Ministerio de las Culturas genera espacios de encuentro y conversación junto a artistas y agrupaciones migrantes

 Generar una instancia de intercambio de herramientas para la gestión cultural orientada a artistas migrantes, residentes en nuestro país, es el objetivo del Encuentro “Gestión Cultural y Agrupaciones Migrantes” que se realizará de manera virtual este miércoles 4 y jueves 5 de octubre.

La iniciativa es organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del programa Interculturalidad e Inclusión de Migrantes del Departamento Ciudadanía Cultural.

La instancia de formación e intercambio de experiencias es parte de una nutrida programación, la que también contempla una extensión del Festival Petronio Álvarez “Expresiones culturales del Pacífico colombiano” que se desarrollará el domingo 15 de octubre en el Centro de Extensión CENTEX de Valparaíso (Plaza Sotomayor 233).

Esta actividad tiene por objeto dar a conocer y compartir la idiosincrasia afrodescendiente originaria del pacífico colombiano a través de su cultura folclor, danzas y sabores culinarios, entre otros.

El Festival Petronio Álvarez es una extensión de la festividad que se realiza desde 1996 en Cali, Colombia, en homenaje al compositor bonaverense. La actividad se realiza en Santiago de Chile cada mes de agosto, desde hace cuatro años, para celebrar y dar visibilidad a las expresiones culturales del Pacífico colombiano.

Esta extensión es dirigida por la cultora afrodescendiente, Elba Caicedo. Este 2023, se replicará por primera vez una pequeña versión en el CENTEX de Valparaíso, con música, danza, conversatorio y una muestra gastronómica propia de Colombia.

Por último, el martes 17 de octubre, en el auditorio de CENTEX se realizará el conversatorio “Migración, Arte y Exilio” en el marco de la conmemoración de los 50 años del golpe cívico militar, el que busca generar una instancia de reflexión entre artistas que hayan vivido o estén viviendo el exilio.

El programa del encuentro “Gestión Cultural y Agrupaciones Migrantes”, consta de dos jornadas virtuales, con inscripción previa.

El 4 de octubre es la presentación sobre la Gestión Cultural, desde los espacios públicos y territorios. Exponen en la oportunidad, Mónica Salinas Encargada Nacional del Programa Red Cultura – Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; Ingrid Robert Encargada de la Oficina de Personas Migrantes de Valparaíso – I. Municipalidad de Valparaíso; Laís Guedes Pedagoga brasilera, Coordinadora de redes Comunitarias de la Oficina de Personas Migrantes de Valparaíso – Municipalidad de Valparaíso.

El 5 de octubre se realizará un conversatorio entre artistas migrantes dedicadas/os a la gestión cultural y en el exponen Julieth Micolta Afrocolombiana, escritora de libro la Negra Casilda, gestora cultural y social. Creadora del proyecto educativo antirracista Bemba Colorá; Prince Isemwami Fundador y presidente de la ONG Ubuntu – África Chile; Julieta Mazzoni Gestora y creadora cultural. Proyectos actuales: Productora audiovisual Lawarrior Films, la Brigada Migrante Feminista y el colectivo MAIX y Ana Márvez Licenciada en Música. Fundadora y presidenta del Directorio de la Fundación Música para la Integración.  

Formulario de inscripción encuentro: bit.ly/Migra2023    Consultas a migrantes@cultura.gob.cl

SANTIAGO HORROR Festival Internacional de Cine de Fantástico celebra su 6° versión

 Entre el jueves 05 y domingo 08 de octubre se presentarán 94 producciones al público, de las cuales 5 son premieres mundiales, 10 latinoamericanas, 40 estrenos nacionales que han pasado por variados y destacados festivales de cine alrededor del mundo.

Los 94 títulos que se presentarán en la 6° edición del festival están divididos en cinco categorías nacionales e internacionales: Competencia Largometrajes, Competencia cortometrajes, Competencia animación, Competencia videoclips, Competencia obras universitarias y en formato online una retrospectiva del director galardonado en esta edición y una exclusiva muestra de cine latinoamericano llamado “Maestros del Horror Latinoamérica”. 

