El ruido de la información y el silencio del desierto

(c) Catherin Schöberl

El 21 de diciembre finalizó la residencia de Catherin Schöberl, seleccionada por la institución cultural suiza Atelier Mondial, quien estuvo durante dos meses en Antofagasta desarrollando su proyecto de investigación ligado principalmente a la industria del litio.

En este período, la artista pudo reunirse con diversos expertos, realizar un taller educativo y visitar variados puntos de la región, incluyendo San Pedro de Atacama. 

“Obtuve mucha información sobre la minería del litio, comprendiendo los efectos, las necesidades, las conexiones con Europa, con Suiza y Alemania. Todavía estoy tratando de entender más, porque siento que es una cantidad abrumadora de información. Así que ahora me estoy adentrando en la fase artística.

Estoy intentando comprender cómo el arte y los métodos prácticos pueden ayudarme a entender de verdad de qué va este tema”, expresó Catherin sobre el desarrollo de su investigación, planteando además que dentro de alguna materialización en un futuro espera poder integrar a la comunidad en actividades didácticas, además de realizar alguna instalación audiovisual. 

Los principales intereses de la artista se han ido dilucidando a lo largo de su estadía, siendo el encuentro con profesionales vinculados a sus temáticas de interés, un aporte significativo para su aprendizaje.  

“Lo más interesante para mí han sido las reuniones con personas de la Universidad Católica del Norte, todos tienen investigaciones con campos muy diferentes que han estado abiertos a conectar conmigo.

Personas que valoran el arte y han sido una inspiración”, comentó la artista alemana residente en Suiza, mencionando además que visitar San Pedro de Atacama le permitió adentrarse en las maravillas del desierto al visitar las localidades de Paine y Toconao, además de los valles de Jere con sus cactus, y el Salar de Atacama.

“En mi viaje a San Pedro pude conocer a Sonia Ramos, activista ambiental y de pueblos originarios. Me gustó mucho conversar con ella porque entiende diversas miradas sobre el universo, el planeta y el entorno”, agregó.

Otras de las actividades que se desarrollaron durante en la residencia, fue el taller que realizó, denominado Narración colectiva: Contar historias de otra manera, dictado a estudiantes de tercer año medio de The Antofagasta British School. 

Los alumnos pudieron aprender diferentes prácticas artísticas tomando de ejemplo a exponentes como Marina Abramovic, artista performática dedicada al arte conceptual, o de Manifesta, la bienal nómada europea.

(c) Catherin Schöberl

EN la actividad, la artista estuvo incentivándolos a encontrar respuestas creativas y a conectar ideas personales en una narración colectiva que derivó en pequeñas piezas audiovisuales adaptadas a temáticas como el respeto hacia los animales, medio ambientalismo, reciclaje, entre otros.

Es así como culmina una de las últimas residencias del 2024, le deseamos el mayor de los éxitos a Catherin y agradecemos a todas las personas e instituciones que le abrieron las puertas. 

“Agradezco todo lo que aprendí y me gustaría dar a conocer en el futuro mi proyecto mediante videos e instalaciones. Espero que así a las personas les hable y pueda ser un espacio de aprendizaje”, concluyó la artista visual.    

Primeros artistas confirmados de "Ecosistemas oscuros"

 A partir de junio de 2025, la región de Antofagasta recibirá a artistas de todo el mundo,  en el marco de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO1.2 Ecosistemas oscuros, el evento cíclico no comercial de artes visuales más grande de Chile.

Tenemos el agrado de presentar en esta ocasión a los primeros artistas confirmados para esta nueva edición, cuyas propuestas serán expuestas en diversos puntos de las comunas de Antofagasta, San Pedro de Atacama y María Elena, a través del circuito museo sin museo.

Las artistas Isidora Correa (Chile) y Alejandra Montiel (Argentina), seleccionadas en nuestro Llamado Internacional de Residencias 2024, en las líneas de Geología y Antropología, respectivamente, volverán al norte de Chile durante el 2025, esta vez para realizar residencias de producción de obra. 

Isidora expondrá en el Museo del Salitre de María Elena una propuesta que explora las conexiones entre la transición energética sostenible y sus aspectos materiales, proponiendo un enfoque artístico multidisciplinario, mediante la integración de video, sonido, escultura y bioarte.

