FESTMYD llega a Valparaíso y Ovalle en su cuarta versión y abre convocatoria para cortometrajes

 El Festival de Cine de Mujeres y Diversidades de Género, FESTMYD 2024, anunció la apertura de convocatoria para su cuarta edición, que se llevará a cabo en noviembre en las ciudades de Valparaíso y Ovalle.

El festival, autogestionado gracias al apoyo de la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso y el Festival de Cine de Ovalle, invita a realizadoras y realizadores nacionales e internacionales residentes en Chile a participar con sus cortometrajes realizados en contextos formativos, tanto formales como informales.

El objetivo de FESTMYD 2024 es visibilizar y promover contenido cinematográfico que aborde temáticas de género, y generar espacios de mediación artística que permitan un diálogo con las comunidades, destacando el trabajo de mujeres y diversidades de género en el ámbito audiovisual.

Así lo destacan sus directoras Violeta Banda y Carolina Astudillo, quienes agregan que es “importante visibilizar aquellas obras con perspectiva de género que se realizan en contextos de formación audiovisual, porque creemos proporcionarán miradas frescas y presentes sobre la construcción de nuestra sociedad en materias de género.

Especulamos que estos contenidos pueden llevarnos a reflexionar crítica y emotivamente sobre nuestra idiosincrasia, la cual se transforma con nosotres, además de relevar a las/es nuevas direcciones que se van abriendo paso”. 

En ese mismo sentido, las directoras señalan estar emocionadas con la idea de revisar obras realizadas en contextos formativos informales, “pues entendemos que la educación universitaria en Chile, sobre todo la artística, responde muchas veces a un privilegio de clase.

Es desde este mismo lugar que este año, ante la falta de recursos públicos para la realización de certámenes, levantamos esta versión a pulso y de forma autogestionada, pues creemos en la importancia de llevar contenidos con perspectiva de género a públicos a través de una mediación adecuada, porque es también una forma de resistencia crucial mantener estos espacios vivos, justamente con la intención de democratizar los espacios artísticos”.

Bases y Requisitos

La convocatoria está dirigida a obras de ficción, documental, experimental y animación, producidas en cualquier región de Chile y realizadas desde el año 2020 en adelante. Se recibirán cortometrajes dirigidos por mujeres (cis/trans), diversidades de género (no binaries, género fluido, hombres trans) e intersexuales, cuya duración no exceda los 30 minutos, incluidos los créditos.

 Las obras deben haber sido desarrolladas en contextos formativos, tanto formales universidades e institutos) como informales (talleres, autoformación).

Las postulaciones estarán abiertas hasta el 30 de octubre, y se seleccionarán un total de ocho cortometrajes. Los resultados serán notificados el día 8 de noviembre vía correo electrónico, y las obras seleccionadas se publicarán el 12 de noviembre en las redes sociales oficiales del festival (@festmyd).

Posteriormente, la exhibición de la muestra de cortometrajes se llevará a cabo el 22 de noviembre en la ciudad de Valparaíso, como parte de las actividades del festival, que se extenderá del 19 al 30 de noviembre.

Durante el desarrollo de FESTMYD 2024, se llevarán a cabo actividades y muestras en colaboración con diversas instituciones, entre ellas el Festival de Cine de Ovalle y el Goethe Institut.

Para consultas y más información, las personas interesadas pueden escribir a programacionfestmyd@gmail.com. La inscripción de cortometrajes se puede realizar en el sitio web oficial www.festmyd.cl y www.festhome.com 

Se estrena obra de danza contemporánea que invita a reflexionar acerca del cuidado del medioambiente

 Luego de seis meses de trabajo el proyecto de creación y producción escénica "La huella que dejamos" financiado por el Fondo de Artes Escénicas, Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio culmina su proceso creativo con el estreno de esta obra de danza en formato unipersonal que aborda la temática de reciclaje, medioambiente y crisis climática.

 Esta propuesta escénica se destaca por contemplar una campaña de reciclaje que consideró la participación de quienes habitan este territorio, mediante la recepción de botellas plásticas y envoltorios o bolsas amuñables. 

El propósito de esta iniciativa permitió que el plástico recolectado se reutilice en la escenografía del estreno. 

