Últimos días para postular al III° Concurso de Fotografía "Paisaje-Agua"

 Con el objetivo de poner en valor el paisaje natural de la comuna, la Corporación Cultural de Lo Barnechea (CCLB) presenta una nueva edición del Concurso de Fotografía. 

Para su tercera versión, el certamen busca relevar la presencia del agua en Lo Barnechea, por ende, las fotografías concursantes deben retratar los ríos, humedales, ventisqueros y/o glaciares de la comuna. 

En ese contexto, la convocatoria está abierta tanto para fotógrafos profesionales como aficionados y pueden participar vecinos y amigos de otras comunas del país. 

Los premios van desde cámaras fotográficas, workshop con fotógrafos profesionales hasta una estancia en el Hotel Wyndham. Junto con ello, se seleccionarán 25 fotografías para formar parte de una exposición en Galería 18 en noviembre de este año. 

Galería 18

El Concurso “Paisaje-Agua” representa un nuevo hito que reafirma el compromiso de la CCLB con la disciplina fotográfica, sumándose a una serie de instancias como talleres, exposiciones e incluso la construcción de un espacio dedicado exclusivamente a la muestra de fotografía como Galería 18.

Inaugurado en octubre del 2023, este espacio surge como parte del proyecto Confluencia organizado por el Gobierno Regional Metropolitano y Fundación Metro 21 que creó una ruta de murales en 52 comunas del país.

En ese contexto, el muralista español Iker Muro diseñó la fachada de la Galería 18, ubicada en la última estación del Cerro 18. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la CCLB, señaló que el objetivo de su construcción fue “crear un espacio cultural único en el país que represente arte local y de otros lugares, consagrado y emergente, y con ello avanzar en educación e integración social. 

La galería ha albergado muestras fotográficas de las cumbres de Santiago, acerca de la historia de Lo Barnechea y una muestra colectiva de fotógrafos consagrados y emergentes como Sebastián Mejía, Cristián Campos y Gisella Barrera joven vecina de la comuna y ganadora del Concurso de Fotografía de la Corporación Cultural el 2021. 

Concursos anteriores

La fotografía junto con las artes visuales han sido las disciplinas protagonistas de los concursos que organiza la CCLB.  

A raíz de las diferentes convocatorias, más de 350 barnecheínos y vecinos de otras comunas han encontrado un espacio para expresar sus inquietudes creativas, culminando con exposiciones en la Galería de las Tradiciones y Galería 18. 

Sebastián Mejía, jurado de concursos anteriores y quien dictará un workshop para el ganador de “Paisaje-Agua” asegura que estas instancias “permiten que desde la perspectiva personal que ofrece la fotografía se muestren las distintas identidades que hay presentes en la comuna, generando un retrato colectivo de Lo Barnechea”. 

Coordenadas concurso Paisaje-Agua:

El periodo de recepción de postulaciones es del 12 de septiembre al miércoles 30 de octubre (hasta las 23:59 hrs.).

El jurado estará compuesto por:  Matt Maynard, fotógrafo y cineasta británico; Rita Cox, periodista; Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea; Paulina Blanlot, directora de Comunicaciones y Contenidos de la CCLB y María Victoria Gazmuri, directora de Sostenibilidad en la Municipalidad de Lo Barnechea.  

Los ganadores se darán a conocer el lunes 11 de noviembre vía mail. Te invitamos a participar y revisar las bases en el siguiente link.

Ministerio de las Culturas conmemorará el Día Mundial de la Ópera

 Este viernes 25 de octubre se conmemora el Día Mundial de la Ópera, fecha establecida en homenaje al nacimiento de dos importantes compositores internacionales: Georges Bizet y Johann Strauss II. 

En Chile, diversas organizaciones y espacios culturales realizarán actividades para acercar su trabajo al público y homenajear a los artistas que han contribuido al crecimiento de esta disciplina escénica en el país. 

"En este día conmemoramos a las agrupaciones, artistas, espacios y teatros que, a lo largo de todo el país, impulsan iniciativas para la creación, formación y difusión de la ópera. Desde el Ministerio, agradecemos profundamente su labor y compromiso constante, que da cuenta de cómo esta disciplina escénica se mantiene viva, reinventándose en sus propuestas, posicionándola hoy como en una expresión artística diversa y cada vez más accesible para la ciudadanía", afirmó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán.

 Dentro de las actividades, destaca el estreno en el Centro Cultural CEINA de la ópera “El viaje de invierno”, propuesta experimental producida por la organización artística Lírica Disidente. Esta propuesta, que cuenta con el financiamiento del Fondo de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, se presentará los días 25, 26 y 27 de octubre, a las 19:00 horas. 

