Método 8:11: “Cada poder te brindará una perspectiva única para alcanzar tu máximo potencial”.

 Ves que los demás logran grandes proyectos, mantienen relaciones maravillosas, tienen inmensas riquezas, desarrollan con habilidad sus talentos, viven con plenitud y fortuna su vida y no entiendes cómo lo hacen.

¿Por qué no logras sentir que tu vida está completa? ¿Cómo hacer que te vaya bien en todos los aspectos de tu vida, para así dejar de sentir esta insatisfacción constante? 

Después de años de estudio y exploración, desde su experiencia como mentora de bienestar, Andrea Villegas –más conocida como Andrea Mequeson– se propuso desarrollar una guía reflexiva, interactiva y consciente, en la que postula un método de once pasos por medio de los cuales podrás potenciar los ocho poderes que te llevarán a vivir la vida que deseas: racional, interior, emocional, en las relaciones, de materializar, de la abundancia y energético.

Así, en este libro aprenderás cómo elegir a tu favor, ser tu mejor obra, sanar tu cuerpo y mente, atraer amor, alcanzar tus sueños, crear riqueza; ser talentoso e irradiar vitalidad. 

Por medio de ejercicios, palabras poderosas y técnicas de visualización, descubre cómo fortalecer y activar estos poderes que, conectados por medio de hilos invisibles que te harán recorrer cada poder en base a tus necesidades, te llevarán a crecer sin límites.

Andrea Villegas, nació el 8 de noviembre de 1983 en Mendoza, Argentina. Estudió Licenciatura en Publicidad, se graduó con medalla de oro en la Universidad Juan Agustín Maza, recibiendo la mayor distinción y título honorífico de la Facultad de Periodismo.

Productora y presentadora de TV, lideró éxitos como Diario del viajero y Es lo que hay, es también creadora del jugo de mesa Veredicto y productora radial del programa Derechos de una.

Crítica literaria en Diario Jornada, es bookstagrammer en redes sociales, conduce los lives de Bienestar del ecommerce de libros Buscalibre, y es presentadora del pódcast Destino energético.

Oradora motivacional y mentora del bienestar, invita a llevar una vida al estilo Mequeson: una manera de conectar con nosotros mismos, de vivir en bienestar desde nuestro diálogo interno y externo, donde se elige cada acción, palabra y pensamiento para “hacer a la mente sonreír”.

Es autora de De medias naranjas y naranjas enteras y Una pausa en tiempo express. Este es su tercer libro.

El esperado regreso a la novela de Paul Auster.

  Paul Auster vuelve a las librerías con su nueva novela Baumgartner.

Baumgartner es un eminente escritor y profesor universitario, tan excéntrico como increíblemente tierno, que hace nueve años perdió a su mujer. 

Su vida estuvo definida por el amor profundo y duradero que sentía hacia Anna y ahora, con 71 años, continúa luchando por vivir en su ausencia.

Su historia común arranca en 1968, cuando se conocen como estudiantes sin dinero en Nueva York y a pesar de ser casi opuestos en muchos aspectos, inician una apasionada relación que se prolongará a lo largo de cuarenta años.

La superación del duelo por la pérdida de Anna se intercala con historias maravillosas -desde su juventud en Newark hasta la vida de revolucionario fracasado de su padre en Europa del Este- y con una poderosa reflexión acerca del modo en que amamos en distintas etapas de la vida.

El retrato de este hombre reflexivo que abraza la pérdida y el amor es una revelación magnífica y llena de suspense de los dramas encubiertos de cualquier vida.» Booklist.

«Una emocionante reflexión acerca de lo que significa amar a alguien. A Auster siempre le han encantado el azar, el eco, y en Baumgartner, esa obsesión maravilla y electriza.» Financial Times. «Una novela preciosa sobre el consuelo de la memoria. Un libro para subrayar.» Publishers Weekly

Paul Auster (Newark, Nueva Jersey, 3 de febrero de 19479. Es escritor, traductor y cineasta. Entre sus obras se destacan La invención de la soledad (1982); La trilogía de Nueva York (1987); El Palacio de la Luna (1989); Leviatán (1992); Tombuctú (1999); El libro de las ilusiones (2002); La noche del oráculo (2003); Brooklyn Follies (2005) y Diario de invierno (2012). 

