17 artistas nacionales se reúnen en ExpoArte Santo Domingo 2024

 Más de 10 mil visitas espera recibir la muestra de arte contemporáneo más importante del verano nacional en su formato presencial y en línea.

Desde el 27 de enero y hasta el 4 de febrero, un centenar de obras que representan el trabajo de 17 artistas nacionales se reúnen en torno al concepto de ‘Armonía y Belleza’, además de una programación paralela con actividades infantiles, conciertos, talleres y conferencias con Italia como país invitado. 

La ExpoArte Santo Domingo cumple 34 años y lo celebra bajo el concepto curatorial ‘Armonía y Belleza’ y su sede será el Colegio Helen Lee Lassen, Avenida El Golf s/n. Rocas de Santo Domingo. (Al lado de la Parroquia).

Un ejercicio en torno a cómo 17 artistas nacionales inscribe su trabajo en disciplinas como pintura, escultura, grabado, acuarela, dibujo, pastel, cerámica, papel y técnicas mixtas, para mostrar al público la fuerza de oficio a la hora de desplegar obras para el goce estético y la expansión de los sentidos.

La exhibición de arte contemporáneo mantiene su tradicional escenario en el colegio Helen Lee Lassen para protagonizar un montaje inédito y una programación paralela que suma conferencias, actividades infantiles de mediación, conciertos y talleres.

En la muestra, pintores como Benito Rojo, Lorenzo Moya, Catalina Prado, Pía Subercaseaux y Paula Cifuentes representan el predominio expresivo de color, al igual que Adelaida Larraín y Magdalena Olavarría, quienes posicionan su trabajo a través de la acuarela para dar vida a distintos paisajes y abstracciones.

Los escultores Jean Petitpas y Elvira Valenzuela, se encargan de la fundición y torsión de elementos como madera y metal. Mientras que Soledad Correa trabaja con la fragilidad de la cerámica, Claudia Palma y Benjamín Melo van en busca del espíritu del papel mediante una práctica de repetición constante.

Asimismo, nombres como Gonzalo Cienfuegos, Dominique Schwarzhaupt e Isidora Lackington navegan en el carboncillo y el pastel para crear escenas y personajes que deambulan entre la ficción y la realidad. Finalmente, los fotógrafos Patricia Novoa y Francisco Gana investigan en la luz para llegar a puerto de emoción y fugacidad.

“Desde sus inicios, la ExpoArte acompaña la expresión, el lenguaje y la reflexión de los artistas a la hora de abordar su entorno, desde la profundidad de un relato íntimo a la fuerza de una obra que manifiesta, por ejemplo, su preocupación por el medio ambiente.

Este año, en medio de un escenario convulso por los acontecimientos internacionales, de nuevos paradigmas y desafíos sociales, apostamos por el concepto ‘Armonía y belleza’ como un eje curatorial que nos permitirá ir en busca del oficio de grandes artistas y de cómo ellos articulan sus relatos de cara a un mundo de contrastes y múltiples inquietudes”, sostiene Diego Peralta, presidente de la Agrupación Cultural Rocas de Santo Domingo.

En sus 34 ediciones, la ExpoArte Santo Domingo siempre ha contado con el respaldo de la Municipalidad de Santo Domingo.

“El compromiso que tiene el municipio ha sido permanente y creciente en el tiempo, dado que la ExpoArte se ha convertido en un hito tradicional y esperado por la comunidad, tanto para los residentes permanentes como por quienes nos visitan en la temporada estival.

Cuál será la próxima temática que se abordará año a año es un tema de conversación entre los vecinos, incluso valorando mucho su vigencia, en pandemia, a través de plataformas virtuales. Como alcalde, es un orgullo contar con esta exposición de arte y cultura de una gran calidad”, sostiene Dino Lotito.

 El año de Italia  

Este año, la muestra tiene como invitado especial al país de Italia, mediante un acuerdo con el Instituto Chileno-Italiano de Cultura que permitirá conocer la obra del artista Valerio Corzani. Fotógrafo, periodista, conductor de radio, músico, trotamundos y una de las voces más conocidas de Rai Radio 3 y de la Radio Suiza-Italiana.

En el 2022 presentó la exhibición “Geometría del encanto – fragmentos de belleza italiana” en el Instituto Italiano de Cultura de Mónaco de Baviera en formato digital, muestra que también ha recorrido las ciudades de Budapest, Zúrich, La Habana y Santiago.

En este marco, el sábado 27 de febrero, a las 11.30 horas, se realizará una conferencia con el director, dramaturgo, pintor y escenógrafo Claudio di Girolamo. Italiano, nacionalizado chileno, su figura representa la fuerza creativa de la migración itálica en Chile y se referirá a su libro Setenta años de arte religioso.

