Presentan obra que explora la relación entre la percepción sensorial y la experiencia humana subjetiva

"Maneras de Sentir" es un viaje escénico que invita al público a sumergirse en un mundo de sensaciones, emociones y recuerdos. A través de la danza, la música, la luz y el sonido, la obra explora cómo los sentidos nos conectan con el mundo que nos rodea y cómo nuestras experiencias sensoriales moldean nuestra comprensión de la realidad.

La obra, que forma parte de la cartelera de octubre en Espacio La Vitrina (Marín 0349, Santiago) está protagonizada por los bailarines Patricio Contreras, Camila Acuña y Roberto Rojas, tres intérpretes que comparten sus mundos íntimos y sensibles, haciendo conexiones poéticas a partir de las sensaciones en relación a sus historias, a su pasado y presente.

Según explica su directora, Camila Mora Peña, “el proceso creativo se divide en dos tiempos: un primer periodo dedicado a explorar somáticamente los sentidos, y una segunda etapa enfocada en decantar la información vivenciada en el abordaje del Body Mind Movement, para ir hacia lo escénico y coreográfico.

La luz, el sonido y la palabra son los medios que transportan las experiencias que nos permiten sentirnos inmersos en la obra. La música original, el diseño escenográfico, la luz, el vestuario, todos los elementos son capas que van contribuyendo a ampliar la forma en que entendemos las "maneras de sentir".

La obra, que cuenta con el financiamiento del Fondo de las Artes Escénicas 2024, busca despertar reflexiones en torno a la presencia que le damos a las sensaciones en nuestra vida. En ella surgen preguntas como ¿Qué lugar ocupa en nuestro cotidiano el estar presente en el cuerpo? ¿Escuchamos realmente lo que nuestro cuerpo nos dice?, ¿Sabemos percibir las manifestaciones sensibles del cuerpo?

Talentos que convergen en una experiencia sensorial única

La visión artística de "Maneras de Sentir" nace de la mente de Camila Mora Peña, bailarina, coreógrafa y educadora somática, cuya pasión por la danza y la exploración del cuerpo se fusionan en esta obra. Formada en danza contemporánea y educación somática, su trayectoria en compañías de danza contemporánea y su dedicación a la pedagogía le otorgan una perspectiva única para guiar al público a través de un viaje de sensaciones y emociones.

La puesta en escena de "Maneras de Sentir" cobra vida gracias a la creatividad de Laura Zavala, experimentada diseñadora teatral, egresada de la Universidad de Chile y con un recorrido por Chile y el extranjero. Su propuesta considera realizar un tratamiento sensible sobre todos los componentes del diseño escénico, instando a que el espectador se sienta parte de la obra.

La música, elemento fundamental en esta experiencia, lleva la firma de Paolo Parachen, músico, compositor y productor con formación en Teoría de la Música. 

Su estilo ecléctico y versátil, que abarca desde el soundtrack hasta la electrónica y el hip-hop, se traduce en una banda sonora original cuya intención es ser un vehículo para la proliferación de sensaciones que apoyen la narrativa de la obra.

La unión de estos talentosos artistas crea un equipo creativo de primer nivel, garantizando una experiencia escénica completa y conmovedora. "Maneras de Sentir" no es solo una obra de danza, sino una invitación a explorar los límites de la percepción y a conectar con nuestra esencia a través del cuerpo y los sentidos.

Maneras de Sentir se presentará durante el mes de octubre los días Viernes 4, 11, 18, y los sábados 5, 12 y 19 en Espacio La Vitrina, ubicado en Marín 0349, Providencia. Las funciones son a las 20 horas y las entradas se venden por Ticketplus. 

Reconocida actriz nacional encabeza una pieza de humor e intrigas en tiempos de IKEA.

¿Te imaginas cómo es vivir dentro de una tienda de objetos para el hogar? ¿Esa es una de las preguntas que atraviesa el montaje Who is Sarah Miller?, pieza protagonizada por Carmen Gloria Bresky que debutará en GAM el jueves 7 de noviembre. 

La obra recorrerá la vida de una enigmática vendedora dentro de la ficticia marca Happee, un mundo de luces artificiales en donde nada es lo que parece. La actriz compartirá escena con Sara Marambio, Eduardo Vásquez y Nelson Valenzuela, de la compañía nacional Drama Club. 

