martes, 7 de noviembre de 2023

Música de Cámara para todas las edades

 Un trio de música de cámara integrado por violín, cello y piano se presentará este jueves 9 a las 20.00 horas en el Teatro Municipal de San Javier. Natalia Cantillano, violín, Fernanda Guerra, cello y Patricio Valenzuela, piano interpretarán piezas musicales escritas exclusivamente para el formato de Trio con piano de autores clásicos de diferentes períodos de la música universal, entre ellos C. Debussy, F. Kreisler, E. Granados, y F. Mendelsshon

Los integrantes del Trio Imaginario llevan más de cuatro años trabajando juntos tomando clases de Música de Cámara con maestros de la especialidad y dando conciertos en conjunto y como solistas.

“El trabajo regular, tres veces por semana durante años nos lleva a lograr un trabajo mancomunado, tocar como si fuéramos un solo organismo”, señala Natalia Cantillano , quien interpretará como solista “Marcha miniatura Vienesa”, una “pieza muy entretenida” según la violinista.

Por su parte el pianista tocará “Claro de luna” de la Suite Bergamasque de Debussy, “una pequeña joya” y la cellista, Fernanda Guerra, Danza Española Oriental del español Enrique Granados, que destaca por su maravilloso sentido de lirismo.

Como Trio tocarán la obra de Felix Mendelsshon, Trio op.49, Nº 1 en Re m, una obra de gran complejidad. “Es muy virtuosa para el piano y de muchas sutilezas de timbre para los instrumentos.

Requiere un trabajo de ensamble minucioso para lograr lo que el compositor quiso plasmar en la partitura”, dice una de sus intérpretes

Los integrantes de este Trio agregan que la característica del concierto es música de cámara muy bella,” melodías maravillosas que deleitarán al público de todas las edades.”

Vivo Yoga celebra 10 años con más de 30 actividades gratuitas en GAM

 Más de 36 mil personas han vivido la cultura del yoga en estos 10 años de Vivo Yoga GAM, que este 11 y 12 de noviembre tendrá una nueva edición con actividades gratuitas de diversas escuelas de yoga y otras disciplinas milenarias.

La programación contempla 35 clases, una charla y una presentación especial de arte marcial de la India, que se desplegarán en las plazas, salas y halls de GAM. Además, habrá feria de emprendedores, comida saludable y venta de productos asociados.

Este año el énfasis estará en la inclusión de todo tipo de públicos, pues habrá clases para disfrutar del yoga en familia, en pareja, para pre y post natal, para niños y niñas, para personas mayores y movilidad reducida.

Serán 18 escuelas e instituciones que brindarán clases de diversas líneas como Hatha Yoga, Ashtanga Yoga, Tantra Yoga, Vinyasa Yoga, Vinyasa Krama Yoga, Yoga Iyengar, Hatha Somático y Yoga integral. Las prácticas se impartirán para distintos niveles, apuntando tanto a principiantes como intermedios y avanzados.

Además, participarán otras disciplinas relacionadas, como el Kalarippayattu, una de las artes marciales más antiguas de la India, donde el instructor y actor Eyal Meyer de la escuela Mauna Kalari enseñará y demostrará algunas de las secuencias clásicas. También se impartirá Chi Kung, práctica que forma parte de la medicina tradicional China, y de Danzas Circulares para meditar en movimiento.

Habrá una charla para mujeres sobre “Trauma y yoga como herramienta de sanación” con la escuela Mujer Holotrópica y un taller de parto respetado en pareja con Yoga Prenatal Postnatal Chile.

Los más pequeños podrán disfrutar junto a sus familias de las diversas clases de La Red Yoga Infantil de Chile, ofreciendo una experiencia lúdica que combina yoga con juegos, canciones y cuentos.

También habrá clases para activarte, para alinear el cuerpo, para regular la ansiedad, para relajarte, para meditar, para compartir y para conectarte contigo mismo. Te esperamos en Vivo Yoga 2023.