Alejandra, por su parte, lo hará en la Sala de Arte de Fundación Minera Escondida en San Pedro de Atacama. Allí presentará un video performance, textos y  entrevistas, que entrelazan las nociones de tierra, hogar, desigualdad y la lucha por los bienes y derechos comunes.

El chileno Coco González estará presente en la sala de exposiciones Waldo Valenzuela, del Liceo Experimental Artístico (LEA) de Antofagasta, espacio que se suma por primera vez al circuito museo sin museo de la bienal.

El artista, además, espera realizar un proceso de co-creación con estudiantes del establecimiento, donde desarrollará un trabajo interdisciplinario uniendo las asignaturas de arte, historia y lenguaje.

Por último, el artista italiano Carlo De Meo, llegará a Antofagasta para la creación de una intervención a gran escala en un espacio abierto de la ciudad. Esta invitación surge a partir de la colaboración e intercambios que se ejecutarán durante el próximo año entre la Bienal SACO y la Bienal de Arte Ambiental Seminaria Sogninterra. 

Conoce más sobre ellos en Ecosistemas oscuros. También los invitamos a seguir atentos a nuestra página web y redes sociales, donde durante las próximas semanas seguiremos anunciando a más artistas que se sumarán al gran encuentro de las artes visuales en el desierto de Atacama.

Ya está disponible para descarga gratuita el catálogo de la 16 Bienal de Artes Mediales- TRUENO

 

En 497 páginas, la versión digital del catálogo de la 16 Bienal de Artes Mediales- TRUENO reúne la totalidad de o
bras, artistas y actividades que se realizaron entre septiembre y diciembre de 2023, en 24 espacios de Santiago y que contaron con la participación de cerca de cien mil asistentes.

El libro digital cuenta con hipervínculos a videos y materiales complementarios, generando una completa memoria estructurada de acuerdo a la programación de este relevante encuentro de artes experimentales. 

Organizado sobre la base de la programación de la 16 Bienal de Artes Mediales- TRUENO, el libro digital contiene la memoria de las actividades realizadas por este gran encuentro artístico realizado entre septiembre y diciembre de 2023.

Se compone por obras, ciclos de video, instalaciones artísticas, intervenciones en el espacio, conciertos audiovisuales, conversatorios, talleres, experiencias sonoras, entre otras actividades.

En el marco de sus 30 años de existencia, TRUENO buscó re-descubrir el mundo del silencio en todas sus manifestaciones. Para ello, la curaduría de Maya Errázuriz y Ricardo Loebell, tomó como punto de inicio la sección V del poema La tierra Baldía: «Lo que dijo el trueno» de T.S. Eliot, cuyas palabras indagan en la trascendencia de lo humano, el sentido de la vida y la decadencia de una sociedad; también sobre la desaparición del mundo producto de la ausencia de una espiritualidad simbolizada por el agua y el trueno. 

Con 497 páginas, el catálogo digital reúne registros de los diversos proyectos impulsados por la CChV en el marco de la 16 Bienal, que consideró obras que dialogaron en formatos cinematográficos, presentando conocimientos creados de forma colectiva situados en la socio poesía y socio-ecología para abrir nuevos sentidos al futuro que se extienden más allá del presente.

Su realización contó con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y contó con el apoyo de 56 instituciones nacionales e internacionales.

Editado por Florencia Izquierdo y con el diseño editorial de Luz Sorolla, este catálogo se inicia con una revisión de la historia de la Bienal a lo largo de sus 30 años de existencia. A esto le sigue el Concurso Internacional de Artes Mediales y Audiovisuales Juan Downey, que ha sido parte de la Bienal desde sus inicios y el programa Tardes de Videoarte, que invitó a visionados de obras audiovisuales de carácter experimental.

Luego se presentan las obras que compusieron Irrupciones en el Espacio, programa que contempló instalaciones en distintos puntos de la ciudad de Santiago; los Días de Escucha, con conciertos, derivas y otras experiencias sonoras; y los Campos Magnéticos, que ofreció conversatorios, seminarios y diálogos.