Otro de los hitos que consideró este proceso creativo es la vinculación con la Dirección de Medio Ambiente, Aseo y Ornato de la Municipalidad Puerto Montt, quienes facilitaron una charla sobre el manejo de residuos a todo el equipo. 

Esta instancia fue significativa para el proceso porque permitió conocer el trabajo que se realiza en Puerto Montt en temas de residuos y reciclaje. 

También fueron importantes todas las instancias previas de exhibición que se pensaron como primer acercamiento para la comunidad artística de Puerto Montt. Entre ellas la muestra de extracto realizada en Balmaceda Arte Joven y la apertura de proceso en Casa Teatro. 

Estos encuentros buscaron visibilizar el proceso y conocer la percepción que tiene la comunidad que habita Puerto Montt en torno a la temática que propone esta obra. 

Como también las muestras de extracto en la Escuela rural Chinquihue Alto y Jardín Infantil y Sala Cuna Flores del Valle, donde estudiantes de diferentes niveles educativos presenciaron un parte de la obra para luego participar de una mediación artística. 

La importancia del cuidado del medioambiente

La particularidad de esta obra es que convoca a las personas a reflexionar en torno a la crisis climática que enfrenta el planeta. Es una temática cercana, que se puede observar en nuestro territorio y que en el cotidiano muchas personas desconocen y pasan por alto algunas acciones simples que pueden contribuir al cuidado.

Para Yamila Ciaramellano, directora, coordinadora general del proyecto e intérprete creadora, comenta que “el origen de esta propuesta nace a través de una fuerte incomodidad y un círculo vicioso común en muchos hogares, donde la iniciativa por reciclar termina llevando a una acumulación excesiva de plásticos y muchos de esos residuos no son recibidos en los puntos de reciclaje. Encontrando en esta situación una premisa para la propuesta artística, que junto a la campaña de reciclaje da sentido a la propuesta escénica”.

La temática resulta ser transversal a todas las edades porque permite que todas y todos quienes presencian la obra se sientan aludidos para reflexionar sobre cómo colaboramos con el cuidado del medioambiente.

La danza y la creación local

“La huella que dejamos” es una creación local que espera ser un precedente en el territorio por el contenido que aborda. Esta propuesta cuenta con un equipo multidisciplinar que, desde mayo, ha trabajado en el proceso creativo de esta obra de danza que tendrá su estreno en uno de los escenarios más importantes de la Región de Los Lagos.

Yamila Ciaramellano, creadora de la propuesta, comenta que “es significativo que la obra se presente en un escenario como la sala principal del Teatro Diego Rivera, que reúne todas las condiciones técnicas y espaciales para que la obra cuente con la calidad visual que imaginamos junto al equipo, para llegar a más personas y lograr uno de nuestros objetivos que es expandir este trabajo, que tanto cariño le hemos puesto, para aportar un granito de arena a la urgencia de la crisis climática en el mundo”.

En tanto para la Corporación Cultural de Puerto Montt resulta importante compartir el escenario con este tipo de propuestas porque dentro de sus principios orientadores se encuentra el de extender y difundir las diversas manifestaciones artístico culturales en Puerto Montt. 

“El estímulo a la creación es uno de los deberes de los centros culturales y facilitar los espacios contribuye a estimular la creación local, que los artistas sepan que sus trabajos se pueden presentar en el principal escenario de la ciudad, con todo lo que eso conlleva: el apoyo del equipo técnico, de producción y comunicacional del teatro. 

Sobre todo, cuando se trata de propuestas artísticas como esta, donde se invita a reflexionar en torno a una temática tan significativa y urgente como lo es la crisis climática y el cuidado del medio ambiente, y además son iniciativas que se gestan en nuestra región” comentan desde la Corporación Cultural.

En esta oportunidad el estreno de esta obra es con entrada liberada, así que la invitación es para el martes 22 de octubre, a las 19:00 hrs. en la Sala Principal del Teatro Diego Rivera. Pueden encontrar mayor información acerca del proceso y otras novedades en las redes sociales de “La huella que dejamos” (@lahuellaquedejamos).

