó que la Beca Arte CCU lleva 7 ediciones destacando por apoyar a talentosos artistas nacionales. “Se trata de una iniciativa maravillosa, donde además de permitirles vivir en una de las capitales más importantes para el arte, pueden compartir con sus pares, mostrarse al mundo y posicionar a nuestro país en el circuito artístico internacional”.  

En esta línea, agregó que “Carolina ya expuso en Nueva York con gran éxito, así que ahora es el turno de que Chile pueda disfrutar de esta obra de la cual nos sentimos muy orgullosos”.  

Carolina Muñoz y exposición This is a
Sensitive World ® Oliver Bertie

Carolina Muñoz es licenciada en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile y cuenta con un diplomado en Estética de la Fotografía por la misma casa de estudios. Durante su trayectoria, se ha desarrollado en la pintura y en la fotografía y actualmente está enfocada en analizar gráficamente sucesos sociales del entorno periférico local callejero. 

Además de la Beca Arte CCU, ha recibido diversos reconocimientos en Chile, Argentina y España. De la mano de Isabel Croxatto Galería su obra se ha presentado en Santiago, Madrid, Estambul y Hong Kong en exposiciones colectivas como individuales. 

Tips de cómo los niños y niñas pueden usar recursos tecnológicos para seguir aprendiendo en vacaciones

  La tecnología puede ser una gran aliada para que niños y niñas sigan aprendiendo durante las vacaciones. A través de aplicaciones educativas y plataformas que combinan entretenimiento con aprendizaje, el tiempo en pantalla puede transformarse en una experiencia enriquecedora.

Estas herramientas no sólo refuerzan conocimientos adquiridos durante el año escolar, sino que también despiertan la curiosidad por nuevos temas, fomentando habilidades como la creatividad, el pensamiento crítico y la resolución de problemas de forma lúdica y dinámica.

 Valentina Alvear, Gestora de Innovación y Tecnologías Educativas de editorial Caligrafix, Máster en Tecnologías Educativas y Competencias Digitales, explica que “la tecnología ofrece experiencias interactivas que capturan la atención de los niños y niñas, fomenta el aprendizaje autónomo y se adapta a las necesidades específicas de cada estudiante.

Además, las plataformas digitales suelen incluir estrategias de gamificación que incrementan la motivación, convirtiendo el aprendizaje en una actividad divertida. Por último, las herramientas tecnológicas facilitan el acceso a contenido de calidad, promoviendo el desarrollo de habilidades como la creatividad, la resolución de problemas y la autogestión”.  

¿Dónde encontrar recursos tecnológicos educativos de calidad? 

La educadora indica que “en Caligrafix, creemos que el aprendizaje puede ser una experiencia emocionante y significativa para los niños y niñas, incluso en sus vacaciones. Por eso, hemos desarrollado materiales que combinan lo mejor de los recursos físicos y digitales:

AprenDiviértete:
Fascículos coleccionables con actividades lúdicas e interactivas que, gracias a la realidad aumentada e interactiva de PleIQ, transforman el aprendizaje en una experiencia divertida.

Calibots At Home:
Una serie orientada al aprendizaje del inglés en preescolares que combina actividades físicas, recortables y experiencias interactivas con el apoyo de SIMA Robot.

Con estas herramientas, Caligrafix no solo cumple con las recomendaciones de la AAP, sino que también ofrece una experiencia educativa enriquecedora y adaptada a cada niño, ayudándolos a disfrutar y aprender de manera segura y divertida en vacaciones.

Todo está en el equilibrio 

Ahora, es importante señalar que es vital que exista un equilibrio entre uso de dispositivos tecnológicos y actividades al aire libre o física para conseguir un desarrollo integral de niños y niñas. 

“Es importante que los niños y niñas comprendan que hay un momento para todo. Establecer horarios específicos para el uso de pantallas, priorizando contenido educativo, les permite gestionar mejor su tiempo y asegura que la tecnología sea utilizada de manera provechosa. Este enfoque no sólo fomenta un uso equilibrado de los dispositivos, sino que también convierte el tiempo frente a la pantalla en una oportunidad para aprender y descubrir nuevas habilidades”, explica la experta. 

“Los niños y niñas aprenden mejor cuando están motivados por su curiosidad e intereses. Actividades como programación básica, diseño gráfico o creación de música digital combinan diversión con aprendizaje, permitiendo que desarrollen habilidades creativas y pensamiento crítico.

