jueves, 7 de noviembre de 2024

Las películas “Aurora” y “Los Colonos” se exhibirán gratis en el CC Leopoldo Silva de Quillota

 El Centro Cultural Quilpué Audiovisual junto al Departamento de Cultura de la Municipalidad de Quillota luego de siete meses de exhibiciones gratuitas darán cierre a la Cartelera Anual de Cine Chileno en Quillota realizando una última función doble de cine. 

La actividad se llevará a cabo este jueves 7 de noviembre en el Centro Cultural Leopoldo Silva de Quillota. La entrada para ambas funciones es liberada y abierta a todo público mayor de 14 años. 

La jornada comenzará a las 16:00 horas con la proyección de Aurora del director Rodrigo Sepúlveda.

La película trata sobre Sofía, una profesora de Ventanas, una pequeña ciudad industrial.

Ella está en proceso de adoptar a un niño cuando recibe la noticia de que un bebé ha sido hallado muerto en un vertedero. Sofía se obsesiona con esta niña, decide llamarla Aurora e inicia una lucha legal para darle un entierro digno. 

Y luego, a las 19:00 horas, la cinta encargada de cerrar el ciclo será Los Colonos del director Felipe Gálvez. 

Ambientada en Chile en 1901, la historia sigue a un rico estanciero de Tierra del Fuego que contrata a un teniente inglés y a un mercenario estadounidense para abrir una ruta para sus ovejas hasta el Atlántico.

Los dirige Segundo, un chileno mestizo que se convierte en cómplice involuntario de una violenta cacería de indígenas. 

Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Quillota, CFT PUCV, EFE Trenes Valparaíso y la Fundación Skansen. 

Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

miércoles, 6 de noviembre de 2024

Mural de 75 metros revitaliza el barrio Estación de Puerto Varas

 La obra, creada por la talentosa artista local Constanza Jauregui, se sitúa frente a la futura estación del tren que conectará Puerto Montt y Llanquihue.

Inspirada en la arquitectura y la historia de Puerto Varas, la artista osornina Constanza Jauregui (@conijau_art) llevó a cabo su proyecto más ambicioso de 2024: un mural de 75 metros que se establece como un vibrante homenaje a la ciudad. Este mural se destaca por su impresionante paleta de colores y se encuentra ubicado frente a la estación de trenes del Barrio Estación.

La artista comenzó a trabajar en esta pieza en agosto, pero las lluvias intensas y la alta humedad del invierno retrasaron su finalización. “A la gente le encanta este tipo de intervenciones. Les atrae el colorido y se acercan inmediatamente a admirarlo”, comenta Jauregui, quien busca acercar el arte a la comunidad.

El mural fue patrocinado por la Inmobiliaria Altas Cumbres, quienes trabajan constantemente en la recuperación de espacios públicos de barrio, por ejemplo, restaurando la Casa Binder, que perteneció a la familia del mismo nombre.

El barrio, ubicado en el sector poniente de la ciudad, fue testigo de una intensa actividad comercial de productos agrícolas y ganado, donde muchas familias comerciantes construyeron hermosas casas de arquitectura alemana-chilote que rodean la estación, que hoy vuelve a la vida con la reinauguración del servicio del tren que conectará Puerto Montt con Llanquihue en solo 37 minutos. La parada en Puerto Varas brindará a los usuarios la oportunidad de admirar el colorido mural que embellece este sector.

Este es el segundo mural que la osornina realiza a petición la inmobiliaria, quienes la proveen esmaltes del emprendimiento regional “Poliestirec”, conocidos por su capacidad para capturar CO2 y purificar el aire. Estas pinturas están fabricadas a partir del plumavit reciclado de las propias obras residenciales de la empresa. “Reciclan el material y lo convierten en pintura. Es duradera, se seca rápido y es muy fácil de trabajar”, asegura la artista.

“En todos nuestros proyectos, nos esforzamos por mantener una relación armoniosa con nuestra comunidad. Es fundamental para nosotros conocer sus opiniones y fomentar el uso de los espacios públicos. A través del arte, seguimos revitalizando el barrio una vez más”, afirma Enrique Loeser Prieto, gerente Comercial de Inmobiliaria Altas Cumbres.

En Lo Barnechea “Grease” y conciertos de la orquesta juvenil son parte del programa

 Una serie de actividades en torno a la música serán parte de la agenda programática de noviembre de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, institución que, en el marco de sus 30 años de existencia, invita a los vecinos de la comuna y al público en general a participar de su propuesta que combina el arte, cultura y el talento de las personas.