Participan: Colectivo de Danzas Circulares, Sala Indriya, YogabyRonald, Ananda Marga, Escuela de Yoga Rosedal, Fundación Chile Inteligente, Ashtanga Yoga, Mauna Kalari, Selima Rodríguez Godoy, Centro Manna, Red Yoga Infantil de Chile, Mayura Yoga, Muna Yoga, Yoga Prenatal Postnatal Chile, Lunares Yoga, Mujer Holotrópica, Minali Yoga Studio, y Fundación Yoga de las Montañas. 

Las clases serán el 11 y 12 Nov. El sábado y el domingo desde las 10 horas.
Gratis, previa inscripción en www.gam.cl/vivoyoga23
Clases con cupos limitados. 

¿Qué sentido tiene hoy el legado de Jesús de Nazaret más allá de la religión?

 En su nuevo libro, Jesús, el reconocido economista Joseph Ramos invita a revisar el mensaje de una de las figuras más relevantes de nuestra historia.

Jesús fue una figura contracultural que provocó emociones intensas en su época y su mensaje continúa vigente hoy, más de dos mil años después de su existencia. Así lo cree el economista y académico Joseph Ramos, quien luego del enorme éxito de  Creer o no creer −su publicación anterior− está de regreso en librerías con Jesús. Nueve miradas sobre una vida desafiante.

 El exhaustivo análisis de Ramos comienza con una selección de poetas chilenos que han dejado muestras en su obra del amplio abanico de posturas que existen en torno a Jesús. Luego, el autor examina las perspectivas que proponen a Jesús como maestro de la moral; como modelo de vida; como profeta y milagrero; como liberador, etc.  "Si algo muestran esas distintas miradas, es cuán vigente y relevante es Jesús y su propuesta para el hombre y la mujer de hoy", menciona el autor.

 En estas 192 páginas, Ramos nos desafía a reconsiderar lo que creemos saber sobre uno de los personajes más fascinantes e importantes de la historia universal. "Prevalece entre muchos una visión «dulzona» de Jesús.  En mi opinión es una visión errada. Jesús fue condenado a la muerte dos mil años atrás no porque era una figura «dulzona», con un simple mensaje de «paz-paz», sino porque fue una figura provocadora", afirma. 

"De vivir hoy, seguramente sería cuestionador del statu quo, pues ¿cómo podría estar tranquilo frente al sufrimiento de los marginados y descartados, de los pobres y humillados? Jesús de Nazaret fue todo menos conformista. Instaba y nos apuntaba al ideal, aun cuando era comprensivo de nuestras falencias y cegueras. Era, pues, una rara mezcla de idealismo y realismo; una figura compleja, nada de simple y llena de contrastes", estima Ramos y agrega: 

"Lamentablemente, la mayoría de nosotros, sus seguidores, somos tibios en nuestro seguimiento. Hemos domesticado su mensaje, acomodándolo a nuestros intereses, en lugar de ajustar nuestro actuar a él.

 Peor aún, ha habido seguidores −y aún hay− que torcieron su mensaje para promover guerras de religión, antisemitismo, racismo, colonialismo, intolerancia y persecución de minorías. Por cierto, todo el que tiene ojos para ver sabe que estas fueron perversiones de su mensaje". 

Joseph Ramos es hispano-norteamericano, nacido en Filadelfia y criado en Nueva York. El Congreso chileno le otorgó la ciudadanía chilena por gracia en el 2002. Es ingeniero eléctrico y doctor en Economía por la Universidad de Columbia. 

Es profesor titular de la Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile desde 1997 y fue su decano entre 2002-2006. Trabajó veintisiete años en agencias de Naciones Unidas asesorando Gobiernos latinoamericanos en políticas de empleo y desarrollo. 

A principios de 2021 fue elegido por sus pares como economista del año. Es autor de siete libros y más de medio centenar de artículos en revistas especializadas. Junto a la economía, su pasión es la filosofía, sobre todo la metafísica. En 2022 publicó, también en Paidós, Creer o no creer. El misterio de Dios a la luz de la razón.  