Además, el uso de herramientas innovadoras como la realidad aumentada puede hacer que estas experiencias sean aún más emocionantes y atractivas, despertando en ellos un interés genuino por explorar y experimentar”, agrega. 

Por otro lado, la profesional entrega algunos consejos para padres y madres para que logren este balance con sus hijos (as): 

Establecer límites de tiempo y horarios:
Define tiempos claros para el uso de pantallas y asegúrate de reservar momentos para actividades al aire libre. Por ejemplo, después de 30 minutos de pantalla, organiza un juego en el jardín o una caminata.

Fomentar actividades al aire libre:
Haz que las actividades físicas sean una parte divertida del día. Juegos de pelota, paseos en bicicleta o simplemente explorar la naturaleza son muy buenas opcione

Crear zonas libres de tecnología:
Designa espacios en casa, como el comedor o las habitaciones, donde los dispositivos electrónicos no estén permitidos para fomentar la interacción familiar y el descanso.

Modelar hábitos saludables:
Recuerda que los niños y niñas imitan lo que ven. Si como padres mostramos un uso equilibrado de la tecnología y participamos en actividades físicas, ellos seguirán nuestro ejemplo.

Uso seguro de pantallas

En relación a cómo no descuidar la seguridad en torno al uso de pantallas, la especialista indica que “como madre y educadora, entiendo la preocupación que puede generar el uso de pantallas en los niños y niñas. Por eso, siempre recomiendo priorizar la seguridad digital con las siguientes medidas:

Configurar controles parentales:
Herramientas como Google Family Link o Apple Screen Time permiten supervisar qué aplicaciones usan los niños y niñas, limitar su tiempo de uso y establecer horarios específicos.

Utilizar aplicaciones de control de tiempo de pantalla:
La Academia Americana de Pediatría (AAP) aconseja que las familias creen un plan de uso de medios, donde se definan tiempos y contenidos adecuados para cada edad. Estas aplicaciones también ayudan a promover un uso equilibrado y seguro.

Educar sobre riesgos digitales:
Hablar con los hijos sobre la importancia de no compartir información personal, respetar la privacidad de otros e informar si ven algo que los incomoda en línea.

Elegir aplicaciones confiables:
Investigar siempre las aplicaciones antes de instalarlas. Busca aquellas que fomenten el aprendizaje, sean apropiadas para su edad y que tengan declarado el uso y la protección de datos.

Resultados de la PAES 2025: Reflexiones para un futuro más inclusivo

 Por Felipe Seguel Zúñiga, Gerente de Mercado Público Santillana Chile

Los recientes resultados de la Prueba de Acceso a la Educación Superior (PAES) para la admisión 2025 han puesto nuevamente en evidencia las brechas educativas que persisten en nuestro país. Al analizar las tendencias principales, observamos que los mejores puntajes se concentran en colegios particulares pagados, mayoritariamente ubicados en comunas de altos recursos.

El 98% de las instituciones con mejores resultados son particulares pagados, con solo un colegio municipal y uno particular subvencionado en esta lista. Además, el 63% de estos establecimientos pertenece a la Región Metropolitana, lo que refuerza la centralización de las oportunidades educativas, a pesar de casos destacados como el Colegio Pinares de Chiguayante en la Región del Bío Bío, que lideró este año el ranking.

Por otra parte, se observa poca movilidad en la evolución del porcentaje de estudiantes con mejores puntajes provenientes de colegios municipales.

Este indicador ha variado sólo marginalmente en la última década, fluctuando entre un 9,8% (2018) y un 11,1% (2022) con una baja al 9,7% en 2025. Esto nos invita a reflexionar sobre las desigualdades estructurales que impactan directamente en las oportunidades futuras de miles de jóvenes.

Estos resultados no son casuales, sino el reflejo de un sistema educativo que perpetúa desigualdades. La concentración de recursos en establecimientos particulares pagados, junto con una financiación insuficiente y desigual para la educación pública, limita las posibilidades de miles de estudiantes en contextos vulnerables.

Esta disparidad tiene consecuencias de largo plazo. La PAES no solo mide conocimientos adquiridos, sino que actúa como un filtro para el acceso a la educación superior, condicionando las opciones de desarrollo profesional y social de las nuevas generaciones.

Ante esta realidad, es imperativo que avancemos en estrategias que promuevan una educación más inclusiva y equitativa.