En el calendario, durante todo el día 30 de enero se desarrollará la actividad de Arte mural in situ. Será el momento en que el destacado artista nacional Aníbal Ellado intervendrá una de las paredes de la ExpoArte con motivos de la flora y fauna de Santo Domingo para luego invitar a los visitantes a conocer el proceso de obra.

El lunes 29, a las 19 horas, será el turno de la conferencia Arte urbano y muralismo en comunidad con Valeria Merino, directora de la Bienal Internacional de Arte de Valparaíso. 

Mientras que el sábado 3 de febrero, a las 20 horas, el especialista en conservación y preservación de obra pictórica, Alejandro Rogazzi, estará a cargo de la charla Arte y Restauración de la Pintura Colonial Cuzqueña.

Paralelamente a la muestra presencial, se estrenará una web inmersiva con una galería en 360 grados y un catálogo en línea en el sitio www.expoartesantodomingo.cl. Un ejercicio que, el año pasado, logró más de cinco mil visitas en tiempo récor.

“Esta vez, queremos invitar al público a reflexionar en torno a la trascendencia de la belleza, no solamente desde la vereda del virtuosismo y la repetición de cánones que habitualmente asociamos a lo ‘bello’, sino también para conocer las propuestas que se encargan de dar un paso más allá y desafiar nuestras propias percepciones. La belleza como un valor, pero también como un punto de quiebre”, concluye Diego Peralta, presidente de la Agrupación.

 ExpoArte Rocas de Santo Domingo se puede visitar en la mañana de 11 a 14 horas y en la tarde de 17 a 21 horas. Cerrado de 14 a 17 horas.

Revisa la programación e inscríbete en nuestro programa de visitas guiadas, conferencias, conciertos y en nuestra web y redes sociales.

Instagram @culturasantodomingo; Facebook: Agrupación Cultural de Santo Domingo; #ExpoArteRocasSantoDomingo; #SantoDomingo, #Artechileno; #Artecontemporáneo. 

Aterriza en la sala Teatro IPA “EL PRINCIPITO”.

 En la Sala de Teatro del Centro Cultural IPA de Valparaíso, se estrena este 6 y 7 de Febrero de 2024 “EL PRINCIPITO” una aventura teatral, obra basada en la novela de Antoine de Saint-Exupéry, que narra las hazañas de un pequeño príncipe de otro planeta, que ve con extrañeza las formas de los adultos y deja a su paso diferentes enseñanzas.

El personaje del niño, junto a un sinfín de otros personajes, nos permite contemplar  esa riqueza filosófica que lo convierte en una obra atemporal y digna de ser siempre vista, como también leída en cada etapa de la vida.

Marcela Molina, actriz del montaje menciona: “esta obra nos invita a viajar por nuestras emociones y encontrarnos con nuestro niño o niña interior, a ver la vida desde la simpleza y sencillez con la que las y los más peques la ven. Valorar la amistad y los afectos, en una sociedad donde estamos inmersos en la inmediatez, en el hacer y la constante rutina.”

“EL PRINCIPITO” una aventura teatral, es un espectáculo que combina una gran escenografía, un diseño lumínico mágico, gran despliegue de vestuarios, una musicalización especial para la obra y cada uno de estos componentes se mezclan para llevar al escenario este gran viaje por el universo, de este pequeño niño que se cruza con una serie de divertidos y complejos personajes que van contando sus historias y guiando al Principito a su mundo interior.

Andrés Pérez actor que interpreta el rol protagónico nos cuenta: “Encarnar este papel me ha llevado a reflexionar sobre mi propia vida y a apreciar las pequeñas cosas que a veces pasamos por alto en la rutina cotidiana.

Asumir el rol de El Principito ha sido más que una actuación; ha sido una oportunidad para sumergirme en la profundidad de la literatura y transmitir un mensaje universal de amor, amistad y sabiduría a través de la escena teatral.”

Las funciones son en la SALA TEATRO IPA de calle Condell #1349 Valparaíso, 6 y 7 de febrero de 2024 a las 19°° horas y son con entrada liberada previa reserva al correo electrónico: reservas.teatro.ipa@gmail.com  

La invitación es vivir un recorrido por el mundo de fantasía y recordar siempre “que lo esencial es invisible a los ojos”. 

Ministerio de las Culturas abre convocatoria para Línea de Circulación Internacional de Artes Escénicas

Hasta el 19 de febrero de 2024 estará abierto el primer periodo de postulaciones a la Línea de Circulación Internacional de Artes Escénicas, que financia la participación en festivales, ferias, muestras, seminarios, mercados, entre otras instancias de exhibición e intercambio en el extranjero. 

