Festival Ladera Sur 2024 lanza line up de su tercera versión

 El Festival Ladera Sur anuncia su esperado line up y su principal lista de expositores, que prometen transformar el evento en un espacio musical y de celebración a la naturaleza.

El encuentro anual, regresa con su tercera edición el 15, 16 y 17 de noviembre en el Parque Santa Rosa de Apoquindo. Junto con el anuncio de Line Up, comenzará la venta general de entradas, donde se podrá acceder al pase diario, como también al pase de 2 y 3 días, a través de ticketmaster.cl . 

Este año el listado de artistas incluirá una vibrante mezcla de intérpretes nacionales e internacionales. El primer día estará a cargo de la destacada cantante Camila Moreno, en tanto el sábado por la noche se presentarán Joe Vasconcellos y Fernando Milagros.

Para el domingo, la mítica banda Los Jaivas será el broche de oro para cerrar el festival. También, habrá música para niños, con presentaciones de Hola Flinko y Caleuchístico. 

El festival ofrece cada día diferentes temáticas: el viernes, la sustentabilidad y la economía circular serán el eje central de las conversaciones y actividades; el sábado, la regeneración y la vida al aire libre tomarán protagonismo, mientras que el domingo estará dedicado a la conservación y biodiversidad. 

Líderes en protección ambiental y desarrollo sostenible participarán como conferencistas, serán más de 130 speakers nacionales e internacionales. Entre ellos, destaca Kristine Tompkins, presidenta de Tompkins Conservation y Rewilding Chile. 

Con más de 25 años dedicados a la protección de la biodiversidad en Chile y Argentina, Tompkins tiene un papel crucial en la creación de 15 parques nacionales, protegiendo más de 5.7 millones de hectáreas de tierra. 

Otro importante exponente es el ornitólogo Álvaro Jaramillo, quien ha dedicado su vida a estudiar la avifauna de América del Sur y es autor de la aclamada guía "Aves de Chile". Su intervención en el festival estará enfocada en la conversación sobre la preservación de las especies y su importancia en la biodiversidad del continente. 

“Este tercer año volvemos con todo, la invitación es pasarlo bien con grandes bandas de música y potentes speakers nacionales e internacionales. 

Van a aprender mucho, pero a la vez lo van a pasar increíble, es una fiesta en torno a la naturaleza. No dejen de ser parte de este movimiento que tanto necesitamos para proteger y conectar con nuestro planeta.”   comenta Martín del Río, Fundador y director de Ladera Sur. 

Entre los speakers confirmados para el evento, destacan Francisco Espíldora, fotógrafo premiado internacionalmente por su libro "Torres del Paine"; Sebastián Lira, apneista profesional con cuatro récords panamericanos de apnea de profundidad; Camila Calderón, científica y exploradora de National Geographic; Fernanda Romero, coordinadora de la Reserva Natural Altos de Cantillana; Francisco Guedda, documentalista premiado dentro y fuera de Chile; Ricardo Rozzi, ecólogo y filósofo reconocido por su trabajo en áreas protegidas, entre otros. 

La experiencia se complementa con una exposición inédita de fotografías del sacerdote y antropólogo Martín Gusinde, que documentan la vida y cultura de los pueblos más australes del mundo; los Selknam. Parte de las imágenes serán exhibidas desde el 06 de noviembre en la Casona Museo Santa Rosa de Apoquindo y serán parte del Festival desde el 15 al 17 de noviembre. 

Los asistentes podrán disfrutar de una amplia variedad de actividades como el Planetario GMTO con el objetivo de apoyar la importancia de la protección de los cielos oscuros, donde proyectarán una película sobre la contaminación lumínica.

 También, estará presente el MIM Móvil, la experiencia itinerante que lleva la ciencia, educación y el arte de una forma interactiva a todos los rincones, acercando el mundo de la ciencia y la naturaleza a grandes y chicos. 

En esta misma línea, participarán más de 150 emprendedores en la zona de Mercado Bosque y más de 90 ONG’s medioambientales, como Oceana y Greenpeace. 

Este noviembre, el Festival Ladera Sur promete ser un espacio inolvidable donde la música, la reflexión y la cultura se unen en torno a la sostenibilidad y la conexión con la naturaleza ¡No te lo pierdas!