Como parte de esta conmemoración, dos producciones de Lírica Disidente se podrán ver por las pantallas de Uchile TV. La primera es el montaje infantil y familiar “Una ópera mágica”, que se transmitirá el sábado 26 de octubre, a las 10:00 horas. La segunda es la ópera “El Barbero de Sevilla”, que será exhibida en dos partes: el primer acto, el 16 de noviembre a las 17.00 horas, y el segundo acto, el 23 de noviembre a las 17.00 horas. 

El Teatro Municipal de Santiago también ha preparado una cartelera especial para este día, que incluye la exhibición online de la ópera “Manon” a través de la plataforma Municipal Delivery. Además, el día 25 de octubre se inaugurará “Germán Droghetti, atmósferas y personajes. 30 años de diseño teatral", una exposición desarrollada en homenaje al trabajo de este destacado diseñador nacional. 

En tanto, en Antofagasta, como parte de las actividades de ENRED, la primera Red Regional de organizaciones y agentes del ecosistema cultural, se realizará el espacio de encuentro del área de ÓPERA con el fin de generar la primera instancia de fortalecimiento del sector, con miras a un plan de trabajo 2025. Esta actividad es organizada con el apoyo de la Seremi de las Culturas de la región. 

La cartelera del día de la ópera tendrá además actividades durante el mes de noviembre. En San Felipe, el 21 de noviembre, la Fundación Orquesta Marga Marga (FOMM) ofrecerá al público de la comuna un concierto gratuito en la explanada del Conjunto Patrimonial Buen Pastor. Esta iniciativa es organizada por la Seremi de las Culturas de Valparaíso, la Municipalidad de San Felipe y la Fundación FOMM. 

Por otro lado, durante noviembre se realizará en Santiago la 17ª Conferencia Anual de Ópera Latinoamérica, impulsada por la organización Ópera Latinoamericana (OLA) y el Teatro Municipal de Santiago. Este evento se desarrollará entre el 17 y el 20 de noviembre, reuniendo a más de 100 representantes de teatros iberoamericanos e invitados internacionales. 

También en noviembre OLA junto a otros espacios y teatro del país, realizarán la primera versión del Festival de Nueva Ópera y Música (NóM), una iniciativa colaborativa que nace en Chile para dar visibilidad internacional a la ópera, la nueva música, y el teatro musical y juglar. Las funciones de NóM se extenderán del 12 al 23 de noviembre en distintas sedes de Santiago, Concepción, Frutillar, Panguipulli y Tierra del fuego. 

Los detalles de toda la programación del Día Mundial de la Ópera pueden revisarse en la plataforma de https://chilecultura.gob.cl/

La mayor cita mundial sobre propiedad intelectual ya se vive en Santiago

 Este jueves y viernes en el Centro Cultural Corpartes, se realiza el Congreso ALAI Chile 2024, instancia organizada por la Asociación Literaria y Artística Internacional (ALAI), y que cada año visita distintas ciudades reuniendo a especialistas sobre propiedad intelectual.

En el marco de la edición 2023 del Congreso en Paris, se definió que fuera Santiago la ciudad anfitriona, tomando como ejes temáticos los Tratados de Libre Comercio y la Diversidad Cultural.

Pero dentro de las materias abordadas por los ponentes y speakers de diversas partes del mundo que participan en el Congreso, también ha surgido un tema contingente en el mundo entero: el arribo de la Inteligencia Artificial.

Frank Gotzen, especialista en propiedad intelectual, profesor emérito de Derechos de Autor, miembro del grupo de expertos de la UE sobre Derechos de Autor y Derechos Conexos con la Comisión Europea y actual Director de ALAI, se refirió a la complejidad del nuevo orden que implica la llegada de lA: “Se vuelve cada vez más un tema clave, porque vemos que el impacto de esta nueva tecnología es cada vez más prominente, y que incluso en ciertos sectores de la creación la máquina aparentemente va por sobre la actividad del ser humano”.

Sobre el panorama actual y la convivencia entre el derecho de autor y la irrupción de la IA  agregó que, “un gran problema será, qué vamos a hacer con toda la creación existente. La máquina toma todos esos elementos, los pone en un sistema técnico donde es mezclado y sale algo nuevo. Y el peligro puede ser que la buena protección de los trabajos originales no exista más en contra de la salida de eso nuevo. Ahí tenemos que encontrar un nuevo equilibrio”.

Por último, sobre el rol de la gestión colectiva en esta materia sostuvo que ésta será cada vez más importante: “Tendrás a los autores y los creadores al otro lado de la mesa tratando de llegar a un acuerdo con las grandes empresas que usan el sistema de inteligencia artificial, ese es un trabajo que debe ser hecho mañana. La Inteligencia Artificial va a precipitar un nuevo mundo de copyright, un nuevo ecosistema, y un nuevo equilibrio debe ser encontrado”.