"Me emociona participar de este proyecto. Es una obra llena de humor, rarezas y que tiene una estética de ensoñación que me encanta", cuenta la actriz que interpretará a una trabajadora que decide vivir dentro de una tienda de muebles y decoración. 

“Ya desde la invitación me atrajo el discurso de la obra, por los temas que propone: la idea de hogar, qué es lo políticamente correcto, el consumo, los créditos y otros problemas de nuestra sociedad.

Además, me atrae contar la historia de una mujer de cuarenta y tantos años, que está sola, inserta en un mundo lleno de maquetas, de una aparente casa perfecta, y pensar en qué está dispuesta a hacer para tener la vida que le pide la sociedad", agrega Bresky. 

Por su parte, Sara Marambio, actriz y autora de la idea original de la obra, comenta que Who is Sarah Miller? nace de su fascinación por la estética de este tipo de tiendas, además del diálogo con otros actores y artistas ante la precariedad laboral y el acceso a la vivienda. 

 “La obra busca plantear una reflexión sobre la precarización de las condiciones actuales de vida y trabajo, particularmente en este sistema económico que dificulta el acceso a tener una casa, un “cuarto propio”, además de otros temas como la deshumanización y el aislamiento de las personas dentro de la sociedad de consumo. 

Queremos preguntarnos sobre aquellas metas que nos imponemos y las expectativas personales que a veces no cumplimos”, comenta Marambio. 

Unir estas reflexiones es un desafío para la compañía Drama Club, grupo que ya ha explorado los límites del humor y la crítica en obras como La esclavitud de hoy es responder miles de tarjeas de navidad, Casting K. Perry o Newsroom of the future. 

“El desafío de este montaje es observar nuestra trayectoria como compañía, nuestros hallazgos escénicos, lo que funciona o no, lo que nos obsesiona y elegirlos con pinzas para situarlos en escena.

 Nos planteamos como creadores y ciudadanos del común: trabajadores, explotados y obnubilados que luchan por entender y sobrevivir en un mundo que nos necesita produciendo”, cuenta Nelson Valenzuela, director de Who is Sarah Miller? “En la obra el público podrá ver en un mismo espacio escénico la aparente felicidad de la tienda Happee, con múltiples voces que irán cuestionando a Sarah Miller, en un viaje de autodescubrimiento de nuestro personaje”, añade. 

Who is Sarah Miller? se presentará desde el 7 al 22 de noviembre en la Sala N1 de GAM con funciones de jueves a sábados a las 20:00 horas y domingos a las 19.30 horas. Más información en www.gam.cl

Cantoras y cantores rinden homenaje a Violeta Parra a los 107 años de su natalicio

Este sábado 5 de octubre, desde las 10:00 a 14:00 horas, se realizó el tradicional homenaje a Violeta Parra frente a su tumba, en la plazoleta que lleva su nombre en el Cementerio General de Santiago. 

Manteniendo la tradición de cantores y cantoras que la honran cada año, esta vez organizado por artistas reunidos en torno a “La Ruta del Canto Popular”, el encuentro le rindió tributo a 107 años de su nacimiento, como figura clave del canto popular chileno.

Celebrando su legado como cantora mayor y símbolo del canto popular comprometido, este 2024 participaron del homenaje 10 cantoras, 10 cantores, un grupo musical y un dúo, todos presentando canciones de Violeta y también canciones propias. 

Esta tradición, nacida de forma espontánea desde el minuto mismo de su partida, se ha mantenido a lo largo de los años como un espacio de encuentro para cantoras y cantores que, con sus guitarras, le rinden tributo, manteniendo vivo su espíritu y agradeciendo su invaluable contribución al arte y la cultura chilena.

Lo que comenzó así, como una sencilla visita entre compañeros de oficio y seguidores de su obra, ha crecido en organización y ha sido guiado por diferentes colectivos del Canto Popular a lo largo del tiempo.

El encuentro ha tenido muchas formas, pero siempre ha mantenido su esencia: un canto íntimo y profundo en honor a la cantora que dió vida a la tradición popular chilena y que fue pilar fundamental de la Nueva Canción Chilena. 

“El homenaje a Violeta se remonta al mismo momento en que ella fallece. Hay antecedentes que desde 1967, ya se hacían romerías a su tumba. Obviamente que no era muy masivo, era un grupo acotado siempre vinculado al folclor y al quehacer de Violeta.