Algunas de las acciones concretas que deben ser priorizadas incluyen el fortalecimiento de la educación pública, incrementando la inversión en infraestructura, capacitación docente y materiales educativos de calidad en colegios municipales; la implementación de programas de nivelación y refuerzo para reducir las brechas de aprendizaje, una descentralización de recursos que permita una distribución equitativa de oportunidades educativas en regiones y por supuesto, promover la colaboración entre instituciones educativas, empresas y organizaciones sociales para extender el alcance de recursos y herramientas innovadoras a sectores más amplios.

Cabe señalar que, como actores del ecosistema educativo, en Santillana Chile nos sentimos orgullosos de contribuir al desarrollo de los estudiantes del país. De los 100 colegios con mejores resultados en la PAES 2025, un 69% utiliza nuestras soluciones educativas y un 26% se apoya específicamente en la plataforma Pleno para preparar a sus estudiantes.

Estas cifras nos inspiran a seguir trabajando en proyectos que fomenten la innovación y el acceso equitativo a herramientas de calidad.

No obstante, entendemos que nuestro compromiso no puede limitarse a los logros actuales, como profesionales de la educación, conocemos el poder transformador que esta tiene en la sociedad y hacemos un llamado a todas las partes involucradas a construir un sistema más justo y equitativo.

Solo a través de una acción conjunta y sostenida podremos garantizar que cada joven en Chile tenga la oportunidad de alcanzar su máximo potencial, independientemente de su origen socioeconómico o lugar de residencia. La educación es el motor del progreso, y hoy, como sociedad, tenemos la responsabilidad de asegurarnos de que nadie quede atrás.

Memoria, corazón y territorio: Banda de bronces hace suya La Cantata Santa María

 La reinterpretación de esta obra fundamental del cancionero nacional llega de la mano de Cristian “Huevo” Sanhueza, destacado músico quien ya nos ha sorprendido con relevantes proyectos, como Tambobrass o Banda Conmoción.

La versión de La Cantata Santa María en formato banda de bronces se encuentra disponible en todas las plataformas digitales a través del sello Unión Calata y ha tenido una entusiasta recepción por parte de quienes la han escuchado.

Pampa, sudor, sufrimiento y grandeza, son algunas de las palabras que vienen a la mente cuando pensamos en La Cantata Popular Santa María de Iquique, obra cúlmine de la Nueva Canción Chilena, y que fue creada por Luis Advis en 1969 para dar testimonio de uno de los capítulos más horrorosos de la historia de nuestro país: la matanza obrero campesina ocurrida en dicha ciudad en 1907.

Considerada pieza fundamental de la historia de la creación nacional, La Cantata funde en su formato música popular y docta, siendo su versión más conocida la que reunió a Quilapayún con Héctor Duvauchelle. Hoy, a más de 50 años de su nacimiento, la obra sigue resonando fuerte en los corazones de quienes han podido apreciarla y así es como llega en esta nueva versión, que refuerza su vinculación con el potente imaginario sonoro del norte de nuestro país, a través del trabajo de Cristian "Huevo" Sanhueza, productor musical y director artístico del proyecto.

“Esta obra aparece en mi vida en la infancia y desde ahí se ha mantenido como una sonoridad musical que me ha marcado mucho. Su dramatismo, su narrativa y el paisaje que construye me marcaron profundamente” comenta Cristian “Huevo” Sanhueza, fundador de Banda Conmoción.

“En paralelo, las festividades populares de la región en donde vivo y que han sido para mí las sonoridades que han forjado parte de mi trabajo musical, han generado una simbiosis entre la historia de la cantata y mi recorrido", continua Sanhueza.

"Siempre sentí las ganas de poder traspasar la cantata a un formato ligado a las festividades, también como una manera de de cerrar un pacto nacido entre un niño de 7 años, las quebradas y la oscuridad de la pampa.

Tengo claro que este vínculo ha sido mucho más profundo que una versión musical, tiene que ver con un pago. Esto lo tomo como una manera de vivir la memoria nuevamente, hacerla sangre y volver a pasar por el corazón”, finaliza el también líder y compositor de la banda iquiqueña, Tambobrass.

En poco menos de 48 minutos, esta versión se presenta como una fiel mirada al espíritu original de la obra, que se sitúa desde los sonidos de la pampa para recordarnos que es importante sentir lo que nos enseña la memoria de la historia de Chile. 