Financiado a través del Fondo Nacional de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, esta línea busca apoyar la realización de proyectos que contribuyan a la inserción y posicionamiento de la creación chilena en los circuitos internacionales, generando mayores oportunidades de exhibición, colaboración y asociatividad. 

Con un incremento presupuestario y criterios que establecen diferencias según tipos de agentes en base a su trayectoria y experiencia respecto a la movilidad internacional, se dará mayor apoyo presupuestario a los proyectos que inician sus procesos de internacionalización. Las orientaciones del concurso se han trabajado en conjunto con el Consejo Nacional de Artes Escénicas. 

Este primer llamado está dirigido a iniciativas que contemplen su ejecución entre la segunda quincena de mayo de 2024 y marzo de 2025. 

En tanto, en el mes de mayo de este año, se abrirá un segundo periodo de postulaciones enfocado en proyectos que tengan programadas actividades desde la segunda quincena de septiembre de 2024 hasta el mes de marzo de 2025. 

Modalidades de postulación 

La convocatoria a la Línea de Circulación Internacional de Artes Escénicas contempla las siguientes modalidades de postulación:

- Circulación de Montajes Escénicos

- Agenda de Internacionalización 

La primera modalidad entrega financiamiento para la circulación de obras escénicas, ya producidas y estrenadas, ya sea en festivales, giras, circuitos, ferias, mercados, entre otros espacios de exhibición fuera del territorio nacional.

Además, como una forma de apoyar estratégicamente a quienes están iniciando su trabajo de internacionalización, por primera vez se han establecido las siguientes submodalidades de postulación: 

Grupo A (si ha realizado 3 o menos giras internacionales financiadas con fondos públicos)

Grupo B (si ha realizado 4 o más giras internacionales financiadas con fondos públicos).

Por otro lado, la modalidad de agenda de internacionalización tiene como propósito apoyar la participación en espacios que promuevan el intercambio, la comercialización y la exploración de mercados en el ámbito de las artes escénicas. Dentro de las novedades en esta modalidad, destaca la incorporación del ámbito académico, que entrega financiamiento a quienes desarrollen relatoría o ponencia en contextos internacionales.  

Las bases y toda la información de esta convocatoria se encuentran disponible en https://www.fondosdecultura.cl/

Orquesta de Cámara de Chile vuelve a las Semanas Musicales de Frutillar

 La Orquesta de Cámara de Chile (OCCh), elenco estable del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, presentará cuatro conciertos de verano en las comunas de Macul, Ñuñoa, Frutillar y Calbuco, junto al destacado solista, oriundo de Puerto Montt y radicado en Alemania, Patricio Velásquez (1995), con quien la orquesta prepara la interpretación de una de las obras más importantes escritas para violín, el Concierto en Mi menor de Felix Mendelssonh.

En noviembre de 2022, Velásquez se adjudicó la 47° versión del Concurso Internacional de Ejecución Musical “Dr. Luis Sigall”, acompañado por la Doctora y Maestra en piano, Paulina Zamora.

El importante galardón, tiene entre sus premios, la presentación en el Teatro del Lago durante las Semanas Musicales de Frutillar, donde será acompañado por la Orquesta de Cámara de Chile y la batuta de su director titular Emmanuel Siffert.

El programa de conciertos de la OCCh tendrá como obertura, la composición “Yin Yin”, del chileno Jaime Cofré, un homenaje musical al aspecto más desconocido de Gabriela Mistral, la primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura.

Para el cierre, una obra del vasco Juan Crisóstomo Arriaga, la Sinfonía en Re menor, compositor ibérico del Siglo XIX, conocido como el “Mozart español”, quien falleció prematuramente, en Paris, cuando aún no cumplía los 20 años.

Además de la presentación en el Teatro del Lago, el domingo 28 de enero, cuyas entradas ya están totalmente agotadas, el elenco también se presentará: el jueves 25 de enero, a las 19.30 horas, en el Gimnasio Municipal de Macul (Av. Quilín 3250); el viernes 26 de enero, 19.30 horas, en el Teatro California (Av. Irarrázaval 1564, Ñuñoa) y el lunes 29 de enero, 19.00 horas, en la Parroquia San Miguel Arcángel de Calbuco, como parte de las actividades de extensión de las Semanas Musicales de Frutillar.