 Uno de los eventos ícono es el musical de vecinos de Lo Barnechea, que tendrá una nueva versión con la presentación de “Grease”, en tres funciones gratuitas a realizarse durante los días 14, 15 y 16 de noviembre.

El musical forma parte de un proyecto con un potente enfoque comunitario, ya que uno de sus principales objetivos es la integración de vecinos y vecinas de diversas profesiones y edades, residentes en diversos sectores de la comuna de Lo Barnechea y también de otras comunas, en un proyecto artístico único que une la actividad cultural y la fidelización de públicos en las artes escénicas.

Como resultado, “Grease” cuenta con un elenco diverso, compuesto por más de 80 participantes de entre 14 y 55 años, quienes desplegarán el canto, la danza y la actuación en el escenario, apoyados por una producción artística de nivel profesional a cargo de la compañía Darshan Teatro.

La obra se suma a los proyectos musicales que ha realizado la comuna de Lo Barnechea desde el año 2017, con montajes como “Cinderella” (2018), “Mamma Mía” (2019), “In the Heights” (2022) y “Footloose” (2023). Junto a estos dos últimos títulos, “Grease” es el punto cúlmine de una trilogía de musicales de época que tienen una característica principal abordar temáticas protagonizadas por jóvenes. 

Otra actividad de gran relevancia durante noviembre serán los Conciertos de la Orquesta Juvenil de Lo Barnechea, una serie de tres presentaciones que buscan visibilizar el trabajo y talento de los estudiantes que la integran y generar un intercambio cultural con otros músicos y agrupaciones de distintas comunas, ya que uno de los conciertos se realizará en Puente Alto como parte del I Encuentro de Orquestas Monte de Asís 2024.

Esta presentación fuera de la comuna busca expandir el alcance de la orquesta ante diferentes públicos, generando así lazos más allá de los límites territoriales. 

En tanto, la lírica llega con la exposición “Poesía popular, raíces y resonancias en Lo Barnechea”, que ofrece una visión comprensiva de la historia, desarrollo y relevancia actual de la poesía popular chilena como medio de comunicación y expresión poética.

Además, busca despertar el interés del público en la poesía popular, evidenciando su rol identitario y su capacidad de comunicación poética a través de contenidos que reflejan su tradición y plena vigencia en la vida cultural de Chile. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explica que la oferta del penúltimo mes del año es parte de los objetivos estratégicos del organismo, en cuanto a la participación activa de los vecinos y vecinas, en experiencias culturales significativas.

“En el caso específico del musical ‘Grease’, en cada nueva versión hemos tenido una gran convocatoria y recepción por parte del público gracias a una selección de títulos que conectan con personas de todas las edades y además, integran a los vecinos con ensayos que se realizan durante meses y permiten entregar al público un montaje con una perspectiva actual, original y audaz que es visible a través de la puesta en escena, la técnica teatral y la música, entre otros”. 

DETALLE PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 

→ Musical de vecinos de Lo Barnechea: “Grease”

Nueva versión del musical de vecinos de la comuna con la presentación del clásico “Grease”, inmortalizado en el cine por Olivia Newton-John y John Travolta. En la versión local, Bernardita Opazo y Emilio Arriagada estarán a cargo de los roles principales, mientras que Lourdes Astaburuaga y Pedro Braun personificarán a Rizzo y Kenickie.

El resto del elenco está conformado en su mayoría por niños, jóvenes y adultos. Los artistas serán acompañados en las tres funciones por una banda en vivo compuesta por 6 músicos nacionales y 4 coristas. Además, la puesta en escena considera la sustentabilidad como un tema importante, ya que se recicló el material y telas de otros montajes para darles una nueva vida escénica. 

Coordenadas: 14, 15 y 16 de noviembre / 20:30 horas (apertura de puertas 19:30 hrs.) / Explanada Los Nogales (Av. Paseo Pie Andino con Las Hualtatas) / Actividad gratuita. 

→ Conciertos Orquesta Juvenil de Lo Barnechea

Serie de tres conciertos de una hora de duración, dos de ellos dentro de la comuna y uno en una locación externa, a cargo de la Orquesta Juvenil de Lo Barnechea. El objetivo es poner en valor el trabajo y talento de los estudiantes que la integran y generar un intercambio cultural con otros músicos y agrupaciones de distintas comunas, enriqueciendo la experiencia musical de los estudiantes y el público. 

Coordenadas:

I Encuentro de Orquestas Monte de Asís 2024 (Av. México 2800, Puente Alto) - sábado 09 de noviembre - 15:15 hrs.

Concierto Fin de Año - Aula Magna Universidad de Los Andes (Av. Mons. Álvaro del Portillo 12455, Las Condes) - miércoles 20 de noviembre - 18:00 hrs.