(c) Siri Hutsvedt

Ha escrito los guiones de las películas Smoke (1995) y Blue in the Face (1995), en cuya dirección colaboró con Wayne Wang y Lulu on the Bridge (1998) y La vida interior de Martin Frost (2007), que dirigió en solitario.

 Ha editado el libro de relatos Creía que mi padre era Dios (2001) y su obra poética está reunida en el tomo Poesía completa (Seix Barral, 2012). Su novela Ciudad de cristal ha sido adaptada al cómic y, más recientemente, al teatro.

Paul Auster ha recibido numerosos galardones, entre los que figuran el Premio Médicis por la novela Leviatán, el Independent Spirit Award por el guion de Smoke, el premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid por El libro de las ilusiones, el Premio Qué Leer por La noche del oráculo y el Premio Leteo.

En 2006 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Es miembro de la American Academy of Arts and Letters y Comandante de la Orden de las Artes y las Letras francesa.

Su obra está traducida a más de cuarenta idiomas. Vive en Brooklyn, Nueva York y su pareja actual, es la también escritora, Siri Hutsvedt.

Trenes Culturales llegan a San Fernando

 En el frontis de la Estación de trenes de San Fernando y en compañía de artistas y autoridades locales, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, anunció la llegada de Trenes Culturales a la Región de O’Higgins este viernes 16, sábado 17 y domingo 18 de febrero, con presentaciones en de Lucybell, Noche de Brujas, Rodrigo Tapari (ex vocalista de Ráfaga) y las bandas locales Antonio Kulumi, Jinny Jopler en el Parque Abel Bouchon de San Fernando. 

“Trenes culturales surge como una iniciativa del presidente que hemos tomado con mucha responsabilidad y justo este año es el aniversario 140 de EFE, lo que ha permitido desarrollar una sinergia muy bonita junto a ellos y los municipios. 

Por eso nos parece fundamental poder complementar artistas nacionales con artistas locales. Creemos que cada comunidad y región tiene una identidad cultural y riqueza que es necesario valorar, por eso quienes mejor conocen a sus exponentes son los alcaldes y alcaldesas, junto a nuestros seremis”, señaló la secretaria de Estado. 

La jornada cultural partirá este viernes 16 de febrero, a las 20 horas, con la presentación de la banda chilena Lucybell y la Orquesta Sinfónica de San Fernando, además del concierto del dúo pop lírico Il Sogno. Las actividades continúan el sábado 17 de febrero, a partir de las 18 horas, con las presentaciones de Rodrigo Tapari (ex vocalista de Ráfaga) y las bandas Jinny Jopler, Matanza, Antonio Kulumi y Los Pincheira del Sur. 

El mismo día, a eso de las 20 horas, se dará paso al hito principal que estará marcado por la llegada del tren a San Fernando, junto con autoridades, vecinos y artistas locales que se trasladarán hasta el Parque Abel Bouchon para participar en las actividades culturales, que contarán con un pasacalle con títeres y marionetas gigantes a cargo de la Compañía Qamasa Teatro, además de las intervenciones artísticas de La Patogallina y la Agrupación Boombatukee. 

El domingo 18 de febrero cierra la jornada con actividades para niños y niñas que partirán a las 17 horas, con la presentación del titiritero de la región Juan Carlos Olmos, Kalfumalén y las canciones de Tikitiklip. Mientras que el show estelar estará a cargo de Noche de Brujas y el Trío Las Torpederas. 

Al igual que en los Trenes Culturales de la semana pasada, esta versión tendrá especial énfasis en la campaña solidaria en apoyo a los damnificados por los incendios en la Región de Valparaíso, con un llamado a hacer donaciones a la cuenta 1001-4 de Banco Estado. 

“Lo más importante es cómo mostraremos a nuestros artistas locales en estos tres días de arte y cultura paras nuestros vecinos de san Fernando y de las comunas aledañas de toda la provincia. Será un espectáculo complementado por jornadas solidarias a través de la campaña de donación para todos quienes puedan aportar. Hemos hecho un gran trabajo de colaboración entre la municipalidad y el gobierno”, destacó el alcalde de San Fernando, Pablo Silva. 

José Solorza, gerente general de EFE, se refirió a la importancia de este tipo de actividades: “estamos muy contentos de poner a disposición de la cultura nuestra infraestructura y material rodante y así ser un aporte a la equidad en el acceso a este tipo de actividades que conectan personas y nos enriquecen como empresa, a nuestro patrimonio y al país. Esperamos que la actividad de San Fernando sea muy exitosa y del gusto de la comunidad”. 