Desde hace 20 años aproximadamente, comenzó a producirse una actividad sistemática y en las fechas tanto de su nacimiento (el 4 de octubre), como de su fallecimiento (el 5 de febrero), se realizan romerías con inclusión de esquinazos musicales por parte de artistas que llegan a ofrecer sus cantos a la memoria de Violeta”, cuenta Raúl Acevedo, cantor popular.

“El objetivo siempre es homenajear a Violeta como nuestra cantora mayor, ir a saludarla el día que se asomó a este mundo, decirle que le agradecemos cantando sus canciones y también presentándole las nuestras. {

Todos los años buscamos que este encuentro tenga una esencia especial, dependiendo de lo que está pasando en el mundo y en el país, a través de alguno de sus versos, que pueda acompañar el homenaje”, agrega Cecilia Concha Laborde, cantora integrante del Colectivo Violeteras Herencia Rebelde.

Este año habrá un momento especial, cuenta Rosario Segovia, cantora y coordinadora de este encuentro 2024, donde se podrá apreciar un canto colectivo de una de las canciones de Violeta Parra.

“Miren cómo sonrien”, con arreglos del cantor Manuel Huerta, en las voces de 22 cantoras y cantores: Alfonso Rubio, Alexandra Acuña, Felipe Barnech, Paloma Rodríguez-Zaphiro, Cecilia Concha Laborde, Manuel Huerta, Rosario Segovia, Felo, Jenisse Díaz, Miguel Ángel Alfaro, Carlos Toro Legüero, Pachy Rojas, Eduardo Yañez, Valerie Campos, Pepe Cid, Berenice Ojeda, Norma Medina, Ester Rozas, Romina Núñez, el Dúo Alcanto y el grupo "Las Calila Lila".

Así y al igual que en ocasiones anteriores, el homenaje a Violeta Parra se realiza como una actividad autogestionada, libre, gratuita y comunitaria. Las personas se pudieron unirse lo hicieron a partir de este 5 de octubre desde las 10:00 horas para sumarse a este homenaje y canto colectivo.

Actividades para toda la comunidad en los últimos días de BIOBÍO en 100 Palabras

 El concurso de cuentos breves Biobío en 100 Palabras, presentado por CMPC y Fundación Plagio, se acerca a sus últimos días.

Por eso, han preparado una serie de actividades para incentivar que las personas envíen sus cuentos y participen para ganar importantes premios antes del cierre de la convocatoria.

Las últimas actividades del evento literario anual, incluyen un taller de escritura creativa con una gran sorpresa el sábado 5 de octubre a las 15:00 horas (previa inscripción), un taller especial con Biobingo en el centro Teletón de Concepción el jueves 3 de octubre a las 10:20 horas y para el cierre de la convocatoria el próximo lunes 7 de octubre, se entregarán libros conmemorativos de los 10 años del concurso a quienes lleven 5 relatos hasta la librería Página 128 desde las 13:00 horas.

Después de una temporada llena de actividades que convocaron a familias, jóvenes y amantes de la literatura, Biobío en 100 Palabras entra en su última fase de convocatoria, en la que todas las personas de la región podrán ser parte de esta fiesta literaria, donde la creatividad y la participación comunitaria serán los protagonistas. 

Hasta el próximo lunes 7 de octubre, todas y todos los habitantes de la región pueden escribir y participar. Si un cuento no resulta seleccionado, siempre hay otra oportunidad, ya que cada participante puede enviar hasta 5 relatos a través de www.biobioen100palabras.cl o en formato físico en los buzones dispuestos en diferentes puntos de la región.  

LOS ÚLTIMOS PUEDEN SER LOS PRIMEROS

Para la recta final de Biobío en 100 Palabras, se organizó una gran agenda de actividades especiales que invitan a la comunidad a participar de manera creativa e inclusiva antes del cierre del concurso.

 El jueves 3 de octubre a las 10:20 horas se llevará a cabo un taller de escritura creativa en colaboración con el centro Teletón de Concepción (Los Acacios 1656, Villa San Pedro), seguido de un dinámico BIOBINGO, donde podrán jugar y ganar premios, donde se destacan los emblemas de la región. 

Esta actividad será una oportunidad que combina creatividad y diversión, destacando la importancia de la integración. 