Concierto Orquesta Juvenil - Portal La Dehesa (Av. La Dehesa 1445, Lo Barnechea) - sábado 23 de noviembre - 12:00 hrs. / Actividad gratuita.

 → Poesía popular, raíces y resonancias en Lo Barnechea

Exposición que ofrece una visión comprensiva de la historia, desarrollo y relevancia actual de la poesía popular chilena como medio de comunicación y expresión poética. Mediante una curatoría que resalta los aspectos esenciales del género y el uso de la iconografía tradicional, la muestra destaca la importancia histórica de esta forma artística y su vigencia actual, con un enfoque en creaciones provenientes de la comuna de Lo Barnechea, sus vecinos y agrupaciones presentes en el territorio, especialme
nte de la Escuela de Payadores.

Coordenadas: 21 de octubre al 21 de diciembre / lunes a viernes 8:00 a 21:00 hrs, Sábados 9:00hrs a 14:00hrs./ Centro de las Tradiciones Piso -1 y Piso -2 (Avenida Lo Barnechea 1200) / Actividad gratuita.

 → Fichas a la calle

Una invitación a disfrutar de las tardes primaverales y aprovechar los espacios públicos de la comuna, con partidas y demostraciones de juegos de mesa abiertos a toda la comunidad. La iniciativa busca visibilizar los servicios que presta la ludoteca y, además, se busca destacar el rol social que cumplen los juegos de mesa y cómo se alinean con el propósito del Centro Lector de generar espacios de integración para la ciudadanía.

Entre los juegos disponibles estarán las damas, dominó y jenga, que podrán combinarse con títulos más contemporáneos como Catán, Speed Cup y Santriviago.  

Coordenadas: Del 11 al 15 de noviembre, 15:30 a 18:30 hrs./ Centro Lector (Av. Lo Barnechea 1.174). 

→ Exposición “Saber y hacer” Muestra de Talleres Lo Barnechea 2024

Muestra abierta a la comunidad donde se exhibirán obras de distintos alumnos de los talleres de la Corporación. La idea es relevar el trabajo de quienes son partícipes de un espacio cultural y creativo significativo donde desarrollan sus talentos, crean lazos, viven experiencias enriquecedoras y también, son un reflejo de años de tradiciones y cultura en Lo Barnechea. 

Coordenadas: 28 noviembre al 22 de diciembre / Martes a domingo 9:00 a 19:00 hrs, Sábados 9:00hrs a 14:00hrs./ Centro Cultural El Tranque  (Avenida Lo Barnechea 10.300) / Actividad gratuita. 

→ Colores de nuestra historia. Revitalizando el patrimonio cromático de Lo Barnechea

Una iniciativa que comenzó este año en la comuna y que busca extenderse en el tiempo. Este proyecto pone en valor los atributos patrimoniales de Av. Lo Barnechea que, a través de una vinculación comunitaria y participativa, busca preservar y revitalizar la identidad arquitectónica de dicha avenida, un sector con características urbanas propias del Valle Central.

 La propuesta, desarrollada con el apoyo del Centro del Patrimonio de la Pontificia Universidad Católica de Chile, incluye orientaciones programáticas que permitirían materializar mejoras en las fachadas de las casas de Av. Lo Barnechea, entre Raúl Labbé y la Plaza Nido de Águilas. 

Mayor información de las actividades en www.cclb.cl

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile retoma su temporada oficial conducida por la maestra Alejandra Urrutia

 La maestra Alejandra Urrutia, una de las batutas más destacadas de la escena musical chilena, vuelve a dirigir a la Sinfónica Nacional el viernes 8 y sábado 9 de noviembre a las 19:30 horas en el Teatro Universidad de Chile. 

Premiada en México con el Galardón Mahler en 2020, reconocimiento que ha sido concedido a destacados directores internacionales, a inicios de 2023 Urrutia se convirtió en una “Artista FIA” por ser la directora de orquesta chilena más importante y con una carrera de gran proyección internacional. 

Junto con ello, es parte de la Taki Alsop Conducting Fellowship, mentoría para directoras liderada por Marin Alsop. 

Fue directora titular de la Orquesta de Cámara de Chile y, anteriormente, directora titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, Argentina, por tres años. Actualmente es directora titular de la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago, directora residente de la Orquesta de las Américas, directora artística y musical del Festival Academia Internacional de Música Portillo y del Gran Concierto por la Hermandad, además de liderar el HUB de directoras de orquesta. 

El programa que dirigirá tendrá como primera obra los Preludios dramáticos para orquesta, del compositor chileno Domingo Santa Cruz, importante reformador de la institucionalidad musical del país, al instalar una estructura de práctica y enseñanza en torno a la música que se mantiene hasta hoy. 

