jueves, 19 de octubre de 2023

Se realizará encuentro “Cultura y política: ¿podremos vivir juntos?”

 Para reflexionar sobre la importancia de la democracia y su cuidado permanente, se llevará a cabo en el Centro Cultural La Moneda (CCCLM) y la Cineteca Nacional de Chile el Encuentro Internacional “Cultura y política: ¿podremos vivir juntos? (Cuál es el rol de la cultura en la preservación de la democracia)”, que reunirá, entre el jueves 19 y el sábado 21 de octubre, a una veintena de personalidades destacadas de las artes, el cine, la artesanía, las comunicaciones, la gestión cultural, la arquitectura, la industria musical y del libro, el medioambiente, las políticas públicas, la migración y los activismos, entre otros ámbitos.

Premios Nacionales, ministras de Estado y figuras de renombre en la gestión cultural latinoamericana, entre muchos otros, formarán parte del encuentro que realizará el CCLM en colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Temas como la acción comunitaria, el muralismo, las reivindicaciones de género, la eco-geopolítica y mucho más conforman las mesas de reflexión y debate de este encuentro - abierto y gratuito, entre el 19 y 21 de octubre - que subraya la importancia de preservar la democracia hoy y de forma permanente.

El CCLM está fuertemente vinculado con una visión de Estado, adoptando a la cultura como vehículo de diálogo, pensamiento y transformación social.

Esta misión de carácter cívico llega tanto a la sociedad chilena como a los amplios públicos migrantes y trasnacionales que lo visitan.

Acorde a estas directrices, en los últimos meses, el CCLM ha venido realizando actividades con énfasis en la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado, y, con este hecho, el quiebre de la democracia en Chile.

El Encuentro arrancará con el diálogo entre la poeta y artista visual Cecilia Vicuña (Premio Nacional de Artes 2023) y la directora del Museo Nacional de Bellas Artes, Varinia Brodsky.

Las jornadas contemplan también las conferencias internacionales de Jorge Melguizo, periodista, cineasta y académico colombiano con una destaca trayectoria en proyectos de desarrollo social, y el brasilero Daniel Rangel, un referente de la gestión cultural y la comunicación efectiva de las artes visuales contemporáneas.

Entre los panelistas estarán la ministra del Interior, Carolina Tohá y la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo dialogando sobre convivencia y seguridad en nuestras ciudades.

También participará el recordado hombre de cine, televisión, artes plásticas y gestión cultural Claudio Di Girolamo, compartiendo su experiencia en torno a la generación de comunidades culturales, redes y asociatividad.

Complementando la reflexión y el debate, se realizarán actividades anexas, como conciertos musicales, encuentros barriales en torno al arte mural y la proyección al aire libre - en el Paseo Bulnes, en pleno centro cívico de Santiago, de la película La batalla de Chile de Patricio Guzmán.

El realizador cinematográfico y Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2023 documentó, en esta emblemática cinta, el proceso de la vía chilena al socialismo y el gobierno de la Unidad Popular. 

En una confluencia de distintas generaciones, disciplinas, intereses y sectores culturales, el Encuentro “Cultura y política: ¿podremos vivir juntos?” contemplará seis mesas de debate, que ahondarán en experiencias como los derechos LGBTIQA+, con la activista y vocera Lorenza Quezada, quien participa en plataformas del Ministerio de Salud y el Ministerio de la Mujer y Equidad de Género, defendiendo los derechos de las disidencias sexuales en Chile; la poética visual contingente de Máximo Corvalán-Pincheira; la experiencia histórica y actual de las arpilleristas, con Aida Moreno; las iniciativas barriales como Legua York y el Museo a Cielo Abierto de San Miguel, con Gustavo “Lulo” Arias; las formas de habitar la ciudad.

También estarán presentes,  el arquitecto Sebastián Gray y la Alcaldesa de La Pintana, Claudia Pizarro, la autoridad municipal reelegida con mayor votación de los últimos años; la experiencia organizada de los jóvenes migrantes, con Paula González (Colombia) y en diálogo con el feminismo, con Michel Ange Joseph (Haití); la industria discográfica chilena de los años ´70, con Cecilia Coll de la Discoteca del Cantar Popular (DICAP); la editorialidad independiente, con Paulo Slachevsky, fundador y director de LOM.

A través de estas y otras problemáticas y experiencias contadas de primera fuente, el Encuentro “Cultura y política: ¿podremos vivir juntos?” busca poner de manifiesto y reflexionar sobre la valorización de la democracia, a 50 años de su traumático desplome en el país.