La siguiente parada de Trenes Culturales será el 23, 24 y 25 de febrero en Curicó, mientras que en la Región de O’Higgins será el próximo 8, 9 y 10 de marzo en la Medialuna Monumental de Rancagua, con la participación de destacados artistas nacionales y regionales. 

Toda la información de las próximas fechas de Trenes Culturales se encuentra en  https://chilecultura.gob.cl/trenesculturales/

Se inaugura Berlinale con fuerte presencia de Chile

Oasis

 Entre el 15 y 21 de febrero se dará inicio a la 74° versión de Berlinale, en Alemania, con una fuerte presencia de Chile. Se trata de una de las principales vitrinas para las y los realizadores tanto reconocidos como emergentes, donde además se lleva a cabo la feria del mayor mercado audiovisual del mundo: el European Film Market (EFM). 

Para esta versión, el país –a través de CinemaChile y Chiledoc, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y ProChile– prepara el estreno global de dos documentales, además de la exhibición de producciones y coproducciones en diferentes categorías. 

“La presencia del audiovisual nacional en instancias tan importantes como la Berlinale y el mercado EFM son trascendentales para la industria local, porque permiten afianzar lazos internacionales, pero al mismo tiempo seguir visibilizando el trabajo de nuestras creadoras y creadores. Mucho éxito para esta delegación, que participará en las distintas instancias de esta primera gran vitrina cinéfila del año”, afirmó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo. 

"Este año, la delegación estará compuesta por a lo menos 15 productoras chilenas con presencia en varias secciones del Festival, logrando un posicionamiento y visibilidad de nuestro país, su talento, creatividad y calidad", agregó Lorena Sepúlveda, directora nacional de ProChile.

“Desde hace más de 20 años apoya, a través del trabajo de sus oficinas comerciales, la internacionalización de las industrias creativas y de nuestro sector audiovisual, porque además de ser un pilar fundamental en el posicionamiento la imagen del país, la participación en estas instancias nos ayuda a diversificar nuestra oferta exportadora, algo que es prioritario para ProChile en la celebración de sus cinco décadas de existencia", añadió Lorena Sepúlveda.  

Obras en competencia

Raíz

 La nueva versión de Berlinale considera el estreno mundial del documental Oasis, de Tamara Uribe y Felipe Morgado, integrantes de Mapa Fílmico de un País (MAFI), que muestra el proceso de elaboración de una nueva Constitución para Chile tras la revuelta social de 2019.

La obra competirá en la sección Forum, donde también está seleccionada La piel en primavera, de Yeniffer Uribe Alzate, una coproducción de Monociclo Cine, (Colombia) y Pinda Producciones (Chile), que sigue la historia de Sandra, la nueva guardia de seguridad en un centro comercial y sus encuentros con un conductor de autobús, Javier, y las diferentes experiencias de deseo que experimentan. 

En tanto, en Berlinale Shorts, tendrá su estreno mundial el cortometraje chileno experimental Al sol, lejos del centro, dirigido por Luciana Merino y Pascal Viveros y producido por Javiera Pineda, que muestra a dos mujeres que deambulan por Santiago buscando un lugar para vivir su amor.

Para Alexandra Galvis, vicepresidenta de la Asociación de Productores de Cine y Televisión (APCT), la participación chilena muestra "un importante cambio generacional y con más fuerza aún en el trabajo en coproducciones. Además, este año CinemaChile cumple 15 años de existencia: "Esta variedad y presencia en Berlinale, demuestra que es una institución que impulsó con éxito a las generaciones hoy consagradas y que lo sigue siendo con las que vienen".

"El documental está siendo un gran embajador del cine chileno en el exterior, con ejemplos como La memoria infinita, candidata a los Oscar, o Malqueridas, que recibió tres premios en Venecia. Ahora tenemos el estreno de Oasis y Al sol, lejos del centro en Berlinale, uno de los festivales de cine más importantes del mundo" sostuvo Paula Ossandón, directora de Chiledoc.

“El documental, como sector, se ha consolidado en su calidad artística, técnica y, sobre todo, en su capacidad de convocar audiencias globales con las temáticas que aborda", señaló Ossandón.  