“Historias Queer” exhibirá una muestra de documentales en Santiago y Concepción

  

DART: Festival de Cine Documental sobre Arte presenta “Historias Queer”, cuatro documentales sobre arte LGTBIQ+ que tendrá exhibiciones en las ciudades de Santiago y Concepción, durante la primera semana de noviembre de 2024.

 Esta pequeña y delirante muestra de cuatro documentales de reconocidos íconos del arte LGBTQ+, se realizará en CityLab del Centro Cultural Gabriela Mistral y en la Sala Bandera Negra, y cuenta con venta de entradas vía Portal Tickets.

Esta muestra es producida en colaboración con Le Fifa: Festival Internacional de Films sobre Arte de Montreal, Canadá; CityLab Santiago y Sala Bandera Negra de Concepción. 

“Historias Queer” presenta cuatro documentales y diálogos para que el público y los colectivos se encuentren en torno a intensas historias de vida y sus vínculos con el arte, iluminadas por un incesante arcoíris. 

Programación: 

Wojnarowicz: F--k You F-ggot F--ker. Director: Chris McKim (2020 / EE.UU.) A medida que Nueva York se convertía en el epicentro de la crisis del sida, el arte de David Wojnarowicz se volvía más pertinente y franco. Su poderosa forma de ver el mundo tuvo un increíble impacto en la lucha por los derechos de los homosexuales en Estados Unidos.

En esta exploración de su vida a modo de collage, Chris McKim mezcla hábilmente sus pinturas, fotos, películas, cartas y conversaciones grabadas con recuerdos de amigos y familiares.

 Retratando cómo prostitutas, vagabundos, drogadictos, inmigrantes y el sida fueron sus temas de visibilización, no como objetos de estudio, sino como lugar de afectos para construir una prolífica producción artística, conformada por una intensa narrativa fotográfica; el recurso del collage como soporte para la crítica; la pintura y el texto como lugares para reflexionar su propia precariedad y la del movimiento político al que adscribió, militando en ACT UP, e inclusive, su experimentación con la música en escenas de contacto directo con la colectividad.

Purple City. Director: Noam Gonick, Michael Walker (2022 / Canadá) Esta película es una exploración fascinante de las mitologías que rodean a la estatua centenaria “The Golden Boy”. Incorporando danza, animación y recreaciones, el film dirigido por cineastas y artistas queer, imagina las identidades perdidas de los modelos utilizados para el escultor parisino Georges Gardet, autor de la obra de La Eterna Juventud.

Este imaginario del Golden Boy invita a explorar historias ocultas que transitan entre lo homoerótico y el mito de la belleza grecorromana en tanto modelo estético que perdura hasta nuestros días. 

Tan inmunda, y tan feliz. Director: Wincy Oyarce (2022 / Chile) Hija de Perra fue una artista travesti que se convirtió en un ícono de la disidencia sexual y en un referente del under latinoamericano luego de morir en el año 2014 a causa del sida.

A través de múltiples archivos audiovisuales y fotografías inéditas capturadas por su mejor amigo y cómplice Wincy Oyarce, desde lo afectivo se descubre cómo surgió este personaje monstruoso que incursionó en la música, el cine, escribió textos para la academia y convirtió su travestismo en una acción política, cuestionando el género y la identidad sexual. Su “inmundo” legado es presentado como un hito para el patrimonio de las disidencias de Chile.

El Jardín de los Faunos. Director: Pol Merchan (2022 / Alemania), Nazario Luque Vera, conocido como Nazario, es el fundador del movimiento de cómic underground español, y apasionado pionero de la novela gráfica gay en la España de la transición, tras el término de la dictadura franquista.

A través de fotografías, películas de 16 mm, ilustraciones y pinturas, presenta su trabajo sexualmente explícito, mientras recuerda su historia de amor con su recientemente fallecido novio, tras 40 años de relación, como también su agitada vida en Barcelona.

Este autodenominado superviviente del sida, es retratado como un ser incesante, desobediente, vanguardista e irruptivo, llevando las prácticas sexuales desde el ámbito de lo privado a lo público a través de su arte.