Cada mesa de diálogo, será moderada por destacadas personalidades en conexión con el ámbito cultural y representantes de los equipos del CCLM y la Cineteca Nacional.

Este encuentro es una invitación a analizar, dialogar, debatir democráticamente, y generar pensamiento en torno a las discusiones que marcan el pulso de la actualidad.

De la mano de Vasalisa Ediciones luego de 10 años ¡Vuelve Julieta!

 ¿Te acuerdas de Julieta? Fue uno de los personajes más queridos por las adolescentes de Chile y Latinoamérica entre los años 2003 y 2014.

Este 2023 se cumplen 20 años desde que salió su primera agenda, por eso su autora vuelve a traerla a la vida, después de casi 10 años de ausencia. 

La agenda, además, trae un adelanto del próximo libro en el que sabremos más de esta querida amiga.

Sin lugar a dudas Julieta marcó a toda una generación de niñas y adolescentes, siendo un referente para ellas.

Julieta y sus amigos, creados en Chile, traspasaron fronteras, con presencia en México, Perú, Argentina, Ecuador, Colombia, Venezuela, Bolivia, Panamá, Costa Rica, Guatemala, Nicaragua, Brasil y España.

Para quienes crecieron con Julieta este será un gran reencuentro, pues nos enteraremos qué fue de ella en todo este tiempo, y para las adolescentes de hoy será un gran descubrimiento.

El mundo de Julieta se desarrolló en distintas plataformas: agendas, libros de cómics, papelería, objetos ilustrados, muñecas y moda, acompañada de la música de Difuntos Correa, creando una comunidad de miles de seguidoras en los comienzos de las redes sociales, en Fotolog y Facebook.

“En este regreso Julieta se reencuentra con todas las amigas que tuvo, que ya son adultas, y también espera poder llegar con sus historias a las adolescentes de hoy, que necesitan referentes diversos y positivos”, explica Florencia Olivos, fundadora de Vasalisa Ediciones, editorial en la que mantiene el sello de trabajar con ilustradores nacionales que crean personajes e historias.


La nueva colección inicia con una agenda que viene con un cómic que nos cuenta qué ha pasado con Julieta estos años. Esta historia sería el comienzo de una serie de libros en los que Florencia está trabajando con una selección de historietas antiguas y otra parte completamente nueva.

“Una Julieta joven, que recuerda su adolescencia y se cuestiona el amor romántico, que ha sido parte de tantas de sus lecturas de libros clásicos y de cómo ella misma escribe la historia de su propia vida: sus amores, el duelo de su hermano mayor, la amistad y lo que significa crecer y encontrar su propia identidad”, explica Olivos.
 
Su propuesta estética en rojo y negro la caracteriza y pone énfasis en los grandes contrastes de la etapa adolescente, el momento en que se viven las primeras experiencias de independencia, de relacionarse con otros y de dejar atrás la infancia, pero sin abandonar a la niña interior.
 
Esta niña interior es la que revive cuando Julieta vuelve a encontrarse con sus lectoras de los años 2000, gatillando recuerdos de tiempos felices o de momentos difíciles en los que Julieta fue una compañía y un refugio.
La nueva agenda viene con cómics, ilustraciones y stickers y la encuentras en www.vasalisa.cl, en la Tienda Vasalisa en Pocuro, esquina Tobalaba y en todas las librerías del país.

Performance y conversatorio "El cuerpo ausente", de Victoria Jolly

 El Museo Nacional de Bellas Artes les invita a la performance y conversación en el marco del programa de actividades del proyecto El cuerpo ausente, de la artista visual Victoria Jolly; instalación realizada a partir del registro de voces femeninas sobre los primeros 20 años de fundación de la Ciudad Abierta de Ritoque (1970-1990).

El cuerpo ausente  busca saldar una deuda histórica, al instalar en la memoria el testimonio de las mujeres co-autoras de un proyecto arquitectónico relevante a nivel internacional, que fue desplazado del relato fundacional, preeminentemente masculino.

Participan en esgta actividad Victoria Jolly, artista;  Teresa Jhoansson, académica Departamento de Lengua y Literatura UAH; Constanza Ceresa, académica Departamento de Literatura UAI; Catalina Mena, escritora, crítica de arte; César Bernal, contrabajista; Sebastián de Larraechea, compositor
Paula Sánchez, cellista.

Modera: Pedro Donoso, curador.