Fundación CorpArtes conmemora los 25 años de “Gemelos” de Teatrocinema

 La obra está de regreso en el teatro CA660 solo hasta el domingo 28 de enero, con entradas que van desde los $10.000 hasta lo $ 15.000 para disfrutar de un clásico de las artes escénicas de Chile. Más información y venta de entradas en www.corpartes.cl

En 1999, la ex Casa Amarilla de Estación Mapocho cobijó el estreno de “Gemelos” de la compañía La Troppa, actualmente Teatrocinema. Ese suceso marcó un hito en la escena chilena al proponer una profunda y conmovedora adaptación de “El gran cuaderno”, la cruda novela de Agota Kristof, que trasciende hasta nuestros días por su potente visualidad.

A modo de relevar el patrimonio artístico de esta obra, considerada un clásico de las artes escénicas de nuestro país, Fundación CorpArtes exhibirá las últimas 5 funciones del 24 al 28 de enero en el teatro CA660, de miércoles a sábado a las 20:00 horas y domingo a las 19:00 horas.

“Gemelos” está situada en la época de la Gran Guerra y muestra la historia de dos hermanos que sienten y piensan de modo idéntico, quienes, al ser abandonados bajo la custodia de su abuela en un pueblo lejano, deben aprender a sobrevivir a la soledad y a la humillación.

La compañía Teatrocinema señala que “al encontrar la novela “El gran cuaderno” de Agota Kristof, descubrimos que su crudeza descifraba las percepciones y vivencias de cuando fuimos niños, niñas y jóvenes en la medianía de los años setenta y en plena dictadura.

Decidimos abocarnos a la búsqueda de visualizar y estructurar un guion para una obra de nuestra compañía. Después de muchos intentos y devaneos, fueron juguetes estropeados y abandonados los que nos abrieron el mundo de Gemelos”.

“A través de veinticinco años hemos transitado, siendo La Troppa y luego Teatrocinema, por este universo creado. Nuestra escenografía, personajes, máscaras, vestuarios y utilerías han cobijado un millar de experiencias y conocimiento de nuestro oficio teatral, de nuestro amor y sentido de la interpretación, creación y transmisión de contenidos, reflexiones y emociones necesarias para comprender el mundo en el cual vivimos”, agregan. 

El valor de las entradas va desde los $10.000 hasta los $20.000, incluyendo los tickets especiales “Experiencia Gemelos”, que consideran un recorrido guiado por la compañía Teatrocinema antes de la obra y asientos preferenciales en el sector de platea, y las “Butacas detrás de escena”, un novedoso formato que se agotó la primera semana de ventas, en el que se dispondrán 8 asientos exclusivos a los costados del escenario, a fin de develar la mecánica teatral de la obra y presenciar lo que ocurre detrás de escena durante su desarrollo. 

“Estamos muy agradecidos con la compañía Teatrocinema por hacerse presentes en nuestro inicio de temporada 2024 con el aniversario de una de sus obras más importantes. 

Sabemos que Gemelos es una de las obras más esperadas por nuestro público y que es parte valiosa del patrimonio artístico de nuestro país, por lo que la invitación es a que vengan a verla y sean parte de las experiencias que tendremos para conocer el trabajo de una de las compañías de teatro más destacadas de Chile”, valora José Tomás Palma, Director General de Fundación CorpArtes. 

La obra “Gemelos” presentada por Fundación CorpArtes es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Cómo ahorrar en material educativo de calidad

Optar por material educativo de calidad para niños y niñas representa una decisión fundamental que incide directamente en su desarrollo cognitivo y habilidades de aprendizaje.

La elección de recursos didácticos apropiados no sólo estimula la curiosidad, sino que también fomenta la creatividad y contribuye al desarrollo cognitivo integral. Sin embargo, ¿cómo abordar esta elección cuando la familia se enfrenta a un presupuesto ajustado? 

En tiempos de restricción económica, la clave radica en realizar compras de manera estratégica. Afortunadamente, es posible encontrar alternativas asequibles sin comprometer la calidad. Por ello, la atención se centra en invertir en material educativo que proporcione un aprendizaje significativo para niños y niñas.

Es esencial dedicar tiempo a investigar estas opciones, comparar precios y solicitar recomendaciones a otros padres, madres y educadores. La elección de material educativo debe ser versátil, permitiendo su aplicación en diversas áreas del aprendizaje. De esta manera, se maximiza su utilidad y valor en el proceso educativo.

En este sentido, una de las propuestas más innovadoras en el mercado educativo chileno es Caligrafix. Como la primera editorial en Chile y América Latina en incorporar realidad aumentada a su material educativo, Caligrafix destaca por su enfoque vanguardista y su compromiso con la mejora continua de la experiencia de aprendizaje. 