Fundación CorpArtes presenta concierto con las melodías de Harry Potter

 La magia y encanto de las melodías de Harry Potter llegan al teatro CA660 de Fundación CorpArtes para deleitar al público familiar con dos únicas presentaciones el sábado 02 de noviembre a las 20:00 horas y el domingo 03 de noviembre a las 19:00 horas.

El concierto “Harry Music” será interpretado por más de 60 músicos de la Orquesta Filarmónica Antena, quienes compartirán escenario con el director Daniel Flores Bennett para sumergir al público en las icónicas melodías del universo de J.K. Rowling. 

El repertorio abarca toda la saga cinematográfica de Harry Potter, desde “La piedra filosofal” hasta “Las reliquias de la muerte”, incluyendo tres temas de las películas “Fantastic Beasts”, ofreciendo una experiencia sonora única gracias a la acústica natural del teatro CA660, uno de los centros culturales de vanguardia de Latinoamérica.

“Será un concierto muy especial y mágico para todos los fanáticos de J.K Rowling y Harry Potter, ya que será un recorrido completo y cronológico, que abarca desde el episodio “Animales fantásticos” hasta el episodio “Harry Potter, Las reliquias de la muerte”.

Es una música brillante y muy desafiante, llena de motivos musicales que darán vida a cada personaje y situación mediante el magnífico trabajo de grandes compositores como John Williams, Nicholas Hooper y Alexandre Desplat”, anticipa el director musical Daniel Flores Bennett.

Esta será la segunda vez que la Orquesta Filarmónica Antena y el maestro Daniel Flores Bennett se presentan en el teatro CA660. La primera ocasión fue el 29 y 30 de junio para estrenar “Studio Ghibli Sinfónico”, la primera presentación del espectáculo en Santiago, que tuvo un éxito de ventas en sus cuatro funciones.

“Es un honor recibir nuevamente a la Orquesta Filarmónica Antena de la Región de Coquimbo, que en su debut en nuestro teatro convocó a más de 2.500 personas y agotó sus cuatro conciertos de “Studio Ghibli Sinfónico”.

Ahora esperamos repetir una experiencia mágica para el público, con un repertorio pensado especialmente para los fanáticos de J.K. Rowling, donde cada nota de la orquesta resonará con claridad y pureza, sin la intervención de micrófonos, brindando una inmersión total en el universo musical de Harry Potter”, expresó José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El valor de las entradas va desde los $15.000 hasta los $70.000, dependiendo de la ubicación en el teatro. En tanto, estudiantes y personas mayores podrán acceder a un 20% de descuento sobre el precio original. COMPRA TU ENTRADA AQUÍ

El concierto “Harry Music” se realizará el sábado 02 de noviembre a las 20:00 horas y domingo 03 de noviembre a las 19:00 horas, en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte 660, piso -2, Las Condes. La venta de entradas ya se encuentra disponible a través del sitio web www.corpartes.cl. 

El concierto “Harry Music” presentado por Fundación CorpArtes y la Orquesta Filarmónica Antena es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio 2024.

FOJI abre convocatoria 2025 para ser parte de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana

 Las inscripciones, que convocan a niños, niñas y adolescentes de entre 8 y 15 años, están abiertas desde este jueves 17 de octubre hasta las 23:59 horas del 10 de noviembre de 2024.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI) invita a postular a la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), integrada por niños y niñas de entre 8 y 15 años para tocar los instrumentos de violines, violas, violoncellos, contrabajos, flautas traversas, percusiones, entre otros.

“Durante todo el año nos llegan mensajes preguntándonos cómo ser parte FOJI. ¡Este es el momento! Invitamos a todos los niños, niñas y adolescentes menores de 15 años que tocan un instrumento a audicionar y ser parte de un elenco que no solo les dará la oportunidad de realizar la práctica orquestal, sino que también de desarrollar disciplina y crear experiencias y amistades con personas de su edad que comparten el mismo gusto por la música”, declaró Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI.