Las entradas ya están disponibles a través de Ticketmaster, con un descuento del 20% para clientes BCI. Los niños y niñas menores de 12 años podrán ingresar gratuitamente sin inscripción previa. Para más información sobre la venta de entradas y las actividades del festival:  [https://festivalladerasur.com/] o a través de las redes sociales de Ladera Sur Fest.

Llega a librerías un libro que explica las bondades de vivir con animales en casa

En Chile 8 de cada 10 personas tiene una mascota. En el registro nacional de mascotas figuran alrededor de un millón y medio de animales registrados, siendo en su mayoría perros. Arnaldo Canales Benítez es un reconocido especialista en educación emocional.

Su vasta experiencia académica y profesional ha sido clave en la promoción de la Ley de Educación Emocional en Chile y América Latina.

En “Amo a mi mascota”, Canales ofrece una visión profunda y conmovedora sobre el vínculo único que se genera entre los seres humanos y los animales, destacando cómo estos fieles compañeros impactan positivamente en el estado emocional y bienestar general de las personas.

El libro contiene testimonios que inspiran y conectan. Historias reales que muestran cómo las mascotas transforman vidas, fortaleciendo la empatía y los lazos familiares. "La presencia de una mascota une a las familias, mejorando la comunicación y creando un ambiente de cariño.

El cuidado de un animal fomenta valores esenciales que enriquecen nuestras relaciones humanas", destaca Canales.

En un mundo cada vez más desconectado, este libro revela la magia del vínculo entre humanos y animales, explorando cómo nuestras mascotas impactan profundamente en nuestro bienestar emocional.

A través de historias personales y reflexiones, el autor nos guía en un viaje que trasciende lo cotidiano, mostrando cómo estos compañeros se convierten en fuentes inagotables de amor incondicional y consuelo.

Desde la alegría que brindan al recibirnos en casa, hasta su capacidad para disipar preocupaciones con un simple gesto, descubrimos el poder sanador que poseen.

Esta obra no solo explora nuestra relación individual con los animales, sino que también revela su papel como catalizadores de las conexiones humanas más profundas. A través de testimonios reales, el lector se encontrará reflejado en las experiencias de otros amantes de los animales.
 
Más allá de ser una oda al amor por las mascotas, el libro también nos invita a reflexionar sobre las lecciones que nos ofrecen: desde la aceptación incondicional hasta la importancia de vivir el presente.

Es un recordatorio de cómo, en un mundo complejo, estos seres nos reconectan con la simplicidad y la alegría de los pequeños momentos.
 
Asimismo, la obra reúne valiosa información científica como los estudios de la Asociación Americana de Psiquiatría y la Asociación Americana de Medicina Veterinaria que confirman el impacto positivo de vivir con un perro o un gato.

Entre otros: reduce del estrés, incrementa la actividad física, ayuda a estructurar las rutinas, brinda un fuerte apoyo social y emocional.
 
"Amo a mi mascota" aporta una visión muy orientadora, emotiva y documentada sobre la relación positiva que existe entre el amor por las mascotas y el desarrollo emocional.

Arnaldo Canales Benítez, es director ejecutivo de la Fundación Liderazgo Chile; conferencista e impulsor de la Ley de Educación Emocional en Chile y América Latina. Reconocido a nivel internacional como uno de los cinco mayores expertos en Educación.

Su formación académica es extensa y multidisciplinaria. Ingeniero de profesión. PhD en pedagogía y educación en Estados Unidos. Posee un Máster en Educación Emocional en España.

Actualmente cursa estudios de Psicología Clínica en la Universidad de Saint Leo, Florida, EEUU. Preside el Observatorio Latinoamericano de Salud Emocional, que a través del Modelo de Bienestar y su metodología FLICH, ha implementado con éxito más de 300 programas de intervención en Chile y América Latina, beneficiando a más de 100.000 personas en formación socioemocional.

Sus obras son reconocidas en toda Latinoamérica, la más destacada es Los hombres y sus emociones: analfabetos emocionales. Además, es autor de Educación emocional: receta para una mejor sociedad; Emociones morales: el corazón de la educación emocional.

Es padre de Isidora y Agustín; le apasiona el fútbol; vive en armonía con la naturaleza y por supuesto, ama a las mascotas.