“Para nuestro equipo es un gran logro y alegría realizar este festival independiente, sin fines de lucro, sin fondos públicos o privados, continuamos en esta carretera a veces tan arisca. Sin duda esta es una quimera que arroja un resultado único de notables de voluntades.

En primer lugar, partiendo desde el entusiasmo y la tenacidad, que dio como resultado un hermoso proyecto en torno al cine y las artes que ya cumple 6 años de vida” indicó el director del festival Gustavo Valdivia.

En esta nueva versión de SHFF, se realizará espacio Diana un punto clave de la cultura, situado en el barrio San Diego, monumento nacional que anteriormente fue el Claustro de los Religiosos Sacramentinos.

Entre la imperdible programación de películas que anunció el certamen se destacan las producciones nacionales Isla Alien y Justicia Paranormal, además de los estrenos latinoamericanos e internacionales H. P. Lovecraft's The Old Ones (EE. UU.)  La mesita del comedor (España), Melchior the Apothecary (Estonia), Purgatory Jack (Canadá) película de cierre y la exclusiva Avant premiere de la gala de apertura CHEAT de los directores estadounidenses Kevin Ignatius / Nick Psinakis.

Pero esto no termina aquí.

como parte de las actividades gratuitas el festival contará con charlas, workshops, exposiciones, música en vivo, juegos de tablero y la feria Calavera con stands para todos los que asistan entre el viernes 06 y domingo 08. Estas actividades se realizan paralelamente en el ambiente del mega salón de Diana.

Además, como novedad este año el festival integrará a los míticos Juegos Diana con sus atracciones llenas de mucha diversión con juegos y el restaurant La Diana y para disfrutar de una pausa en torno al cine.

Como ya es costumbre SHFF vuelve a dar un homenaje y reconocimiento a la trayectoria de los cineastas latinoamericanos que han ayudado a construir nuestra identidad en torno al séptimo arte. Este año el galardón recae en el montajista, productor, guionista, columnista y productor de radio y director de cine argentino Hernán Moyano, quien nos acompañará este 2023.

“Es un verdadero honor recibir un reconocimiento de esta clase en un evento que vi nacer y que hoy ha crecido enormemente convirtiéndose en uno de los festivales más destacados de toda Iberoamérica. Es doble el honor siendo que se trata de un reconocimiento a la trayectoria entregado por colegas que han contribuido en el crecimiento de la producción latinoamericana y se han convertido en referentes a nivel mundial. Me queda agradecer este reconocimiento que me emociona muchísimo y espero que el trabajo que he hecho haya servido para visibilizar proyectos Latinos y contagiar la pasión por el cine de género”, señala el director argentino.  

El jurado de esta competencia está compuesto por destacadas figuras del cine, tv y de la industria destacando a los nacionales Antonella Ríos, Michelle Dañobeitia, Leopoldo Muñoz, Marcelo Cicali, Debora Weibel, Freddy Stock, Francisca Bascuñán, Camila Grandi, Miguel Ángel Vidaurre,  Paola Dippel e internacionales como la actriz María Eugenia Rigon (argentina), Salomón Reyes y Pilar Moreno (México), entre otros.

En tanto, para quienes quieran asistir de manera presencial, pueden obtener sus entradas mediante la ticketera passline.com donde existen variados accesos. Está el ticket diario, donde se podrá disfrutar de todas las proyecciones del día, también las opciones del ticket semanal A y B y el ticket premium.

Ya lo sabes: si lo tuyo son las películas que erizan los cabellos y aquellas que te transportan a mundos fantásticos, la cita imperdible será del 4 al 8 de octubre en forma presencial en Espacio Diana y por las plataformas de ONDAMEDIA.CL

Para más información y programación puedes visitar www.santiagohorror.com

Proyecto “Aves y Voces del Santuario” se presenta en vivo en Sala 100 de Artistas del Acero

 Luego de diversos contratiempos y retrasos, principalmente, producto de las condiciones climáticas, el proyecto “Aves y Voces del Santuario” finalmente fijó su fecha de estreno en vivo el próximo 2 de octubre -a las 19.00 horas- en la Sala 100 de Artistas del Acero (O'Higgins 1255).