Así, esta nueva reinterpretación de la Cantata está conformada conceptualmente por 3 bloques, los que poseen sus respectivos caracteres y roles. “A un bloque le asigné el carácter popular de la sonoridad de las bandas de bronces, donde trabajamos una congruente asimilación de los ritmos y danzas acordes a cada canción. 

Después un segundo bloque lo pensé en un cuarteto de bronces de estilo más clásico, más docto, con un sentido dramático mucho más intenso y narrativo."

"Finalmente, los relatos donde está el espacio para poder proponer una actualización del discurso, en este caso sería un camino paralelo entre un relato fiel al de Duvachelle y el rap de Papewancalavera y la construcción de los beats que nacieron desde ritmos bien particulares de la zona norte, principalmente de ritmos de danzas que no tienen bronces o bien algunos acompañados con tropas de pitos o matracas.

En el bloque de los relatos era donde yo podía exponer y mostrar más del paisaje y funcionó maravillosamente”, comenta Cristian.

Los planes a corto plazo son poder presentar la obra en vivo en la mayor cantidad de espacios posibles. “Me encanta como quedó, estoy muy conforme. La obra ha emocionado y mucho. La gente escribe que la escucha una y otra vez y se quiebran se emocionan. eso es pasar por el corazón”.

Esta nueva versión de La Cantata Santa María es distribuida por Unión Calata, iniciativa que nace con la intención de trabajar contenidos con la potente fuerza local del norte, acogiendo la necesidad de difundir discos y otro tipo de trabajos relevantes en sonoridad y patrimonio.

“Formaciones de bandas de lakitas, bandas de bronces, Fortunato Vilches y Juanita Mamani, el documental de Anselmo Charcas, son trabajos que van naciendo de las mismas familias para dejar plasmado este legado, donde se junta material con un carácter muy profundo” comenta Sanhueza sobre este proyecto.

Grabamos en La Tirana a los Reales del Folclor, que es una banda formadora de muchos músicos, de muchas bandas de Tarapacá. Son trabajos que van naciendo gracias a otros cultores, formadores, colegas con quienes vamos armando lazos y colaboraciones para, a través de producciones audiovisuales, podamos dejar registros”. 

 Uno de los intereses a desarrollar de Unión Calata es contar con la infraestructura para salir del estudio y poder registrar en vivo, en otras instancias y poblados.

Norte de Chile: a primera vista un desierto, pero realmente un territorio entrañable, lleno de riqueza humana e historia para quien sepa observar y sentir esa vinculación con la piedra y con el cielo, que nos recuerda también lo crudo que puede llegar a ser nuestro país.

La Cantata Santa María de Iquique, en formato banda de bronces se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Créditos intérpretes La Cantata Santa María Banda de Bronces

Banda de bronces: Banda espectacular Iquique/
Relatos:  Papewancalavera (Leonelo Araya Millalonco) / Hans Hoffman Gutiérrez.
Percusiones en Relatos: Mario Olivares / Cristian Sanhueza 
Beats maker Relatos: Cristian Sanhueza Zaninovic
Cuarteto La Palma: Julián Vásquez/ Jorge Godoy/José Santander/ Camilo Guerrero
Producción Musical y Dirección Artística: Cristian Sanhueza Zaninovic
Bernardo Ilaja y Héctor “Zenón” Gutiérrez
Grabación, mezcla y masterización: Francisco Straub. 

La fotógrafa Julio Toro recibe el premio Plagio a la creatividad artística 2024

Julia Toro (c) Julia Toro

 La artista visual y fotógrafa chilena de 91 años, Julia Toro, es destacada con el galardón que la Fundación Plagio entrega por segundo año consecutivo. 

Este reconocimiento se otorga con el fin de honrar a creadoras y creadores chilenos de carreras destacadas y con más de 30 años de trayectoria que hayan generado una transformación creativa desde la literatura y las artes visuales.

 Aún activa en su fotografía y con más de cinco décadas de trayectoria en la disciplina, Julia Toro ha capturado diversos aspectos de la vida doméstica y pública a través de su obra.

 Comenzó su trabajo con la cámara a mediados de los ‘70 y su lente inmortalizó la memoria y resistencia cultural chilena durante la dictadura, con un enfoque en retratos y escenas urbanas de Santiago.

Al mismo tiempo, es reconocida por sus icónicas imágenes del movimiento artístico de los años ‘80, que incluyen retratos de artistas como Carlos Leppe y Las Yeguas del Apocalipsis.   