“En Caligrafix, dedicamos nuestros esfuerzos continuos a perfeccionar la experiencia de aprendizaje de los niños y niñas, fusionando la educación con la diversión. Cada una de nuestras propuestas educativas está meticulosamente diseñada para no sólo garantizar la efectividad del aprendizaje, sino también para convertirlo en una experiencia entretenida.

Creemos firmemente que la educación debe ser una experiencia enriquecedora, es por ello que nuestros cuadernos de actividades son un testimonio al compromiso con la educación y además en la entrega de recursos que inspiran y fomentan el desarrollo integral de los más pequeños asegurando una experiencia educativa integral y enriquecedora”, explica Katherinne Urzúa, jefa de Marketing y Comunicaciones Caligrafix. 

“Además, consideramos la accesibilidad como uno de nuestros principios fundamentales. Por esta razón, nuestras propuestas educativas no solo se distinguen por su calidad excepcional, sino también por su asequibilidad en el mercado.

Nos comprometemos a asegurar que todas las familias tengan la oportunidad de acceder a una educación de calidad mediante las propuestas educativas excepcionales que realmente ofrecen un excelente valor por el dinero invertido”, agrega. 

Bajo esta premisa, Caligrafix se posiciona como la mejor alternativa en términos de precio/calidad. Es así cómo puedes descubrir cuadernos de actividades a partir de tan sólo $4.990, los cuales ofrecen experiencias interactivas de realidad aumentada diseñadas para potenciar el aprendizaje.

 Además, entre los elementos distintivos que resaltan la excelencia de los productos de Caligrafix, se encuentran:

Accesibilidad financiera: Caligrafix se compromete con la accesibilidad financiera al ofrecer productos educativos de alta calidad a precios accesibles. Esta iniciativa asegura que nuestros recursos estén al alcance tanto de docentes como de familias en todo el país, contribuyendo significativamente a la democratización de la educación de calidad.

Durabilidad y resistencia: Nuestros productos están meticulosamente fabricados con materiales de calidad para garantizar su durabilidad y resistencia. Diseñados para un uso efectivo y prolongado a lo largo del año escolar, reafirmamos nuestro compromiso con la entrega de productos que perduran en el tiempo.

Innovación y contenido de calidad: La relación precio/calidad de Caligrafix se ve respaldada por la constante innovación en el diseño de nuestros materiales y la calidad del contenido educativo. Buscamos proporcionar recursos que no solo sean asequibles, sino que también estén a la vanguardia de las mejores prácticas educativas.

Respaldo de la comunidad educativa: La preferencia por Caligrafix en términos de precio/calidad se ve fortalecida por el respaldo positivo de la comunidad educativa. La satisfacción expresada por docentes, padres y estudiantes sirve como un testimonio sólido de la efectividad y valor de nuestros productos.

Además, los recursos educativos de Caligrafix también son altamente atractivos para formadores de niños y niñas. “Proporcionan una combinación única de innovación pedagógica, desarrollo integral, actualización continua, accesibilidad y soporte, contribuyendo así a la excelencia en la enseñanza y el aprendizaje de niños y niñas”, enfatiza Katherinne. 

¿Dónde puedes adquirir el material educativo de Caligrafix? 

Actualmente puedes adquirirlos a través de su web www.caligrafix.cl o también mediante una extensa red de más de 400 distribuidores a lo largo de Chile. “Este sólido sistema de distribución permite a los clientes acceder fácilmente a nuestros innovadores cuadernos de actividades y la exclusiva colección de Viaje Literario.

El compromiso con la accesibilidad y conveniencia se refleja en esta sólida presencia a nivel nacional, asegurando que nuestras excepcionales propuestas educativas estén disponibles para todos”, enfatiza la profesional. 

Para más información: www.caligrafix.cl; Instagram: @caligrafix_chile; Facebook: @Caligrafix ; YouTube: Caligrafix, LinkedIN:Caligrafix

Doble presentación en el MNBA

Retrato de Monvoisin por Domenica Festa 1843
Colección MNBA

El pasado 18 de enero se realizó la presentación del tercer libro de investigación sobre la vida del pintor francés Raymond Monvoisin y, además, el lanzamiento de la plataforma digital Quinsac”, que se enmarcan en el proyecto de investigación sobre la figura, obra y legado en Sudamérica del pintor francés Raymond Monvoisin (1790-1870).

El libro “Monvoisin en América. Identidades, atribuciones y mercado del arte” es la tercera publicación de avances de la investigación en torno a la figura, obra y legado del pintor francés Auguste Raymond Quinsac

 Monvoisin (1790-1870), quien llegó a América en 1842 recorrió Brasil, Argentina, Uruguay y Perú antes de establecerse en Chile en 1843 durante una década. 