Así esta iniciativa, liderada por la cantante y compositora penquista Cecilia Gutiérrez, y el también compositor e investigador de música docta, Fernando Matus de la Parra, más un coro femenino, presentarán el resultado de este gran proceso.

Un emocionante concierto en que se podrá oír y disfrutar de cinco grandes obras -dos compuesta por Gutiérrez, dos por Matus y una improvisación-, además de ser acompañados por intervenciones de danza de Sandra Vargas, textos poéticos en los intermedios a cargo de Nicolás Barría, y narrado -con leyendas mapuches vinculadas al mar- en su totalidad por la poeta María Teresa Torres, donde también se proyectarán imágenes y sonidos de la naturaleza del lugar.

 “Fue todo un desafío su proceso, en lo particular por las condiciones climáticas adversas donde se registró el proyecto -Santuario de la naturaleza de Hualpén-, ya que las veces en que debíamos grabar hubo mucha lluvia e incluso fue en un mes donde ocurrieron las inundaciones en la zona y en distintas regiones del país.

Finalmente, a principios de septiembre se dio una jornada perfecta en que, si bien hubo una pequeña llovizna, igual le otorgó cierta magia a la grabación, enriquecida por el canto de las diversas especies de pájaros que anidan en la zona. Costó, pero se logró, obteniendo un resultado muy bello y que capta lo que nos planteamos al principio del proyecto”, afirma Matus.

Para Gutiérrez, la génesis y esencia del proyecto se viene gestando desde hace varios años, por medio de un ensamble grande de voces femeninas, que, dentro de su actividad, fuera de indagar en repertorios del mundo, realizaban exploraciones vocales con la temática pedagógica del canto en los entornos naturales.

A raíz de aquello, se juntó con Matus de la Parra, quien venía trabajando composiciones ligadas con la naturaleza, en distintos formatos y desde una perspectiva muy interesante, es decir, desde la riqueza de los diferentes lugares, tanto naturales como también en términos sonoros.

“En este caso nos juntamos porque estábamos haciendo un trabajo similar, tomé varias ideas de él en términos de estas dinámicas de exploraciones vocales que hacíamos, y nos juntamos para este proyecto más concreto, que son cuatro composiciones para octeto femenino, y esta interpretación está enfocada en el desarrollo del paisaje sonoro de la Península de Hualpén desde el canto popular y no desde lo lírico”, explicó la cantante.

En resumen, el proyecto contó con el apoyo del Fondo de la Música convocatoria 2023 en la línea de Registro Fonográfico y trató del registró de obras inéditas de un coro femenino -sin ningún instrumento- en el Santuario de la Naturaleza en la Península de Hualpén, en lugares cercanos donde hay anidamiento de diversas especies de pájaros, sin interrumpir su equilibrio ecosistémico, de ahí también el nombre de la idea.

Tras este anhelado concierto en Artistas del Acero, cuyas entradas tienen un valor de 6 mil pesos la entrada general y 4 mil pesos estudiantes y tercera edad, el martes 10 de octubre se liberará la grabación de “Aves y Voces del Santuario” a través de las distintas plataformas digitales del streaming musical.

Parte del proceso creativo se puede seguir y apreciar en su cuenta de Instagram @avesyvocesdelsantuario.

Red Cultura comparte 262 Planes Municipales de Cultura y 45 Planes de Gestión elaborados por municipios y espacios culturales del país

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del programa Red Cultura, ha publicado en el sitio cultura.gob.cl/redcultura todos los instrumentos de gestión estratégica que ha venido impulsando durante los últimos diez años junto a equipos municipales.  Se trata de 262 Planes Municipales de Cultura (PMC) elaborados por 259 municipios del país (35 de estas municipalidades han hecho este proceso en más de una ocasión).

En el mismo sitio, también se encuentran a disposición del público 45 Planes de Gestión (PG) construidos por diversos espacios culturales ubicados a lo largo del territorio. 