¡Vuelve Aquí se Toka a BAJ RM en noviembre!

 El festival de música de Balmaceda Arte Joven Metropolitana retorna el 11, 12 y 19 de noviembre con jornadas llenas de música y arte, protagonizadas por proyectos residentes de Espacio BAJ.

 Déjenme Dormir, Flor de Caramelo, Memoria Flux y la Orquesta Latinoamericana de Chile son los 4 proyectos artísticos que se presentarán en la edición 2023 de Aquí se Toka durante noviembre en el Centro de Extensión BAJ RM, ubicado al interior del parque Quinta Normal.

 El evento abrirá con el potente indie rock de la banda Déjenme Dormir, quienes han aprovechado su tiempo como residentes para preparar las canciones de su segundo álbum de estudio. Por su parte, la agrupación funk Flor de Caramelo mostrará al público, en un show en vivo, los avances que han realizado en la preparación de un álbum conceptual que contará con grandes invitados. 

La Orquesta Latinoamericana de Chile se encargará de cerrar el festival y realizará una función experimental en la que explorarán los límites de las puestas en escena convencionales mientras interpretan un repertorio de música latinoamericana orientada a las cuerdas. 

Además, durante los tres días de Aquí se Toka, el colectivo Memoria Flux presentará una intervención musical en la que se reflexionará en torno a la memoria y su relación con el contexto histórico.

Conoce aquí el cronograma de Aquí se Toka 2023:

Sábado 11 de noviembre: 

16.00 horas - Presentación acústica de Inundaremos (Escenario exterior)

17.00 horas - Intervención musical a cargo de Memoria Flux (Sala Amarilla)

18.00 horas - Presentación Nando García (Salón)

19.00 horas - Presentación Déjenme Dormir (Salón)

 Domingo 12 de noviembre: 

16.00 horas - Jam y DJ Set por Colectivo Delirante (Escenario exterior)

17.00 horas - Intervención musical a cargo de Memoria Flux (Sala Amarilla)

18.00 horas - Presentación Elemento Banda (Salón)

19.00 horas - Presentación Flor de Caramelo. 

Domingo 19 de noviembre: 

17.00 horas - Intervención musical a cargo de Memoria Flux (Sala Amarilla)

18.00 horas - Presentación Orquesta Latinoamericana de Chile (Salón)

¡El ingreso es totalmente liberado y por orden de llegada!

Nuevo libro infantil pone en valor la poesía japonesa como herramienta de creatividad y desarrollo emocional

 Después del éxito de "101 adivinanzas chilenas para niños y niñas", Enrique Marchant Díaz publica el segundo libro de esta colección: "101 haikús para niños y niñas”, un viaje poético que celebra la simplicidad y profundidad de los instantes.

Con una bella estética japonesa, sus poemas están ilustrados en acuarela por el artista Gabriel Villena, lo que añade una dimensión visual fascinante a sus versos. 

El sábado 11 de noviembre, a las 11:30 am, en Librería Catalonia (Santa Isabel 1235, Providencia) el autor Enrique Marchant realizará una presentación y un taller gratuito sobre haikús. Invitación abierta para toda la familia.

El haikú, una joya de la poesía japonesa, es una ventana a la simplicidad y profundidad en tan solo tres versos.

 Popularizado por Matsuo Basho en el siglo XVII, este género combina brevedad, austeridad y sencillez, dotándolo de un carácter espiritual.

Su objetivo es capturar la esencia de un momento, conectando dos imágenes poéticas en una danza de palabras.

Cada verso es una ventana a la fugacidad de la vida. Los poemas reflejan la belleza en lo cotidiano, como el susurro del viento en las hojas o una gota de rocío al amanecer. Los haikús tienen un atractivo especial para los niños y niñas. De hecho, muchos han sido creados especialmente para ellos.