 "Mawiza". Andrea Novoa.
 (Taller "Historias Naturales" -
Tardes de Videoarte) 

El programa de Espacios Satélites se articuló a partir de curadurías en colaboración con distintos espacios de la escena cultural local e internacional; la Escuela de la Intuición, del área de educación y mediación de la CChV, desarrolló un programa enfocado en talleres y laboratorios y, finalmente, el programa de Cines en el Borde, que, en su tercera edición, continuó ofreciendo asesorías para proyectos audiovisuales en desarrollo.

A diferencia del catálogo impreso, la versión virtual cuenta con hipervínculos a videos y materiales complementarios, que provocan una experiencia más interactiva y profunda con los contenidos de la Bienal. 

Descárgalo en forma gratuita en este enlace https://mediatecalibre.cl/documento/trueno-catalogo-16-bienal-de-artes-mediales-catalogo/

En su nuevo libro Ernesto Ottone analiza el paso del siglo XX al XXI

¿Cómo los cambios históricos, sociales y tecnológicos han redefinido el mundo actual y plantean nuevos desafíos? El reconocido sociólogo Ernesto Ottone acaba de publicar su nuevo libro donde analiza temas que son cruciales para entender el presente y vislumbrar el futuro, proporcionando claves para interpretarlos con una mirada crítica.

En un estilo claro y cercano, la obra combina el rigor académico con un lenguaje accesible, convirtiéndose en una lectura ineludible tanto para especialistas como para lectores interesados en la historia, política y el devenir global. 

Ernesto Ottone enriquece su análisis con un rico bagaje de vivencias personales y reflexiones que ofrecen una perspectiva informada y equilibrada sobre los cambios globales. 

En tiempos de incertidumbre, esta es una herramienta indispensable para comprender la complejidad de nuestra era y las decisiones cruciales que enfrenta la humanidad. 

"Caminando por la cornisa" será presentando en el CEP - Centro de Estudios Públicos, el miércoles 15 de enero, a las 18:30 horas. El autor conversará con la historiadora Lucía Santa Cruz y el exministro Osvaldo Puccio. Moderará: Macarena Lescornez.

En Caminando por la cornisa Ernesto Ottone explora la compleja transición entre el siglo XX y el XXI, marcando los hitos, contradicciones y dilemas de un mundo en constante transformación. Desde la perspectiva de un observador que ha vivido intensamente ambos siglos, el sociólogo desentraña los cambios acelerados que han caracterizado el último siglo y el inicio del actual: la transición de una economía industrial a una sociedad digital, el impacto de la globalización en las identidades nacionales y el surgimiento de nuevas tecnologías que desafían los límites éticos y políticos. 

A lo largo de sus capítulos, el autor analiza el devenir de la política global, la crisis de las democracias, el auge de las desigualdades y el resurgimiento de tendencias autoritarias. Más que una crónica, este ensayo ofrece una reflexión crítica sobre el futuro de la humanidad, cuestionando si seremos capaces de enfrentar los desafíos que plantea este “camino sobre la cornisa” o si nos precipitamos hacia una crisis de la civilización. 

Este libro invita a comprender los cambios profundos de nuestra época a reflexionar sobre las decisiones colectivas que marcarán el curso del siglo XXI. 

ERNESTO OTTONE. Sociólogo y ensayista. Doctor en Ciencias Políticas, Universidad La Sorbonne-Nouvelle de París.

Académico de la Universidad de Chile, Profesor Honorario de la Universidad Diego Portales. Miembro de Número y exvicepresidente de la Academia Chilena de Ciencias Sociales, Políticas y Morales del Instituto de Chile. Columnista del diario La Tercera.

 Ha sido profesor del Colegio de Estudios Mundiales de París y de universidades de Francia e Italia. Fue asesor estratégico del presidente Ricardo Lagos y secretario ejecutivo Adjunto de la CEPAL. Ha publicado más de veinte libros, algunos de ellos traducidos a varios idiomas.

El libro está disponible en librerías y canales digitales de todo Chile, formatos impreso y EBook.

¡El Festival del Teatro San Ginés 2025 llega con lo mejor en teatro, música y humor!