Palabras que comparte la directora de la OSIM, Ninoska Medel, quien afirmó que “ser parte de una orquesta desde pequeños tiene un impacto profundamente positivo en la vida de los niños y niñas. Les brinda la oportunidad de desarrollar habilidades musicales, a la vez que les enseña valores fundamentales como la disciplina, el trabajo en equipo, la perseverancia y la confianza en sí mismos”

Agregó que “además, la música puede mejorar su capacidad cognitiva, memoria y concentración. En nuestra orquesta hemos visto cómo desarrollan una mayor autoestima, aprenden a manejar el estrés, y se expresan de manera creativa. Por esto, la experiencia de tocar en una orquesta es una inversión valiosa para su futuro, más allá de la música, ya que les proporciona herramientas para enfrentar desafíos y alcanzar metas en todos los aspectos de su vida”.

Ser parte de la OSIM permite desarrollar una práctica orquestal sinfónica, de carácter formativo, no profesional, con el apoyo pedagógico de directores e instructores profesionales de la Fundación. Esto se logra por medio de ensayos parciales y/o seccionales, ensayos tutti y conciertos (y/o grabaciones).

A su vez, FOJI ofrece a los integrantes de la OSIM una beca que consiste en apoyo psicosocial y un beneficio económico de $60.000 mensuales por 11 meses, iniciando en marzo de 2025 hasta febrero de 2026.

¿Cómo postular?

Para postular, los apoderados deben completar un formulario de inscripción. Luego quienes pasen la siguiente etapa de evaluación tendrán un audición presencial el 30 de noviembre en la sede de FOJI, ubicada en Bellavista 0990, Providencia.

En la audición los niños, niñas y adolescentes tendrán que interpretar una obra del Repertorio Obligatorio según su instrumento y serán calificados con nota de 1.0 a 7.0 por tres evaluadores, resultando seleccionados las notas finales de más alto puntaje, dependiendo del número de cupos por instrumento.

Quienes no queden seleccionados, pasarán a una lista de espera.

¿Quiénes pueden postular?

Para ser parte de la OSIM, pueden postular los niños, niñas y adolescentes con fecha de nacimiento entre el 01 de enero de 2010 y el 31 de diciembre de 2017 para los siguientes instrumentos: flauta traversa, oboe, clarinete, fagot, trompeta, corno francés, trombón tenor, trombón bajo, tuba, contrabajo y arpa.

Y para los instrumentos de violín, viola, violoncello, percusión y piano, niños, niñas y adolescentes con fecha de nacimiento entre el 01 de enero de 2011 y el 31 de diciembre de 2017.

Otro requisito para ser integrante del elenco es que, tanto los niños, niñas y adolescentes como el respectivo apoderado, deberán contar con Cédula Nacional de Identidad o con Cédula de Identidad para Extranjeros, vigentes al momento del cierre de la postulación. Así como contar con residencia en la Región Metropolitana.

Sobre OSIM

La Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), dirigida actualmente por Ninoska Medel, es una de las orquestas creadas por la FOJI, con motivo del Bicentenario de Chile en el año 2010. 

Reúne a cerca de 70 niños y niñas menores de 15 años, quienes logran su participación en un exigente proceso de audición anual. 

Desde su creación, la OSIM ha sumado presentaciones en el Centro Cultural Carabineros de Chile, Centro Cultural Estación Mapocho, Municipal de Santiago, Palacio de La Moneda, Movistar Arena y en otros escenarios comunales de la Región Metropolitana.

Sobre FOJI

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile es una institución privada sin fines de lucro, que ha generado espacios y oportunidades de crecimiento integral elevando el desarrollo social, cultural y educacional de niños, niñas, adolescentes y jóvenes de todo el país mediante la música y la conformación de orquestas.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica orquestal y su enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

¡Ritmos Urbanos en Acción! Talleres Gratuitos de Freestyle, DJ y Baile en Duoc UC Sede Plaza Vespucio

¡Ritmos Urbanos en Acción! Talleres Gratuitos de Freestyle, DJ y Baile en Duoc UC Sede Plaza Vespucio

 Duoc UC Sede Plaza Vespucio abre sus puertas para ofrecer una experiencia única con talleres gratuitos de freestyle, DJ y baile urbano, diseñados para todos los niveles.

