Conoce los documentales chilenos que estrena Miradoc este 2005.

  Durante este 2025 y en salas de Arica a Punta Arenas, el programa Miradoc Estrenos traerá a la cartelera nacional lo más reciente y destacado del documental chileno, con películas exhibidas en certámenes internacionales y nacionales, que exponen una mirada fresca sobre diversas temáticas.

 Miradoc lleva 12 años sin parar, asegurando en la cartelera nacional la continuidad de películas documentales chilenas”, señala Diego Pino, director ejecutivo de la Corporación Chilena del Documental (CCDoc). 

“Nos hemos focalizado siempre en dar espacio a creaciones arriesgadas y diversas, de nuevos realizadores, así como otros más experimentados, que permiten que el público se sumerja durante todo el año en historias sorprendentes que tienen la posibilidad de llevarnos por increíbles universos, paisajes, personajes, realidades y visiones del mundo”, destaca. 

Yo no canto por cantar 

La película encargada de abrir los fuegos es Pirópolis, un documental dirigido por Nicolás Molina y producido por Joséphine Schroeder (Pequén Producciones), Francisca Barraza y Martín Duplaquet (Funky Films), sobre la fuerza, valentía y camaradería de la “Pompe France”, una compañía de bomberos en Valparaíso —con lazos diplomáticos con Francia— que debe recibir a Baptista, un bombero francés que llega a instruir al equipo en medio del estallido social y la inclusión de mujeres en un grupo históricamente compuesto por hombres.

 Luego de su paso por festivales mundialmente reconocidos como Tribeca, Sheffield DocFest, DocLisboa y FIDOCS, la película tendrá su estreno el 3 de abril. Puedes ver su tráiler por acá. 

Otro de los estrenos es el documental Memoria implacable dirigido por Paula Rodríguez Sickert y producido por Paola Castillo Villagrán (Errante Producciones) junto a la co-producción argentina de Gema Juárez Allen (Gema Films, Argentina). 

Nada es como antes

La película muestra la vida de Margarita, una joven académica mapuche que descubre archivos inéditos en Berlín: testimonios de prisioneros mapuche que fueron expulsados de sus territorios durante las invasiones militares que fundaron Argentina y Chile. 

Conmovida por el hallazgo, emprende un viaje para recorrer las rutas de deportación de sus antepasados. Tras su paso por Sheffield DocFest y obtener la Mención honrosa del Festival Internacional de Documentales de Irán, la película llegará a cines el 29 de mayo. 

Por otro lado, está el largometraje Nada es como antes, un documental escrito, dirigido y producido por Sebastián Pereira (parte de las casas productoras La Copia Feliz y LaWarrior Films) sobre La Patogallina, una emblemática compañía de teatro chilena con más de 25 años de trayectoria. 

Junto a la producción de Martín Erazo, Lorena Ojeda, La Patogallina, y la colaboración de Fundación Teatro a Mil, esta tragicómica historia se sumerge en el insólito y accidentado proceso creativo al que se enfrenta la banda al adaptar el clásico relato de Romeo y Julieta para la televisión… en plena pandemia. El largometraje tendrá su estreno el 7 de agosto. 

Pirópolis

Otro de los estrenos es Yo no canto por cantar, un sensible documental escrito y dirigido por Ana L’Homme, quien además lo produce con Eduardo Fuenzalida (León Alado Producciones), junto a la co-producción de Carlos Castro (Colombia), en asociación con Canal Cultura (Colombia). 

La película cuenta la historia de Mauricia Saavedra, una cantora campesina gay de la zona central de Chile que ante el machismo de la cultura rural y el rechazo de la iglesia, encuentra un refugio en el canto. 

Tras ser nombrado Documental del año en el reciente Festival Internacional de Cine y Documental Musical In-Edit, la película llegará a cines durante octubre. 

Finalmente, llega el documental Ensayos y errores, producido por Sebastián Cartajena Alvarado (producción general) y Alexis Sánchez Baeza (producción ejecutiva), y protagonizado por su director y guionista: Ignacio Rojas Vallejo. 