  ¡El verano está a punto de convertirse en un espectáculo sin igual! Este enero y febrero, el icónico Teatro San Ginés se transforma en el epicentro cultural con la llegada del Festival del Teatro San Ginés 2025.Con un programa cuidadosamente seleccionado para cautivar a todos los públicos, esta edición promete ser un derroche de talento y creatividad. Durante dos meses, artistas de renombre tanto nacionales como internacionales llenarán el escenario con actuaciones que van desde impactantes obras teatrales hasta conciertos inolvidables y espectáculos de humor que harán vibrar al público.

El Festival del Teatro San Ginés 2025 no es solo un evento: es una invitación a explorar lo mejor del arte escénico en todas sus formas. Desde emocionantes estrenos hasta aclamadas producciones, cada presentación está diseñada para encender la imaginación y dejar una huella imborrable en los asistentes.

Si buscas una experiencia cultural única, llena de risas, emociones y música, el Festival del Teatro San Ginés es el destino perfecto. ¡Prepárate para vivir un verano inolvidable donde la magia del teatro cobra vida en cada rincón del escenario!

Reserva tus entradas y únete a esta celebración del arte en su máxima expresión.

Puro teatro, pura entretención... ¡Puro Festival!

Entradas por:www.ticketmaster.cl | www.sangines.cl

 Obras destacadas:

 1. "Viejas de Mierda": Una comedia fresca y sin filtros que explora la amistad, los problemas y los secretos de un grupo de mujeres mayores que, a pesar de los años, siguen siendo irreverentes y divertidas. La risa está asegurada con este elenco de lujo.

 Fecha: 10-11-12-17-18 | 20:00 horas

 2. "Reunión de Apoderados":Cuatro apoderados; un sesentón picado a joven, una embarazada aburrida de criar a tanto cabro chico, una abogada feminista y amargada y el único papá clase media de toda la comunidad escolar, asisten a una reunión del tercero básico de un colegio de elite.

 Fecha:16,17,18 a las 20:30 horas. | 20:00 horas.

 3. "Terminamos por ti": Un espectáculo de humor que toca las complejas y cómicas situaciones de las relaciones amorosas en tiempos modernos. La obra refleja las tensiones y momentos incómodos de las rupturas amorosas de una manera ácida y divertida.

Fecha: 9 – 10 de enero | 20:30 horas.

 4. "Asesinato en la Mansión": Un intrigante thriller de misterio donde nada es lo que parece. Los asistentes se adentrarán en un asesinato enigmático dentro de una mansión antigua, con una historia llena de giros, secretos oscuros y una dosis de humor negro que hará de este show una experiencia única.

"Reunión de Apoderados": Una obra que refleja las tensiones y las situaciones cómicas que surgen en las reuniones de apoderados en las escuelas. Con personajes excéntricos y situaciones desbordantes de humor, esta obra es un retrato hilarante de la vida escolar.

 Fecha: 2-3-4 de enero a las 20:00 horas.

 5. "Ternura":  TERNURA - Capítulo 1 - es una obra que emplea materiales del cine, la música y el teatro para preguntarse sobre la vulnerabilidad y la crueldad en el recorrido de la adolescencia.

 Fecha: 11-16-17-18-30-31  |  20:30 horas, 22:15 horas, 21:00 horas

 6. "Una Duda Razonable": Un thriller psicológico que mantiene al público en vilo. Con un ritmo vertiginoso y giros sorprendentes, esta obra de suspenso pone en duda la moralidad, la verdad y la justicia en un juicio que llevará a todos al límite.

 Fecha: 9-10-11 de enero a las 21:00 horas.

7. "Guárdame el secreto amor" es una historia de secretos y susurros, protagonizada por tres mujeres y una casa. Una tragicomedia familiar que podría ser la historia de mi familia o la tuya, ¿quién sabe?

Tres mujeres se reúnen en noche buena para celebrar las fiestas. Lo que debería ser una noche tranquila se transforma, sin quererlo, en un enfrentamiento transgeneracional y en una oleada de sentimientos y dolores guardados.

Fecha: 16,17 y 18 de enero a las 21:00 horas

 8. "Así fue: una historia al ritmo de Juan Gabriel": Un homenaje al icónico cantante Juan Gabriel a través de una puesta en escena musical llena de energía, emoción y los grandes éxitos que marcaron generaciones. ¡Canta, baila y revive la magia de sus canciones!

 Fecha: 4 y 5 de enero a las 20:00 horas.