Además de su trabajo en torno a la gestión, Santa Cruz también se dedicó a la composición, siendo formado inicialmente por Enrique Soro. 

Los Preludios dramáticos op. 23 fueron tres obras breves para orquesta (Presentimiento, Desolación y Preludio trágico) escritas en 1946. El estreno se realizó ese mismo año y estuvo a cargo de la propia Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, dirigida por el maestro Armando Carvajal.   

“Es la primera vez que dirijo una obra de Santa Cruz”, comenta la maestra Urrutia. Respecto de la obra, señala que: “Veo que tiene muchos rasgos de su periodo inicial. 

Un poco de influencia impresionista y también a ratos de Wagner”, añadiendo que “técnicamente, en la composición en sí, es muy interesante, así que para mí es realmente un orgullo. Ha sido maravilloso poder estudiar su obra”. 

Tras ello, la orquesta dará vida a la Sinfonía n.° 4 del compositor austriaco Anton Bruckner, una figura de grandilocuencia sinfónica. 

Se trata de una obra terminada en 1874 en su primera versión, que luego pasó por diversas revisiones y versiones. “Nosotros vamos a tocar la segunda edición de ella, que es la de 1878-1880”, aclara la directora. 

La cuarta sinfonía se enmarca en una corriente de compositores germánicos que buscaron un camino distinto al de la tradición formal heredada del clasicismo. 

 Parte de esta búsqueda contempló la inclusión de ideas “extra musicales”, como la identidad geográfica y cultural germana. Urrutia agrega que “Bruckner era un hombre tremendamente religioso y riguroso en su vida personal, y siento que de alguna manera eso también se refleja en su música”. 

Señala además que “es una obra muy fácil de seguir, o sea, totalmente tonal, pero es grandiosa”. 

La reconocida maestra ofrecerá también una charla de dirección orquestal el miércoles 6 de noviembre, además de participar en “La Previa” el viernes 8 desde las 18:15 horas. 

Ambas iniciativas son coordinadas por el Área de Educación y Mediación del CEAC, de carácter gratuito y con inscripción a través de www.ceacuchile.cl/la-previa (cupos limitados). 

Las entradas para el concierto se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, así como en la boletería del teatro ubicado en Avenida Providencia 43, Metro Baquedano.

Tras este programa la Sinfónica Nacional será parte del Festival NóM, Nueva Ópera y Música, presentando un concierto que contempla el estreno de la obra Across, del compositor chileno Andrés Alcalde, además de la interpretación de la Sinfonía n.° 3 del estadounidense Aaron Copland.     

Cooperativa Teatral de Valparaíso realiza funciones en Concón, Quillota, Valparaíso y Algarrobo

 El proyecto Teatro y Salud Emocional para Jóvenes e Infancias, financiado por el FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso año 2024 y aprobado por el Consejo Regional de Valparaíso, continúa su programación teatral en la región con la obra “Romeo y Julieta: Estilo Libre”, de la Cooperativa Teatral de Valparaíso. 

Esta innovadora adaptación del texto clásico de William Shakespeare pone en primer plano los conflictos y las voces de las adolescencias, cuestionando el adulto centrismo y abordando temas sensibles como el suicidio adolescente y las crisis de ansiedad, en una propuesta escénica inmersiva. La obra se presentará, de forma gratuita, en distintas comunas de la región en las siguientes fechas:

Concón: viernes 8 de noviembre, 19:00 horas (Espacio Cultural de Concón, av. Concón Reñaca oriente s/n esquina calle 11).

San Pedro de Putupur, Quillota: viernes 15 de noviembre, 19:00 horas (Av. Dueñas #134, frontis del Centro Comunitario Cultural de San Pedro).

Rodelillo, Valparaíso: domingo 17 de noviembre, 18:30 horas (Plaza Santa María de Gran Decano, Av. Juan Pablo II con pasaje Gran Decano).

Algarrobo: viernes 13 de diciembre, 18:00 horas (JJVV Los Claveles 1, Psje. Los Cardenales con Los Hibiscus).

Para Sebastián Caro, director de la obra, “presentar ´Romeo y Julieta: estilo libre´ es de vital importancia para la realidad que están viviendo las adolescencias y juventudes en el presente, producto de la crisis de salud mental que atraviesa este país. Bajo esta misma línea, es que consideramos que somos un aporte para poner en diálogo esta temática tan relevante desde esta clásica historia de amor y desamor, protagonizada por dos adolescentes.”