En tanto, el sábado 5 de octubre a las 15:00 horas se realizará el último taller de escritura creativa de la temporada en la Universidad de Concepción, una oportunidad imperdible para quienes quieran perfeccionar sus habilidades narrativas en un ambiente inspirador. Esta sesión final contará con una gran sorpresa para los participantes que hará de este cierre un evento especial. La actividad es gratuita y requiere inscripción previa. 

Finalmente, para despedir la convocatoria de la decimotercera edición de Biobío en 100 Palabras, el lunes 7 de octubre será el último día para enviar cuentos y ser parte del concurso. Desde las 11:00 horas en la Librería Página 128 (Paicavi 128, Plaza Perú, Concepción) se realizará un intercambio muy atractivo: cada persona que lleve 5 cuentos, podrá llevarse un libro conmemorativo de los 10 años del concurso.

PREMIOS

La motivación e inspiración por escribir también tienen recompensas y Biobio en 100 Palabras no deja de hacerlo. 

Estos son los premios que recibirán los 8 autores y autoras finalistas de esta edición del concurso. 

El Primer Lugar recibirá $1.000.000. Mientras que las categorías Talento Joven, Talento Mayor, Mejor Relato de la Memoria y Mejor Relato en Mapudungún recibirán $250.000. 

Además, el Talento Infantil (hasta 12 años) se llevará una biblioteca equivalente a $250.000. ¡Es la última oportunidad para participar! 

Para más detalles sobre la programación 2024, visita el sitio web www.biobioen100palabras.cl y sus redes sociales (Instagram, Tiktok y Facebook) como @biobioen100palabras.

Seminario internacional presentará los avances de Chile en torno a la diversidad cultural que promueve la Convención 2005 de la UNESCO

La Oficina Regional de la UNESCO para América Latina y el Caribe junto al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP), en el marco de su alianza estratégica reunirán a quienes trabajan en organizaciones de la sociedad civil, instituciones públicas y otros agentes del campo cultural del país en el Seminario internacional “La sociedad civil como motor de la diversidad cultural”, que se realizará el jueves 10 de octubre, a partir de las 9.00 horas, en la Sala América de la Biblioteca Nacional. 

En el contexto de los avances nacionales en torno a la Convención 2005 de la UNESCO sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales, este seminario se enfocará en organizaciones de la sociedad civil que impulsan la diversidad cultural y en el que tendrá un lugar destacado el trabajo de la Red Nacional de Territorios Creativos y los Consejos Regionales de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

“Este encuentro se lleva a cabo en el marco de la presentación del IV Informe Periódico Cuadrienal 2020-2024, que recopila 54 medidas y políticas diseñadas e implementadas en los últimos cuatro años por nuestro país que dan cuenta del compromiso del Estado de Chile y de las organizaciones artístico-culturales con el cumplimiento a los objetivos de la Convención 2005, lo que se constituye como una oportunidad única para identificar los vacíos y las oportunidades para las políticas en torno a la diversidad cultural. 

 Además, de forma inédita, para la elaboración de dicho Informe se incluyó un proceso participativo abierto a organizaciones de la sociedad civil del campo cultural provenientes de todo Chile”, enfatiza la directora de la Oficina Regional Multisectorial de la UNESCO en Santiago, Esther Kuisch Laroche. 

En este seminario, que tiene lugar muy cerca del Día Nacional de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, participarán destacados especialistas internacionales en diversidad cultural de la UNESCO, como Lázaro Rodríguez, consultor en materia de políticas culturales y economía creativa para el desarrollo sostenible y Mauricio Delfín, gestor cultural e investigador social especializado en gobernanza cultural y participación cultural de la sociedad civil. 

IV Informe Periódico Cuadrienal 2020-2024 (IV IPC) 

El IV IPC fue elaborado por un Comité Nacional Redactor (CNR) conformado por veinte representantes de organizaciones y entidades públicas, entre ellas universidades, ministerios y asociaciones gremiales del sector cultural chileno. 

El CNR tuvo la misión de identificar y presentar medidas que, desde sus respectivas instituciones, dieran cuenta de avances en torno a la diversidad de las expresiones culturales. Dicho proceso fue guiado por Lázaro Rodríguez. Este trabajo se realizó en colaboración con el equipo de Cultura de la UNESCO y la Unidad de Asuntos Internacionales del MINCAP. 

Además, por primera vez, para la elaboración del IV IPC se incluyó un proceso participativo abierto para levantar medidas y políticas de organizaciones culturales de la sociedad civil que fue realizado a lo largo de todo Chile. 