Al momento de recibir la noticia, Julia Toro expresó su asombro y agradeció la distinción: “Para mí es un honor y orgullo recibir este premio otorgado por primera vez a Soledad Fariña, poeta. Este premio abarca toda mi vida dedicada al arte y estoy muy contenta con el reconocimiento”. 

Desde Fundación Plagio, su coordinadora general, Soledad Camponovo; se refirió a la nueva posibilidad para distinguir creadores que deben ser homenajeados en vida: “Por segundo año consecutivo nos honra poder reconocer a artistas tan importantes para el arte y la cultura en nuestro país.

Y nuevamente, recae en una mujer. Julia Toro es indiscutiblemente una de las fotógrafas más destacadas del país”.

La tarea de elegir a la artista premiada fue encargada a un jurado especialista compuesto por 5 creadores nacionales de diferentes disciplinas: el escritor Alejandro Zambra; la ganadora del Premio Plagio a la Creatividad 2023, Soledad Fariña; el pintor Ignacio Gumucio; la docente de historia y arte contemporáneo, Florencia San Martín y la escritora, socióloga y también directora de Fundación Plagio, Carmen García Palma. 

“El jurado tomó en cuenta la larga y fructífera carrera de Julia Toro. Su actividad artística se desarrolló en muchos contextos diferentes y en todos ellos entendió el trabajo autoral como una apertura al mundo, como una relación con otros artistas.

Su obra es así, generosamente abierta a lo imprevisto, testigo y protagonista de su época”, explica Ignacio Gumucio, integrante del jurado de la II edición del Premio Plagio a la Creatividad. 

En la decisión final se consideraron artistas escogidos a través de una consulta ciudadana virtual que Fundación Plagio realizó entre septiembre y noviembre del año recién pasado.

En esta postulación abierta, las personas pudieron inscribir sus nombres favoritos para recibir el galardón, lo que finalmente llevó a reconocer a Julia Toro como la segunda artista en ser distinguida con el Premio Plagio a la Creatividad Artística. Como parte de este homenaje, recibirá $3 millones de pesos otorgados por la fundación.

Julia Toro, segundo Premio Plagio a la Creatividad Artística 

Artista visual y fotógrafa nacida en 1933 en Talca, Chile. Dio su examen de la Escuela de Bellas Artes, se dedicó a su familia y a la pintura. Pero no fue hasta sus 38 años que se colgó la cámara al cuello e inició su trabajo fotográfico en 1974, de manera autodidacta, sin estudios formales.

Desde ahí capturó la memoria y resistencia cultural chilena durante la dictadura, tomando un enfoque en retratos y escenas urbanas de Santiago, sin dejar de lado las fotos del ámbito doméstico. 

Julia Toro ha sido reconocida por sus icónicas imágenes del movimiento artístico de los años ochenta, que incluyen retratos de artistas como Carlos Leppe y Las Yeguas del Apocalipsis.

A su vez fotografió a figuras destacadas de la escena cultural local como Rodrigo Lira, Jorge Teillier, Diamela Eltit o Raúl Zurita. 

En la década recién pasada protagonizó exhibiciones tales como Performance en GAM (2014), Estética de la Nada en Galería Ekho (2015), Desde la mirada al encuadre en el Museo de Arte Contemporáneo (2016), La Biblia. Performance en Galería Isabel Aninat (2018) y Erótica dos en la Factoría de Arte Santa Rosa (2019). 

Por otra parte, ha publicado dos libros: X Amor a Chile (2011), que recopila sus fotografías; y Diarios (2022), para el que traspasó sus cuadernos personales que datan desde 1983 a 2019.  

En 2020 recibió el Premio Artista Mujer de parte de Collectio, el cual se ocupa de visibilizar el trabajo de chilenas de larga trayectoria; y a finales del año pasado el Ministerio de las Culturas le otorgó el “Premio Antonio Quintana, a la trayectoria en fotografía”. 

Julia Toro sigue trabajando. Actualmente realiza retratos en su casa. 

El aplaudido concierto “¡Viva la ópera!” regresa al Teatro Universidad de Chile

 La Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico de la Casa de Bello vuelven a unirse en el escenario para presentar nuevamente este exitoso programa operático que cautivó en diciembre pasado, recibiendo auspiciosas críticas y la ovación del público que lo presenció tanto en el Teatro Universidad de Chile como en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María de Valparaíso.