Música e improvisación

“Romeo y Julieta: Estilo Libre” se apoya en la improvisación coral, integrando cuerpo, texto y música para establecer un diálogo con el público, especialmente con jóvenes y adolescentes. En la puesta en escena, la música tiene un rol fundamental: mediante el uso de samples, se fusiona música clásica con géneros urbanos como el rap, el hip hop y el trap, acercando la propuesta artística al público juvenil.

Parte importante del proceso creativo de la obra, es la vinculación con el grupo de rap local SubConciencia Rodelillo, originario del Centro Comunitario de Rodelillo, quienes, según destaca Sebastián Caro, “aportaron con su visión del rap, lo cual nos permitió llevar conceptos del hip hop al teatro.

Ejemplo de esto, es que la obra pasa por hitos definidos, pero se sustenta en la improvisación actoral, ninguna función va a ser igual a otra y los actores y actrices deben arrojarse vertiginosamente a escena. 

Muchas veces el público no se da cuenta que está siendo improvisado lo que ven, pero sin duda le aporta frescura, vitalidad y urgencia a la puesta en escena”.

La obra es la cuarta creación de la Cooperativa Teatral de Valparaíso, agrupación de artes escénicas que, bajo el modelo cooperativista, promueve una gestión basada en la colaboración y la vinculación territorial.

Desde agosto del año 2023, el equipo ha trabajado en esta adaptación del clásico de Shakespeare, proponiendo una versión que rompe con la frontalidad escénica tradicional y sitúa al público de manera concéntrica, generando una experiencia envolvente y cercana.

21 estudiantes de Temuco tendrán inédita gira musical por Europa

 La gira musical denominada “Ruta de los Compositores” llevará a 21 estudiantes de establecimientos públicos de Temuco por Leipzig (Alemania), Lucca (Italia) y Viena (Austria). Una iniciativa financiada con fondos de la Subvención Escolar Preferencial (SEP) e impulsada por el Municipio local.

La inédita travesía llevará a los jóvenes temuquense por diversos conciertos y a recorrer las mismas calles por donde estuvieron genios como Beethoven, Mozart, Strauss, Haydn y Puccini.

La Ruta agrupa a 9 alumnos de la Escuela Artística Armando Dufey, 6 estudiantes del Liceo Pablo Neura y 6 del establecimiento Alonso de Ercilla.

Las y los jóvenes talentos musicales vivirán una experiencia inédita en la región de La Araucanía.

“El viaje se enmarca dentro de lo que hemos definido como una Educación Pública que forma ciudadanos globales, es decir que conozcan el mundo, que tengan habilidades para el futuro. No ha existido en ninguna otra parte del territorio o del país una iniciativa como esta y eso nos pone muy felices por nuestras comunidades educativas”, aseguró el Director de Educacional Municipal de Temuco, Marcelo Segura.

En la misma línea, el Administrador Municipal de Temuco, Mauricio Cruz, explicó que “para la Ruta realizarán diversas actividades y distintos recorridos que seguro les cambiarán la vida, la perspectiva y podrán desarrollarse en sus disciplinas”.

“Me cambiará la vida”

Las y los estudiantes beneficiados reconocen que es una oportunidad única en la vida y que buscarán obtener el mayor provecho.

Sofia Astete, alumna del Colegio Alonso de Ercilla, puntualizó que “este viaje me cambiará la vida, es la oportunidad para seguir inspirándome en el mundo de la música y empezar a cumplir todo lo que he soñado. Mi mamá estaba más emocionada que yo y feliz de llegar tan lejos”.

Por su parte, Isadora Vilugrón de la Escuela Artística Armando Dufey, señaló que “vamos a aprovechar de aprender lo más posible de la casa de los músicos, los conciertos y todo”.

Finalmente, Bianca Baier del Liceo Pablo Neruda, confesó que “vamos a tratar de conocer todo lo que se pueda, en cuanto a la vida y obra de los músicos de Europa que seguro será impresionante”.

Cabe destacar que la gira musical denominada “Ruta de los Compositores”, que llevará a 21 estudiantes de establecimientos públicos de Temuco por Leipzig (Alemania), Lucca (Italia) y Viena (Austria) tendrá una inversión de $178 millones de pesos por parte de la gestión municipal. 

martes, 5 de noviembre de 2024

CRIN Chile anuncia la parrilla de artistas para celebrar la décima edición del FestiCRIN

Volantín
 Este domingo 10 de noviembre, a las 16:00 horas, comenzará una nueva edición del FestiCRIN, con la presentación en vivo de las agrupaciones infantiles “Epewtufe”, “Babadú” y “Guaypes Club”.

Estos talentosos artistas llenarán el GAM de música y diversión en una jornada totalmente gratuita para todos los asistentes.

La Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile, CRIN Chile, es la encargada de organizar y producir este festival, que se llevará a cabo en las siguientes fechas y lugares: el 10 de noviembre en el GAM, el 16 de noviembre en Rancagua, el 23 de noviembre en Independencia, el 7 de diciembre en Lampa y, para cerrar, el sábado 21 en Concón.

¡Festicrin celebra sus 10 ediciones! Daniela Guzmán, presidenta de CRIN Chile, señala: “Estamos muy felices de celebrar nuestra décima versión de FestiCRIN, un espacio seguro y amigable para las familias, vital para promover los derechos de niñas, niños y adolescentes.

Guaypes Club
 Te invitamos a ser parte de esta vitrina cargada de actividades, música y mucho más para disfrutar en familia”.

El evento cuenta con el apoyo del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

FestiCRIN es una instancia que reúne a creadoras y creadores de música para la infancia con sus públicos, enfocándose en abrir espacios familiares que sean educativos y entretenidos, con un énfasis en la descentralización.

Más información: www.crinchile.cl 

Estrenan un retrato road move documental sobre Roberto Bolaño.

Una inédita producción que se sumerge en la vida y legado del reconocido escritor chileno, con el propósito de reintroducir su obra y reafirmar su lugar como una figura clave en la literatura y cultura mundial, a través del relato de personajes internacionales que inspiraron algunas de sus creaciones.

Este ambicioso proyecto cinematográfico explora la vida y obra del icónico escritor Roberto Bolaño, quien, a más de 20 años de su muerte, sigue siendo una figura revolucionaria en la literatura contemporánea.

Se trata de una coproducción entre las productoras chilenas La Merced Producciones, Zapatilla Films y la internacional TwentyFour-Seven (24/7), dirigida por el cineasta chileno Pablo Mantilla, producida por Patricio Ochoa, Cristóbal Sotomayor y el propio Mantilla, y distribuida internacionalmente por MGE.

“Salvaje”, el nuevo documental sobre el escritor chileno considerado uno de los más influyentes del siglo XXI, se ha rodado en lugares clave para la vida de Bolaño, como la ciudad de Nueva York en EEUU, Barcelona y Blanes en España y ahora continúa su producción en México y Francia, entre otros países.

Este film, que actualmente se encuentra en la etapa final de rodaje, tiene como propósito entregar una mirada completa y profunda a la mente del autor detrás de obras como "Los Detectives Salvajes" (1998) y "2666" (2004).

Una obra que no sólo está enfocada en la trayectoria pública de Bolaño, sino que también en sus momentos más personales y menos conocidos, reconstruidos a través de relatos inéditos.

La obra de Roberto Bolaño, con su inconfundible estilo que fusiona lo real y lo imaginario, lo político y lo personal, ha dejado una huella profunda en una generación de artistas y líderes de distintos sectores. 

Oprah Winfrey, recomienda abiertamente sus libros, Patti Smith musicalizó sus textos y el actor Bruno Ganz los recitó en alemán. Admiradores como el actor y director John Malkovich, adaptó a escena el inquietante personaje de Carlos Wieder en “Infamous Ramirez Hoffman”,

Incluso figuras de la política como Barack Obama, así como intelectuales y creadores de renombre, como Susan Sontag, Pedro Almodóvar y Guillermo del Toro, encuentran en su obra un referente indispensable de inspiración.

Un documental en formato road movie y creativas recreaciones con la técnica stop motion

“Salvaje”, está perfilado como una road movie literaria en la que su director, Pablo Mantilla, recorre las ciudades y calles que marcaron la vida de Bolaño.  En él se pueden encontrar entrevistas exclusivas con figuras que influyeron en su vida y obra, entre las que destacan: Juan Harringstone, en quien basa el personaje de Juan García Madero en su obra “Los Detectives Salvajes” , quien hoy además colabora como asesor de contenidos y Productor Ejecutivo del documental; Bruno Montané, amigo cercano del escritor quien aparece en la misma novela como Felipe Müller;el destacado escritor  Benjamín Labatut, Valerie Miles su editora,  Roberto Brodsky  y Julio Jung, destacado actor chileno y amigo de Bolaño en sus últimos años en España, por nombrar alguno.

Además de entrevistas y material documental, “Salvaje” innova incorporando la técnica del stop motion para recrear episodios clave de la vida de Bolaño. Esta técnica única aporta un toque poético y visualmente impactante a la cinta.

Sobre el rodaje, Pablo Mantilla, director, cuenta que “filmar ‘Salvaje’, ha sido como adentrarse en una obra en movimiento, donde cada paso y cada palabra revelan ese equilibrio feroz entre el bien y el mal que atraviesa la literatura de Bolaño. En este viaje, me siento como un personaje que se cuela en su universo, habitando la urgencia de comprender lo sublime y lo oscuro, como si él ya lo hubiera escrito”.