Sobre estos temas también se manifestó la Directora General Adjunta de OMPI (Organización Mundial de Propiedad Intelectual) Sylvie Forbin, quien en su discurso inaugural expresó que “nunca el derecho de autor ha tenido tal responsabilidad y poder para permitir o no que estos nuevos desarrollos sigan un camino de progreso y beneficios compartidos, o, por el contrario, la usurpación de los bienes más valiosos, ya sean contenidos del patrimonio cultural o de la creación, en beneficio de unos pocos, abriendo un espacio de intercambios totalmente asimétrico”.

Y agregó: “Esta ecuación es compleja pero estimulante: está en el corazón de las reflexiones y trabajos de la OMPI, en conexión con otras organizaciones y entidades nacionales, regionales e internacionales, para hacer surgir soluciones que pueden ser jurídicas, pero también técnicas y, por supuesto, políticas, con el fin de encontrar juntos los equilibrios indispensables”.

Jornada del viernes  

El tema será abordado también este viernes al cierre de la jornada con la participación del presidente de SCD, Rodrigo Osorio, quien presentará un bloque orientado a reflexionar sobre las consecuencias de la IA en el mundo creativo y artístico. 

Al respecto, Osorio adelantó: “La Inteligencia Artificial llegó para quedarse, y puede ser un elemento que complemente la labor creativa y nos ayude a expandirla. Podemos volcarla a nuestro favor, pero para ello será necesario contar con el control necesario y con legislaciones adecuadas a esta nueva realidad.

Un Estado que descuide estos aspectos, es un Estado que no protege a sus artistas. Y un Estado debe proteger a sus artistas, ya que en ellos se encarna la continuidad de su cultura y la expresión de su identidad”.

En la segunda jornada y de cierre del Congreso ALAI Chile 2024, también participarán la abogada argentina Delia Lipszyc, prolífica autora y una eminencia en la materia, Nanno Mulder, Jefe de la Unidad de Comercio Internacional de CEPAL, y Franz Ruz, Presidente de ALAI Chile.

MIM inauguró su Mediateca interactiva

 Desde este jueves 24 de octubre las y los visitantes del Museo Interactivo Mirador (MIM), podrán acceder a un nuevo espacio: la Mediateca Hipatia, que debe su nombre a la destacada filósofa, astrónoma y matemática griega que trabajó en la Biblioteca de Alejandría y dedicó su vida al resguardo y transmisión del conocimiento, en el siglo IV.  

 Esta nueva sala, que se inaugura en el Día Mundial de las Bibliotecas, está ubicada en el segundo piso del museo, tiene más de 100 metros cuadrados y buscar dar al acceso a la ciudadanía a recursos bibliográficos, como libros y revistas especializadas; y materiales multimedia, como videos, audios, imágenes y documentos digitales. 

 A diferencia de una biblioteca convencional, que se enfoca principalmente en libros impresos, la Mediateca ofrece recursos en diferentes formatos, los cuales se pueden consultar en el lugar y prontamente en línea, gracias a una aplicación que está en proceso de desarrollo.  

 Contiene más de 3.000 recursos bibliográficos y audiovisuales donde podrán encontrar joyas como De cómo Margarita Flores puede cuidar su salud y ayudar a salvar el planeta, de Adriana Hoffmann y Marcelo Mendoza; Tesla, encuentro de cultura digital; Origami, Chile de papel o Imágenes, 125 años de La Granja.

 También hay libros tutoriales para aprender dibujar manga o comics; textos especializados en museos interactivos y de ciencia; y todos los libros y documentos que ha publicado el MIM en sus 24 años de historia.  

La exposición en el Museo Artequin que te lleva a Brasil

 Con ilustraciones mágicas hechas con vibrantes colores y talleres inspirados en la naturaleza, este martes el Museo Artequin inauguró “El Mundo de Tarsila”, una exposición desarrollada junto a CMPC y la embajada de Brasil de la artista brasileña que, con su forma única de plasmar los paisajes de su país natal, redefinió el arte de la nación.

Con una muestra que incluye fotografías y 25 reproducciones de las pinturas más destacadas de la artista brasileña Tarsila do Amaral (1886-1973), el Museo Artequin, mediante la exhibición “El Mundo de Tarsila”, busca resaltar la contribución que realizó al desarrollo artístico, identitario y cultural de Brasil una de las artistas más relevantes de las vanguardias latinoamericanas del siglo XX y del movimiento modernista de la nación carioca en la década de 1920.