En la enseñanza básica, esta forma poética contribuye a sensibilizar a los alumnos hacia la poesía y desarrolla diversas habilidades, como estimular la lectura y su comprensión; mejorar la dicción a través de la lectura en voz alta perfeccionando la pronunciación, la entonación y fortaleciendo las destrezas lingüísticas.

También los haikús son una excelente herramienta para ejercitar la memoria, fomentar la escritura creativa y desarrollar otras formas de expresión artística, como el dibujo o la pintura, creando una conexión única entre la poesía y las artes visuales.

Este libro invita a explorar la magia del haikú. Cada página revela un mundo de emociones y percepciones, expresando la vida en su simplicidad pura. 

El libro está disponible en formato impreso en librerías de todo Chile y muy pronto en EBook en plataformas digitales como Amazon, Google Play, Kobo, Eboospatagonia.

Se parte de una nueva versión de SOMAS.

 Un evento único en la industria de las comunicaciones es el que se realizará desde el 06 al 10 de noviembre en diferentes sedes de Duoc UC, donde además de ser un espacio para intercambiar ideas, se transformará en la instancia perfecta para aprender de los mejores, ya que contará con la participación de destacados exponentes.

Dentro de las charlas que se realizarán, destacan las de Guido Nisenson, reconocido por su trabajo en la aplicación del sonido a la música, Luis Cabane, quien explorará la nueva forma de hacer música en vivo a través de "Objetos Sonoros", entre otros. 

En esta oportunidad SOMAS se realizará en tres sedes de Duoc UC, San Carlos de Apoquindo, Viña del Mar y Concepción, donde podrás disfrutar de las actividades de forma presencial, pero, además, se transmitirá en formato online, lo que permite a una audiencia global unirse a este emocionante evento. 

Para ser parte de este evento único y obtener más información, ingresa al siguiente link https://www.somas.cl/

Abren audiciones para conformar el elenco de proyecto escénico que cruza radio teatro y danza

Juanita Paz
 Con un proceso de audición dirigido a la comunidad de la danza de la región del Biobío, inicia el nuevo proyecto escénico de Teatro La Obra, que, esta vez, se une en trabajo colaborativo con la Compañía de audioteatro La Gaviota Podcast y la coreógrafa penquista Juanita Paz Saavedra.

El proyecto escénico, cuya dramaturgia es de Gisel Sparza y sitúa como eje una reflexión en torno a un Chile en permanente riesgo bélico, se desplaza en los límites disciplinarios de las artes escénicas como un radio teatro para ser danzado. 

En esa línea, el proyecto, convoca a audición para conformar el elenco de cuatro intérpretes en danza que darán cuerpo y movimiento a la experiencia escénica.

El llamado tiene dos fechas, el jueves 9 de noviembre entre 17.30 y 20.30 horas y el sábado 11 de noviembre entre las 10:00 y 13:00 horas en la Corporación Cultural Artistas del Acero.

“Buscamos a cuatro intérpretes en danza que puedan interpretar a los y las personajes de la obra que son un soldado, una madre, un estudiante y un personaje indígena híbrido, que no es de ningún pueblo originario en particular, sino que es la mezcla y  raíz del mundo. 

(c) Gabriela Solís
La obra hace confluir los universos y visiones de estos cuatro personajes que portan distintas versiones de la historia y sus relaciones con la guerra” comparte Gisel Sparza en torno a este proyecto que en términos escénicos busca reflexionar en torno a los relatos únicos y las tradicionales narrativas bélicas que definen la historia nacional. 

“A través de una especie de dispositivo museográfico en escena queremos indagar en torno al sentido de la guerra en nuestro país y a esa sensación de estar siempre con un posible enemigo”, complementa en torno a este montaje cuyo proyecto logró articular a tres agentes relevantes del quehacer escénico regional en co producción y creación conjunta.