La presentación del ejemplar, efectuada en el Salón José Miguel Blanco del Museo, se realizó gracias a la participación de la Subdirección de Investigación del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural junto al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).

Participaron en la actividad, Daniel Quiroz, investigador de la Subdirección de Investigación; loria Cortés, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes y coordinadora en Chile del - Proyecto Monvoisin en América; Daniela Serra, jefa del  Departamento Estudio y Educación de la Subsecretaría del Patrimonio; Benjamín Ballester, investigador de la Universidad de Tarapacá y del Museo Chileno de Arte Precolombino y Jaime Cuevas, investigador de colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, coordinador página web QUINSAC.

El proyecto investigativo “Monvoisin en América: catalogación razonada de Raymond Quinsac Monvoisin y sus discípulos” comenzó en 2017 y cuenta con la cooperación de la Pinacoteca de São Paulo (Brasil), el Museo Provincial Franklin Rawson y el Instituto de Investigación del Patrimonio Cultural de la U. Nacional de San Martín (Argentina); el Museo de Arte de Lima (Perú) y el Centro de Estudios del Patrimonio de la U. Adolfo Ibáñez. 

 En Chile, la iniciativa es coordinada por el MNBA y el Centro Nacional de Conservación y Restauración (CNCR).

Junto al libro también se lanzó Quinsac, la plataforma digital que facilita la articulación de catálogos razonados de artistas, proporcionando a investigadores, académicos y usuarios interesados un acceso sin precedentes a estudios monográficos de artistas e información sobre las prácticas del coleccionismo de arte en los siglos XIX y XX.

Esta herramienta en línea corresponde a un esfuerzo conjunto iniciado en 2019 por el MNBA, el CNCR y el Programa Biblioredes. 

Comenzó el 16° Festival de Cine Chileno

Luis Costa y Hugo Medina 
(c) Eduardo Vargas y Francisca Gonzáles

El pasado viernes 19 de enero se realizó la inauguración del 16 ° Festival de Cine Chileno en el Teatro Juan Bustos Ramírez de Quilpué, donde la actriz Blanca Lewin y el actor Andrew Bargsted se encargaron de dar a conocer todas las novedades para esta versión.  

La jornada inaugural estuvo marcada por el homenaje al cineasta Luis Costa del Pozo por su Aporte al Desarrollo Cinematográfico Regional, quien agradeció el reconocimiento. 

 “Muchas gracias a este grupo de tenaces jóvenes que por 16 años han sacado adelante este hermoso proyecto, que es difundir, pero también formar, sobre el cine chileno aquí en Quilpué y alrededores. 

Agradezco esta oportunidad y cuentan conmigo para lo que necesiten”.

Actor galardonado.

También, se le entregó al actor Hugo Medina el Premio Cine Chileno por su Trayectoria Actoral en Cine en la que destacan más de 30 filmes, además de una distinguida carrera en teatro. “Quiero agradecer al festival y a todos por este reconocimiento ya que está pasando un fenómeno muy importante en regiones y particularmente con este festival.

El festival se constituye como un núcleo no solamente de distribución de nuestro cine, sino como un núcleo que produce artísticamente, creativamente. Eso es tan importante como que hoy nos han dado una clase los colegas con esto. Nos reafirma que el cine no es solamente el patrimonio artístico, sino que es la memoria histórica, va quedando en la producción cinematográfica.

De allí la importancia, el teatro, el arte, el teatro y el cine, son instrumentos culturales creativos que se comunican con la belleza, pero que están hablando de nosotros, de la historia nuestra”, expresó el actor.

La actividad contó con la presencia de la alcaldesa Valeria Melipillán; Mario Pulgar en representación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Región de Valparaíso; Miguel Saavedra, gerente general de EFE Valparaíso, la Asociación Cultural de Artesanos y Artesanos de Quilpué, concejales y concejalas y organizaciones sociales de la comuna. 

 Sobre la realización del festival, la alcaldesa Valeria Melipillán afirmó: “Creemos que es muy importante que esté festival de cine se siga realizando por mucho tiempo más. Quilpué está dando un giro en su forma de desarrollo y para nosotros es fundamental que la cultura y el turismo tengan una cabida en el desarrollo de nuestra comuna y FECICH es un importante aporte para eso”.

Además, gracias a la Cinemateca del Pacífico y Cineteca Nacional de Chile se exhibió el primer cortometraje de animación chilena "Traspaso del mando supremo 190-25" dirigido por Alfredo Serey, del año 1921. 