La actividad se realizará el próximo sábado  21 de octubre, 12:00 horas. Sin inscripción previa y gratuita.

¡Les esperamos!

miércoles, 18 de octubre de 2023

Barbi Recanati revela el aporte histórico de las mujeres al desarrollo del Rock

"Mama Thornton popularizó la canción Hound Dog, ella la escribe, la canta, pero un chico que se llamaba Elvis Presley la cantó en televisión ¡y explotó en Estado Unidos! Jamás se nombró a Mama Thornton, quien murió pobre e invisibilizada".

-"La historia del mercado de la música surgió como un espacio muy racializado. Había sellos discográficos, radios, donde estaban las pioneras del rock, que eran divididas por listas raciales".  

-"Que haya paridad de género en los escenarios para mí es muy importante. La calidad está en discusión para todo". 

-"Nunca se le pidió perdón a Sinéad O’Connor. Siempre se le cuestionó porque rompió la foto del Papa en televisión por los abusos de la Iglesia. Se la trató como una persona psiquiátrica. Solo cuando murió se comenzó a difundir su historia completa con un final. Nunca hubo un mea culpa".  

 Estas fueron algunas de las reflexiones de la destacada cantautora y escritora argentina Barbi Recanati, quien el sábado 14 de octubre conversó con la periodista cultural Antonella Estévez sobre su libro “Mostras del rock”, en el Festival de Autores Santiago (FAS).

 Editado en Argentina, España, México y en Chile por Editorial Catalonia (edición que cuenta con un prólogo de Francisca Valenzuela, “Mostras del rock” da cuenta del rol trascendental que han tenido las mujeres en su desarrollo: capaces de superar las barreras más difíciles luchando contra los cánones de los estereotipos femeninos, el racismo, la transfobia, entre muchas otras batallas. 

Rebeldes y desafiantes, cada una dejó una huella que ha servido de ejemplo para muchas que hoy están en la escena mundial. 

El libro visibiliza la historia de esas pioneras que marcaron la historia del rock, “mostras” valientes, talentosas, grandes profesionales, que pese a infinitas adversidades cumplieron sus sueños, se liberaron y triunfaron. 

Su lectura es un ejercicio de feminismo, historia, estética y ética. Este collage biográfico demuestra la importancia de la mujer en el arte. Mamie Smith, Aretha Franklin, Janis Joplin, Carol King, Joan Baez, Nina Simone, Patti Smith, Blondie, son parte de este repertorio de “mostras”.

 Son historias de vida que más allá de los/las melómanxs, sorprenderán a cualquier lector que recorra sus páginas. 

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe3zQA0nb2lmhzXyWoN6y8hA8oH3uZGi-vb1Djwv8tvQopemA/viewformBarbi Recanati impartió el martes 17 de octubre, a las 18.00 horas, un taller para armar y desarmar la historia del rock. Desde un enfoque feminista recorrerá personales y episodios clásicos de la historia relevando la obra de mujeres cuyos aportes han sido cruciales al desarrollo del rock y que sin embargo, han sido ignorados en la historia oficial. Lugar: Librería Catalonia de Santa Isabel 1235, Providencia, Santiago – Inscripciones en:  

Además, su agenda de presentaciones musicales contempla el show Full band el 19 de octubre en Quilpué, y el sábado 21 de octubre en Santiago. 

Barbi Recanati es cantante y productora. Nació en 1986 en Buenos Aires y a sus 13 años, comenzó a coleccionar vinilos, CDs, fanzines y revistas de música, al mismo tiempo que compraba su primera guitarra eléctrica. 

Desde los 18 años dedica su vida a la música. Fue nominada dos veces al Grammy Latino entre otros premios y continúa en actividad creando canciones y tocando en vivo con su grupo de rock. 

En paralelo a su carrera musical, creó el sello feminista Goza Records; giró por ciudades de Latinoamérica con ciclos de debates, creó talleres de capacitación. Conduce programas radiales, da charlas y gestiona diferentes actividades siempre vinculadas a la inclusión y equidad en la música.

En 2018 fue convocada por Futurock para hacer el podcast “Mostras del rock”, del cual se desprende este libro. 

Blues y más en San Javier

Un concierto de “Blues y Más” ofrecerá el reconocido cantante José Luis Arce en el Teatro Municipal de San Javier, acompañado de la Banda dirigida por el versátil músico Alejandro Gaete.

 Esta actividad que se desarrolla este jueves, a las 19.00 horas, forma parte de la programación, orientada hacia la comunidad, que realiza la Corporación Cultural de San Javier.