Al no tener trabajo, su extravagante madre le ofrece un puesto como vendedor en la boutique familiar ubicada en Reñaca. Su lista de trabajo en la tienda es extensa: atender a las clientas, realizar un video publicitario y hacer fotografías de moda; pero nada de ello le sale bien. 

Memoria Implacable 

 Entre vestidos, modelos, disparos y una posible historia de amor, encontrará la posibilidad de hacer su primera película. Luego de recibir la Mención especial del jurado de la Competencia nacional de largometraje durante el reciente FIDOCS, la película tendrá su estreno en noviembre. 

¿Qué es Miradoc?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo. 

Puedes encontrar más información en nuestra cuenta de Instagram @miradocchile o en el sitio web miradoc.cl

"El sano goce de comer": Ponle fin a la cultura de la dieta

Camila Quevedo: “Seamos autoridad de nuestras elecciones alimentarias”

La nutricionista experta en peso inclusivo presenta su primer libro El sano goce de comer, para hacer las paces con la comida y con nuestro cuerpo.

Con la llegada del verano inicia la búsqueda de métodos para bajar de peso que nos impiden disfrutar libremente de los momentos de relajo y entretención.

En su primer libro, Camila Quevedo, magister en trastorno de la conducta alimentaria y peso inclusivo, reúne historias reales, experiencias en consulta y conocimientos como coach ontológico para cuestionar nuestra relación con la comida y las dietas restrictivas.

 “Las redes sociales tienen un impacto profundo en cómo percibimos nuestros cuerpos. Refuerzan la tendencia a compararnos constantemente con los demás, dejando esta sensación de que algo debemos cambiar, modificar o estar en constante búsqueda de ello”, reflexiona la autora de El sano goce de comer.

 Es por esto que “es esencial desarrollar una mirada crítica hacia los contenidos que consumimos. Cuestionar los estándares de belleza y fomentar espacios inclusivos puede ayudarnos a construir una relación más sana y amable con nuestros cuerpos y nuestra autoimagen”, asegura.

Además, la autora nos invita a entender la comida como una forma de conocer el mundo y la cultura a través de sabores, aromas y texturas. Y para esto se hace necesario distinguir entre hambre y apetito, que difieren tanto en su origen como en su forma de manifestarse. 

El hambre es una necesidad física y biológica, mientras el apetito es un deseo subjetivo influenciado por factores emocionales, sociales, culturales y ambientales, y se traduce en las ganas de comer algo específico.

Quevedo se dedica a fomentar la “alimentación intuitiva”, una corriente que promueve escuchar y responder a las señales internas del cuerpo para decidir cuándo, qué y cuánto comer, sin reglas alimentarias y sintiendo la libertad de elegir según el momento y contexto. 

 “Mientras más sepamos de nosotros y estemos conectados con nuestras necesidades, podremos distinguir mejor y tomar decisiones más coherentes y sabias”, explica la nutricionista.

En base a este enfoque “mi deseo es sembrar en cada uno el sano goce de comer, que aprendamos de la flexibilidad, de honrar y cuidar el cuerpo y también nuestra salud mental”, concluye Camila Quevedo.

Camila Quevedo Truan es nutricionista, magíster en trastorno de la conducta alimentaria y peso inclusivo. También es coach ontológico y cuenta con estudios de psicología de la alimentación, mindfulness y yoga. Su pasión es comunicar, empoderar a sus pacientes en sus decisiones alimentarias y ofrecer nuevas perspectivas sobre la relación con la comida.

Actualmente se dedica a la consulta nutricional de pacientes, siempre incentivándolos a comprender que el conocimiento propio y la indagación en nosotros mismos nos puede ayudar a ser conscientes de las elecciones sobre cómo alimentamos todas nuestras dimensiones.

Iquique a Mil y FINTDAZ realizarán clase magistral de Héctor Noguera y laboratorios de danza y cine

Una clase magistral del destacado actor nacional Héctor Noguera y talleres sobre danza y cine, realizarán en enero del 2025 el Festival Iquique a Mil, junto con la colaboración del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, en la capital regional de la región de Tarapacá.

Las actividades que se realizarán entre el 10 y el 19 de este mes, son totalmente gratuitas para la comunidad y las inscripciones están disponibles en Iquiqueamil.cl, en la sección LabEscénico.