Esta exposición internacional, organizada en colaboración con la embajada de Brasil y CMPC, invita a adentrarse en el movimiento artístico antropofágico catapultado por Tarsila con obras únicas como Abaporu, A Negra, Operários, Antropofagia y E.F.C.B. Estrada de Ferro Central do Brasil, las cuales hacen que uno se traslade a las raíces culturales indígenas del país verdeamarelo con colores brillantes y figuras curvas y abultadas que combinan lo surreal con lo tropical.

Con esta corriente artística, inaugurada en un trabajo colaborativo con los escritores Oswald de Andrade y Raul Bopp, Tarsila do Amaral hizo una ruptura de los esquemas tradicionales de la época, al salir de los movimientos europeos tradicionales y dar un vuelco en el arte de su país, para así transformarlo en algo único y como ella sostenía “muy brasileño”, enraizado en sus orígenes, en lo autóctono y dándole sentido de identidad a cada una de sus obras y a las de quienes se inspiraron en ella.

Por ello la exposición, que estará disponible hasta el 31 de enero de 2025, fue inaugurada con la presencia de Paola do Amaral Montenegro, la sobrina bisnieta de Tarsila, el embajador de Brasil en Chile, Paulo Soares; el presidente de CMPC, Luis Felipe Gazitúa; y autoridades diplomáticas de Argentina, Panamá, entre otros.

“Nosotros somos una compañía global, con operaciones muy importantes en Chile y Brasil, y siempre hemos estado comprometidos con la sociedad, la educación y la cultura. Por ello quisimos estar presente en esta exposición tan valiosa de una artista de mucho renombre en Brasil como lo es Tarsila do Amaral, ya que es una muy buena instancia de conocer arte de Latinoamérica en Chile”, sostuvo el presidente de CMPC, Luis Felipe Gazitúa.

En la misma línea, el embajador de Brasil en Chile, Paulo Soares, indicó que esta muestra es “importante porque no solo aumenta el conocimiento de los chilenos sobre la cultura brasileña sobre una artista tan relevante como Tarsila do Amaral y el movimiento modernista, sino que también acerca a las sociedades porque ambos países tenemos muy buenas relaciones y este tipo de eventos nos acercan aún más”.  

La gente hace los museos

Sin duda, la exposición va más allá de la mera observación de las piezas de Tarsila do Amaral. Con una programación especial de tres talleres artísticos reunidos bajo el nombre “Bem-vinda Primavera: Florecer junto a Tarsila”, el Museo Artequin no solo invita a observar las obras de do Amaral, sino que también hace que los asistentes sean parte de ella.

Así, el próximo 26 de octubre se realizará el Taller de Grabado Verde, en el cual se enseñará a diseñar y estampar hojas, flores y elementos inspirados en la naturaleza con cajas de tetra pack.

A estas clases, se suma el ya realizado taller de flores prensadas, en donde los asistentes aprendieron esta técnica para crear sus propios stickers, marcapáginas y cuadros. Previamente también se desarrolló un taller sobre el arte japones del kokedama, en el cual los asistentes aprendieron a crear plantas suspendidas en el aire utilizando tierra y musgo.

“La invitación que hacemos como Museo Artequin es a vivir esa mezcla de preguntas, de experiencias, incertidumbres y descubrimientos que la obra de Tarsila nos propone. Que conozcamos y vivamos dentro sus mundos para que se abra un espacio de creación en nuestras propias miradas y territorios, y nos atrevamos a transformarlas en algo diferente”, cerró la directora ejecutiva del Museo Artequin, Yennyferth Becerra.

El Museo Artequin se encuentra ubicado en Av. Portales 3530, Estación Central, y está abierto toda la semana. El costo de las entradas es de mil pesos para niños, estudiantes y adultos mayores, y 3 mil para adultos. 

En tanto, los domingos la entrada es gratuita. La participación en los talleres es con previa inscripciones y tiene un costo adicional. Para más información se puede visitar la página  https://www.artequin.cl/.

FIDOCS 28° revela su programación con lo mejor del cine de lo real de 2024

Cuando las nubes esconden la sombra.
José Luis Torres Leiva

La edición 28° del Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS) se realizará del 14 al 21 de noviembre en un circuito caminable por el centro de Santiago.

Una semana de proyecciones y actividades que se desarrollarán en cuatro sedes principales y tres sedes paralelas.

Más de 35 películas con funciones únicas se podrán ver en las diferentes secciones del Festival: Competencia nacional, Competencia internacional, Competencia nacional de cortos emergentes, los Focos “Palestina en los ojos" y “Retrospectiva: Tatiana Huezo”; Funciones especiales y una Función al aire libre, en la que se exhibirá la versión restaurada de "El Chacal de Nahueltoro" de Miguel Littin, un clásico del cine chileno y pieza clave del Nuevo Cine Latinoamericano.