Taller de Freestyle

¿Te atreves a improvisar? El taller de freestyle es el lugar ideal para aquellos que desean experimentar con rimas y ritmo. Guiados por los expertos MCs @tomcrowleyof y @andres.slater, los participantes se adentrarán en las complejidades de la métrica y la fluidez verbal, desafiándose mutuamente en un ambiente creativo y colaborativo. No se requiere experiencia previa.

Lunes 21 y 28 de octubre | 15:00 horas

Inscríbete gratis: https://bit.ly/4gPnTWJ 

Taller de Producción DJ

Si te fascina el arte sonoro, el taller de DJ es para ti. Con la orientación de los reconocidos DJs @dj.efe_ y @azerbeats, aprenderás sobre ecualización, selección de pistas y creación de atmósferas sonoras cautivadoras. Experimenta con beats y samples en un entorno que combina música y tecnología, sin necesidad de conocimientos previos.

Martes 22 y 29 de octubre | 15:00 horas

Inscríbete gratis: https://bit.ly/3zTZUVy 

Taller de Baile Urbano

En el taller de baile, podrás sumergirte en el apasionante mundo de los ritmos urbanos. Bajo la guía de las talentosas instructoras @skadi.sn y @jazzmonstarz, tanto bailarines novatos como experimentados explorarán diversos estilos, fomentando la conexión entre el cuerpo y la música en un entorno de respeto y comunidad.

Miércoles 23 y 30 de octubre | 13:00 horas

Inscríbete gratis: https://bit.ly/3By0vgc 

Todos los talleres se realizarán en Duoc UC Sede Plaza Vespucio, Froilán Roa 7107, La Florida. 

¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta comunidad creativa!

 Los talleres son completamente gratuitos y están abiertos a todos los interesados. 

Ven a Duoc UC Sede Plaza Vespucio y despierta tu pasión por el arte urbano. ¡Te esperamos!

Investigadores revelan cómo el viento puede afectar a la vida marina de la Antártica

 El fuerte viento en la Antártica no solo modela su paisaje helado, sino que también tiene un impacto profundo en los ecosistemas marinos.

 Investigadores de la Universidad de Valparaíso, liderados por el Dr. Mauricio Landaeta y el Dr. Manuel Castillo, han descubierto cómo este fenómeno afecta la vida marina, alterando las dinámicas del zooplancton y, en consecuencia, la cadena alimenticia en esta región remota. 

Este proyecto titulado “Un asunto de tamaño: acoplando rasgos de vida temprana de peces antárticos y forzantes ambientales en un océano cambiante”, explora cómo los factores ambientales afectan al desarrollo de los peces. La iniciativa es financiada por el Instituto Antártico Chileno (INACH) a través del Programa Nacional de Ciencia Antártica. 

Durante las expediciones científicas antárticas (ECA) organizadas por INACH en las temporadas estivales de 2020, 2022 y 2023, los investigadores detectaron que el viento influía significativamente en las condiciones del agua de la bahía Fildes (isla Rey Jorge) y la bahía Sur (isla Doumer).

 La influencia del viento produce una mezcla vertical del agua que afecta tanto a la composición del zooplancton como a la morfología de los peces juveniles, como el pillador espinudo Harpagifer antarcticus y las nototenias Notothenia coriiceps y Notothenia rossii. 

Se observó que estos peces presentaron cambios en su forma, especialmente en el tamaño, pero no en su dieta, lo que sugiere que su tamaño se ve más afectado por el entorno que por lo que comen.

“Las condiciones ambientales juegan un rol importante en la composición, abundancia y diversidad de la comunidad zooplanctónica, especialmente en zonas costeras, donde la mezcla vertical y turbulencia generada por el viento puede modificar los patrones conductuales y rasgos de historia de vida de los estados tempranos de los peces”, señalan los investigadores. 

El estudio ha empleado tecnologías avanzadas como los perfiladores de corriente acústica (ADCP) para analizar las corrientes marinas y el zooplancton en las bahías Fildes y Sur. Estos dispositivos funcionan como un sonar, utilizando el efecto Doppler para medir la velocidad y dirección de las corrientes, y la cantidad de partículas en el agua, proporcionando información importante sobre cómo se mueven las aguas y cómo se distribuye el plancton.