 ¡Y no todo es teatro! Este año, la comedia también toma protagonismo:

9. Stefan Kramer: El comediante más reconocido de Chile regresa con un nuevo show de imitaciones y situaciones hilarantes que no te dejarán indiferente. Su talento para capturar los gestos y voces de personajes populares es incomparable.

Fecha: 23-25-26 de enero | 20:00 horas.

 10. Marcelo Valverde "SIN JUZGAR" celebra 10 años de comedia de Coronel Valverde, con anécdotas, observación e improvisación en un show lleno de humor y complicidad" ¿Te animas a reírte de lo que alguna vez fue vergonzoso?

SIN JUZGAR es el nuevo show de stand-up de Marcelo Coronel Valverde, donde el humor, las anécdotas más secretas y la improvisación se mezclan para crear una experiencia única.

Fecha: 30 de enero a las 20:00 horas

 11. Carlita “Lo dije o lo pensé?: Carlita retorna los escenarios, luego de unas extensas vacaciones en los Estados Unidos, con su nueva apuesta humorística “Lo dije o lo pensé”. Un espectáculo lleno de sorpresas y risas. ¿

Te lo vas a perder?

Fecha: 8 de enero a las 20:00 horas.

 12. "Amistades Peligrosas”: Un dúo musical español formado por Cristina del Valle y Alberto Comesaña. El dúo tuvo éxitos musicales como Africanos en Madrid, Estoy por ti, y Me haces tanto bien. Fecha: 2 de febrero a las 20:00 horas. Las entradas ya están disponibles a través de Ticketmaster y en sangines.cl.

Tres días de Fiesta en la previa del año nuevo en Parque Cultural-Ex Cárcel.

 “Parque en Fiesta; celebrar lo vivido y soñar lo que viene”, la convocatoria de este año para el masivo espectáculo que ha preparado Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel pensando en el fin de semana previo a las celebraciones de fin de año en Valparaíso. 

Serán tres días con actividades gratuitas, que incluyen música, un homenaje a Roberto Parra, danza, circo, marionetas gigantes, murgas y una exposición fotográfica con Memoria, recordando lo que fue la ex Cárcel Pública en este lugar.

 Para la presidenta de PCdV-Ex Cárcel, Gianina Figueroa, “esta es una Fiesta de tres días con espectáculos de primer nivel para todas las familias, con accesos gratuitos y donde la variedad de panoramas permitirá que los asistentes puedan hacer suyo nuestro lema para esta gran celebración: celebrar lo vivido y soñar lo que viene”.

Las actividades se realizarán en el Teatro, en la explanada y en la ex galería de reos, donde podremos celebrar y reconocer los tres siglos de historia de nuestro Parque”.

 Una de las atracciones será el concierto de Sinergia Kids, la premiada y reconocida banda chilena que cuenta con un masivo público seguidor en diversas plataformas y en cada una de sus presentaciones.

Para los adultos, Puerto Orquesta, embajadores culturales de la región de Valparaíso, realizará un viaje musical recorriendo las canciones más populares en las últimas décadas.  

 La jornada inaugural será el viernes 27 de diciembre a partir de las 17:00 hrs. en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, comenzando con Música Ensamble - Banda Inclusiva; el Quinteto Foxtrot de Chile – con un Homenaje a Roberto Parra; Puerto Orquesta; Danza MundoMoebio; Performance Corredor Danza Valparaíso; Exposición Fotográfica Memoria Parque Cultural “La presencia de los Ausentes” de Nelson Muñoz Mera.

 El día 28 habrá marionetas, carnaval y a partir de las 16:00 estará la exitosa banda nacional Sinergia kids; Oani Teatro; Colectivo Sueños de Maché - Pasacalles La Familia Gigante de Fiesta; Murga Infantil Manuel Bustos; Ludicirco, malabares y acrobacias aéreas y la Gran Troupe del Circo Bulgareska.

El domingo 29, desde las 12 horas, Oani Teatro con la Trilogía Libre en Lambe Lambe y la Asamblea Titiritera ATTICH V y, a partir de las 16 horas, circo, el Carnaval Las Cañas, con el carnaval porteño; el festín de la risa y Romera y Chumbeque.