“EL BROTE”

¿Cuándo? Los días 10, 11, 12 y 13 de octubre.

¿Dónde?: En el Teatro Municipal de Las Condes, ubicado en Av. Apoquindo 3384 Las Condes, Región Metropolitana.

Con la dirección de Emiliano Dionisi, y la interpretación de Roberto Peloni, es una de las obras más populares de la cartelera argentina reúne una vez más a su público después de presentarse tras un gran éxito en Teatro a Mil.

Esta vez se presenta en el Teatro Municipal de las Condes para poner su foco en el teat ejercicioral, las ambiciones, las frustraciones y el amor por la belleza.

A un actor se le comienzan a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad, y ahora hasta desconfía de quien escribe los acontecimientos de su propia vida. ¿Qué clase de personajes en esta historia?

Este espectáculo de Compañía Criolla donde un actor se desdobla en muchos personajes en un torbellino teatral, potente, gracioso y conmovedor; fue estrenado en febrero de 2022 y lo que se considera un verdadero fenómeno de la cartelera de Argentina.

Venta de entradas: http://190.196.162.14/tmlc/tmlcFrontOffice/Venta/Funciones?vprId=30680

Proyecto expositivo “Blanca”

 "¿Cuándo? Los días 13, 14 y 15 de octubre.

¿Dónde?: En la Galería Espacio en Tránsito Los Trapenses Comuna de Lo Barnechea, ubicado en Los Trapenses 3061, Lo Barnechea Región Metropolitana.

Margadale y María del Rosario, dos grandes artistas plásticas argentinas, que tras una gran trayectoria artística han participado desde el año 2014 en diversas muestras individuales y colectivas, a nivel nacional e internacional en exposiciones, ferias y festivales de arte en Uruguay, México, Estados Unidos y Malasia, en esta oportunidad expondrán en Chile.

De esta manera, Magdalena Cintia Bulacia  (Magui Moavro) y María del Rosario Lopez Ercoli artistas argentinas estarán presente con su muestra denominada “Blanca” en la Galería Espacio en Tránsito. Distrito Los Trapenses Comuna de Lo Barnechea, artistas que cuentan con una amplia trayectoria artista y en esta oportunidad con el patrocinio de la Embajada de la República Argentina en Chile.
 
Lineamiento conceptual. Proyecto Título: Blanca.
 
“Me di cuenta de que puedo decir cosas con colores y formas,
las cuales no hubiera podido expresar de otra manera.”
 
El proyecto expositivo se trata de una exposición que refiere al concepto de color y las diferentes representaciones del mismo.
 
Para Aristóteles (filósofo 384 - 322 AC) todos los colores se forman con la mezcla de cuatro colores. Estos colores, que denominó como básicos, eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo.

Y, además, otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz sobre los mismos. Luego Leonardo Da Vinci (polímata 1452-1519) consideró al color como propio de la materia definiendo la siguiente escala de colores: blanco, como el color principal; ya que permite recibir los otros colores; el amarillo para la tierra, el verde para el agua, el azul para el cielo, el rojo para el fuego y el negro para la oscuridad.
 
En el dialogo con las distintas formas de representación del color es donde ambas artistas se encuentran.
 
Para Rosario las obras se construyen sin un boceto previo. Entiende al arte como un agente de transformación y aprehensión de su realidad circundante. Es así como transforma lo invisible en algo trascendente y sensible, registrando casi con devoción tanto los objetos como los espacios; físicos y mentales.
 
Para Magui el color y la imagen son protagonistas en presencia y en ausencia del espacio. La pintura es la consecuencia de una previa investigación fotográfica de imágenes que la inspiran, ya que también se encuentra inmersa en el mundo de la fotografía. Construye la obra proyectando a escala aumentada las imágenes seleccionadas según el concepto de cada serie.

El proyecto propone también, reflexionar a través del color en las obras la observación de la interpelación en el espectador; lo que el cuerpo puede sentir, sea físico, psicológico o espiritual.

“Es como un viaje hacia otro universo que en realidad es una analogía con el viaje a conocerse uno mismo.” 

Más información: https://distritolostrapenses.com/

Filarmónica de Temuco y Semillero de Cuerdas del TMT celebraron el Día de la Música Chilena

 La Orquesta Filarmónica de Temuco y el Semillero de Cuerdas de la Orquesta Juvenil del Teatro Municipal emocionaron al público en un evento que resaltó la importancia de la música chilena en la cultura regional.