Alternativas

Sumérgete en Efectos Especiales (+18) de Argentina es la primera actividad que se realizará el viernes 10 y sábado 11, de 16 a 20 horas, en la intersección de Simón Bolívar con Aníbal Pinto.

Las clases serán impartidas por Luciana Acuña y Alejo Moguillansky e invita a ser parte de una performance única, que mezcla cine en vivo y teatro experimental

y donde los y las participantes podrán colaborar en roles creativos y técnicos para transformar la ciudad en un escenario lleno de magia.

Héctor Noguera 

La clase magistral de Héctor Noguera se denomina Hamlet: Ecos del pasado, reflejos del presente (+18) y se realizará el lunes 13, a las 11:30 horas, en el Museo Regional de Iquique CORMUDESI, ubicado en Baquedano 951.

Este encuentro es ideal para personas amantes del teatro que esperan conocer los procesos creativos del Premio Nacional de Artes 2015, director artístico de Teatro Camino y uno de los actores más destacados de Chile.

El ritmo de los tangos flamencos dará por finalizada la edición de Lab Escénico, con el taller Coreografía Flamenca (+18) junto a Eduardo Leal, el domingo 19, a las 11:00, en la Escuela Gabriela Mistral (Libertad 1525).

La instancia está dirigida a estudiantes de danza con experiencia previa en dicho baile y será impartida por el maestro repetidor del Ballet Flamenco de Andalucía, quien compartirá su conocimiento adquirido a lo largo de años de colaboración con grandes artistas y compañías internacionales.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural y de la mediación artística.

además es financiado por Convocatoria 2023; Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2024; Ley de Donaciones Culturales y Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones. 

Artistas lanzan el “Día del Teatro Musical Chileno”

 Una veintena de artistas participaron de este homenaje especial junto a la senadora Fabiola Campillai, donde presentaron de manera oficial un proyecto de ley que propone declarar el 7 de enero como el "Día del Teatro Musical Chileno".

Esta iniciativa, que tiene sus raíces en la familia de Carmen Barros y las bases de esta disciplina artística, es una idea original y cuenta con la producción de Hernán Fuentes Cruz, destacado autor y director de Teatro Musical, además de creador de los Premios Carmen.

Entre los artistas que participaron en este concierto de piano interpretando canciones de grandes musicales chilenos estaban Silvanna Gajardo (Juego de Ilusiones), Daniel Donoso, Annie Murath, Ema Pinto, K-reena, Compañía Luz de Fénix, entre otros.

Entre los asistentes se encontraba la senadora Fabiola Campillai; Rosa Deves, rectora de la Universidad de Chile; René Calderón, vicepresidente SCD; Esperanza Silva, presidenta de Chileactores, la bailarina Rosita Salaverry, actrices como Anita Reeves y Silvia Novak entre otros.

“Esto es un momento histórico, donde arte, cultura y memoria se unen para rendir tributo a una de las figuras más influyentes de las artes escénicas chilenas como es Carmen Barros. Aunque los Premios Carmen gozan de amplio reconocimiento popular, el Teatro Musical carece del respaldo oficial del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, al no estar contemplado en la Ley de Artes Escénicas (21.175).

Esta omisión ignora la existencia del Teatro Musical como disciplina desde la década de 1950 y su significativa contribución al patrimonio cultural de Chile”, comenta Hernán Fuentes Cruz, director y productor del evento.

“Esto es como tiene que ser para que se valore lo que es el teatro musical en Chile. Hay mucha gente que trabaja en el teatro musical pero no hay un día para conmemorar a todos los artistas. Esta es una instancia maravillosa”, destaca Silvanna Gajardo.

“Esta es una instancia para abrir puertas. Hay que entender que esto es de todos. El teatro musical no merece solo un lugar, merece un financiamiento. Estar en un lugar como lo tiene el teatro, la danza, la música.

Es un complemento de muchas cosas. Confío que la puerta que se abre va a ser una iniciativa para que yo creo que en poco tiempo tengamos la oportunidad de un Fondart, de ser parte de todo lo que significa la cultura chilena.