“Fortalecer procesos de planificación cultural a nivel local mediante la construcción participativa de instrumentos de planificación es uno de los principales objetivos del Ministerio de las Culturas. Mediante estos procesos buscamos garantizar que se representen los diversos intereses que existen en las comunas con el propósito de decidir de manera colectiva el futuro de la cultura en cada territorio”, afirmó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo. 

Además, la secretaria de Estado destacó que “los Planes Municipales de Cultura y los Planes de Gestión son ejercicios fundamentales que permiten activar y reactivar procesos participativos en los territorios, con el apoyo de los equipos del programa Red Cultura quienes se despliegan por todo el país, trabajando de manera colaborativa con los equipos municipales en la promoción del arte y la cultura”. 

Para acceder a los documentos, se debe seleccionar la región de interés y se mostrará un listado con las comunas que cuentan con PMC, y a continuación, acceder al documento correspondiente elaborado por el municipio. El procedimiento es similar para los Planes de Gestión de Espacios Culturales. 

Los municipios o espacios culturales que mantienen pendiente la realización de estos planes o aún no elaboran estos instrumentos de gestión estratégica, no aparecen en el listado. 

Los Planes Municipales de Cultura (PMC) son instrumentos de planificación estratégica que se desarrollan en colaboración entre las municipalidades y el programa Red Cultura. Estos planes tienen como objetivo apoyar el desarrollo cultural en las diferentes comunas del país, fomentando la participación ciudadana y la gobernanza local. 

Los PMC se elaboran en base a un diagnóstico territorial, el que permite identificar las necesidades y potencialidades culturales de la comunidad. A partir de este análisis, se establecen objetivos y acciones concretas para promover las culturas, las artes y el patrimonio en y desde los territorios. 

Estos planes buscan generar acciones inclusivas, que respondan a los intereses de la comunidad, a través de la promoción de la participación activa de los diferentes actores culturales, como artistas, gestores culturales, organizaciones y habitantes, para garantizar que la planificación propuesta sea relevante y atingente a las demandas de la ciudadanía. 

Planes que guían el quehacer de los espacios culturales,

Los planes de gestión (PG) son herramientas de planificación cultural a mediano y largo plazo que tienen por finalidad ser una guía del espacio cultural.

El proceso de diseño es liderado por quienes trabajan en los espacios culturales públicos y/o privados (con fines públicos) y apoyado, de ser necesario, por equipos externos a través de metodologías participativas y consultivas. La participación ciudadana es un elemento esencial de la cultura democrática que impulsa el desarrollo humano, económico y social. 

Estos documentos estratégicos son una hoja de ruta que ponen a sus comunidades en el centro, a través de la participación. En su elaboración se consideran las siguientes etapas: co-diagnóstico, co-diseño y planificación; validación, evaluación, implementación y monitoreo. Todo con el fin de garantizar la elaboración de una herramienta que incluya a la ciudadanía en todas las etapas.

Orquesta de Cámara de Chile realiza curso orientado a jóvenes directores de orquestas infanto-juveniles

 Entre el lunes 30 de octubre y el viernes 5 de noviembre se realizará el primer Curso de Dirección Orquestal, preparado por Emmanuel Siffert, director titular de la Orquesta de Cámara de Chile, quien invita a postular a estudiantes o egresados/as de Dirección Orquestal, que hayan dado sus primeros pasos dirigiendo en el circuito de orquestas infanto-juveniles de nuestro país.

“El objetivo es invitar a jóvenes directoras y directores a participar en este curso, acceder a algunos conceptos teóricos de la conducción y tener la posibilidad de dirigir desde el podio una orquesta profesional”, adirmó Siffert, quien además de su carrera como director, cuenta con una larga trayectoria como formador.

El maestro, incluso, ha desarrollado el método de enseñanza, Approach To Conducting, el que imparte de manera permanente en seminarios, tanto en Latinoamérica como Europa.