Adicionalmente, en la competencia Generation kplus está seleccionada Raíz, de Franco García Becerra, coproducción chileno-peruana (Desfase films, Meztizo Films, Luna Roja Relatos, Wayquicha y Tierra France Films), que sigue a Feliciano, un niño pastor que vive la euforia de la clasificación de Perú al mundial de fútbol y el riesgo de que su comunidad desaparezca por la presión de una compañía minera.

Asimismo, en Berlinale Coproduction Market, está seleccionado Morir de pie, de María Paz González (Quijote Films), con la coproducción de Gema Juárez Allen (Argentina) y Thierry Lenouvel (Francia). Este drama-comedia muestra a Cruz (38) quien trabaja simulando enfermedades ante estudiantes de medicina.

Finalmente, la prestigiosa sección de Berlinale Talents ha seleccionado a la directora y guionista Valeria Hofmann, cuyo cortometraje AliEN0089 ganó el permio a dirección internacional en Sundance 2023.

Bajo el sol

Al respecto, el agregado comercial de ProChile en Berlín, Germán Vergara, manifestó que "es muy relevante para Chile estar presente en la Berlinale y el European Film Market, porque estos espacios constituyen una puerta de entrada al corazón de la industria creativa en Berlín y, desde ahí, a toda Europa y el mundo.

Estamos muy felices de llegar como país, con producciones de alta calidad a esta versión del evento, que además inaugura la temporada de festivales audiovisuales en el continente.

Este 2024, la industria audiovisual chilena ya ha iniciado el año con excelentes logros cinematográficos y como ProChile estamos aquí para apoyar a consolidar sus negocios a nivel internacional", finalizó el ejecutivo. 

Grupo musical ALTIPLANO dará concierto en Chile

 El grupo Altiplano, uno de los grupos de música andina más representativos de América Latina, con una carrera legendaria y dos discos de platino, vuelve a los escenarios nacionales luego de 10 años dando un único concierto en Santiago el jueves 21 de marzo en el Aula Magna Usach a las 20:00 horas.

Altiplano nace en 1976 en Vallenar, tercera región de Chile y en dictadura, se radica en Ecuador. 

 Durante 47 años de vida, diferentes músicos han integrado la agrupación, siempre bajo la dirección del maestro y polintrumentista autodidacta Mauricio Vicencio, quien es capaz de tocar más de 300 instrumentos, tanto andinos, cuerdas, percusión, incluyendo efectos ambientales, todo lo cual, le otorga al grupo un estilo único, resultado de la fusión entre los sonidos de los Andes, el rock, la música sacra, e incluso la música ambiental y el new age. 

La investigación que realizan en cada composición y el lenguaje sagrado que guía su camino sonoro, han dado como resultado un reconocimiento mundial a su trabajo. 

 Cuenta con 22 producciones discográficas, 2 discos de platino en Noruega por una de sus obras maestras “Misa Andina”, grabado bajo el sello discográfico Kirkelig Kultur Verksted. 

Altiplano ha llevado su música a través de conciertos, workshops y seminarios por toda América del Sur, Estados Unidos, China, Suiza, Francia, Alemania, España, Suecia, Azerbaijan y Noruega. Desde hace 25 años su base la componen Mauricio Vicencio, Stalin González y Fernando Villablanca, junto a ellos Roberto Morales, Javier Alarcón y Julio Vicencio.

Este viaje por sonidos, patrimonio e historia viva, se desarrollará el jueves 21 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Aula Magna de la Universidad de Santiago. 

La trascendental visita de estas figuras ilustres ha sido posible por Qollasuyo Producciones, instancia de gestión y producción cultural, encargados de brindar a los públicos espectáculos memorables que conectan con la esencia andina y el espíritu unificador de la música.

Una instancia mágica y necesaria que coincide con el equinoccio de otoño en el hemisferio sur.

Se realizará la segunda feria de la creatividad y las letras junto a Santiago en 100 palabras.

 A pocos días de comenzar el año escolar, la edición XXIII de Santiago en 100 Palabras, despedirá la temporada de vacaciones con un último panorama de verano para toda la familia y, especialmente, para las infancias.

Será una jornada completa de celebración a la creatividad y la expresión de niños, niñas y jóvenes en la segunda versión de la Feria de la Creatividad y las Letras, que se llevará a cabo el próximo sábado 2 de marzo desde las 10:00 horas en el Parque Bicentenario de la Infancia, ubicado en Av. Perú 1001, Recoleta. 