Los/as cuatro bailarines/as seleccionados/as se unirán al elenco que está integrado, también, por Daniela Ortiz, Juan Pablo Fuentes, Alfonso Lara y Javiera Hinrichs, quienes serán las voces de cada personaje. La dirección general de “Chile, galería de espectros” es de Gisel Sparza y la dirección coreográfica es de Juanita Paz Saavedra.

 La dirección de voces es de Patricia Cabrera y la composición sonora es de Oscar Oviedo, ambos de La Gaviota Podcast. La obra tiene en sus filas, además, a Loreto Urrutia en diseño integral y Enzo D´Arcangeli en diseño lumínico. 

 Los ensayos inician el 27 de noviembre y se extenderán hasta fines de marzo del 2024, siendo abril el mes en que la obra se estrenará en un circuito de funciones por Arauco, Los Angeles, Chiguayante y Concepción.

(c) La Gaviota Podcast
La convocatoria a audición está dirigida a la comunidad de danza y los requisitos son ser mayor de 18 años y tener una trayectoria de, al menos, 5 años de experiencia en las artes del movimiento (contemporánea y/o moderna).

Se busca intérpretes que puedan tener un compromiso total con el proceso creativo, que será remunerado. Para ser parte de la audición, debes escribir un correo a laobrateatro@gmail.com enviando tu nombre, rut y contacto telefónico. También una reseña biográfica breve (un párrafo) y antecedentes que validen tu experiencia en danza. 

            Si deseas conocer algo más del proyecto, puedes seguir las redes de Teatro La Obra en @teatrolaobra y La Gaviota Podcast en @la.gaviota.podcast

Descubre la ciencia de cada plato en Cocina LAB

¿Por qué la cebolla nos hace llorar? ¿Cómo la crema se transforma en mantequilla? ¿Por qué nos produce tanto placer comer dulces? ¿Por qué leuda el pan? ¿Por qué la clara cambia de color con el calor? ¿Por qué hay personas que no toleran los lácteos? Estas son algunas de las preguntas que por medio de datos, recetas, consejos y anécdotas los autores responden, estimulando la curiosidad de los lectores y entregando valiosa información.

En este libro, la periodista Andrea Obaid y el biólogo celular Alejandro Roth explican qué sucede, desde la perspectiva científica, cuando cocinamos.

Conocer la forma de preparación, los tiempos de cocción o las propiedades de cada alimento no son tareas sencillas. Sin embargo, día a día nos enfrentamos a la tarea cocinar, poniendo a prueba el conocimiento acumulado en el larguísimo historial de prueba y error de la humanidad. 

La influencia del fuego, del agua, de los sabores, de los ingredientes y las interacciones entre todos estos elementos son algunas de las materias que la periodista Andrea Obaid y el biólogo Alejandro Roth abordan en Cocina LAB, un libro entretenido y repleto de curiosidades, que nos llama a observar la ciencia escondida en cada plato.  

"Probablemente, la cocina es uno de los primeros lugares donde hacemos los pasos esenciales del método científico: tengo una idea, me formo una opinión y basándome en ella hago una predicción. Si mi idea es correcta, mi experimento coincidirá con la predicción", afirma Roth.  

"Me encanta cocinar, y en esos momentos siempre me preguntaba por qué sucedían tantas reacciones químicas o transformaciones en los alimentos", cuenta Obaid.

  "Esas preguntas y muchas más quería responderlas y me di cuenta de que todo estaba en la ciencia. Fue así como nació este proyecto, queríamos explicar de forma sencilla por qué la cocina es un tremendo laboratorio y que la experiencia fuera más fascinante al entender qué y por qué sucedían esos experimentos que luego daban lugar a exquisitas recetas o sensaciones diversas de olores, sabores y tacto", agrega. 

"La apropiación del conocimiento permite que se tomen mejores decisiones que inciden, en este caso, en nuestra salud. Por ejemplo, saber sobre el aceite que usamos para freír, o por qué no podemos comer crudo de pollo, o qué pasa si le ponemos demasiada sal a las comidas", explica Andrea Obaid.