Canción del amado: El debut poético de David Saldías

 Editorial Forja presenta Canción del amado, el primer libro de poemas de David Saldías, una obra que sorprende por la precisión de su lenguaje y la autenticidad de su voz lírica. En sus páginas, el autor explora los rincones más genuinos de la condición humana, desde el amor más puro hasta las angustias más desgarradoras.

El poemario nos lleva por una travesía zigzagueante a través de los paisajes del alma, revelando una mirada reflexiva y filosófica sobre la existencia. Como señala la escritora Teresa Calderón: "Canción del amado es un libro donde el imaginario poético se entrecruza con la esencia filosófica, ahondando entre las capas de la existencia para identificar un sentido posible a esa vida que camina hacia la nada o hacia la trascendencia".

David Saldías (1984), nacido en Rancagua y criado en Parral, Región del Maule, combina su pasión por el arte y la literatura con su carrera profesional. Licenciado en Artes con mención en interpretación musical y abogado titulado de la Universidad de Chile, comenzó su camino artístico como guitarrista clásico a los doce años. Canción del amado marca su debut como poeta publicado, confirmando su versatilidad y sensibilidad artística.

La obra ya está disponible en librerías y en www.editorialforja.cl

FOJI abre convocatoria a la Beca de Iniciación Musical Preescolar (BIMP) 2025

 Se invita a las familias interesadas a postular a la Beca de Iniciación Musical Preescolar (BIMP) de la Escuela de Orquestas FOJI. Este programa ofrece clases individuales gratuitas y adaptadas para niños y niñas en edad preescolar, enfocadas en desarrollar habilidades musicales, cognitivas y sociales a través de actividades lúdicas con instrumentos

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI) invita a los niños y niñas de todas las regiones del país a postular a la Beca de Iniciación Musical Preescolar (BIMP) de la Escuela de Orquestas.  Esta es una oportunidad única para acceder a clases individuales con especialistas de gran nivel en distintos instrumentos. 

Para FOJI, promover las habilidades musicales es una de nuestras principales misiones. La entrega de becas para formar parte de la Escuela de Orquestas FOJI, junto a músicos de alto nivel, es un pilar clave de nuestro compromiso con el desarrollo artístico y educativo de los jóvenes talentos de todo Chile." afirma Pablo Aranda, Compositor y Director Ejecutivo de FOJI

Al respecto, Loreto Diaz-vaz Varas, Directora del Área de Formación de FOJI, nos cuenta que “La Escuela de Orquestas FOJI cuenta con un equipo de más de 35 especialistas en todos los instrumentos que componen una orquesta sinfónica, muchos de ellos profesores/as de conservatorios y/o universidades o integrantes de las orquestas profesionales más importantes del país, lo que, sumado a las clases de lenguaje musical, apoyo psicosocial, acceso a instrumentos, participación en talleres, ensambles y/o conciertos, garantizan una formación integral y de un alto nivel musical”. 

¿Quiénes pueden postular?

Podrán postular a la beca niños y niñas con fecha de nacimiento entre el 2017 y el 2020, inclusive.  

¿Cómo postular?

El periodo de postulación es desde el 26 de diciembre de 2024 hasta el 10 de enero de 2025. Podrán participar de este proceso postulantes nuevos y en modalidad de continuidad. 

Para postular deberán completar el formulario en la Página de postulación adjuntando en los campos correspondientes: 

Link Video aptitudes musicales

Una vez cerrada la etapa de postulación se informará a través de correo electrónico dirigido al apoderado quienes pasan a la siguiente etapa de evaluación de sus videos.

En la audición los postulantes tendrán que ejecutar un instrumento y/o cantar una canción a libre elección, y memorizar y repetir el contenido del video adjunto en el página de postulación. 

Serán calificados con nota de 1.0 a 7.0 por tres evaluadores resultando seleccionados, las notas finales de más alto puntaje, dependiendo del número de cupos por instrumento. 

Aquellos postulantes cuya nota final sea igual o mayor a 5.0, y que por el número de vacantes no queden seleccionados, automáticamente quedarán en lista de espera.

Sobre la Beca 

La Beca de Iniciación Preescolar (BIMP) programa perteneciente a la Escuela de Orquestas FOJI, ofrece a niños y niñas, la oportunidad de desarrollar sus habilidades instrumentales a través de clases gratuitas y adaptadas a su desarrollo, centradas en la exploración de la música a través de un instrumento musical.