La Banda que participará en este concierto la integran además Nelson Aguirre en batería, Benjamín Ránula en piano y Álvaro Aguirre en bajo.

Gaete, el director, creador de la agrupación Acero Jazz, está preparando su segunda producción y se caracteriza por ser un conocido guitarrista de pop,rock y jazz fusión, e integrante de distintas bandas.

Acompañará, en esta oportunidad, al conocido cantante José Luis Arce, quien normalmente destaca por su voz en estos conciertos de blues. Tiene una larga trayectoria en diferentes escenarios nacionales y extranjeros.

“My way”, Fly me to the moon”, Don’t let me down” yotras concoidas canciones serán parte de etse concierto que será en forma presencial y a través de Youtube y Fb www.teatrosanjavier.cl

Estreno de danza contemporánea en GAM

 ¿Qué discurso subyace en el cuerpo que migra? ¿Qué historias están siendo corporizadas? Son algunas de las preguntas fundamentales que operan como punto de partida de ideas y movimientos para el proceso de creación de la obra de danza contemporánea “Trinario”.

Escrita y elaborada durante la pandemia, desde Concepción (Chile) a Catalunya (España), la propuesta tiene como punto de partida el relato sobre los cuerpos que resuenan desde diferentes latitudes y territorios.

Así, indaga en una dramaturgia corporal que se sitúa en temas como la construcción de identidad, el lugar de origen y el componente transformador que tienen los procesos migratorios sobre las personas.

“La necesidad de reencontrarnos nos acercó hacia la idea de los cuerpos que reverberan de un lugar a otro, como ondas expansivas o como aves migratorias. 

Hay aspectos de la temática que atraviesan diferentes mundos, la poética de lo migratorio va transmutando, para ello hemos creado esta obra tomando en cuenta dos preguntas: qué nos une y qué nos separa”, comenta Cristóbal Santa María, uno de los creadores e intérpretes del montaje.

La idea surge del propio Santa María y empieza a tomar forma desde Proyecto Resonantes, una plataforma escénica que nace de la pulsión entre el bailarín y Verónica Toro. 

Con la intención de generar producción artística entre Chile y España, gestaron un proceso de investigación escénica virtual, para luego reivindicar la presencialidad como lugar de creación.

 Así, los creadores se encuentran el 2021 en una residencia en Madrid, Barcelona y Donosti, para estrenar oficialmente en Fira Tárrega, mercado internacional de las artes escénicas más importante de España.

“Trinario” se concibe como un dispositivo coreográfico para ser presentado en espacios abiertos, para que los espectadores tengan mayor cercanía con la poética coreográfica y la expresión de los performers. Se desploman, vibran y entrelazan sobre sí mismos, en una pieza que se define por su dinamismo, diversidad de imágenes y temporalidad.

“El título surge del encuentro de tres entidades, como reformulación de la concepción de lo binario y la apertura hacia la mirada de tres cuerpos que comparten un mismo espacio-tiempo. Trinario es un llamado colectivo, una triple manifestación, un mecanismo de acción y transformación”, explica Santa María.

Desde su estreno, la propuesta ha evolucionado coreográficamente en su paso por diversas residencias artísticas y festivales, lo que ha permitido una retroalimentación con el espectador.

“Hemos recibido mucha devolución por parte del público y crear en estos términos es muy enriquecedor. 

La obra está viva, en estos términos podríamos decir que el proceso creativo no deja de estar presente, el rodaje y la mediación con las comunidades ha ido dotando de nuevos símbolos a Trinario”, concluye.

Las funciones serán desde el 20 al 29 de octubre, los jueves y viernes a las 18.30 h, sábados y domingos a las 17.30 h en Plaza Zócalo.

El valor de las entradas es de $5.000 Gral., $3.500 Personas mayores, $3.750 Estudiantes

La Memoria Infinita” se exhibirá gratis en el Teatro Municipal de Casablanca

 

La película ha sido el documental más visto en la historia del cine chileno y también es la cinta nacional que ha convocado más público en los últimos cinco años. 

En el marco de su cartelera anual, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Municipalidad de Casablanca realizará este jueves 19 de octubre una doble jornada de cine. La entrada es liberada y el acceso por orden de llegada. 

La primera función será a las 16:00 horas con “Las mujeres de mi casa” de la directora Valentina Reyes y protagonizada por la recientemente fallecida, Grimanesa Jiménez. La película narra la historia de una familia compuesta por tres generaciones de mujeres que convive y coexiste con sus distintos procesos y etapas de vida en una antigua casa de Ñuñoa. 