 La convocatoria requiere la presentación de antecedentes, como Currículum Vitae y un vídeo de 10 minutos dirigiendo, además de otros requisitos que se pueden leer en la invitación del concurso. Las postulaciones y consultas se pueden realizar al e-mail: occh@cultura.gob.cl hasta el 15 de octubre del 2023. 

El curso, con acceso liberado, cuenta con cinco cupos, para cinco sesiones, tres de lecciones teóricas y dos jornadas prácticas con la Orquesta de Cámara de Chile, cuyo repertorio incluye la Sinfonía n°2 de Beethoven; y el Recitativo de la Contessa: “E Susanna no vien” de Mozart.

Aquellos/as postulantes que no sean seleccionados/as y otras personas interesadas en la dirección orquestal, podrán asistir como oyentes, también con acceso liberado, a las sesiones programadas en el Teatro California, ubicado en Av. Irarrázaval 1564, Ñuñoa, RM.

Revisa requisitos de la invitación al curso

Festival de la Nueva Canción Chilena se desarrolla este fin de semana en Puente Alto y Recoleta

 El año 1969, hace 54 años, se realizaba el Primer Festival de la Nueva Canción Chilena, organizado por Ricardo García, comunicador y fundador del sello Alerce, plataforma que impulsó el movimiento conocido como Canto Nuevo.  

Este primer festival, contó con el auspicio de la Vicerrectoría de Comunicaciones de la Universidad Católica de Chile y en ella se presentó, acompañado de Quilapayún, Victor Jara para competir con la canción “Plegaria de un labrador”. La canción resultó ganadora de la competencia y este primer certámen dio identidad y nombre a un movimiento de músicos, intérpretes y compositores que en sus creaciones hacían converger denuncia social, tradición popular e instrumentos musicales folclóricos de todo el continente latinoamericano.

Hoy, en el contexto de la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado, la Fundación Repuyén retoma esta iniciativa, con el auspicio del Centro Cultural de Derechos Humanos Salvador Allende, con el objetivo de contribuir a la memoria histórica y sonora de nuestro país, generando un nuevo espacio para la difusión y la apreciación de la música popular, así como de sus compositoras y compositores contemporáneos, promoviendo la construcción de memoria desde las artes musicales. 

 El Centro Cultural de Derechos Humanos Salvador Allende Gossens de Puente Alto  se despliega en el territorio en el ámbito de los derechos humanos a través de acciones culturales y políticas, elaboración de libros y realización de  conferencias abiertas a la comunidad, sumando ahora la cuarta edición de este importante festival.  

“La idea surge en conversaciones con Viviana Larrea, hija de Ricardo García y directora del Sello Alerce y Osvaldo Torres, fundador de Illapu.

El sello había lanzado una bella producción musical: «Tríptico de la Canción Popular» con 48 canciones del repertorio musical popular. En ese contexto hablamos acerca de cuál podría ser el aporte desde el cantar popular a la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado y al legado que hiciera Ricardo García a la música popular”, cuenta Claudio Nuñez., organizador de esta nueva edición del festival.

Este Festival, tiene como principal objetivo “poner de manifiesto la existencia plena de nuestra música popular, evidenciar la potencia de la colaboración entre diversos actores sociales para llevar a cabo desafíos que nos permitan dignificar el trabajo de creadores y creadoras de obras musicales en un contexto sociopolítico complejo”., señala el organizador de este festival.

Este cuarto festival viene a recordar nuestra memoria sonora y reafirmar el compromiso por la vida”, señala García.

El Cuarto Festival de la Nueva Canción Chilena se realizará durante dos jornadas, la apertura tendrá lugar el día 29 de septiembre a las 19 horas, en el Centro Cultural de Puente Alto Juan Estay y en ella, participarán el Grupo Aylla de Puente Alto, la Banda musical Rómulo’s y la agrupación de Rap Tánatos.

En tanto la segunda jornada y final se realizará el día 30 de septiembre, a las 19 horas, en el Teatro de la Corporación Cultural de Recoleta y contará con la participación de la banda musical Sargento Merkén y la Payadora Cecilia Astorga.  