Por su parte, Cristóbal Sotomayor, Productor de TwentyFour-Seven 24/7, señala: “La invitación de Pablo Mantilla a ser parte de este homenaje a Roberto Bolaño, un faro de la literatura contemporánea, cuya voz, a través de técnicas literarias audaces y exploraciones temáticas profundas, aún resuena en el alma de quienes buscan significado en el caos del mundo. Es una oportunidad única para que siga viva la locura de RB.

“Este documental, busca no sólo iluminar la vida y obra de un escritor icónico, sino abrir una puerta a su universo literario, donde lo marginal y lo sublime conviven como reflejo de nuestras propias contradicciones. Se trata de una travesía en busca de Bolaño. Es una invitación a redescubrir a un autor cuya voz sigue resonando en la cultura actual”, afirma Patricio Ochoa, Productor La Merced Producciones.

Sobre su estreno

El estreno en salas de cine en Chile está a cargo de Story Board Media, con una agenda de proyecciones que incluye festivales internacionales. MGE, Mega Global Entertainment, basada en Miami, Estados Unidos, es la distribuidora internacional de Salvaje para todas las plataformas audiovisuales a nivel mundial.

La relevancia de Bolaño hoy en día no sólo está reflejada en los 100 mejores libros del siglo XXI de The New York Times, sino también en la creciente producción artística inspirada por su obra, desde montajes teatrales hasta estudios académicos. 

Su capacidad de reflejar los dilemas contemporáneos en su literatura sigue siendo poderosa y vigente. Por ellos se espera que este documental no sólo despierte el interés de sus seguidores, sino que también entre aquellos que buscan explorar su influencia en la cultura actual.

Con espectáculo de participación ciudadana comienza el Mes de los Públicos 2024

Mario Ruiz

Con un adelanto del espectáculo musical para personas sordas, El canto son nuestras manos, la ministra de las Culturas, Carolina Arrendo, participó del lanzamiento de la programación del Mes de los Públicos 2024 en el Centro GAM. Organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Unidad de Públicos y Territorios, esta iniciativa se desarrollará en todo Chile entre el 7 y 30 de noviembre con actividades culturales gratuitas. 

“En este 2024, en su cuarto año consecutivo, tendrá una vez más el objetivo de enfatizar el rol de los públicos como participantes activos de las culturas, las artes y los patrimonios de nuestro país”, señaló la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo.

“Avanzar en este tipo de medidas no solo es fundamental para entender a los públicos como sujetos activos de derechos culturales, sino también para el desarrollo integral de las personas y nuestras sociedades”, agregó la ministra.                                                                                                

Bajo el lema Escenarios ciudadanos diversos, la cuarta edición del Mes de los Públicos cuenta con la colaboración de instituciones culturales y artistas de todo Chile con el propósito de relevar el rol protagónico de la ciudadanía en las culturas y las artes de sus territorios.

Con foco en espectáculos e iniciativas artísticas con participación de públicos, destaca el estreno de 20 propuestas impulsadas y financiadas por la Unidad de Públicos y Territorios en todas las regiones del país. Mediante diversas disciplinas y formatos como obras teatrales, danza, ópera o exposiciones, personas de distintas edades y oficios se han involucrado en procesos de cocreación y colaboración. 

Públicos creadores y protagonistas

El estreno de El canto son nuestras manos, de la murga La Corre y Vuela junto a un coro popular compuesto por más de 30 personas de diversas edades, oficios y comunas de la Región Metropolitana, dará inicio oficial al Mes de los Públicos este jueves 7 de noviembre en el Teatro Municipal de La Pintana y contará con la participación de la cantautora nacional Pascuala Ilabaca.

Este espectáculo musical también tendrá funciones gratuitas el 14 de noviembre en la Fundación Centro Cultural Lo Prado Teatro Joan Jara y el 21 de noviembre en Teatro La Cúpula.

Mario Ruiz
Otra de las iniciativas destacadas impulsadas por la Unidad de Públicos y Territorios, es   Públicos al centro, un audio recorrido dirigido por Paula Aros Gho que recoge testimonios e historias sobre cuatro emblemáticas instituciones culturales del casco histórico de Santiago: el Teatro Municipal de Santiago, Museo Chileno de Arte Precolombino, Centro Cultural La Moneda y el Centro Cultural CEINA. Asimismo, en Centro GAM se podrá disfrutar de Habitar la casa, una instalación efímera testimonial de Teatro Apátrida que cruza artes escénicas y visuales para indagar en las memorias territoriales de vecinos y vecinas de la Remodelación San Borja y Barrio Lastarria.