Compartir hoy con estas estrellas es un regalo. Las ganas que hay de querer crear, de querer hacer, construir un género que está medio perdido y merece todo lo profesional que existe”, manifiesta Annie Murath.

Publicaran en Chile la nueva novela de María Dueñas.

María Dueñas 

El próximo 1° de abril, editorial Planeta publicará en Chile “Por si un día volvemos” la nueva novela de María Dueñas.

Con una tirada inicial de medio millón de ejemplares, se convertirá en el lanzamiento de Editorial Planeta en el otoño austral publicándose en España (en castellano y en catalán), en EE. UU., y en 18 países de América Latina.

María Dueñas (Puertollano, Ciudad Real, 1964), autora de títulos de éxito como 'El tiempo entre costuras' o 'Sira', ha anunciado este miércoles, a través de su editorial Planeta, el lanzamiento de su próxima novela.

Entre la realidad de un tiempo complejo y la ficción de un personaje literario, sus páginas nos llevan a Orán, a la Argelia francesa, frente a la costa sureste española: un territorio colonial al que montones de españoles se trasladaron como emigrantes o exiliados.

Por pieds-noirs serían conocidos tras la independencia.

Escribirla ha sido un proyecto apasionante: de la mano de su protagonista, Cecilia Belmonte —que sucesivamente será también Cecilia Lagarde y Cecilia Aubert—, me he conmovido y he aprendido, he reconstruido un mundo que desapareció y he comprendido algunos entresijos, a veces luminosos y a menudo turbios, de la condición humana.

Ojalá tanto ella como su historia vuelvan a seducir a los lectores”, señala María Dueñas.

Orán. Años 20, siglo XX. En esta ciudad africana de origen árabe, pulso español y administración francesa desembarca una joven con el falso nombre de Cecilia Canal.

Aparenta cruzar el Mediterráneo escapando de la miseria, como tantos compatriotas. Su razón, sin embargo, es más desgarradora.

La urgencia por sobrevivir la obliga a dejarse la piel en plantaciones y lavaderos, como empleada doméstica y operaria de fábrica a destajo.

Hasta que una madrugada, en la tabaquera Bastos, participa en un delito por el que paga con su sometimiento a un ser despreciable. Su entereza, será lo que la libere y le aporte el coraje para rehacerse y emprender un camino en ascenso a lo largo de tres décadas vibrantes.

Esta es la historia de una mujer que vivió el auge colonial y el controvertido fin de la Argelia francesa. Y, en paralelo, sus páginas rescatan la memoria de los desconocidos pieds-noirs españoles que, arrastrados por la emigración y el exilio, formaron parte de aquel mundo.

Se realizará un concierto a cargo de más de cien jóvenes músicos de FOJI

 Organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) y el Museo Histórico y Centro Cultural Carabineros de Chile, el evento, titulado Clásicos y Románticos, propone un recorrido musical que conecta lo mejor del Clasicismo y el Romanticismo. 

Este concierto se realizará el 13 d enero a las 19:00 horas en el teatro de Carabineros (Vasconia 1605, Providencia). Entradas gratuitas, previo retiro de entradas aquí 

Christian Lorca, director musical de la OSEM comenta que” este concierto se enmarca dentro de las actividades de verano de la OSEM, concierto que marca el final de toda la temporada. 

Tocaremos obras de Haydn como su sinfonía 104 "Londres" que es parte de una serie de sinfonías (en total 12), todas compuestas mientras se encontraba en Londres, también llamadas Sinfonías Salomón.  

La obertura El Rapto de Serrallo - donde Mozart nos trae nuevas texturas musicales con una fuerte influencia oriental en sus percusiones, Brahms con su Obertura Académica y su segundo movimiento de su Primera sinfonía, podremos experimentar dos maneras contrastantes en sus composiciones. 

Junto a nosotros estará el coro de estudiantes FOJI, liderados por Cecilia Barrientos. Nos acompañarán con la Marcha triunfal de Aida de Verdi y el Aleluya de Händel, , estas 2 últimas obras son parte principal del repertorio sinfónico coral y que sin duda serán del agrado de todo el público. 