Bajo el lema “Explora, Observa y Escribe”, este año, la feria ofrecerá como escenario a este icónico parque y presenta actividades orientadas a la construcción de conocimiento colectivo, desde la exploración en la naturaleza, la observación, valoración y cuidado e invita a reflexionar desde la escritura y la lectura, el diálogo y el desarrollo de un punto de vista. 

En la jornada del 2 de marzo y, desde el comienzo, el clásico Funicular del parque se transformará en el Funicular de los cuentos, en él se podrán escuchar los cuentos ganadores de las distintas versiones de Santiago en 100 Palabras, mientras se llega hasta el Parque Bicentenario de la Infancia donde se celebrará la Feria de la Creatividad y las Letras.  

La programación tentará a todas y todos quienes deseen despedir la temporada estival con una serie de actividades ligadas a la lectura y escritura como unos entretenidos talleres de exploración y creación a cargo del Museo del Hongo y el equipo de mediación de GAM, muestras musicales enfocadas en estimular e incentivar la imaginación y expresión de niñas, niños y jóvenes con la participación del músico Pablo Ilabaca (Chancho en Piedra, 31 Minutos y Pillanes).  

El acceso a la feria será gratuito, mientras que las actividades son de cupos limitados y se podrá acceder a ellas por orden de llegada previa inscripción.

Las actividades paso a paso

A las 10:00 horas se abrirán las puertas del parque para poder disfrutar del espacio con todos los juegos que tiene. Luego, a las 11:00 horas partirá el programa de actividades de la feria que comenzará con un punto de escritura permanente en el Anfiteatro hasta las 15:00 horas.

En este espacio, se podrán leer cuentos y practicar con diferentes herramientas de escritura. Además, algunas editoriales presentarán nuevas publicaciones al público. En paralelo, también a las 11 de la mañana, en el Biblioparque Pablo Neruda, el Museo del Hongo realizará el Taller de guirnaldas y exploración de la muestra virtual GIRA, sesión del programa de aprendizaje Planeta Fungi dedicada a un público familiar y a la cual se podrá acceder previa inscripción. 

 Desde el Bosque de liquidambar al mediodía, el equipo de BiblioGAM invita a biblioexplorar e intercambiar conocimientos respetuosamente utilizando el fanzine como recurso informativo y espacio para plasmar ideas y descubrimientos de la naturaleza, animales e insectos que se puedan encontrar en el parque.  

Mientras que en Biblioparque, a las 12.30 horas, se podrá conectar con el mágico poder de la escritura creativa en el Taller de Varitas Mágicas junto con la actriz y pedagoga Adriana Castro.  

Más tarde, a las 15:00 horas, Fundación Plagio invitará al Taller de escritura creativa junto al juego de cartas Creando en 100 Palabras, un espacio para diferentes dinámicas creando cuentos de forma individual y grupal.  

Para cerrar un día completo de actividades, a las 16.00 horas, el destacado músico Pablo Ilabaca, reconocido por realizar las las voces de Freddy Turbina, el perro Duque de Mario Hugo y Pepe Lota de 31 Minutos, y ser parte de los proyectos musicales Chancho en Piedra y Pillanes, presentará un repertorio de canciones de manera solista en el Anfiteatro del parque. 

Para las actividades los cupos son limitados y se podrá acceder por orden de llegada tras inscribirse en el siguiente link. La información sobre la feria y todas las novedades sobre talleres y actividades de Santiago en 100 palabras están disponibles en el sitio web del concurso y sus cuentas de Instagram y Facebook.

Gran participación chilena en BERLINALE 2024

Bajo el sol 

La delegación chilena, en la 74 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, llega con “un importante cambio generacional y con más fuerza aún en el trabajo en coproducciones”, comenta Alexandra Galvis, vicepresidenta de la Asociación de Productores de Cine y Televisión (APCT).

En su análisis, hace ver que los trabajos seleccionados en competencia presentan una apuesta, por la innovación en formas de expresión y de producción y cita los casos de “Oasis, largometraje producido por el colectivo MAFI (Mapa Fílmico de un País) o el original cortometraje Al sol, lejos del centro”. 

Galvis, además, suma la fuerte presencia en el mercado con proyectos y talentos seleccionados y una delegación que mezcla proyectos en distintas etapas y por eso, “es un abanico variado de lo que ofrece el audiovisual chileno este año y en esta línea Berlín, siendo la primera gran cita del año, pone en evidencia los cambios en nuestra industria: nuevas formas de contar, una nueva generación abriéndose paso fuerte y un alto volumen de coproducción.