A sólo semanas de FIDOCS 28, su directora, Antonia Girardi, reflexiona: “El devenir del documental en Chile puede leerse como una historia de mutaciones y resistencias. Tras 28 ediciones ininterrumpidas, más allá de las distinciones entre ficción y no ficción, nos gusta pensar a FIDOCS como un festival exploratorio; un espacio de reflexión, discusión y diálogo en torno al cine documental”.

Este espíritu de exploración se refleja en la película de apertura, “Cuando las nubes esconden la sombra” de José Luis Torres Leiva, estrenada este año en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en la sección Horizontes Latinos.

Tardes de soledad.
Albert Serra.

Como es habitual en la obra del cineasta chileno, la película se convierte en una experiencia audiovisual que difumina los límites entre documental y ficción, narrando la historia de María, una actriz que debido a una tormenta queda sola en Puerto Williams, esperando al resto de sus compañeros de rodaje. Además, esta película formará parte de la sección Funciones especiales, asegurando su acceso para todo el público. 

Una de las líneas más destacadas de FIDOCS 28 es la exploración de los retratos en diversas formas. La película de clausura “C’est pas moi" de Léos Carax, estrenada este año en el Festival Internacional de Cine de Cannes, se presenta como un ensayo personal, mientras que, en la sección Funciones especiales, la trilogía “Mondongo” de Mariano Llinás juega con el autorretrato.

También en esta última categoría, “Tardes de soledad” de Albert Serra, ganadora de la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, ofrece un retrato visceral del torero Andrés Roca Rey, y “Peaches Goes Bananas” de Marie Losier captura más de diez años de la vida de la cantante punk Peaches. 

Asimismo, la violencia de género y la relación con el cuerpo también estarán presentes en la programación 2024. En la Competencia Internacional “My Stolen Planet" de Farahnaz Sharifi y “Las novias del sur” de Elena López Riera -parte de la sección Funciones especiales- ofrecen perspectivas conmovedoras sobre la experiencia femenina en diferentes contextos.

Las novias del sur.
Elena López

Como cada año, el equipo de programación también busca documentales que puedan profundizar en el presente político.

Al respecto, la directora de programación de FIDOCS, Francina Carbonell comenta: que “este año hemos visto suceder una guerra y un genocidio frente a nuestros ojos y es inevitable que nuestra programación esté atravesada por eso.

Queremos invitar a las personas a acercarse a estas temáticas que a veces nos resultan difíciles de comprender a través de peliculas imprescindibles como ‘Russians at War’ en la Competencia Internacional y ‘No Other Land’ del Foco: “Palestina en los ojos”, registros directos y vivienciales de la guerra en Ucrania y el genocidio de Palestina. También están presentes ‘Architecton’ en Funciones Especiales y ‘A Fidai Film’ del Foco: “Palestina en los ojos”, películas sobre las huellas y ruinas que quedaron de aquellos enfrentamientos”.

El Festival también es un espacio único que presenta estrenos internacionales y nacionales de obras que rara vez llegan a las pantallas comerciales. 

Este año, en la Competencia internacional, se destacan títulos como “Algo nuevo, algo viejo, algo prestado" de Hernán Rosselli y “Monólogo colectivo” de Jessica Sarah Rinland, ambas tendrán su premiere nacional en el Festival.

Mientras, en la Competencia nacional “Ensayos y errores” de Ignacio Rojas tendrá su debut mundial y se podrán ver películas que estrenaron en prestigiosos festivales internacionales como “Los Hiperbóreos” de Cristóbal León y Joaquín Cociña y “Una sombra oscilante” de Celeste Rojas Mugica que acaba de recibir el premio a Mejor película chilena en FICValdivia 2024. 

El Chacal de Nahueltoro.
Miguel Littin 

Por último, el certamen contará con la presencia de destacados invitados, entre ellos, la cineasta mexicana-salvadoreña, Tatiana Huezo, invitada de honor del año. 

Además, se podrán ver las últimas obras de grandes autores del cine contemporáneo como Miguel Gomes, Albert Serra y Léos Carax, que enriquecerán esta nueva edición de FIDOCS, una semana para ver, conversar y reflexionar en torno al cine de lo real.

Para conocer más detalles sobre el festival, la programación y las entradas visita fidocs.cl. 

Galería Aninat presenta exposición “Silencio en Marcha”

De la serie "Insecta" 2023

Gabinete Aninat Galería

Inauguración: 16 de noviembre 
Del 16 de noviembre de 2024 al 11 de enero de 2025

Aninat Galería presenta, en su Sección Gabinete, las investigaciones recientes del artista visual y académico (UC), Danilo Espinoza, quien viene trabajando con humo como estrategia visual, y en esta oportunidad presenta dos series con una poderosa carga medioambiental que lleva a una reflexión sobre elementos imperceptibles y sutiles.