A las 18:00 horas se exhibirá el cortometraje “Huellas, Lagunillas 2023”, el cual fue realizado por vecinas y vecinos de Lagunillas durante cinco meses en el marco del Taller de Cine Comunitario organizado por el CC Quilpué Audiovisual. 

Y finalmente, el ciclo cerrará con la exhibición de “La Memoria Infinita” que, dirigida por Maite Alberdi, es el documental más visto en la historia del cine chileno y también es la cinta nacional que ha convocado más público en los últimos cinco años. Augusto y Paulina están juntos desde hace 25 años. Hace ocho años le diagnosticaron Alzheimer. Ambos temen el día que ya no la reconocerá. 

La iniciativa es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y organizada por el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Ilustre Municipalidad de Casablanca.

Para conocer más detalles de la cartelera y todas las actividades, ingresar a www.quilpueaudiovisual.cl / Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual 

Compañía Frenesí estrena "Tiempo Para Permane(Ser)" en Espacio Vitrina

 Esta coreo-instalación reflexiona sobre la necesidad de crear puentes entre el pasado y el futuro como una forma "de habitar el presente", señala su directora, Nury Escobar.

"Tiempo Para Permane(Ser)" es una coreo-instalación construida a partir de piedras, proyecciones audiovisuales, cuerpos humanos, iluminación y sonido. 

Su composición surge de la investigación en torno a la memoria y la consecuente necesidad de crear puentes entre el ayer y el mañana, como una forma de habitar el presente. 

Las piedras se manifiestan como aquello que genera conexión temporal tanto entre las personas como entre las personas y la naturaleza.

La dirección está a cargo de la bailarina y coreógrafa Nury Maira Escobar Valenzuela, y en la interpretación se cuentan Francisca Alvarado y Javiera Madariaga. Completan la puesta en escena Gabriel Lizama, en efectos visuales; Carlos Francisco Contreras, en fotografía; Alejandro Rival, quien compuso la música original de la obra, y Esperanza Fredes, a cargo de la producción.

"Tiempo Para Permane(Ser)" tendrá una función única, este viernes 20 de Octubre a las 20:00 hrs en Espacio Vitrina, prestigioso espacio de fusión de la danza nacional, ubicado en Marín 0349, en la comuna de Providencia.

La entrada general cuesta $5.000, mientras que estudiantes y tercera edad pagan $3.000. Se obtienen a través de Punto Ticket https://ticketplus.cl/events/ciclo-de-danza-segundo-semestre-2023-tiempo-para-permaneser / No se venderán entradas en puerta.

Más información en el IG de la compañía: @cia.fem.frenesi

Nuevo libro revela los secretos más oscuros y emocionantes del mundo del deporte

Descubre las historias que marcaron al deporte mundial y a la sociedad en un libro que va más allá de las medallas y los podios. Más allá del resultado, escrito por Cristian Álvarez, promete llevar a los lectores a un viaje único y emocionante a través de los aspectos menos conocidos pero igualmente fascinantes del mundo del deporte.

En el contexto de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Santiago 2023, que se llevarán a cabo a partir del 20 de octubre, Editorial Forja presenta el libro Más allá del resultado. Grandes momentos del deporte mundial de Cristian Álvarez, que brinda una oportunidad única para que los amantes del deporte exploren los eventos que dan forma a su historia.

En Más allá del resultado, Álvarez nos invita a explorar realidades que trascienden las estadísticas y los titulares deportivos. Este libro revela eventos sorprendentes y conmovedores que se desarrollan detrás de las competiciones, donde la política, la locura, el feminismo y la religión se entrelazan con las hazañas de los más grandes campeones de la historia.

Crímenes pasionales, médicos que trafican productos ilícitos, negociaciones de un dictador, profanaciones de tradiciones milenarias y la decadencia y grandeza de un ídolo depresivo, son parte de las historias tristes, divertidas, inspiradoras y reales que se esconden detrás de los deportes de élite y que el autor devela en sus páginas.

El libro, nos sumerge también en los sueños rotos de la extenista serbia Mónica Seles, las mentiras del ciclista estadounidense Lance Armstrong y las luchas de la remera francesa Alice Milliat en favor de las atletas. Cada capítulo es una pieza que supera los límites de la competencia y nos muestra cómo el deporte puede ser un espejo de la sociedad y de la vida misma.