En esa línea, una de nuestras actividades fuertes será una gran actividad de coproducción con Polonia, en donde CinemaChile expondrá su trabajo de estos 15 años, así como las posibilidades de coproducción con nuestro país en todas las áreas de nuestra industria”, señala Alexandra Galvis.

CinemaChile fue creada por la APCT y es marca sectorial de ProChile. También cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, cuya ministra Carolina Arredondo destaca que, “la presencia chilena viene de un inicio de año, en que la cinematografía de Chile ha logrado el Goya a la Mejor Película Iberoamericana con La memoria infinita de Maite Alberdi y la doble e histórica nominación, en los Premios Oscar con La memoria infinita y El conde”.

“La cita de Berlinale resulta trascendental para la industria local porque, permiten afianzar lazos internacionales, pero, al mismo tiempo, seguir visibilizando el trabajo de nuestras creadoras y creadores”, agrega la ministra.

En competencia

En las secciones del Festival estarán dos documentales chilenos lo que, para Paula Ossandón, directora de Chiledoc, no resulta casual ya que este género “está siendo un gran embajador del cine chileno en el exterior y en Berlinale lo seguirá siendo con el estreno mundial de Oasis y Al sol, lejos del centro”.

En la sección Forum estará Oasis, largometraje de Tamara Uribe y Felipe Morgado (Colectivo MAFI). Este largometraje de no ficción cuenta, en sus sinopsis, que, tras una revuelta social sin precedentes, Chile elige escribir una nueva Constitución y una variopinta asamblea, será la encargada de poner en el papel los sueños de igualdad y justicia social de todo un pueblo ¿Qué podría salir mal? Su estreno será el 19 de febrero. 

Oasis

También en Forum, La piel en primavera, Yeniffer Uribe Alzate (Monociclo Cine, Colombia & Pinda Producciones, Chile). Sandra, la nueva guardia de seguridad en un centro comercial, se cruza en sus rutas diarias con un conductor de autobús, Javier. A través de diferentes experiencias de deseo, vive su propia liberación. Estreno 20 de febrero.

En Generation kplus está seleccionada Raíz de Franco García Becerra (Desfase films/Perú, Meztizo Films/Perú, Luna Roja Relatos/Perú, Wayquicha/Perú y Tierra France Films, Chile). Feliciano es un niño pastor y se siente eufórico porque Perú puede clasificar al mundial de fútbol. Sin embargo, su comunidad está en riesgo de desaparecer por la presión de una compañía minera, la cual amenaza el mundo de Feliciano.  Premiere 19 de febrero.

En Berlinale Shorts competirá Al sol, lejos del centro de Luciana Merino y Pascal Viveros, cortometraje experimental que opta a los Premios Teddy que reconocen los trabajos con temática LGBTQI+ y que Chile ha ganado con trabajos anteriores. Dos mujeres deambulan por Santiago buscando un lugar para vivir su amor. Un zoom digital transforma imágenes construyendo una nueva arquitectura sentimental de una ciudad que en pequeños gestos, devela un territorio que reclama por ser redescubierto. Premiere 19 de febrero. 

Diversidad en EFM

Para Lorena Sepúlveda, directora nacional de ProChile (institución de promoción de bienes y servicios en el mundo fundada hace 50 años) la delegación chilena aterriza en EFM con obras cinematográficas “en esta instancia que nos ayuda a diversificar nuestra oferta exportadora, algo que es prioritario” y que por lo mismo cuenta con el apoyo decidido de ProChile.

Al área de mercado llega el proyecto Morir de pie de la directora María Paz González, en Berlinale Coproduction Market que produce con la coproducción de Gema Juárez Allen (Argentina) y Thierry Lenouvel (France). Drama-Comedia que muestra a Cruz (38) quien trabaja simulando enfermedades ante estudiantes de medicina. 

Una noche, es testigo de la caída mortal de una vecina, pero no reacciona. Atónita, se da cuenta de que su trabajo la ha alejado de sus emociones y decide ir en busca de ellas.

En la prestigiosa sección de Berlinale Talents ha sido elegida para participar Valeria Hofmann, directora y guionista enfocada en las nuevas tecnologías de la comunicación. El año 2023 ganó mejor dirección internacional en Sundance por su cortometraje AliEN0089.