Para terminar, tendremos a Tchaikovsky con sus copos de nieve del cascanueces y una obra bellísima de Giacomo Puccini que es el final del segundo acto (primera parte) de Madama Butterfly - Boca Chiusa. 

Este es un concierto imperdible y marca el final de una hermosa temporada, dando cuenta del crecimiento de todos nuestras becadas y becados de la OSEM, así que los dejo cordialmente invitados” 

El repertorio refleja la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo, destacando las características distintivas de cada período. Las obras clásicas, como la Obertura de El rapto en el serrallo de Mozart y la Sinfonía 104 de Haydn, se centran en la claridad formal, el equilibrio y la elegancia, características fundamentales del estilo clásico. 

Por otro lado, las piezas románticas, como la Obertura Académica de Brahms, la Marcha Triunfal de Aida de Verdi y los coros de Tchaikovsky y Puccini, exploran la emoción, el dramatismo y la expresión individual, con una orquestación rica y texturas más densas.

Estas obras muestran cómo la música evoluciona desde la simetría y proporción clásica hacia la libertad emocional y la profundidad expresiva del Romanticismo.

Este concierto se transforma en un imperdible viaje musical que reunirá obras maestras de grandes compositores como Mozart, Verdi, Brahms y Tchaikovsky, ofreciendo una experiencia que conecta lo mejor del Clasicismo y el Romanticismo. 

Quienes asistan podrán experimentar diversas emociones, desde la majestuosidad del "Aleluya" de Händel hasta la delicadeza de la Pavana para una infanta difunta de Ravel.

La OSEM, dirigida por Christian Lorca, está integrada por 75 becados de entre 14 y 18 años y en esta oportunidad se presentarán junto a 36 jóvenes, de entre los 14 y 18 años, del Coro de Estudiantes FOJI, dirigido por Cecilia Barrientos, sumando cerca de 100 jóvenes músicos en escena. 

Sobre la preparación del concierto Christian Lorca comenta que “Hemos dedicado varios meses a la preparación de este programa. Se trata de un repertorio sinfónico-coral diseñado para conectar con el público. Estamos convencidos de que será una experiencia inolvidable tanto para los becados como para quienes asistan al concierto”.

“Para nosotros es muy grato volver a realizar un concierto con la OSEM, para el repertorio de este concierto agregamos una obra muy importante y muy desafiante vocalmente de la ópera Madame Butterfly de Puccini, que es el Boca Chiusa. 

Entonces estamos felices de terminar un año brillante con este concierto que además nos llena de energía para la próxima temporada” añadió Cecilia Barrientos, directora del Coro de Estudiantes FOJI 

En tanto Pablo Aranda, Compositor y director ejecutivo de FOJI comenta que "Este concierto es una muestra del talento y dedicación de nuestros becados, quienes hacen de la música un espacio de encuentro y aprendizaje y, estoy seguro que será una gran experiencia musical para quienes asistan al concierto. 

Sobre FOJI

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile es una institución privada sin fines de lucro, que ha generado espacios y oportunidades de crecimiento integral elevando el desarrollo social, cultural y educacional de niños, niñas, adolescentes y jóvenes de todo el país mediante la música y la conformación de elencos. 

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical y su enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos. 

Más información en www.foji.cl

"Invicto": El cómic sobre el imbatible capitán de Colo-Colo

 ¿Quién fue Santiago Salfate? Conoce al capitán del último equipo imbatible de la liga chilena de fútbol

En el centenario de Colo-Colo, Yoyo Salfate presenta Invicto, una innovadora novela gráfica que entrelaza la memoria, el deporte y las raíces locales.

Invicto invita a descubrir la historia de Santiago Salfate, abuelo del autor, Mauricio “Yoyo” Salfate, quien a través de este cómic retrata el Chile profundo de la primera mitad del siglo XX.

Desde sus raíces mineras en la región de Atacama, el joven huérfano escapa al puerto cosmopolita de Iquique, en pleno auge del salitre, en busca de nuevas oportunidades. Aquí conoce el deporte inglés de moda: el fútbol.