 En el marco de la celebración del Día de la Música Chilena, se llevó a cabo un emotivo concierto en el auditorio de INACAP Sede Temuco, donde se destacó el talento musical de la región.

La actividad contó con la participación de la Orquesta Filarmónica de Temuco, dirigida por el maestro David Ayma, y del Semillero de Cuerdas de la Orquesta Juvenil del Teatro Municipal de Temuco, bajo la dirección de Marcelo Jara.

El evento, organizado en conjunto por el Ministerio de Las Culturas, Las Artes y el Patrimonio, el Teatro Municipal de Temuco e INACAP Sede Temuco, reunió a más de un centenar de personas que disfrutaron de una selección de piezas clásicas, interpretadas con excelencia por ambas agrupaciones.

Este concierto no solo celebró la música chilena, sino también el desarrollo y proyección de jóvenes músicos de La Araucanía.

El director de la Orquesta Filarmónica de Temuco, David Ayma, valoró el compromiso del Teatro Municipal con la difusión de la música y las artes en toda la región. "La misión del Teatro Municipal de Temuco es llevar la música y las expresiones artísticas más allá de nuestros escenarios.

Este concierto es un claro ejemplo de cómo podemos compartir ese legado cultural con nuestra comunidad. Es un honor que tanto la Orquesta Filarmónica de Temuco como el Semillero de Cuerdas se presenten en un espacio educativo como INACAP, promoviendo el acceso a la cultura en todos los rincones", destacó Ayma.

Por su parte, la Directora de Innovación y Vinculación con el Medio de INACAP Sede Temuco, Viviana Vera Iturra, expresó su satisfacción por recibir este importante evento en sus instalaciones, "para nosotros es un agrado y una alegría que esto suceda en nuestra institución, por ello abrimos las puertas felices, sabemos que el arte y la cultura alimenta el alma de nuestros estudiantes, colaboradores y docentes.

El año pasado ya contamos con esta acción acá igual de hermosa, y el hecho de que se celebra la música y a los músicos chilenos, y que uno pueda ver un semillero, a los jóvenes y niños que están empezando en este mundo maravilloso, no nos queda más que agradecer esta posibilidad de tenerlos hoy llenándonos de amor, alegría y música", sostuvo.

Entre las autoridades presentes, se destacó la asistencia del Seremi de Cultura, Eric Iturriaga, quien subrayó la importancia de la música en la identidad cultural del país. "En el mes de la música desde la Seremía de la cultura, las artes y el patrimonio, en conjunto con la Corporación Cultural, hemos realizado esta instancia junto a Inacap abierta al público donde hemos podido disfrutar del talento de nuestra región", señaló Iturriaga.

El concierto fue también una oportunidad para que los niños y niñas del Semillero de Cuerdas, integrado por niños y niñas de entre 8 y 12 años, mostraran el fruto de su formación.

Este semillero permite a los más jóvenes acercarse a la música clásica, desarrollando habilidades como la disciplina y el trabajo en equipo. Así lo indicó Sayén Rojas, contrabajista del Semillero de cuerdas y estudiante de 16 años del Liceo Camilo Henríquez de Temuco.

 “El 2022 empecé a tocar y cuando tuve la primera clase fue como sorpresa por el porte del instrumento, y ha sido un estudio difícil, pero como dice mi profesor Marcelo Jara, es mucha constancia.

Me gusta la idea de que se escuche la música en otras partes, más en vivo, a mí me gusta también ir a ver conciertos”, indicó.

Por su parte, la Orquesta Filarmónica de Temuco, con más de 90 años de historia, reafirmó su relevancia en la vida cultural de La Araucanía, interpretando una variedad de piezas clásicas.

Parte del repertorio incluyó la obra "Ritmo Sureño", una composición del propio director David Ayma, resaltando la presencia de compositores nacionales y el valor que la música creada en la región tiene en el contexto de la música clásica.

Exitosa conferencia internacional sobre formación de estrellas y planetas

 La actividad consolidó a la Usach como líder en el campo de la investigación astrofísica. 