Gran participación regional

Durante el Mes de los Públicos se estrenarán otras 16 obras e iniciativas con participación ciudadana en colaboración con organizaciones culturales y artistas regionales y la Unidad de Públicos y Territorios.

Entre ellas, resalta Hilos sobre rieles, una exposición de fotobordado coordinada por Casa Cultural Yanulaque, la cual explora la historia del ferrocarril Arica - La Paz desde las memorias de ciudadanos y funcionarios/as de la Empresa de Ferrocarriles del Estado (EFE). 

Desde la Región de Coquimbo, la Corporación Cultural Municipal de Ovalle presentará Rito de las voces, una experiencia teatral sonora que invita a recorrer la ciudad a través de la narración oral de sus habitantes, conectando memorias e identidad. 

La compañía de los Hermanos Ibarra Roa vuelve a ser parte del Mes de los Públicos, esta vez desde el Teatro Municipal de Chillán, para cocrear Ñuble ciudadano una obra de teatro musical junto a la participación de un elenco ciudadano, que se inspira en canciones de Violeta Parra y Víctor Jara.

En tanto, la organización cultural En Tránsito de Padre de las Casas, presentará Escenas vivas, un recorrido escénico inmersivo cocreado a partir de una residencia artística comunitaria que vincula el arte escénico y el entorno social. 

Otra novedad es la propuesta del Teatro Regional del Maule que presenta Heroínas del Maule: Las mujeres que inspiraron las óperas de Puccini que, con la participación de ensambles locales y de públicos, conecta voces y testimonios con las figuras puccinianas.

Mario Ruiz
Por su parte, el Centro Cultural Bailarines de Los Ríos y Experimentación Escénica en Valdivia presentan Nación imaginaria, un recorrido de danza por el espacio público dirigida por Las Especulativas que cuenta con participación ciudadana. 

Además, se estrenarán cocreaciones junto a Fintdaz (Iquique), Epeuva (Antofagasta), Centro Cultural Ser Humano (Copiapó), Ensamble Vocal Comunitario (San Antonio) y  Centex (Valparaíso), Trezando (San Rosendo), Escena Sur (Quellón), Casa Alerce (Puerto Aysén) y Zur Vértice (Punta Arenas).

Toda la programación del Mes de los Públicos está disponible en chilecultura.gob.cl

Clásicos de Matiné en Centro Arte Alameda

Con la llegada del nuevo estreno de Sean Baker, Anora, que se llevó la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2024, Centro Arte Alameda ha querido dedicar nuestro ciclo Clásicos de Matiné de noviembre a una selección de películas pioneras en el tratamiento cinematográfico del trabajo sexual, adentrándonos en las temáticas que trae este nuevo estreno.

Se trata de obras provenientes de distintas épocas y contextos culturales que abordan el estigma y la resiliencia de quienes ejercen este trabajo, recorriendo las formas en que el cine ha proporcionado miradas diversas sobre los cambios en las actitudes sociales, la evolución de los derechos de género y la búsqueda de dignidad en una ocupación rodeada de tabúes.

Cada autor aporta su estilo y tono únicos, desde la poética sensibilidad de Fellini hasta el crudo realismo de Lizzie Borden.

Este viernes 8 de noviembre el especial continúa en proyección con una obra esencial de Mizoguchi, director japonés. En Street of Shame (1956) el realizador enfoca su característica empatía hacia las mujeres, capturando con maestría su lucha por obtener autonomía en un contexto de opresión.

Por su parte, Belle Du Jour (1967), un clásico del director español Luis Buñuel, combina el erotismo con la crítica social en una obra fascinante y provocadora, que desentraña la dualidad entre el deseo y la moralidad.

Con aún mayor plasticidad estilística, le seguirá Funeral Parade of Roses (1969), del japonés Toshio Matsumoto, que escapa de cualquier categorización directa al mezclar melodrama, comedia, terror, documental y cine experimental.

Finalmente, como el referente más reciente de Anora, algo reconocido por el propio Sean Baker, exhibiremos la cinta Working Girls (1986), en que la directora Lizzie Borden captura la rutina, las dinámicas de poder y los vínculos entre trabajadoras sexuales en una representación auténtica y desmitificada que contrasta con la invisibilidad y estigmatización que enfrentan.

Inauguran Biblioverano 2025 con más de 400 actividades culturales en todo Chile

  En la Casa de la Cultura de Pedro Aguirre Cerda, y ante la presencia de niñas, niños, vecinas y vecinos de la comuna, se llevó a cabo del ...