De la serie “Insecta”, 2023"Silencio en Marcha" alude a la idea de un movimiento silencioso y aparentemente invisible que ocurre en nuestro entorno, pero que tiene un impacto significativo en nuestros ecosistemas.

La exposición presenta una selección de obras pertenecientes a los proyectos "Insecta" (2022) y "Plantae" (2023), que en su conjunto buscan llamar la atención sobre lo ordinario e imperceptible, así como sensibilizar sobre las actuales condiciones de riesgos medioambientales, donde lo invisible -o deliberadamente invisibilizado- tiene un lugar importante y cumple un rol fundamental.

La serie Insecta fue realizada con humo sobre papel, tomando como punto de partida especies de insectos comunes, a menudo subestimados, pero fundamentales para los procesos de transformación y renovación en los ecosistemas.

 Estos insectos, esenciales para la subsistencia de las redes de interacción biológica, facilitan la continuidad de la vida a través de su intervención en ciclos naturales de cambio y regeneración.

 El proyecto explora la relación entre la vida y la muerte desde una perspectiva biológica y ecológica. El uso del humo refuerza la idea de transición y transformación, dialogando con el ciclo de vida de estos insectos y su papel en la regeneración de los sistemas naturales, aportando de manera silenciosa pero vital al equilibrio del ecosistema.

Por otro lado, las obras del proyecto "Plantae" fueron elaboradas con humo y calor sobre papel. En esta serie, se parte de las creencias populares y los saberes ancestrales sobre plantas, explorando la brecha entre el conocimiento y la creencia, a partir de experiencias personales con ellas.

En este caso, se aborda aquella otra sensibilidad que encarnan las plantas caseras, especialmente porque muchas de las plantas de mi casa se marchitaron sin una explicación lógica aparente durante un período adverso en mi vida.

Partiendo de esta experiencia personal que familiares y amigos vincularon a la creencia en el mal de ojo y su posible influencia en las plantas, examino cómo estas concepciones populares moldean nuestra percepción del entorno natural.

Danilo Espinoza Guerra es artista visual, Doctor en Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia (España) y académico de la Universidad Católica de Chile. Su investigación artística está orientada a la revisión de categorías culturales tales como memoria, identidad y DDHH, centrando sus proyectos más recientes en la valoración, reconocimiento y visibilización de nuestros pueblos originarios.

En términos materiales, su obra busca extender las nociones de dibujo y grabado tradicional, desarrollando, a partir de un proceso de investigación y experimentación, un procedimiento que le permite configurar imágenes sobre papel con humo. 

Galería Aninat inaugura exposición de Mónica Bengoa.

 Aninat Galería presenta la exposición “de los tiempos a ras de suelo” de la reconocida artista Mónica Bengoa, a partir del 16 de noviembre en su Sala Principal.

La muestra consta de dos series de obras recientes de la artista:

relatos a ras de suelo, 2023 (Diez bordados a mano sobre tela de algodón, 57 x 89 cm cada uno) y Breves apuntes botánicos [ii], 2024 (Serie de dibujos con lápiz de tinta y alcohol, e intervenciones textiles sobre papel Environment 270 g, 97 x 66 cm cada uno).

Mónica Bengoa explora una poética del caminar atento, donde el acto de caminar se convierte en un proceso de descubrimiento y conexión con el entorno.

En sus recorridos, tanto por el bosque nativo como por los trayectos urbanos cotidianos, Bengoa registra con cuidado plantas e insectos que suelen pasar desapercibidos, subrayando su papel crucial en los ecosistemas.

Este enfoque revela la fragilidad de estos seres y su capacidad para sostener equilibrios invisibles en un contexto de crisis ambiental global.

Su obra se mueve dentro de una conciencia ecológica profunda, que nos recuerda, siguiendo a Timothy Morton, que la naturaleza no es solo un concepto o una imagen, sino una red viva que atraviesa tanto lo físico como lo simbólico, donde lo humano y lo no humano coexisten y están interconectados.

De la serie “Breves apuntes botánicos
[ii]”, 2024

 Relatos a ras de suelo  

Volcar la mirada sobre aquellos organismos cuyas vidas –y muertes– en general pasan desapercibidas ante nuestros ojos y poner la atención en lo pequeño e insignificante guarda relación, tanto con la capacidad de ver aquello que usualmente no es visto, notado o considerado, como con atender a ciertos asuntos que han sido deliberadamente invisibilizados.