Y para finalizar la jornada, se mostró la película "Penal Cordillera", la cual fue presentada por su director Felipe Carmona, Hugo Medina y Andrew Bargsted, quienes, además, sostuvieron un conversatorio posterior a la función con todos los y las asistentes al evento.

Programación FECICH16

Hasta el jueves 25 en Quilpué se desarrollará la Competencia Radiografía Nacional, en la que 27 películas entre cortometrajes y largometrajes, la mayoría pre-estrenos, competirán por el premio a la Mejor Película FECICH 2024.

Mientras tanto, la Muestra Cosecha del Año, reunirá las mejores películas del año 2023, además de pre-estrenos y estrenos nacionales, entre los cuales destacan “La Práctica”, comedia protagonizada por Camila Hirane, Amparo Noguera y Catalina Saavedra, “El Puño del Cóndor”, la última película de Ernesto Díaz y Marko Zaror.

También está “El Realismo Socialista”, película inconclusa dirigida por Raúl Ruiz en 1973, y completada por la cineasta Valeria Sarmiento. Y por último, el PRE-ESTRENO de “Análogos”, del director Jorge Olguín (Sangre Eterna), protagonizada por Jorge Gajardo y Mónica Carrasco (Los Venegas) y cuya historia se centra en una pareja de ancianos que quedan aislado mientras un cometa se aproxima a la Tierra. En ese momento una joven para joven aparece para ayudarlos

Por otro lado, en el Teatro Pompeya de Villa Alemana, desde el lunes 22 al viernes 26 a las 17:00 horas se emitirá la Muestra Públicos del Futuro con 5 películas dirigidas por mujeres: “El Salvavidas”, “La Flaca Alejandra”, “Lina de Lima”, “El viaje de Monalisa” y “Mis hermanos sueñan despiertos”.

Y en el horario de las 19:00 horas será el turno de la Muestra Cosecha del Año, que reunirá las mejores películas del año 2023, además de pre-estrenos y estrenos nacionales, entre los cuales destacan “La Práctica”, comedia protagonizada por Camila Hirane, Amparo Noguera y Catalina Saavedra.

Además, contaremos con la actriz Manuela Oyarzún para el conversatorio; “Penal Cordillera”, cuenta cómo los cinco torturadores más crueles de la dictadura de Pinochet cumplen condenas de varios siglos en una lujosa cárcel a los pies de los Andes. Para esta función, nos acompañará el actor Óscar Hernandez y Hugo Medina; y el “El Puño del Cóndor”, la última película de Ernesto Díaz y Marko Zaror, referida a las artes marciales. 

Actividades de extensión

El lunes 22 en la Plaza Irarrázaval de Quilpué (frontis Centro Cultural Daniel de la Vega) de 10:00 a 20:00 horas se realizará la Feria Creativa Loca que contará con la participación de la 

Asociación Cultural de Artesanas y Artesanos de Quilpué y de Librería en El Blanco. Y a las 19:00 horas se presentará Daniel Muñoz junto a Trappo Banda para disfrutar en torno a la música.

Equipo Festival Quilpué
(c) Eduardo Vargas y Francisca González 

Y para la clausura del festival, el sábado 27 se tendrá un concierto musical junto al artista nacional Manuel García para así dar cierre a los 16 años de FECICH. La actividad es con cupos limitados y retiro de invitaciones, las cuales se entregarán durante la semana del festival.

FECICH es organizado por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual Convocatoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y cuenta con el auspicio de la Ilustre Municipalidad de Quilpué y la colaboración de la Ilustre Municipalidad de Villa Alemana y EFE Trenes.

Revisa toda la programación en www.fecich.cl

Biobío en 100 palabras presenta a los ganadores de su XII edición

 En una velada que quedará grabada en la memoria de los penquistas, se presentaron los 8 relatos ganadores de Biobío en 100 palabras con una ceremonia de premiación que tuvo lugar en el Foro de la Universidad de Concepción. La XII edición del concurso de cuentos breves es presentada por CMPC y Fundación Plagio.

 “Dominar el cuento corto, puede ser un ejercicio muy desafiante, sobre todo cuando te toca hablar de un lugar que conoces, pero saber que la región de Biobío toma este reto con entusiasmo, ampliándose cada año, nos da más motivos para seguir con esta iniciativa que promueve también el amor por la lectura”, dijo Soledad Camponovo, Coordinadora General de Fundación Plagio.  

“Sabemos que el buen desarrollo de las capacidades de lectura y escritura impactan en muchos aspectos de nuestra vida individual y en común, por eso nos sentimos muy orgullosos de poder aportar una vez más al crecimiento de esta iniciativa que está en el corazón de la región”, indicó Ignacio Lira, Gerente de Asuntos Públicos Bosques de CMPC. 