El programa fomenta el desarrollo de habilidades musicales, cognitivas y sociales mediante actividades lúdicas, como juegos sonoros y ensambles iniciales.

 Además, la Beca incluye actividades complementarias como participación en ensambles, conciertos y otras experiencias que garantizan un aprendizaje integral. Esta beca cuenta con Clases para Becados/as de la Región Metropolitana y para Becados/as de otras Regiones.

Su estructuración consiste en clases de Instrumento, además de: Apoyo de un/a Profesional de Educación, Instrumentos y/o accesorios, Acceso a recursos musicales, tales como; métodos, repertorios, entre otros, y talleres y apoyo Psicosocial.

Conoce más en: La Escuela de Orquestas 

 Sobre FOJI

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile es una institución privada sin fines de lucro, que ha generado espacios y oportunidades de crecimiento integral elevando el desarrollo social, cultural y educacional de niños, niñas, adolescentes y jóvenes de todo el país mediante la música y la conformación de elencos.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical y su enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Más información en www.foji.cl

Desde el 23 de enero Cinemark presenta La Tumba de las Luciérnagas

Este lunes 23 de diciembre comenzó la preventa para “La Tumba de las Luciérnagas” una joya de Studio Ghibli que te arrancará el corazón y, que Cinemark y cines exhibirán a partir del jueves 23 de enero 2025.

Una animación dirigida por Isao Takahata e inspirada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, catalogada por The Guardian como "una obra maestra japonesa de animación”.

“La Tumba de las Luciérnagas” narra la historia de Seita y Setsuko, hijos de un oficial de la marina japonesa que viven en Kobe. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera.

Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia, esto en el marco de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). 

“La Tumba de las Luciérnagas” se exhibirá desde el jueves 23 de enero 2025 en cines y en Cinemark Mallplaza Vespucio, Cinemark Alto Las Condes, Cinemark Mallplaza Oeste, Cinemark Mallplaza Norte, Cinemark Portal Ñuñoa, Cinemark Mallplaza Tobalaba, Cinemark Midmall Maipú, en Santiago, y en regiones en Cinemark Mallplaza Arica, Cinemark Mallplaza Iquique, Cinemark Open Ovalle, Cinemark Mallplaza La Serena, Cinemark Open La Calera, Cinemark Espacio Urbano (Viña del Mar), Cinemark Rancagua, Cinemark Mallplaza Mirador Bio Bio, Cinemark Mallplaza Trébol, Cinemark Arauco Coronel y en Cinemark Portal Osorno.

Adquiere tus entradas en cinemark.cl, boleterías y cajeros de autoatención de estos cines desde este lunes 23 de diciembre. Más información en la web: https://www.cinemark.cl

Llega a librerías novela sobre la expansión del Estado Islámico en el norte de Siria

José Ignacio Cárdenas Gebauer nos invita a sumergirnos en los horrores y las disputas humanas de la guerra contemporánea, a través de su primera novela “Bajo el yugo del califato. La esperanza de los infieles”, un relato de horror, pasión y de lucha por la libertad.

Esta obra, que abarca los oscuros años de expansión del Estado Islámico en el norte de Siria, ofrece una visión conmovedora y detallada sobre las víctimas del conflicto, centrándose en las vidas de Munira, una joven kurda yazidí y de Manuel Jesús Muñoz Amar, chileno con ciudadanía española y periodista del diario El País.

José Cárdenas, que ha publicado los ensayos políticos El jaguar ahogándose en el oasis (2020) y La trampa de la democracia (2022), se adentra en el mundo de la novela para dar voz a los que lucharon por sobrevivir bajo el yugo del ISIS.

A través de una combinación de rigor histórico y ficción literaria, la novela se desarrolla en un contexto desgarrador, en el que los personajes enfrentan la opresión y el miedo con gran valentía.

A lo largo de sus páginas, el autor narra episodios cargados de tensión, crueldad y esperanza, permitiendo a los lectores entender la resiliencia humana en un escenario de extrema violencia.

El origen de la obra, según el propio autor, se encuentra en las impactantes imágenes de decapitaciones que circularon en 2014, las cuales le provocaron una profunda reflexión sobre el fundamentalismo religioso y la brutalidad del Estado Islámico.