Esta búsqueda por poner más atención en lo común de nuestras vidas, en su observación asombrada y minuciosa, y en el cuestionamiento de aquello que se da por sentado, toma como referencia lo infraordinario, término acuñado por el escritor francés Georges Perec para referirse, interrogar y nombrar todos aquellos asuntos cotidianos e insignificantes.

Considerando lo crítico de la situación ambiental, local y mundial –pensando en la reciente pandemia, las sequías, extinciones y calentamiento global–, el proyecto incorpora los insectos bajo una conciencia ecológica que apunta a darse cuenta de que todos los organismos estamos interconectados.

En este sentido, la naturaleza no es sólo una idea o una imagen, sino algo inherente a los espacios tanto físicos (pueblos y ciudades) como simbólicos (filosófico, mental y social) que habitamos, y a la manera en que gestionamos nuestras relaciones con lo humano y lo no humano (Timothy Morton).

Mónica Bengoa presentará bordados realizados a partir de su propia colección de insectos, que ha construido a lo largo de los años. Estos corresponden en su mayoría a ejemplares encontrados en su camino y que la han llevado a revisar la temática de la muerte bajo el prisma de la biología y lo infraordinario.

A diferencia de proyectos y obras anteriores, esta vez la artista ha realizado los bordados a escala real (1:1), con el desafío de representar los detalles de estos modelos mediante un formato miniatura.

El proyecto busca poner atención en lo ordinario e imperceptible y sensibilizar sobre las actuales condiciones de riesgo de nuestros ecosistemas, donde aquello invisible tiene un lugar importante y cumple un rol fundamental.

Breves apuntes botánicos [ii]

Mónica Bengoa recurre a la práctica constante de un caminar atento –recorriendo tanto un espacio de bosque nativo que le es familiar, como el trayecto cotidiano entre su casa y la universidad–.

De la serie “Breves apuntes botánicos [ii]”, 2024

Así, registra pequeñas plantas que pasan comúnmente inadvertidas; tanto aquellas que se esconden bajo imponentes árboles, como las que crecen a la orilla de las calles en la ciudad, concentran saberes fundamentales que contribuyen al equilibrio de los ecosistemas, desde su profunda fragilidad.

Este proyecto busca volcar la mirada sobre aquellos organismos cuyas vidas suelen pasar desapercibidas. 

Poner la atención en lo pequeño e insignificante guarda relación, tanto con la capacidad de ver aquello que usualmente no es visto, notado o considerado, como con atender a ciertos asuntos que han sido deliberadamente invisibilizados, una búsqueda por poner más atención en lo común de nuestras vidas, en su observación asombrada y minuciosa, y en el cuestionamiento de aquello que se da por sentado.

Mónica Bengoa, octubre 2024.

Planetario Huechuraba abre sus puertas al público.

Más de 8 mil visitantes, en su gran mayoría estudiantes de los colegios de Huechuraba, personas mayores, e integrantes de las distintas organizaciones ciudadanas de la comuna; ya pasaron bajo el llamativo domo rojo ubicado en el corazón de La Pincoya, durante el tiempo que duró la marcha blanca del primer planetario 100% municipal del país.

Luego de tres meses desde su inauguración, llegó el turno para que los vecinos socios y socias del Planetario, el público general y los colegios que están fuera de la comuna, puedan conocer y disfrutar de la infraestructura científica y tecnológica más moderna de Chile dispuesta para la ciudadanía en el último tiempo.

Para esto, la Municipalidad de Huechuraba habilitó una boletería electrónica en el sitio https://ticketplus.cl/c/planetario-huechuraba para que los vecinos y vecinas puedan descargar sus entradas sin costo; y para que el público general pueda comprar sus pases a precios accesibles, de manera fácil y sencilla, para alguna de las cuatro películas habladas en español que están en cartelera actualmente.

Además, el fin de semana de Halloween, Planetario Huechuraba contará con un espectáculo inmersivo para viajar por el espacio en busca de los lugares más aterradores del universo. 

¿Cómo visitar Planetario Huechuraba?

Quienes vengan desde otras comunas o no sean vecinos inscritos en el Planetario, pueden comprar sus entradas directamente en el portal ticketplus.cl. Los accesos generales tienen un costo de $4.000 pesos, mientras que los estudiantes, de 2 a 17 años; las personas mayores desde los 60 años, además de las personas con discapacidad, solo pagan $3.000 pesos.

Adicionalmente, quienes vengan en vehículo pueden acceder a estacionamientos al interior del edificio consistorial, ubicado en Premio Nobel 5555, Huechuraba, con un costo de $2.000 pesos, que se cancela desde la misma boletería electrónica, ticketplus.cl.