 "Si sabemos el origen de los alimentos, cuánta agua usan en los procesos productivos o cuántos gases de efecto invernadero emiten en la producción, nos permite elegir. Y al decidir a conciencia, nos convertimos en consumidores responsables, tanto en el impacto al medioambiente como en nuestra propia salud", asegura la periodista.

Alejandro Roth es profesor asociado del Departamento de Biología y subdirector de la Escuela de Pedagogías Científicas de la Facultad de Ciencias, de la Universidad de Chile. Es licenciado en Ciencias Biológicas, doctor en Biología Celular y Molecular (PUC) y fue investigador postdoctoral en el Instituto Neurológico de Montreal (Universidad McGill).

 Tiene una amplia trayectoria en investigación y docencia en Biología y Biomedicina, tiene múltiples trabajos publicados en revistas especializadas internacionales y ha sido expositor en más de sesenta congresos científicos nacionales e internacionales.

 Es miembro de tres sociedades científicas nacionales y dos internacionales. Ha sido reconocido dos veces con el premio a los mejores docentes de la Universidad de Chile (2014 y 2016). Fue creador y coordinador de los cursos “Bioquímica en la cocina" (Escuelas de Verano, Universidad de Chile 2010-2018) y “Ciencia cotidiana" (Pedagogía en Educación Media en Biología y Química, Universidad de Chile). Es conductor del programa de televisión Cocina Lab y un apasionado por la cocina y su relación con la ciencia. 

Andrea Obaid es periodista de la Universidad Diego Portales y máster en Comunicación Científica, Médica y Medioambiental de la Universidad Pompeu Fabra, España. Es presidenta de la Asociación Chilena de Periodistas y Profesionales para la Comunicación de la Ciencia, Achipec. Es fundadora y directora de las productoras Neurona Group y Endorfinas.

Es conductora de Tu nuevo ADN en radio ADN y TXs Health en radio online txsplus.com. Es conductora de programas de televisión como Cocina Lab, Tecnociencia, y Chilenautas para canales NTV de TVN y Canal 13C, y Hola, ciencia en La Red. Es autora de los libros Tecnociencia: 30 rutas de turismo científico en Chile (partes 1 y 2) y Las rutas científicas de Panguipulli. Gestora de la campaña nacional de educación ambiental Salva la Tierra. 

Llega a Chile nuevo libro de Lina Meruane

Lina Meruane acaba de llegar de España donde estuvo haciendo una gira, con gran cobertura de prensa, por la publicación de Avidez, libro que reúne trece cuentos, y que será presentado en la Librería del GAM el 23 de noviembre a las 18:30.

Detengámonos en la «avidez», la nuestra y la de otros. La de todos.

 El deseo, la ansiedad, la ambición, la codicia. Lina Meruane nos expone a los sentidos materiales y metafóricos de esta palabra a través de una multitud de madres e hijas insaciables, de hermanas incisivas, de amigas y amantes afiladas, así como de hombres salvajes y animales cuya hambre alimenta el amor y el odio, la miseria y el castigo, el resentimiento, el perdón.


Un universo obsesivo por el que discurren objetos que cobran vida, cuerpos que la pierden, que se mutilan y se desgajan. Leer estos cuentos punzantes de Lina Meruane detona, como en cada uno de sus libros, una inolvidable avidez lectora.


“La violencia nos atraviesa y aparece incluso en relación con el deseo y el placer y el amor. Entonces, este es un libro que explora una multiplicidad de escenas de violencia y vulnerabilidad, pero no es un libro de denuncia ni un manual de buena convivencia sino una intensa exploración de la violencia en su íntima relación con la avidez”, dice Lina Meruane, que en septiembre de 2023 se le ha concedido el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2023, otorgado por la Universidad de Talca de Chile.
 