A su vez, las trampas de luz y redes ayudan a identificar y contar los distintos organismos, mientras que las mediciones de corrientes y ecos proporcionan una visión más completa de cómo cambian en el tiempo y el espacio. 

El estudio revela que el aumento de la intensidad del viento puede alterar la eclosión de larvas de peces y modificar la composición del zooplancton. Estos cambios afectan la conectividad entre poblaciones de peces y la disponibilidad de alimento para las larvas, con implicaciones significativas para el equilibrio del ecosistema marino.

“Un aumento en la intensidad del viento puede incentivar la eclosión de larvas de pillador espinudo, retener larvas de peces en zonas costeras reduciendo la conectividad poblacional o influir en la selectividad alimenticia de larvas de peces y en el cambio de composición del zooplancton, desde copépodos y eufáusidos, a huevos de invertebrados”, destacan los investigadores de la Universidad de Valparaíso. 

Mencionan que, además de estudiar las corrientes marinas, es importante medir la temperatura, salinidad, oxígeno y otros factores ambientales para entender mejor cómo influyen en el plancton. Los próximos pasos del proyecto incluyen calcular las tasas de crecimiento y mortalidad de las larvas, y comparar estos datos con las condiciones del agua para entender mejor el modo en que el entorno influye en su desarrollo. 

Más detalles de esta investigación serán divulgados en la próxima edición del Boletín Antártico Chileno del INACH, que se publicará a finales de este año. 

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía.

Santiago recibe al mayor encuentro global sobre propiedad intelectual y derechos de autor.

 Esta semana, durante 48 horas, Santiago se transformará en la capital mundial del derecho de autor y la propiedad intelectual, con los mayores especialistas internacionales reunidos en la principal cita sobre estas materias en el orbe.

Se trata de ALAI Chile 2024, el congreso anual de la Asociación Literaria y Artística Internacional (ALAI), que por primera vez tendrá a nuestro país como sede los próximos jueves 24 y viernes 25 de octubre, y en donde la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) será anfitriona.

Comercio Internacional y Diversidad Cultural serán los ejes temáticos de la cita, pero también habrá espacio para hablar sobre algunos temas contingentes como Inteligencia Artificial y su incidencia en los Derechos de Autor, tópico que ha sido ampliamente debatido en los últimos meses en todo el mundo.

"Para nuestro país, sin dudas debe ser materia de orgullo recibir un encuentro como éste, porque nos encontramos justo en momentos en que el derecho de autor enfrenta algunos de los mayores desafíos que recuerde en su historia, a causa de una tecnología que está avanzando mucho más rápido que las legislaciones.

Por ello, discutir y analizar las amenazas y oportunidades que se vislumbran, con miras a acordar soluciones comunes, es simplemente algo que no puede esperar", cuenta Juan Antonio Durán, director general de SCD.

ALAI es reconocida como la principal entidad global en materia de derechos de los creadores y creadoras, especializándose en su estudio y defensa desde su fundación, en 1878, por el célebre poeta, novelista y dramaturgo Víctor Hugo.

La organización realiza anualmente un congreso en sede rotativa, donde reúne a decenas de abogados y especialistas en derecho de autor, provenientes de todo el mundo.

En cada uno de ellos se desarrolla un completo programa de ponencias y conversatorios a cargo de importantes figuras del sector, entre los cuales esta vez se cuentan Frank Gotzen (Presidente de ALAI), Sylvie Forbin (Directora Derecho de Autor e Industrias Creativas OMPI), Silke von Lewinski (Instituto Max Planck - Universidad de Zagreb), James Parish (University College de Londres), Antony Taubman (Director Propiedad Intelectual OMC), Nanno Mulder (Jefe de Comercio Internacional CEPAL) y Taejin LEE (Director Sociedad Coreana de Compositores, Autores y Editores), entre otros 40 nombres.

El encuentro de esta semana en Santiago tendrá lugar en la Fundación Corpartes (Rosario Norte 660, Las Condes), cita para la que aún es posible encontrar los últimos cupos disponibles. Quienes quieran acceder a más información pueden visitar el sitio web alaichile2024.org/es.

El encuentro, además de SCD, es apoyado por Fundación Eurochile, CISAC, MAGLIONA Abogados, RUZ Law, CHILEACTORES, ATN y DDI.