 “Quería capturar la esencia de su vida y del mundo que conoció, uniendo generaciones a través de una historia que dialoga con el presente”, comenta Yoyo Salfate, quien ha participado en la adaptación audiovisual de obras como Papelucho, Mampato y Condorito.

Luego de pasar por muchos oficios en medio de años tumultuosos marcados por la Gran Depresión, el desarrollo industrial en Chile y la Segunda Guerra Mundial, Santiago Salfate se convertirá en el capitán del último equipo invicto de la liga chilena: el plantel de Colo-Colo de 1941.

Respecto a su investigación y recopilación de archivos para este libro, el autor explica que “el fútbol, reflejaba las luchas sociales y la transición hacia un deporte profesional que también era contenido, para los medios emergentes como la radio y las revistas”.

El autor y dibujante ha dedicado su carrera a la labor pedagógica. 

Atendiendo a este interés y con fines educativos, esta novela gráfica incluye un amplio glosario que abarca desde la flora y fauna nortina, hasta dichos populares de la época y conceptos futbolísticos.

“Aunque aborda temas profundos, Invicto es una historia ágil y entretenida, donde el personaje evoluciona página tras página, conectando con lectores de todas las edades. 

Espero que se convierta en un testimonio emotivo de nuestra historia popular y en un tributo al centenario del Eterno Campeón”, concluye.

Mauricio Salfate es un inquieto artista chileno, creador de recordados cómics y personajes, con una obra que cruza desde lo multimedia al tradicional papel.  

Diseñador teatral de la Universidad de Chile, ha sido director de arte de (video)juegos, películas y series con más de 20 años de experiencia.

Mauricio Salfate 

Yoyo es un artista vigente que ha participado también en el desarrollo gráfico en diferentes formatos como cine, televisión y contenidos para intern
et, y de portadas para medios históricos chilenos de renombre como TRAUKO, BANDIDO, HOY, APSI y CAUCE, así como para TOTEM en España y FIERRO de Argentina.

Ha desarrollados también proyectos gráficos para el afamado MEDIA LAB del MIT y otros pedagógicos multimediales para universidades.  

Cuenta con un lugar destacado en la creación de la iconografía pop del Chile de los 90, tras su participación en proyectos como la revista Trauko o los audiovisuales Papelucho, Mampato, Condorito y otros como Kapoanimados o el recordado álbum Basuritas.  

 Invicto es una historia real inspirada en su abuelo, Santiago Salfate. 

Orquesta Infantil-Juvenil del Teatro Municipal de Temuco presenta su Muestra Anual 2025

La Orquesta Infantil-Juvenil del Teatro Municipal de Temuco, pionera en la formación musical juvenil en La Araucanía, llevará a cabo este viernes 10 de enero de 2025 a las 20:00 horas en el Foyer del Teatro Municipal de Temuco su ‘Muestra Anual 2025’.

En esta actividad, los jóvenes músicos de la orquesta presentarán el fruto del trabajo que realizaron a lo largo del año 2024 y será una excelente oportunidad para que la comunidad aprecie el esfuerzo, la dedicación y el talento de los integrantes de este importante elenco regional.

Bajo la dirección de Marcelo Jara, esta agrupación ha trabajado intensamente en clases individuales y ensayos grupales para perfeccionar su técnica y fortalecer su interpretación musical.

“Esta muestra es el resumen de un proceso que no solo mide avances técnicos, sino también el compromiso y la pasión que cada joven pone en su formación, en este caso, durante todo el año pasado.

Por otro lado, será la instancia para hacer las invitaciones para ser parte de las audiciones que se realizarán en marzo y que brindará oportunidades a los interesados para ser parte de este elenco del Teatro”, señaló Jara.

Desde su creación en 2005, la Orquesta Infantil-Juvenil ha sido un semillero de talentos en La Araucanía, formando músicos que han integrado importantes elencos como la Orquesta Filarmónica de Temuco y otras agrupaciones nacionales.

Además, su participación en destacados eventos como el Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles de Argentina y el Festival de Orquestas Juveniles Fernando Rosas, ha posicionado a esta agrupación como un referente en la música docta a nivel local y nacional.