Participaron entidades que son parte del Registro de Agentes Culturales, Artísticos y Patrimoniales del MINCAP. Es decir, se constituye un reporte que considera tanto a la institucionalidad como a la ciudadanía. 

Temas a profundizar en el seminario 

Este evento aspira a seguir nutriendo el diálogo respecto de cómo la sociedad civil gestiona y contribuye al fortalecimiento de las políticas en materia de cultura. Las organizaciones que participan de alianzas con autoridades locales tienden a lograr resultados más sólidos en la gobernanza cultural participativa. 

La colaboración entre la institucionalidad pública y las organizaciones de la sociedad civil es, por tanto, un eje prioritario para este seminario es el abordaje de temáticas como el acceso al financiamiento y la tecnología, el uso y transparencia de los datos, la creación de capacidades en las organizaciones, la creación de alianzas, la incidencia de la sociedad civil en la formulación de políticas culturales, entre otros. 

Una temática importante que tendrá un espacio en este seminario es la Red Nacional de Territorios Creativos como nodo para el desarrollo de una planificación urbana centrada en las personas. 

En este tema destaca el reciente anuncio de Concepción como nueva Ciudad Creativa de la Música, que se une a las ya declaradas ciudades de Frutillar y Valparaíso. 

El diálogo que se propone intenta dilucidar los desafíos y caminos recorridos de estos espacios urbanos como estrategias para el desarrollo a través de las artes y las industrias creativas. 

En esta oportunidad, además, se iniciará un ciclo de charlas de formación dirigido a agentes de la sociedad civil, vinculado con el mandato y funcionamiento de la Convención 2005 de la UNESCO, y que profundizará en las temáticas abordadas en el seminario. La inscripción es gratuita. Inscríbase en línea. 

Exitoso lanzamiento del libro “La vida secreta de los ríos. Animales chilenos de agua dulce”

 Con una gran convocatoria se realizó el esperado lanzamiento del libro “La vida secreta de los ríos. Animales chilenos de agua dulce” en el Centro Lector de Lo Barnechea. Más de cien personas asistieron a la presentación de este libro, que es el segundo de la colección Patrimonio Natural de Ediciones Mis Raíces después de “Invertebrados chilenos.

 Más allá de las apariencias” que ya va en su tercera edición luego de su primera publicación en 2022.

 En la ocasión, las autoras Elisa Jeffs y María José Carmona conversaron con la editora Francisca Jiménez sobre cómo se gestó la idea de realizar un libro sobre los animales chilenos de agua dulce y sobre el proceso de creación e investigación de las ilustraciones y los textos.

 Tras la presentación, los niños y las niñas presentes colorearon tarjetas inspiradas en una de las ilustraciones iniciales del libro sobre el hábitat de los animales de agua dulce chilenos.

 El libro es un valioso aporte a los proyectos editoriales de divulgación científica al poner en valor a animales que habitan gran parte de los más de 1.200 ríos chilenos. Aves, mamíferos, insectos, anfibios, peces, moluscos y crustáceos traen impensados beneficios para la biodiversidad. 

Sin embargo, a pesar de ser esenciales, algunos se encuentran amenazados, principalmente, por la conducta humana. A través de este libro, niñas y niños se sumergirán en las aguas dulces de Chile y conocerán a sus particulares habitantes. 

El libro se encuentra disponible en la página web de Ediciones Mis Raíces, www.misraices.cl, y prontamente en librerías de todo el país. 

Sobre las autoras  

Elisa Jeffs Charlin creció en una familia que refugiaba aves, peces, reptiles y mamíferos, donde desarrolla su amor por los animales y la naturaleza.  

Es publicista a cargo de la comunicación de una clínica oftalmológica y autora de "Invertebrados Chilenos. Más allá de las apariencias" (2022) y de "La vida secreta de los ríos. Animales chilenos de agua dulce" (2024). Actualmente se encuentra investigando para un nuevo proyecto con el que espera seguir incentivando el afecto y respeto por los animales chilenos.  

María José Carmona es diseñadora e ilustradora. Desde sus primeros años de vida, se ha relacionado con la naturaleza de forma muy cotidiana.  

 De esas experiencias, asombrosas y memorables, entre cerros, insectos, ríos y rocas, se fue gestando su amor por mostrar eso que nos habita y que habitamos. Comparte memorias y emociones del mundo natural en libros, murales y otros soportes, a través de la imagen, las palabras, el color, y las texturas, haciendo una invitación a observar y detenernos.  