Cristian Álvarez es cineasta y documentalista franco-chileno con una vasta experiencia en la realización de largometrajes y reportajes para canales de televisión e instituciones internacionales. Su experiencia en el mundo del deporte y la comunicación política se refleja en su enfoque único para contar las historias que dan vida a este entretenido libro.

Más allá del resultado ya está disponible en librerías de todo el país y también en formato ebook en editorialforja.cl

Llega a librerías el segundo tomo de la reedición de “Chile: la memoria prohibida”

 Escrito por Rodrigo Atria en completo secreto entre 1982 y 1987, y publicado en 1989, Chile: la memoria prohibida se transformó rápidamente en un texto fundamental y revelador, que narra los pormenores del fin del gobierno de la Unidad Popular y los oscuros años de la dictadura.

Esta publicación es resultado de una minuciosa investigación, liderada por Augusto Góngora, en la que participaron Eugenio Ahumada, Javier Egaña, Carmen Quesney, Gustavo Saball y Gustavo Villalobos. 

"Augusto había reunido un grupo de trabajo, todas personas que estaban, o habían estado, vinculadas al Comité Pro Paz y a la Vicaría de la Solidaridad y llevaban un tiempo reuniendo y organizando información sobre los casos más significativos de violaciones a los derechos humanos. Sin embargo, no habían resuelto cómo presentar esa información en una narración", recuerda Atria de la época en que se inició el proyecto. 

 "Yo volví a Chile, desde el exilio, a mediados de 1982 y él fue uno de los primeros amigos que me recibió en su casa apenas regresé (...) Me presentó al grupo en una reunión y yo expuse lo que me parecía era la mejor fórmula narrativa para darle cuerpo a un libro. A partir de ese momento, empecé a escribir el texto que, bastante tiempo después, pasaría a llamarse Chile: la memoria prohibida", detalla el periodista. 

Las indagaciones realizadas para el libroprecedieron a la Comisión Rettig, la Mesa de Diálogo o la Comisión Valech, y sirvieron para establecer con hechos y pruebas la realidad política y social chilena en su periodo más sombrío.

 "No obstante que trabajamos el libro en plena dictadura, con las dificultades evidentes para verificar nuestros datos, no hubo entonces ningún desmentido a la información que entregamos al público", asegura Atria. 

"Recuperada la democracia, mucha de esa información ha pasado a constituirse en una verdad demostrada o establecida, ya sea por las Comisiones de Verdad −como es la existencia de detenidos desaparecidos− o por los propios Tribunales de Justicia, −como por ejemplo el reciente dictamen de la Corte de Apelaciones de Santiago en el caso del asesinato de Víctor Jara−", añade el autor.

De acuerdo con el escritor, "estas son verdades plenas que, por lo tanto, no pueden ser objeto de negación. No constituyen materia opinable: son simplemente verdad. Y la verdad, cuando es tal, no entra en el ámbito de la opinión o de los juicios de valor".

Una reedición imprescindible

 En su primera edición, esta obra se dividió en cinco tomos. Sin embargo, dos de ellos se extraviaron y jamás lograron ver la luz. A cincuenta años del golpe de Estado, Grupo Planeta ha vuelto a poner en circulación este registro imprescindible de nuestra historia reciente. “Entre una edición y otra median más de treinta años.

Esto significa que la generación de jóvenes que está asumiendo las posiciones de trabajo y de decisión, pública y privada, en Chile no conoció de primera mano lo que se narra en sus páginas”, comenta Atria. 

Sobre el proceso de reedición y la posibilidad de reencontrarse con este texto, el autor menciona:  

"Fue impactante constatar lo vigente que es el libro, porque esto revela cuánto es lo que, como sociedad, nos falta por avanzar en la conciencia colectiva del valor que tienen los derechos humanos y el respeto hacia el otro; cuánto nos falta por asumir el rechazo no solo de su relativización, sino también de la distorsión deliberada y la falsía, consciente o inconsciente, de los actos que llevaron a su violación sistemática". 

Chile, la memoria prohibida es un testimonio indeleble de las violaciones a los derechos humanos ocurridas en el país. El relato contenido en estas páginas informa respecto de los hechos y sus protagonistas, mientras nos obliga a preguntarnos por el rumbo que ha tomado nuestra historia y enriquece la comprensión de nuestro pasado y presente.

O11CE: Nueva generación estrena el 18 de marzo exclusivamente en DISNEY+ con todos sus episodios.

 L a secuela protagonizada por Mariano González, David Penagos y Luan Brum, quienes regresan a sus papeles originales, cuenta con la partici...