El académico del Departamento de Física, Sebastián Pérez, explicó que “la motivación principal para organizar este evento surgió a partir de un hallazgo, mediante observación directa, de los procesos que podrían explicar la formación de planetas gigantes tipo Júpiter”.

Conocer los orígenes cósmicos es de vital importancia para el estudio de la formación de planetas y estrellas. Por eso y como antesala a la semana de la ciencia se realizó en Chile el primer Congreso Internacional “Born in Fire: Eruptive Stars and Planet Formation”, organizado por del Núcleo Milenio YEMS, junto con la USACH y NAASC (North American Alma Science Center).

La actividad permitió consolidar a esta casa de estudio estatal como líder en el campo de la investigación astrofísica.

El académico del Departamento de Física de la Usach, Sebastián Pérez, explicó que “la motivación principal para organizar este evento surgió a partir de nuestro hallazgo, mediante observación directa, de los procesos que podrían explicar la formación de planetas gigantes tipo Júpiter”.

La importancia de entender cómo se forman los sistemas planetarios y las estrellas es esencial para comprender el lugar que ocupamos en el universo. “Compartir conocimientos en esta área no solo acelera el progreso científico, sino que también permite aprovechar enfoques complementarios y recursos que serían inaccesibles”, enfatizó el Dr. en Astrofísica.

Las temáticas abordadas en el congreso estuvieron dedicadas a la formación de planetas con el mundo dinámico de las estrellas en acreción episódica.

Las jornadas reunieron a más de un centenar de investigadoras e investigadores de  nivel mundial, que compartieron conocimientos para impulsar el desarrollo de nuevas tecnologías y metodologías.

La iniciativa contó con el apoyo de la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID) del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación.

Grandes artistas de Europa y Chile se reúnen en festival gratuito de jazz

 ChilEuropa, uno de los festivales que lidera la escena de jazz en Chile, realizará su 14ª edición en Sala SCD Egaña

Del 15 al 19 de octubre, y sin perder su esencia de contar íntegramente con actividades gratuitas, el Festival de Jazz ChilEUropa vuelve con una imperdible programación de conciertos y masterclass.

Una oportunidad para conocer las propuestas musicales de diversos artistas europeos, como el guitarrista Fabrizio Graceffa desde Bélgica, la flautista María Toro desde España, el pianista austriaco Martin Listabarth, los dúos Mamie Jotax desde Francia y Migrantes desde Italia, el trío suizo Puntin Koch Askari y la banda Salomea desde Alemania, todos nombres refrescantes de la escena musical jazzera de Europa.

Junto a la programación de músicos europeos, se presentarán 5 proyectos nacionales de compositores de diversas trayectorias, como los jóvenes Alfredo Tauber, Camilo Aliaga Trío, María y Los Templos y los actuales acreedores del Premio Pulsar a Mejor Artista Jazz Fusión, Antonio Monasterio Ensamble, así como la presentación del connotado guitarrista Federico Dannemann, que adelanta parte de su próximo disco “Cuerda al aire”.

Todos destacados nombres que vienen a realzar la programación que contará con diversas actividades en ésta 14ª versión del Festival de Jazz ChilEUropa que aterriza en Sala SCD Egaña.

Las jornadas se complementan con masterclass que realizarán los músicos participantes, enriquecedoras instancias para compartir conocimientos, también en el espacio que otorga Sala SCD Egaña

Como cada año, el Festival de Jazz ChilEUropa crece en alianzas estratégicas y en su edición 2024, producido por IMICHILE, suma como principal aliado nacional a la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), cuya SALA SCD Egaña será la sede oficial de las actividades, presentando además la participación de destacados artistas nacionales.

La 14ª versión Festival de Jazz ChilEuropa cuenta con el apoyo de la Delegación de la Unión Europea en Chile, las embajadas de los países involucrados, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y la SCD.

Todas las entradas son gratuitas y estarán disponibles desde el jueves 03 de octubre a las 12:00pm en www.passline.com.

Más información del evento en www.jazzchileuropa.cl

Lanzamiento del Catálogo de la 16 Bienal de Artes Mediales de Santiago - TRUENO se realizará en Centro Cultural La Moneda

 El martes 8 de octubre a las 12 horas en Centro Cultural La Moneda será el lanzamiento del catálogo de la 16 Bienal de Artes Mediales - Trueno 2023, que conmemoró el aniversario 30 del evento y de la Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas. 