Es cofundadora y docente del Diplomado de Ilustración Naturalista de la Pontificia Universidad Católica, además de talleres de ilustración para público infantil, juvenil y adulto.  

Actualmente vive en Valdivia, al sur de Chile, a orillas del humedal. Para Ediciones Mis Raíces ha ilustrado "La vida secreta de los ríos. Animales chilenos de agua dulce" (2024). 

Festival Ladera Sur 2024 lanza line up de su tercera versión

 El Festival Ladera Sur anuncia su esperado line up y su principal lista de expositores, que prometen transformar el evento en un espacio musical y de celebración a la naturaleza.

El encuentro anual, regresa con su tercera edición el 15, 16 y 17 de noviembre en el Parque Santa Rosa de Apoquindo. Junto con el anuncio de Line Up, comenzará la venta general de entradas, donde se podrá acceder al pase diario, como también al pase de 2 y 3 días, a través de ticketmaster.cl . 

Este año el listado de artistas incluirá una vibrante mezcla de intérpretes nacionales e internacionales. El primer día estará a cargo de la destacada cantante Camila Moreno, en tanto el sábado por la noche se presentarán Joe Vasconcellos y Fernando Milagros.

Para el domingo, la mítica banda Los Jaivas será el broche de oro para cerrar el festival. También, habrá música para niños, con presentaciones de Hola Flinko y Caleuchístico. 

El festival ofrece cada día diferentes temáticas: el viernes, la sustentabilidad y la economía circular serán el eje central de las conversaciones y actividades; el sábado, la regeneración y la vida al aire libre tomarán protagonismo, mientras que el domingo estará dedicado a la conservación y biodiversidad. 

Líderes en protección ambiental y desarrollo sostenible participarán como conferencistas, serán más de 130 speakers nacionales e internacionales. Entre ellos, destaca Kristine Tompkins, presidenta de Tompkins Conservation y Rewilding Chile. 

Con más de 25 años dedicados a la protección de la biodiversidad en Chile y Argentina, Tompkins tiene un papel crucial en la creación de 15 parques nacionales, protegiendo más de 5.7 millones de hectáreas de tierra. 

Otro importante exponente es el ornitólogo Álvaro Jaramillo, quien ha dedicado su vida a estudiar la avifauna de América del Sur y es autor de la aclamada guía "Aves de Chile". Su intervención en el festival estará enfocada en la conversación sobre la preservación de las especies y su importancia en la biodiversidad del continente. 

“Este tercer año volvemos con todo, la invitación es pasarlo bien con grandes bandas de música y potentes speakers nacionales e internacionales. 

Van a aprender mucho, pero a la vez lo van a pasar increíble, es una fiesta en torno a la naturaleza. No dejen de ser parte de este movimiento que tanto necesitamos para proteger y conectar con nuestro planeta.”   comenta Martín del Río, Fundador y director de Ladera Sur. 

Entre los speakers confirmados para el evento, destacan Francisco Espíldora, fotógrafo premiado internacionalmente por su libro "Torres del Paine"; Sebastián Lira, apneista profesional con cuatro récords panamericanos de apnea de profundidad; Camila Calderón, científica y exploradora de National Geographic; Fernanda Romero, coordinadora de la Reserva Natural Altos de Cantillana; Francisco Guedda, documentalista premiado dentro y fuera de Chile; Ricardo Rozzi, ecólogo y filósofo reconocido por su trabajo en áreas protegidas, entre otros. 

La experiencia se complementa con una exposición inédita de fotografías del sacerdote y antropólogo Martín Gusinde, que documentan la vida y cultura de los pueblos más australes del mundo; los Selknam. Parte de las imágenes serán exhibidas desde el 06 de noviembre en la Casona Museo Santa Rosa de Apoquindo y serán parte del Festival desde el 15 al 17 de noviembre. 

Los asistentes podrán disfrutar de una amplia variedad de actividades como el Planetario GMTO con el objetivo de apoyar la importancia de la protección de los cielos oscuros, donde proyectarán una película sobre la contaminación lumínica.

 También, estará presente el MIM Móvil, la experiencia itinerante que lleva la ciencia, educación y el arte de una forma interactiva a todos los rincones, acercando el mundo de la ciencia y la naturaleza a grandes y chicos. 