Tertulia y lanzamiento revista Vanity Fauna, de Marcela Trujillo

 Actividad en el marco de la exposición homónima de la artista en el MNBA.

Junto con la presentación de la revista Vanity Fauna, se realizará la tertulia Revistas, moda y cultura impresa, que contará con la participación de la pintora e ilustradora Marcela Trujillo; Antonia Viu, una de las curadoras de la muestra; y Florencia San Martín, investigadora del MNBA. 

En el encuentro se abordarán temáticas como los procesos creativos que dieron forma a este magazine, la función de los fashion plates y de la cultura impresa en la muestra, y las revistas chilenas de principios del siglo XX. 

La exposición Vanity Fauna rinde homenaje a las revistas para mujeres, a la vez que cuestiona el precepto social de la belleza y sus moldes, que estas publicaciones ayudaron a instalar. 

La muestra propone un universo ficticio en el que se entrecruzan los imaginarios de esas publicaciones con retratos académicos de la Colección MNBA; y que es habitado por animalas, hembras no humanas, con cabezas de diferentes especies salvajes y cuerpos antropomorfos, aristócratas vestidas con trajes largos de la época victoriana, costosos, complejos y encorsetados; aludiendo a un período en el que las mujeres debían camuflar la carencia de voz propia y derechos con elegancia y ornamentos inspirados en la naturaleza.

U. Andrés Bello presenta el concierto “La influencia de Bach” con tres solistas invitados

 La Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello, junto a la Escuela Moderna de Música y Danza, presentan el concierto «La influencia de Bach», en el que participará la Camerata UNAB, dirigida por el Maestro Santiago Meza  y lo acompañarán tres grandes invitados, los destacados solistas Alberto Dourthé, Hernán Jara y Pablo Morales.

En este nuevo concierto de la Camerata UNAB, que se presentará el 23 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro Colonial de Casona Las Condes, ubicado en Fernández Concha 700, se repasará un repertorio en el que cada pieza ha sido seleccionada por el maestro Santiago Meza, quien destacó la calidad del compositor homenajeado:

“Johann Sebastian Bach, es considerado como el último de los compositores del periodo barroco y como el maestro más excelso en el arte del contrapunto. Además de ser un virtuoso como organista y clavecinista, también tocaba el violín y la viola da gamba. Compuso alrededor de 1.128 obras, gran parte de ellas, sacras” cuenta Meza.

La obra instrumental de Bach incluye conciertos para violín, los seis Conciertos Brandenburgueses, el arte de la fuga, el clavecín bien temperado, la ofrenda musical, las cuatro suites orquestales, entre otras.

Se trata, en definitiva, de una producción musical que fue y es motivo, de análisis, estudio y también influye en los compositores del Preclasisimo, Clasisismo, Romanticismo, Modernos y hasta nuestros días.

En esa misma línea, el maestro Meza explica que el trabajo de Bach influyó en otros grandes maestros como Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Wagner, R. Strauss, Mahler, Stravinski o Piazzola.

“El público que asista al concierto se encontrará, con obras de maestros, fervientes estudiosos de sus obras, las cuales de alguna manera influyeron en sus composiciones” concluye el director.

Las entradas están disponibles en Ecopass o en el sitio cultura.unab.cl  y van desde los $5.000 a los $15.000. Todos los fondos provenientes de entradas a los espectáculos de Extensión Cultural se destinarán al Endowment UNAB, que es un fondo de reserva patrimonial a través del cual se financian becas para estudiantes con excelencia académica, necesidades económicas o alguna discapacidad.

PROGRAMA

W.A.Mozart: Sinfonia N° 10 K.74:  Allegro moderato;  Andante; Allegro.

.J.Haydn: Concierto para Violín N°4;  Allegro moderato; Adagio; Allegro; Solista: Alberto Dourthé

Ch.W.Gluck: Concierto para Flauta en Sol Mayor;  Allegro non molto;  Adagio; Allegro cómodo. Solista: Hernán Jara

J.S.Bach: Concierto Brandenburgués N°5; Allegro; Affettuoso;  Allegro. Solista: Alberto Dourthé