En Fiction Toolbox Programme 2024, programa de inclusión lanzado en 2022, llega el director Francisco Tarque, quien acude con el proyecto en desarrollo Ayllu, encuentro de nuestras almas. Magaly, una joven aymara que descubre las diferencias culturales que causan conflictos entre pandillas de jóvenes indígenas, llevándola a cuestionar su propia identidad en un contexto de colonización.

Para presentar sus proyectos llegan más de 40 profesionales, entre los que destacan las productoras apoyadas por el Ministerio de las Culturas, Artes y Patrimonio y que son: Clara Films, Globo Rojo Films, La merced a mar pictures, Storyboard Media, Oro films, Producciones Neurofilms y Colectivo MAFI. 

Raiz

Además, llegan 11 casas productoras, que son: Eclipse Cine, La Ventana Cine, Lobo Cine, Pinda Producciones, Quijote Films, Río Estudios, Tierra en trance Films, Amilcar Films, Juntos Films, Suimanga Films y BTF Media Chile. 

En total la delegación estará formada por más de 40 profesionales que incluyen también más ámbitos como Agencias de Ventas, directores, actrices, guionistas. Entre las actividades que se realizarán estará, el día 18 de febrero, el encuentro Descubriendo oportunidades de Coproducción con Chile organizado por Chiledoc.

Llega a Chile la mayor experiencia inmersiva del mundo inspirada en Claude Monet

Se trata de una exposición itinerante e innovadora que conecta a la audiencia con la atemporal belleza del arte de Claude Monet, utilizando la última tecnología del siglo XXI.

Así podrás disfrutar algunos de los cuadros más famosos del artista, como “Los Nenúfares”, verlos proyectados en vivo y disfrutar de la experiencia de estar inmerso en él. 

"Vemos a Monet como un pionero de la inmersión, rodeando completamente a las personas con la belleza y precisión de sus colores", señala Camila Merino, alcaldesa y presidenta de la Corporación Cultural de Vitacura, comuna que recibirá esta exposición. 

"En honor a este pensamiento, con Monet by the Water, buscamos acercar su obra a vecinos de la comuna y a todo el público de Santiago y del país que la visite, para que no solo conozcan más al artista, sino que lo hagan a través de posibilidades tecnológicas, generando espacios donde el paisaje se adapte a la escala del espectador", agregó.

Esta exposición es un viaje a través de los paisajes del genio francés, presentando las obras del artista inspiradas en su relación con el agua y, a diferencia de otras experiencias inmersivas que han llegado a Chile, en ésta se podrá recorrer y disfrutar por un tiempo extendido de un poco más de una hora. 

Habrá espacios para sentarse y contemplar los espectáculos de colores, una banda sonora original, efectos de luces y gigantescas proyecciones en 360º.  

"Nos honra llevar esta celebración inmersiva de uno de los maestros impresionistas más icónicos del mundo a Santiago de Chile", agregó Ricardo Dotta, de MIRÁ, empresa desarrolladora del contenido. "Nuestra asociación con Glovox es algo que nos llena de alegría porque nos da la posibilidad de sorprender y conocer al público de nuevos países con nuestras creaciones inmersivas”.

Por su parte, Kabir Engel, CEO de la productora que levantará la exposición, señala que “ésta es la experiencia sensorial visual más grande que ha llegado a Chile. 

Y no solo eso, son obras de arte sonorizadas, con una espectacularidad que no se ha visto antes. Es un enorme desafío, pero que nos llena de orgullo de ser los encargados de traer ‘Monet by the Water’ y seguir aportando a la cultura y entretención del país”. 

El espacio contará con una cautivadora experiencia audiovisual creada a partir de piezas de arte de Monet con proyecciones en múltiples pantallas, música original y efectos de sonido. 

Monet by the Water llevará a los espectadores a un viaje para disfrutar de la tranquilidad de los jardines de Giverny, explorar la costa de su querida Normandía, recorrer las orillas del Sena y contemplar los colores de las flores que inspiraron sus obras más famosas.

La exposición también recibirá visitas guiadas, eventos privados y estará acondicionada para discapacidades físicas y de movilidad reducida, con el fin de que todos puedan disfrutar de ella sin problemas.

Base “Profesor Julio Escudero” cumplió 29 años de contribución a la ciencia antártica

 El lunes 5 de febrero la base científica “Profesor Julio Escudero” cumplió 29 años. Fue inaugurada en 1995 en bahía Fildes, isla Rey Jorge, y su nombre recuerda al destacado jurista nacional que redactó el Decreto nº 1747 que fija los límites del Territorio Chileno Antártico y que tuvo, además, una importante participación en la redacción del Tratado Antártico. 