En esta misma línea, participarán más de 150 emprendedores en la zona de Mercado Bosque y más de 90 ONG’s medioambientales, como Oceana y Greenpeace. 

Este noviembre, el Festival Ladera Sur promete ser un espacio inolvidable donde la música, la reflexión y la cultura se unen en torno a la sostenibilidad y la conexión con la naturaleza ¡No te lo pierdas!

Las entradas ya están disponibles a través de Ticketmaster, con un descuento del 20% para clientes BCI. Los niños y niñas menores de 12 años podrán ingresar gratuitamente sin inscripción previa. Para más información sobre la venta de entradas y las actividades del festival:  [https://festivalladerasur.com/] o a través de las redes sociales de Ladera Sur Fest.

Llega a librerías un libro que explica las bondades de vivir con animales en casa

En Chile 8 de cada 10 personas tiene una mascota. En el registro nacional de mascotas figuran alrededor de un millón y medio de animales registrados, siendo en su mayoría perros. Arnaldo Canales Benítez es un reconocido especialista en educación emocional.

Su vasta experiencia académica y profesional ha sido clave en la promoción de la Ley de Educación Emocional en Chile y América Latina.

En “Amo a mi mascota”, Canales ofrece una visión profunda y conmovedora sobre el vínculo único que se genera entre los seres humanos y los animales, destacando cómo estos fieles compañeros impactan positivamente en el estado emocional y bienestar general de las personas.

El libro contiene testimonios que inspiran y conectan. Historias reales que muestran cómo las mascotas transforman vidas, fortaleciendo la empatía y los lazos familiares. "La presencia de una mascota une a las familias, mejorando la comunicación y creando un ambiente de cariño.

El cuidado de un animal fomenta valores esenciales que enriquecen nuestras relaciones humanas", destaca Canales.

En un mundo cada vez más desconectado, este libro revela la magia del vínculo entre humanos y animales, explorando cómo nuestras mascotas impactan profundamente en nuestro bienestar emocional.

A través de historias personales y reflexiones, el autor nos guía en un viaje que trasciende lo cotidiano, mostrando cómo estos compañeros se convierten en fuentes inagotables de amor incondicional y consuelo.

Desde la alegría que brindan al recibirnos en casa, hasta su capacidad para disipar preocupaciones con un simple gesto, descubrimos el poder sanador que poseen.

Esta obra no solo explora nuestra relación individual con los animales, sino que también revela su papel como catalizadores de las conexiones humanas más profundas. A través de testimonios reales, el lector se encontrará reflejado en las experiencias de otros amantes de los animales.
 
Más allá de ser una oda al amor por las mascotas, el libro también nos invita a reflexionar sobre las lecciones que nos ofrecen: desde la aceptación incondicional hasta la importancia de vivir el presente.

Es un recordatorio de cómo, en un mundo complejo, estos seres nos reconectan con la simplicidad y la alegría de los pequeños momentos.
 
Asimismo, la obra reúne valiosa información científica como los estudios de la Asociación Americana de Psiquiatría y la Asociación Americana de Medicina Veterinaria que confirman el impacto positivo de vivir con un perro o un gato.

Entre otros: reduce del estrés, incrementa la actividad física, ayuda a estructurar las rutinas, brinda un fuerte apoyo social y emocional.
 
"Amo a mi mascota" aporta una visión muy orientadora, emotiva y documentada sobre la relación positiva que existe entre el amor por las mascotas y el desarrollo emocional.

Arnaldo Canales Benítez, es director ejecutivo de la Fundación Liderazgo Chile; conferencista e impulsor de la Ley de Educación Emocional en Chile y América Latina. Reconocido a nivel internacional como uno de los cinco mayores expertos en Educación.

Su formación académica es extensa y multidisciplinaria. Ingeniero de profesión. PhD en pedagogía y educación en Estados Unidos. Posee un Máster en Educación Emocional en España.

Actualmente cursa estudios de Psicología Clínica en la Universidad de Saint Leo, Florida, EEUU. Preside el Observatorio Latinoamericano de Salud Emocional, que a través del Modelo de Bienestar y su metodología FLICH, ha implementado con éxito más de 300 programas de intervención en Chile y América Latina, beneficiando a más de 100.000 personas en formación socioemocional.