En la ocasión, habrá un ejemplar de la publicación para cada asistente y se ofrecerá un concierto de artes mediales a cargo de Mauricio Román.

Con 496 páginas, el catálogo reunirá registros de la Escuela de la Intuición, Tardes de Videoarte, Días de escucha, Diálogos, Espacios Satélites y el Concurso Juan Downey 2023, diversos proyectos impulsados por la CChV en el marco de la Bienal, condensando dos meses de obras, instalaciones, conciertos audiovisuales, derivas sonoras, conversatorios, talleres y experiencias sonoras, impulsadas por realizadores y artistas locales e internacionales; instituciones, centros culturales, galerías y espacios públicos.

La 16 Bienal de Artes Mediales de Santiago - TRUENO, realizada en 2023, consideró obras que dialogaron en formatos cinematográficos, presentando conocimientos creados de forma colectiva situados en la socio poesía y socio-ecología para abrir nuevos sentidos al futuro que se extienden más allá del presente.

Su realización contó con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“Más de cien mil asistentes concurrieron al encuentro, que propuso reflexionar en torno a una memoria de trascendencia, capaz de hilar los distintos nodos que conforman el pasado, presente y futuro, en consideración del ruido ambiental, visual y corpóreo de nuestra vida cotidiana, imposibilitante del reconocimiento de una serie de voces, narrativas, testimonios, recuerdos, anhelos, posibilidades, símbolos y guías provenientes de la ciudadanía, las cuales buscan reparación y diálogo”, comparte Catalina Ossa, directora ejecutiva de la CChV.

En el evento del martes 8 de octubre participará Mauricio Román Miranda (Valparaíso, 1978) quien realizará el concierto “Tiempo: Un rayo perdido en busca de su trueno (Tralka)”, una presentación de arte sonoro con imágenes audio reactivas en tiempo real, que durará 25 minutos. 

Mauricio Román es artista medial, hacker y poeta comunicacional con interés en el desarrollo de propuestas creativas y conocimientos sobre la interrelación arte - naturaleza por medio de la tecnología. Ha expuesto su trabajo en hacklabs, galerías independientes y museos de arte nacionales como extranjeros (Casa 13, Córdoba, Argentina; Bienal de Artes Mediales, MAC (Chile); Ateliê 397 (São Paulo Brasil); Museum of Fine Arts, Boston (EE. UU); Box Populi Gallery (NY, EE. UU).

La CChV extiende con alegría una invitación a toda la comunidad a asistir a este lanzamiento, en forma gratuita. Para participar, inscríbete en este formulario

Chile celebra el día de la música

Este 4 de octubre, día del natalicio 107 de Violeta Parra, tiene lugar un nuevo Día de la Música Chilena, fiesta que desde principios de siglo impulsa la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) y que a partir de 2015 está además instaurada de forma oficial.

Dicho reconocimiento se produjo en la llamada Ley de Fomento a la Música Chilena, la misma que establece que todas las emisoras locales deben incluir al menos un 20% de música nacional en sus programaciones. Sin embargo, dicha meta está aún lejos de cumplirse, puesto que un amplio porcentaje de las estaciones no llega a ese mínimo exigido.

De acuerdo con las mediciones de la propia SCD, apenas un 54% de las radios programaron un 20% o más de música chilena entre enero y agosto, cifra muy distante del 61,5% de cumplimiento que se registró a lo largo de 2023.

En tanto, si bien en septiembre el porcentaje de contenido musical local llegó a un 32% —dando cuenta de un alza habitual en período de Fiestas Patrias—, entre enero y agosto promedió sólo un 24,08%, cuatro puntos por sobre el mínimo legal y por debajo del 25,28% que registró el año pasado.

Al respecto, el presidente de SCD, Rodrigo Osorio, señaló que “nos gustaría que la buena onda que recibimos este día se traduzca también en una preocupación real por la música chilena. Tenemos el cariño de la gente, nuestros artistas van en alza, pero es necesario que los programadores y las autoridades vean esa realidad, para que los pocos instrumentos que defienden a nuestros artistas, como la Ley del 20%, tengan el respeto que les corresponde en el medio local”.