Carolina Castillo, gerente de la Corporación Cultural de Temuco, destacó el esfuerzo y dedicación de los jóvenes músicos durante todo el año. “Trabajamos para apoyar y fomentar el talento musical de nuestra región, brindando formación gratuita a jóvenes de distintas comunas a través del semillero de la Orquesta Infantil-Juvenil.

Este espacio les permite desarrollarse y, con el tiempo, integrar la orquesta principal. La muestra anual será el resultado del esfuerzo colectivo de estos jóvenes, junto a sus monitores y director, quienes durante todo un año han trabajado arduamente para perfeccionar su técnica y su interpretación.

Este evento es una gran oportunidad para que la comunidad aprecie el trabajo que hay detrás de cada joven músico y reconozca el compromiso y la dedicación que han puesto en su formación”, sostuvo.

La presentación será una oportunidad para que el público valore el talento y la dedicación de estos jóvenes, quienes representan la excelencia artística y el potencial cultural de la región. El evento se realizará el viernes 10 de enero, a las 20:00 horas, en el Foyer del Teatro Municipal de Temuco, con entrada liberada.

Lanzan proyecto «Pleamar: Poesía, Ciencia y Naturaleza»

 El pasado 21 de diciembre, se llevó a cabo el lanzamiento del Proyecto Pleamar: poesía, ciencia y naturaleza, una actividad que tuvo lugar en el Centro Experimental de Acuicultura y Ciencias del Mar de la Universidad de Los Lagos (CEACIMA).

El evento, realizado en colaboración con el Proyecto InES Género de la Universidad Austral de Chile (UACh); la Universidad de Los Lagos; Lenca Sup; Metri Sub y la Consultora Zona Fótica, reunió a la comunidad académica, cultural y local de la comuna de Puerto Montt en una serie de actividades que exploraron la intersección entre el arte, el medio ambiente, las ciencias marinas y el género.

El encuentro comenzó con un recorrido guiado por Ximena Viveros. Posteriormente, el licenciado en biología y escritor, Yuri Soria-Galvarro, ofreció la charla “Uso del borde costero: acuicultura y sus tareas pendientes”.

La jornada continuó con una intervención especial de la comunidad mapuche-williche Trekahuenu de Maullín, que realizó un ayekán (ejecución musical tradicional con fines recreativos y de conexión espiritual) para dar paso a un momento simbólico: la botadura de La Tere X, una chalupa construida por la propia comunidad, que será el eje central del Proyecto Pleamar.

Finalmente, con la llegada de la marea alta se llevó a cabo la ceremonia de botadura de La Tere X. Para la navegación inaugural, dos pasajeras de Blah Blah Hostel Cultural fueron elegidas para embarcarse en la chalupa, navegando hacia el restaurante León Andino, donde se dieron las palabras de cierre a cargo de la Mtra. Patricia Piñones, investigadora de la Universidad Autónoma de México y especialista en Género.

Juan José Rodríguez-Maulén, director del Proyecto Pleamar y capitán de La Tere X, expresó su agradecimiento a todas las personas participantes, “fue una jornada muy bonita y significativa en un día tan especial como el solsticio de verano. Estamos felices de haber sido acompañados por las y los expositores y por la comunidad Trekahuenu, con quienes, junto a la tripulación, pedimos por el buen desarrollo del proyecto a orillas de la mar”  

Sobre el Proyecto Pleamar

El Proyecto Pleamar busca desarrollar un turismo sostenible y de intereses especiales, con enfoque en la equidad de género, combina ciencia y poesía a través de la valorización de la literatura y la escritura a bordo de una chalupa a remos: La Tere X.

La iniciativa nace desde el Programa en Ciencias de la Acuicultura de la Universidad Austral de Chile, donde se formó una empresa con base en Ciencia y Tecnología Zona Fótica, la que fue parte del curso “Pensamiento crítico en la investigación con perspectiva de género” impartido por la Mtra. Patricia Piñones desde InES Género UACh.

“Con las herramientas adquiridas, se nos hizo necesario levantar las actividades que día a día desarrollan las mujeres de mar (…) y en esa línea, es necesario seguir, desde nuestro que hacer, valorizando y visibilizando el trabajo de la mujer de la mar”, expresó Juan José Rodríguez-Maulén.