Entre julio y octubre de este año estuvo abierta la convocatoria para toda la ciudadanía interesada en contar una historia sobre la Región de Biobío. Participantes de las comunidad de La Florida, Pemuco, Chillán viejo, Quillota, Concepción, Talcahuano, Tomé, Penco, Hualqui, Coronel, Santa Juana, Curanilahue, Arauco, Lebu y Los Álamos, se animaron a enviar sus relatos breves.  

El concurso buscó fomentar el vínculo entre los habitantes de todas las edades de esta zona y la creación de cuentos cortos, sin necesidad de ser profesional. Animando a los participantes, se hicieron charlas abiertas con el músico Mauricio Durán de Los Bunkers y con la ilustradora Catalina Bu, donde se incentivó a explorar el mundo de la lectura, la escritura y los libros desde distintas perspectivas que desafiaban la creatividad.

La respuesta para los organizadores fue impresionante: en esta versión se recibieron 12.446 cuentos a lo largo del concurso. Esto demuestra el interés de la región por participar, relatar y escribir. 

Durante la convocatoria abierta se realizaron, además, talleres en tres provincias de la región, llegando a comunas como Arauco, Cañete, Coronel, Los Ángeles, Tirúa, Talcahuano, San Pedro, Hualpén, Chiguayante, además de Concepción. Y un taller en mapudungun en la comuna de Alto Biobío. 

Otras actividades llevaron a recorrer las galerías históricas de Concepción, trueque de libros y búsqueda del tesoro literario para el día del niño y la niña, entre otras. 

Los ganadores de esta doceava edición 

 El Primer Lugar se fue para “Los durmientes” de Camila Riquelme de 25 años y habitante de Concepción, quien escribió de manera mágica sobre la importante huella que dejaron los yacimientos de carbón en la zona. El Premio al Mejor Relato en Mapudungún se lo llevó Cecilia Barría, de 59 años, quien vive en San Pedro de la Paz. La autora escribió un cuento de impronta mitológica sobre sus orígenes y niñez. 

Esta fue la primera vez que se premiaba la categoría Mejor Relato de Memoria y el galardón fue para María Eugenia Moraga de 65 años de Los Ángeles con el cuento “La caleta”.

Ella narra vívidamente y con nostalgia cómo era la vida comunitaria en Isla Quiriquina previa al golpe militar. El Talento Infantil se quedó en manos de Isidora Barrientos con su cuento “Los Bandidos” sobre un astuto y misterioso ladronzuelo que anda robando por el colegio. Isidora tiene 10 años y es de San Pedro de La Paz.

“El Señor Cid” fue el cuento ganador del Premio al Talento Joven. La historia trata sobre una rutina dominguera en torno a una visita familiar y es de María José Novoa, de 16 años, habitante de Chiguayante. “Los jotes del regimiento”, en tanto, fue el merecedor del Premio al Talento Mayor, y relata de forma minuciosa cómo los pájaros protagonistas se toman el mercado. Su autor es Luis Contreras, de 81 años y vive en Concepción.

Las menciones honrosas fueron para “El cíclope” de Vicente López (23 años, Concepción)y “La Fiesta del Camarón” de Roberto Gallegos (55 años, Coronel).

Estos 8 cuentos tuvieron su lectura al público, dramatizada por el actor Néstor Cantillana, con la musicalización de la cantautora Pascuala Ilabaca. La ceremonia, que fue animada por la periodista y conductora del matinal de Canal 9 Camila Schüler, dio a conocer esta selección de cuentos que tuvo entre su jurado al escritor, fundador y director de la revista Anfibia, Cristián Alarcón; el novelista y guionista Simón Soto; y la autora y doctora en literatura Ana Pizarro. 

Por primera vez el concurso elevó a tres el número de los ganadores en la Categoría Colegios, premiando a aquellos que más cuentos enviaron a la convocatoria. La idea fue incentivar la participación de niños y niñas en edad escolar. Los premios recayeron en los siguientes establecimientos: Primer lugar, Colegio Anibal Esquivel Tapia de Coronel, Segundo lugar, Colegio Almondale Lomas y Tercer Lugar, Colegio Rucalhue.  

Como cada año, los ganadores serán exhibidos en distintos espacios públicos y culturales de la región y serán publicados en un libro que compila los 100 mejores relatos recibidos en esta edición. Esto, a la espera del anuncio de nuevas actividades para la próxima XIII edición del concurso de Biobío 100 en palabras.