 La Orquesta Sinfónica Nacional vuelve a presentar durante el mes de enero un programa especial junto al Coro Sinfónico Universidad de Chile, que dirige Juan Pablo Villarroel. En él abordarán algunas conocidas escenas del repertorio operístico, interpretando obras de Georges Bizet, Pietro Mascagni, Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini, en un concierto que tendrá funciones los días viernes 10 y sábado 11 de enero a las 19:30 horas en el Teatro Universidad de Chile.

Junto a los elencos se presentarán también los solistas Carolina García-Valentin, soprano con estudios en la Pontificia Universidad Católica de Chile y quien durante cinco años recibió la beca Amigos del Teatro Municipal de Santiago; Francisca Muñoz, mezzosoprano con estudios en Alemania y reconocimientos a nivel internacional; José Azócar, tenor de vasta trayectoria que ha cantado en Inglaterra, España, Alemania, Austria y Sudáfrica, por mencionar algunos; y Homero Pérez, bajo-barítono que se ha presentado en los principales escenarios de Argentina, Brasil, Uruguay, Perú y Colombia, además de Chile.

Bajo la dirección del maestro titular de la Sinfónica Nacional, Rodolfo Saglimbeni, músicos y cantantes partirán el recorrido musical con extractos de una obra ampliamente usada en la industria del entretenimiento: Carmen. Basada en un libreto de Henri Meilhac y Ludovico Halévy, tomado de la novela homónima de Prosper Merimée, se ambienta en Sevilla durante las primeras décadas del siglo XIX. La protagoniza una bella gitana amada por el cabo Don José y el torero Escamillo, en una historia marcada por los celos y la tragedia.

 La selección incluye el preludio orquestal de la ópera, el coro de las cigarreras, la famosa habanera y las arias “Canción bohemia” y “Canción del toreador”. Su estreno en 1875, tres meses antes de la muerte del compositor, tuvo un frío recibimiento en el Teatro Opéra Comique de París, sin embargo, los años la transformarían en una de las óperas más famosas de todos los tiempos.

El programa continuará con Cavalleria Rusticana de Mascagni, estrenada en 1890 en el Teatro Costanzi de Roma, obra que también se ambienta en el siglo XIX, pero en la ciudad italiana de Sicilia, contando la historia de amor y drama entre Turiddu y Lola.

El primero regresa a su aldea del servicio militar y constata que Lola está casada, pero el reencuentro revive sentimientos y ambos comienzan una relación extramarital.

Tras ello se escuchará el “Gran final” del segundo acto de una ópera con música de Giuseppe Verdi y libreto de Antonio Ghislanzoni, estrenada en 1871: Aida. La obra debe su nombre a la protagonista, una princesa etíope capturada y llevada a Egipto como esclava, quien se convierte en el amor de Radamés, capitán de ejército, quien debe lidiar entre su amor y la lealtad hacia el Faraón.

Seguirán dos creaciones de Giacomo Puccin
i. La primera, Tosca, fue estrenada en 1900 e inspirada en la obra teatral de Victorien Sardou. Transcurre en la Roma de inicios del siglo XIX y cuenta la historia de amor y drama de la cantante Floria Tosca y el pintor Mario Cavaradossi, ello en medio del conflicto entre las fuerzas napoleónicas y austríacas.

Por su parte, La bohème, escrita en 1895 y estrenada al año siguiente, se inspira en la novela “Escenas de la vida bohemia”, del escritor francés Henry Murger, que narraba algunas vivencias de jóvenes pobres del barrio latino de París, mientras que la ópera se centra en la relación amorosa entre la modista Mimí y el poeta Rodolfo.

El concierto finalizará volviendo a una de las figuras fundamentales de la ópera, Giuseppe Verdi, esta vez con La traviata, basada en la novela “La dama de las camelias” de A. Dumas hijo, con libreto de Francesco Maria Piave.

La obra fue estrenada en 1853 y está ambientada tres años antes en París, donde se da la relación entre la independiente cortesana Violetta Valéry y el enamorado y protector Alfredo Germont, generando una historia realista que implica una crítica a la sociedad de la época.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, así como en la boletería del teatro ubicado en Avenida Providencia 43, Metro Baquedano.