Actividades del Proyecto

Para fomentar la conexión con la naturaleza y la escritura creativa, el Proyecto Pleamar ofrecerá paseos en chalupa, talleres de escritura poética y exploraciones culturales y naturalistas. Durante la ruta de navegación que inicia en Punta Metri, comuna de Puerto Montt, las y los participantes podrán observar patrones de zonación del intermareal rocoso, visitar un cultivo experimental de picoro y realizar avistamiento de avifauna.

Al desembarcar de La Tere X, las y los pasajeros participarán en un taller de escritura creativa, donde, apoyados por materiales lúdicos y didácticos, podrán escribir sobre la experiencia vivida en el mar.

Si bien, el proyecto tiene como instituciones beneficiarias directas a las comunidades educativas del Liceo de Niñas Isidora Zegers de Hunneus, del Liceo de Niños Manuel Montt y a la Escuela Rural de Lenca, también estará disponible y abierto a todo público.

Las actividades se desarrollarán durante el verano de 2025, y las personas interesadas pueden obtener más información y realizar sus reservas a través de la página web www.laterex.cl, enviando un correo a info@laterex.cl o comunicándose al teléfono +56 9 87539774.

Al finalizar el Proyecto Pleamar: poesía, ciencia y naturaleza, se publicará una antología de poemas titulada “Poemas de la Mar”, que recopilará las poesías escritas por las y los participantes durante su experiencia a bordo de La Tere X, la que estará disponible en plataformas digitales.

#Proyecto Pleamar #UACH

En Bahía Coique está el único calendario solar lítico en territorio ancestral mapuche

 El estudio de un calendario solar lítico del siglo XIII en Bahía Coique, Lago Ranco (región de Los Ríos), ha sido recientemente publicado en la Revista de Arqueología Iberoamericana por el Dr. Rodrigo Moulian (académico de la Universidad Austral de Chile, Facultad de Filosofía y Humanidades) y un equipo transdisciplinario de investigadores.

Conocida como “El Ojo de Coique”, por su diseño circular, también es denominada en mapudungun Antükura, que significa “piedra sol”. Se trata de un monumento lítico con funciones astronómicas y ceremoniales en uso desde el siglo XIII de nuestra era.

 Ella registra la posición del sol en los solsticios de invierno y verano, como el que se vivió el pasado  sábado 21 de diciembre.

Según explica el profesor Moulian, “es el único calendario solar lítico identificado hasta el momento en el Wallmapu, territorio ancestral mapuche”. La piedra Antükura es parte de un sitio que presenta otros recursos arqueológicos empleados en prácticas rituales, la observación de los ciclos naturales y el registro del paso del tiempo.

En la investigación recientemente publicada han participado tres arqueólogos, una paleobotánica, un arqueoastrónomo y el Dr. Moulian, especialista en etnosemiótica histórica. La investigación ofrece ocho fechados que circunscribe el uso del sitio. Seis de ellos se producen a través del registro de termoluminiscencia de fragmentos de piezas cerámicas.

Dos por medio de radiocarbono de restos orgánicos de vegetales quemados. Todas las dataciones son prehispánicas y la mayoría preincaicas.

En palabras del profesor Moulian, la importancia del sitio es que muestra la antigüedad de los patrones de organización del tiempo y el espacio vigentes en la cultura mapuche, que se configuran a partir de principios de organización de las culturas central andinas.

El Dr. Ricardo Moyano, arqueoastrónomo del equipo, plantea que la piedra Antükura no solo sirve de calendario solar, sino permite registrar las paradas mayores y menores de la luna y el movimiento de las constelaciones.

Para mayores detalles ver el artículo Antükura: un calendario solar del siglo XIII en territorio mapuche, Chile, Rodrigo Moulian, Carolina Lema, Francisco Bahamondes Muñoz,
Ricardo Moyano, Ana María Abarzúa, Alberto Enrique Pérez, ARQUEOLOGÍA IBEROAMERICANA 54 (2024): 125-136
https://www.laiesken.net/arqueologia/archivo/2024/5415

#Bahía Coique #UACH #Calendario solar lítico