Desde la construcción de sus módulos iniciales -que contó con el apoyo del Gobierno Regional de Magallanes- la base Escudero se ha convertido en un punto neurálgico para la investigación polar y la expansión del conocimiento científico y la comprensión del Continente Blanco.

A lo largo de casi tres décadas, ha acogido a miles de personas dedicadas a la ciencia, logística, comunicaciones, cultura y política antártica, entre otras disciplinas, quienes han llevado a cabo proyectos en diversas áreas del conocimiento.

Más allá de su relevancia científica, la base ha desempeñado un papel fundamental en la colaboración internacional, facilitando proyectos conjuntos con otras naciones y promoviendo el intercambio de conocimientos entre científicos de todo el mundo.

“Es impresionante ver la transformación que ha tenido esta base desde sus comienzos; en mi caso la visité por primera vez en 2015 y los cambios tanto en el nivel de espacios de laboratorio como en la ciencia que se desarrolla acá son motivo de orgullo”, afirma el Dr. César Cárdenas, jefe de la base Escudero hasta hace pocos días, siendo sucedido por el biólogo marino Francisco Santa Cruz.  

En la presente Expedición Científica Antártica (ECA 60) del INACH, la base alberga proyectos relacionados con biología marina, microbiología, oceanografía, meteorología y climatología, además de estudios de diversos organismos incluidos algas, esponjas marinas, peces, crustáceos y también plantas y hongos.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

 El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

“Sin motivo aparente” da inicio a la programación PAOCC 2024 del Centro Cultural IPA

 El jueves 22 de febrero a las 19:00 horas se presenta la obra “Sin motivo aparente” de la Compañía de Teatro IluCión en Condell #1349, Valparaíso.

La obra da inicio a la programación del proyecto “Continuidad de la programación de la Sala de Teatro del Centro Cultural IPA: 95 años de arte y cultura local”.

“Sin motivo aparente” es un texto de la trilogía “Redoble fúnebre para lobos y corderos” de Juan Radrigán. Es un relato en tono de comedia que cuenta la historia de Pedro García, un hombre que bordea los cincuenta años, vagabundo, que esporádicamente realiza algunos trabajos que le permiten sobrevivir día a día. Un hecho marca su vida: la muerte de su gran amigo y compadre en manos de un sujeto desconocido.

Función con entrada liberada y aporte voluntario. Los cupos son limitados, se debe reservar a través de Passline en el siguiente enlace: https://www.passline.com/eventos/sin-motivo-aparente. Para más información seguir el Instagram @salateatroipa. 

Rodrigo Reyes, intérprete, contextualiza: “La historia ocurre en un sitio eriazo donde el protagonista cava un hoyo en la tierra, alrededor de este se va desarrollando la obra. 

La idea de nuestro director y actor, Claudio Vidal, era representar este hoyo no de la forma tradicional, a ras de suelo, sino que el público tuviera otra perspectiva y pudieran pasar cosas alrededor y dentro de este. Hay juegos de luces, efectos de humo, ilusiones interesantes.

Ideamos una especie de rampa con el hoyo en medio. Primero fabricamos una maqueta de nuestra rampa, con todos los detalles, y luego la llevamos al tamaño real. Es una escenografía simple pero que junto a las actuaciones llena todo el espacio escénico”.

Rodrigo añade: “La verdad es que nos encanta representar obras del gran Juan Radrigán. Su dramaturgia, sus historias, son muy cercanas, con personajes que podemos encontrar en nuestra vida diaria. Personajes que nos muestran, a pesar de su pobreza e ignorancia respecto a ciertos saberes, una gran riqueza interior. Para nosotros sus obras son una montaña rusa de emociones”.

Marcela Molina es productora de “Sin motivo aparente”. Comenta: “Apuntamos a un público popular, adulto. Ojalá todas y todos puedan llegar a la sala y disfrutar de este bello montaje, que trascienda en todos quienes quieran acercarse y venir al teatro. Llegarán a sus hogares maravillados con todo lo que sucede dentro del montaje, espero que quieran volver a ver teatro e invitar a más y más personas”.

El proyecto “Continuidad de la programación de la Sala de teatro del Centro Cultural IPA: 95 años de arte y cultura local” forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.