Tras ello, el Teatro Universidad de Chile será escenario de “Beethoven 9”, que se presentará en el marco del Festival Internacional Teatro a Mil. Serán cuatro funciones los días miércoles 22, jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de enero, todas a las 20:00 horas.

Allí, la aplaudida compañía australiana Circa llegará con una emocionante versión de la Novena Sinfonía de Beethoven, que será interpretada a dos pianos por el dúo TALA, conformado por los destacados solistas Tamara Buttinghausen y Luis Alberto Latorre; timbales a cargo del solista en percusión de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Juan Coderch; el Coro Sinfónico Universidad de Chile, que dirige Juan Pablo Villarroel y los cantantes Andrea Aguilar, soprano, Evelyn Ramírez, mezzo, Patricio Saxton, tenor, y Patricio Sabaté, barítono.

Junto a ellos, diez artistas circenses llevarán al público a un viaje que combina esta disciplina artística con una de las obras sinfónico-corales más reconocidas del repertorio universal.

Integrantes del Programa Nacional de Ciencia Antártica llegan al Continente Blanco

  El nuevo rompehielos Almirante Óscar Viel, de la Armada de Chile, comenzó su aventura polar con su primera recalada en el Continente Blanco. El navío antártico llegó el domingo 12 de enero hasta isla Rey Jorge. A bordo viajan investigadores e investigadoras pertenecientes al Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN), coordinado por el Instituto Antártico Chileno (INACH). 

En este primer zarpe desde Punta Arenas están Marcelo González, biólogo del INACH y director del proyecto NODO Antártico, Luis Valentín Ferrada de la Universidad de Chile e Instituto Milenio BASE, José Luis Iriarte de la Universidad Austral de Chile y Centro IDEAL, y Rosario Vargas, investigadora de la Universidad Mayor. 

González, especialista en contaminantes de microplásticos, señala que “el poder participar de este primer viaje del nuevo rompehielos, representa una gran oportunidad para apreciar las capacidades de investigación que tiene el buque y que esperamos las pueda desplegar en su totalidad en la próxima temporada con una campaña científica dedicada en el océano Austral.

Por otra parte, es relevante que esta primera comisión se dirija al mar de Weddell, donde nuestro país no ha tenido una actividad científica constante en el tiempo”. 

“Este es un hito histórico en la acción antártica nacional. Las capacidades que él ofrece y que van a ser probadas en esta expedición, permitirán hacer ciencia de una mejor manera, con laboratorios a bordo y en épocas del año y lugares donde hoy no podíamos hacerlo.

Pero también es relevante desde la perspectiva geopolítica y de los nuevos compromisos que se podrán asumir en actividades tales como búsqueda y salvamento, protección del medioambiente o control de la pesca ilegal. Chile, país antártico por antonomasia, lo es hoy todavía mucho más”, agregó Luis Valentín Ferrada, investigador del Instituto Milenio Base. 

“Nos va a permitir hacer un muestreo largo en tiempo y una gran dispersión geográfica en Antártica en lo que tiene que ver con los hidrocarburos policíclicos aromáticos”, añade el Dr. Cristóbal Galbán de la Universidad Mayor. 

Asimismo, el Dr. Iván Gómez, director del Centro IDEAL, dijo que “es realmente un hito para la ciencia antártica, ya que es la primera embarcación de este tipo que es construida en Latinoamérica y dotada de la más alta tecnología para poder realizar todo tipo de estudios oceanográficos y biología marina en general.

Además, para todos los centros que estamos ligados a la investigación antártica es una primera aproximación de lo que vamos a poder proyectar a futuro”. 

El viaje al Continente Blanco forma parte de la Comisión Antártica (Comantar) 2024-2025 que lleva a cabo la Armada de Chile para desarrollar distintas tareas en el Territorio Chileno Antártico, como el aprovisionamiento y apoyo logístico para mantener las bases operativas durante el año, además de la realización de la mantención de la señalización marítima antártica, trabajos de hidrografía y oceanografía, tareas de búsqueda y rescate marítimo y apoyo científico. 

Por su parte, el comandante en Jefe de la Armada, almirante Juan Andrés de la Maza, añadió que “esta campaña está orientada a terminar algunas de las pruebas que tiene pendiente la nave, una de ellas es el rompimiento de hielo, para lo que este buque fue diseñado.

También, en coordinación con el INACH vamos a aprovechar en esta primera misión llevar al primer núcleo científico que va a probar el buque y los laboratorios”. 

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía.

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