El músico, además, alertó sobre la situación que se vive en locales nocturnos, un circuito fundamental para la música en vivo.

“Recientemente hemos sabido de recintos que cierran o que manifiestan reparos con funcionar en sus horarios habituales, ya sea por la crisis de seguridad o por cambios en sus lógicas de trabajo, una herencia que dejó el tiempo de pandemia y toques de queda.

Esto es algo que nos preocupa, ya que los shows en bares, restoranes, clubes y teatros, son vitales para la subsistencia de la inmensa mayoría de los músicos”, agregó.

De este modo, la celebración oficial del Día de la Música en Salas SCD, que tendrá lugar sábado 5 y domingo 6 de octubre, será también una forma de refrendar la relevancia que tienen las presentaciones de pequeña y mediana envergadura, con 18 conciertos con aforo para 100 y 200 personas. Quilapayún, De Saloon, Entremares, Inti-Illimani Histórico, Los Pulentos, Cristóbal Briceño y Cancamusa, son algunos de los artistas que se presentarán tanto en Sala SCD Bellavista como en Sala SCD Egaña.

Por qué se celebra el Día de la Música Chilena

Desde principios de este siglo, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) ha impulsado la celebración de un Día de la Música, como forma de reconocer y promover el quehacer de los creadores y creadoras locales.

Sin embargo, a partir de 2015, con la modificación de la Ley de Fomento a la Música Chilena, este día pasó a ser reconocido oficialmente y a quedar instaurado cada 4 de octubre, coincidiendo con el natalicio de Violeta Parra, una de las cantautoras más relevantes y universales de nuestra historia.

Hoy, el Día de la Música y los Músicos de Chile forma parte del calendario legal de celebraciones nacionales. 

Ñuñoa abre postulaciones al Premio Literario Pedro de Oña 2024

 La Ilustre Municipalidad de Ñuñoa y su Corporación Cultural invitan a todos los escritores y escritoras del territorio nacional a participar de la versión 2024 del Premio Municipal de Literatura de Ñuñoa Pedro de Oña.

 Este año el certamen mantendrá abierto el formato de postulación de “narrativa breve”, el que considera obras como cuentos, novelas, ensayos literarios, crónicas y con mixturas de géneros. Además, podrán postular personas de todas las comunas del país.

 “En esta nueva edición, queremos invitar a las escritoras y escritores de todo el país a participar de nuestra convocatoria, la que busca dar reconocimiento a las nuevas voces de la literatura nacional.

Estamos orgullosos de seguir impulsando el talento literario desde la comuna con este destacado galardón que es una tradición desde 1962.”, comenta el director de la Corporación Cultural de Ñuñoa, Francisco Valenzuela. 

El premio cuenta con dos categorías, la categoría juvenil, con un rango etario que va desde los 15 a los 25 años y que busca relevar e impulsar la creación literaria en jóvenes talentos; y la categoría adulta, que comienza desde los 26 años en adelante, sin límite de edad.

Este año el jurado estará compuesto por Belén Fernández Llanos, autora de la novela “Ella estuvo entre nosotros”; Daniela Figuera, periodista cultural; y Blanca Hernández, docente universitaria con especialidad en Literatura Infantil y Juvenil.

Cada participante podrá presentar una sola obra, la que debe ser inédita y de temática libre. Esta debe estar firmada con pseudónimo y enviada adjunta en el formulario de postulación disponible aquí.

Los documentos enviados deben ser subidos en formato PDF (peso máximo 10 mb) y tener una extensión mínima de 15 carilllas y máxima de 30 carillas, escritas en fuente Arial, tamaño 12 e interlineado 1,5.

La postulación se encuentra abierta hasta el 25 de octubre de 2024, a las 23:59 hrs. Los resultados serán publicados en el sitio web de la Corporación Cultural de Ñuñoa el 29 de noviembre y la premiación se llevará a cabo el 5 de diciembre.

Los premios para los primeros lugares corresponden a un millón de pesos, en la categoría adulto y a ochocientos mil pesos en la categoría juvenil.

El Premio Municipal de Literatura de Ñuñoa es una tradición comunal que cuenta con más de 60 años de historia. Entre sus finalistas se encuentran destacados escritores como José Donoso, Delia Domínguez y Enrique Lihn. En su última edición convocó a más de 450 escritores de todo el país.