Esto lo llevó a investigar y profundizar en los aspectos históricos y culturales del conflicto, con el fin de contar una historia que, más allá del sufrimiento, también revelara el poder de la esperanza y la lucha por la libertad.

"Me llamó la atención que en el mundo de hoy se llevaran a cabo prácticas tan primitivas justificadas por razones religiosas. La historia que narro intenta no solo capturar los horrores de esa época, sino también explorar las motivaciones humanas detrás de estos eventos tan desgarradores”, dice Cárdenas.

Manuel Jesús Muñoz, uno de los protagonistas de esta historia, es enviado a Siria para entrevistar a los lideres del Estado Islámico, su nombre de pila resulta ofensivo para ellos, pero el hecho de hablar árabe, gracias a la educación de su madre, le salva la vida, pero no lo libera de una serie de imposiciones, como la de convertirse al islamismo y de trabajar escribiendo artículos que ensalzan las actividades de sus captores.

De manera paralela conoceremos la historia de Munira, joven yazidí capturada por los islamistas y que, considerada como botín de guerra, es vendida y esclavizada.

Ambos personajes, que en medio de circunstancias azarosas terminan conociéndose en una cárcel de Raqqa, son testigos y víctimas de un mundo de violencia y crueldad, en el que concurren impotencia, nostalgias, dolores, miedos, pero también protagonistas de un impresionante torbellino de emociones. 
 
El autor aborda con respeto y sensibilidad temas como la esclavitud sexual de las mujeres yazidíes buscando no solo sensibilizar, sino también humanizar a las víctimas de estos horrores. En sus palabras, "Uno de los fines del libro es mostrar el lado humano

 de toda guerra, desde la perspectiva de tantas víctimas inocentes que sufren sin muchas veces comprender las razones de cómo se llegó a tal conflicto bélico.

Se muestra el sufrimiento, pero creando sensibilidades que pasan por la tensión, el horror, la aventura, el romance, la esperanza, la pasión, el amor y la sobrevivencia, todo unido al aprendizaje sobre una cultura y contexto histórico tan alejado al nuestro, pero no por eso menos atrayente”.

Uno de los elementos distintivos de Bajo el yugo del califato es su enfoque en la cultura árabe y el islam. Aunque el autor retrata un aspecto ultraconservador y fundamentalista, también deja claro que este no representa la totalidad de una religión profundamente compleja y diversa.

 "Lo que muestro en el libro es una pequeña parte de una cultura mucho más rica y variada, y la mayoría de los musulmanes siguen una corriente moderada basada en la bondad y la tolerancia.

Es importante entender que el mundo árabe es extraordinariamente diverso, por lo tanto, quienes lean la novela están conociendo una parte muy pequeña de esa maravillosa cultura y, por lo tanto, las duras realidades que se describen no representan a la gran mayoría de la religión musulmana", afirma Cárdenas.

El proceso de escritura de Bajo el yugo del califato fue arduo y meticuloso. A pesar de no haber visitado nunca Siria, Cárdenas Gebauer realizó un extenso trabajo de investigación, para conocer la geografía, la arquitectura y las costumbres del lugar.

Su enfoque le permitió crear una obra que no solo es un relato histórico, sino una experiencia literaria envolvente que mantiene el interés del lector en cada capítulo.

“Me interesa que el lector no solo se entretenga leyéndola sino también entregar un aprendizaje cultural que nos ayude a entender realidades tan lejanas y actuales. Basta ver las noticias para darse cuenta de que lo que hoy sucede en Siria con el reciente golpe de Estado tiene relación en parte con lo que describo en el libro y las fuerzas bélicas que estaban en conflicto”.

José Ignacio Cárdenas Gebauer (Santiago, 1971) es abogado de la Universidad de Chile, con postítulos en economía y tributación, y diplomado en Análisis Político por el Instituto de Asuntos Públicos de la misma institución.

Su interés por la política y la historia contemporánea lo ha llevado a escribir sobre temas complejos y profundos en su obra ensayística. 

Bajo el yugo del califato es su primera novela, con la que incursiona en la narrativa literaria, mostrando una visión apasionada y sensible de un conflicto que sigue marcando al mundo actual.