De Lina Meruane se ha escrito:
“Los relatos reunidos en este libro son una excelente aproximación a la estética y las obsesiones literarias de Lina Meruane, una autora ya de amplia y reconocida trayectoria, tanto en el plano de la crítica como en el de los lectores”, Pedro Gandolfo.

«La prosa de Lina Meruane posee una fuerte potencia literaria: surge de los martillazos de la conciencia, pero también de lo inasible y del dolor», Roberto Bolaño.
«Lina Meruane, cuya prosa se resiste a los usos heredados, es una escritora inteligente, autocrítica, que sabe adelantarse a objeciones […]. Me quito el sombrero ante ella», Marta Sanz.

Lina Meruane. Su obra de ficción incluye los relatos reunidos en Las Infantas, y cinco novelas –Póstuma, Cercada, Fruta podrida, Sangre en el ojo y Sistema nervioso– traducidas a doce lenguas. Entre sus libros de no ficción se cuentan los ensayos Viajes virales y Zona ciega, así como el ensayo personal Palestina en pedazos (versión ampliada de su anterior Volverse Palestina), el ensayo lírico Palestina por ejemplo, y la diatriba Contra los hijos. Ensayo general, en tanto, reúne sus textos ensayísticos más breves.

Ha incursionado en la dramaturgia con una adaptación teatral, «Un lugar donde caerse muerta» y una obra dramática: «Esa cosa animal». Ha recibido los premios Metropolis Azul (Canadá 2023), Cálamo (España 2016), Sor Juana Inés de la Cruz (México 2012), Anna Seghers (Berlín 2011) y becas de escritura de la Fundación Guggenheim (USA 2004), la NEA (USA 2010), la DAAD (Alemania 2017) y Casa Cien Años de Soledad (México 2021), entre otros. Enseña escritura creativa en la Universidad de Nueva York (USA).

Publicar como Acto de Memoria

 El sábado 11 y domingo 12 de noviembre de 2023 se llevará a cabo el encuentro editorial PUBLICAR COMO ACTO DE MEMORIA, gestado por SE IMPRIME proyecto que en poco más de un año ha logrado materializar impresos, publicaciones, participaciones y exposiciones tanto en Chile como el extranjero.

Desde las 11 y hasta las 20 horas en la azotea del Centro de Extensión del Instituto Nacional (CEINA) ubicado en Arturo Prat 33, cerca de 40 proyectos editoriales independientes y de arte impreso le darán vida a este encuentro, en formato feria de publicaciones, que contará con intervenciones, charlas, presentaciones y diversas actividades relacionadas con el oficio de publicar

Este encuentro formará parte de la agenda de actividades del Mes del Diseño que se celebra desde hace 12 años cada mes de noviembre organizado por el Área Diseño del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio

A partir de las conmemoraciones y manifestaciones artísticas en torno al Golpe de Estado de 1973 se ha querido instalar el proyecto durante este año en particular, con foco en las labores y oficios tanto de editorxs, publicadorxs y personas relacionadas con lo impreso, considerando que su labor ha sido fundamental en la conservación, protección y divulgación de gestos que permiten construir la memoria tanto individual como grupal o comunitaria. 

PUBLICAR COMO ACTO DE MEMORIA busca reunir, durante estos dos días de noviembre, visiones amorosas, sensibles y poderosas que trascienden el mercado editorial para que, en el acto de poner a circular el material impreso, se divulguen e instalen contenidos en otros territorios, con otras personas, en otros instantes.

El evento es de carácter público, con acceso liberado y se plantea como una invitación honesta a conocer proyectos que trabajan en torno a los oficios gráficos, para entregar una visión particular y genuina de su expresión.

Más información, detalles de la programación, proyectos participantes y actividades en seimpri.me/memoria y en el perfil instagram.com/seimpri.me/

Antonio Monasterio Ensamble en Teatro a Mil

  Luego de su premier en Matucana 100 y en la sala Insomnia Teatro Condell de Valparaíso, Antonio Monasterio Ensamble comparte en su canal d...