En tanto, quienes quieran llegar en transporte público, pueden hacerlo en los siguientes buses del sistema Red Movilidad: B05,116,117,117C, C18, 208 y 208C.

Entradas para socias y socios del Planetario

Quienes viven en la comuna, pueden ingresar al sitio web de la Municipalidad, www.huechuraba.cl, y completar un formulario online para ser socias o socios del Planetario; y de esta manera, descargar entradas gratuitas para todas las funciones y actividades de extensión del Centro de Difusión Científica Comunal.

Una vez que los vecinos y vecinas hayan completado su proceso de inscripción y recibido el mail que los acredite como socios del Planetario, podrán ingresar a ticketplus y elegir su entrada correspondiente ingresando su RUT para activar la gratuidad del boleto. Cada persona asociada podrá descargar una entrada por función y utilizarla solamente para la hora y el día seleccionado.

Los tickets exclusivos para los vecinos y vecinas se pueden descargar mientras dure el stock para socios por cada función. Además, estos boletos incluyen estacionamiento gratuito.  

Visitas para colegios y organizaciones 

Los colegios y organizaciones sociales que quieran ir Planetario Huechuraba y no pertenezcan a la comuna, deberán escribir al correo electrónico planetario@huechuraba.cl para coordinar y agendar su visita. 

Muestra Nacional de Dramaturgia celebrará nueva edición

(c) Juan Queirolo

 La 21° Muestra Nacional de Dramaturgia, programa impulsado por la Secretaría Ejecutiva de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se prepara para conmemorar su nueva edición con funciones gratuitas, además de conversatorios, intervenciones artísticas, el lanzamiento de un podcast, entre otras actividades abiertas al público.

Esta versión se realizará el 4 y el 10 de noviembre en Matucana 100, y entre el 30 de noviembre y el 1 de diciembre en el Parque Cultural de Valparaíso. 

Este año, una de las novedades del programa es que se presentarán dos versiones distintas de las cinco obras premiadas: “Recordar”, de Yisell Vargas; “Recuérdame sacar la basura a la noche”, de María Rosa Bernardo, “Lxs zen kapuchadxs presentan: la prueba del Siddhartha”, de Nicolás Bascuñán; “Ensayo sobre el ensayo”, de Christian Ortega; y “ANIMAL”, de Marcelo Leonart. 

“La Muestra Nacional de Dramaturgia es un programa ícono del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que ha promovido de manera constante la escritura dramática en Chile. A lo largo de sus 21 ediciones, este programa ha premiado a más de 150 textos de dramaturgos y dramaturgas de diversas trayectorias y territorios del país, contribuyendo a acercar la dramaturgia nacional a la ciudadanía y consolidando su relevancia en la escena cultural”, afirmó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán. 

Además, la secretaria de Estado, agregó que: “Estamos felices de lanzar esta nueva versión, que está siendo liderada por la dramaturga Flavia Radrigán y la directora y actriz Alexandra von Hummel.

Ambas han diseñado una programación que incluye actividades gratuitas en Matucana 100 y el Parque Cultural de Valparaíso, instituciones colaboradoras que han sido aliados fundamentales para la realización de este programa, al igual que Balmaceda Arte Joven y el Centro Cultural de Lo Prado”. 

Se exhibirán un total de 10 puestas de escena a cargo de destacados exponentes del teatro chileno, como Rodrigo Pérez, Laurène Lemaitre, Stefany Duarte, Francisca Márquez, Catalina Bize, José Antonio Luer, Juan Pablo Troncoso, Millaray Lobos, Jesús Urqueta y Manuel Morgado.

Acompañados por diferentes elencos y equipos artísticos. Este grupo de directoras y directores presentarán puestas de escena de 30 minutos de las obras seleccionadas, dándole protagonismo a la palabra y posicionando a la dramaturgia como un punto de partida que abre múltiples posibilidades y caminos creativos. 

(c)  Juan Queirolo

Junto con la exhibición de las distintas puestas de escena, el público podrá participar en actividades paralelas que se realizarán de lunes a domingo en Matucana 100, como una feria de editoriales de teatro que se instalará en la Huerta de Matucana 100, intervenciones inspiradas en los textos ganadores, podcast, creación de fanzines, entre otras experiencias. 

De lunes a viernes, las actividades comenzarán a las 19:30 horas, mientras que sábado y domingo, comenzarán a las 17:00 horas.

En tanto, la extensión en Valparaíso de la Muestra Nacional de Dramaturgia se realizará los días 30 de noviembre y 1 de diciembre, con funciones de cinco de las puestas de escena que este año incluye la cartelera. 

Más información y programación en https://muestranacional.cultura.gob.cl/