Sus obras son reconocidas en toda Latinoamérica, la más destacada es Los hombres y sus emociones: analfabetos emocionales. Además, es autor de Educación emocional: receta para una mejor sociedad; Emociones morales: el corazón de la educación emocional.

Es padre de Isidora y Agustín; le apasiona el fútbol; vive en armonía con la naturaleza y por supuesto, ama a las mascotas.

“EL BROTE”

¿Cuándo? Los días 10, 11, 12 y 13 de octubre.

¿Dónde?: En el Teatro Municipal de Las Condes, ubicado en Av. Apoquindo 3384 Las Condes, Región Metropolitana.

Con la dirección de Emiliano Dionisi, y la interpretación de Roberto Peloni, es una de las obras más populares de la cartelera argentina reúne una vez más a su público después de presentarse tras un gran éxito en Teatro a Mil.

Esta vez se presenta en el Teatro Municipal de las Condes para poner su foco en el teat ejercicioral, las ambiciones, las frustraciones y el amor por la belleza.

A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad, y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida. ¿Qué clase de personajes en esta historia?

Este espectáculo de Compañía Criolla donde un actor se desdobla en muchos personajes en un torbellino teatral, potente, gracioso y conmovedor; fue estrenado en febrero de 2022 y lo que se considera un verdadero fenómeno de la cartelera de Argentina.

Venta de entradas: http://190.196.162.14/tmlc/tmlcFrontOffice/Venta/Funciones?vprId=30680

Proyecto expositivo “Blanca”

 "¿Cuándo? Los días 13, 14 y 15 de octubre.

¿Dónde?: En la Galería Espacio en Tránsito Los Trapenses Comuna de Lo Barnechea, ubicado en Los Trapenses 3061, Lo Barnechea Región Metropolitana.

Margadale y María del Rosario, dos grandes artistas plásticas argentinas, que tras una gran trayectoria artística han participado desde el año 2014 en diversas muestras individuales y colectivas, a nivel nacional e internacional en exposiciones, ferias y festivales de arte en Uruguay, México, Estados Unidos y Malasia, en esta oportunidad expondrán en Chile.

De esta manera, Magdalena Cintia Bulacia  (Magui Moavro) y María del Rosario Lopez Ercoli artistas argentinas estarán presente con su muestra denominada “Blanca” en la Galería Espacio en Tránsito. Distrito Los Trapenses Comuna de Lo Barnechea, artistas que cuentan con una amplia trayectoria artista y en esta oportunidad con el patrocinio de la Embajada de la República Argentina en Chile.
 
Lineamiento conceptual. Proyecto Título: Blanca.
 
“Me di cuenta de que puedo decir cosas con colores y formas,
las cuales no hubiera podido expresar de otra manera.”
 
El proyecto expositivo se trata de una exposición que refiere al concepto de color y las diferentes representaciones del mismo.
 
Para Aristóteles (filósofo 384 - 322 AC) todos los colores se forman con la mezcla de cuatro colores. Estos colores, que denominó como básicos, eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo.

Y, además, otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz sobre los mismos. Luego Leonardo Da Vinci (polímata 1452-1519) consideró al color como propio de la materia definiendo la siguiente escala de colores: blanco, como el color principal; ya que permite recibir los otros colores; el amarillo para la tierra, el verde para el agua, el azul para el cielo, el rojo para el fuego y el negro para la oscuridad.
 
En el dialogo con las distintas formas de representación del color es donde ambas artistas se encuentran.
 
Para Rosario las obras se construyen sin un boceto previo. Entiende al arte como un agente de transformación y aprehensión de su realidad circundante. Es así como transforma lo invisible en algo trascendente y sensible, registrando casi con devoción tanto los objetos como los espacios; físicos y mentales.
 
Para Magui el color y la imagen son protagonistas en presencia y en ausencia del espacio. La pintura es la consecuencia de una previa investigación fotográfica de imágenes que la inspiran, ya que también se encuentra inmersa en el mundo de la fotografía. Construye la obra proyectando a escala aumentada las imágenes seleccionadas según el concepto de cada serie.

El proyecto propone también, reflexionar a través del color en las obras la observación de la interpelación en el espectador; lo que el cuerpo puede sentir, sea físico, psicológico o espiritual.

“Es como un viaje hacia otro universo que en realidad es una analogía con el viaje a conocerse uno mismo.” 

Más información: https://distritolostrapenses.com/