Ambas jornadas son gratuitas y abiertas a todo público, previa inscripción en el siguiente formulario. Inscríbete Aquí

Con la exhibición gratuita de “La memoria infinita” se inaugura FESTMYD 2023 en Ovalle

 El Festival de Cine de Mujeres y Diversidades de Género, llega hasta la región de Coquimbo para dar inicio a su tercera versión. Realizado gracias al financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, convocatoria 2023, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; el festival se desarrollará desde el 4 de octubre al 26 de noviembre.

La inauguración oficial será este miércoles 4 de octubre en el Teatro Municipal de Ovalle, con la presencia de la destacada actriz chilena y ex ministra de Cultura Paulina Urrutia, quien protagonizó el recién estrenado documental "La memoria infinita" de la directora chilena Maite Alberdi. La película será exhibida de manera gratuita en esta función inaugural y las entradas ya están disponibles en el sitio www.tmo.cl y en Ticketplus.

Respecto al objetivo de FESTMYD 2023, Carolina Astudillo, co-directora del festival, señaló que “en su tercera versión, así como en las anteriores, es promover y apoyar el trabajo de las realizadoras y realizadores locales, nacionales y, en especial este año, de Latinoamérica.

Nos interesa fomentar la profesionalización de las áreas del audiovisual, porque sabemos que las posibilidades que tienen realizadores y realizadoras mujeres y diversidades en la industria nacional son pocas.”

Como es habitual, el Festival de Cine de Mujeres y Diversidades llevará el trabajo de directoras chilenas y latinoamericanas a diversos espacios a lo largo de las dos regiones, que incluyen teatro, salas de cine, centros culturales, establecimientos educacionales y espacios públicos. Así, a través de la mediación artística, el festival busca establecer un diálogo reflexivo con la comunidad en torno a las poderosas temáticas presentadas por los realizadores y realizadoras.

En este sentido, Pilar Espinoza, encargada de mediación territorial de FESTMYD 2023, indicó que “se busca descentralizar contenidos, llevarlos a los diversos territorios, donde vamos a estar realizando un trabajo conjunto con las comunidades locales, las cuales han sido parte de estos procesos en ediciones anteriores y en procesos que tienen que ver con formación.

Desde ahí se levantan voces locales que tienen representación a través de juradas ciudadanas y que también se transforman en una especie de embajadoras locales”.

Migración y medio ambiente

En particular, este año 2023, FESTMYD centra su mirada en las temáticas de migración, medioambiente y eco activismos, a través del lenguaje cinematográfico y con actividades que involucran al público, permitiendo abrir espacios de análisis y reflexión sobre las distintas realidades. Así lo destacó Valeria Palacios, encargada de Comunicaciones del Festival:

“Cuando partimos preparando nuestra tercera versión, conversábamos que nuestra motivación personal es poder aportar a la transformación social y siempre probando formas nuevas de conectar a las personas con el cine, pero de volver a conectar a las personas con la experiencia social de ver cine juntos y juntas.

Por esto, preparamos una intervención para informar sobre la contribución de las mujeres en el cine y, además, este año miraremos el medio ambiente, la migración y otras temáticas a través de los ojos de las y les realizadoras de Latinoamérica y Chile”.

Programación región de Coquimbo

Ceremonia y función inaugural: Miércoles 4 de octubre, 18:00 horas, Teatro Municipal (Carmen #252). Exhibición “La Memoria Infinita” Dir. Maite Alberdi Chile / 2023 / 85 min / Documental. Cine Foro junto a Paulina Urrutia. Entrada liberada  disponibles en ticketplus y www.tmo.cl 

Cine Recreo para colegios de Ovalle: jueves 5 de octubre, 10:00 horas, Teatro Municipal de Ovalle. Películas para jóvenes sobre migración y medio ambiente: "Algo huele mal en Chiloé" de Sara Luz Montoya Jeldres, "Estrellas del Desierto" de Katherina Harder Satre, "Choyün - Brotes de la tierra" de Rosario López y Sebastián Pinto; y "Terra nullius" de Gabriela Mansilla. Muestra con previa inscripción en: INSCRIPCIÓN COLEGIOS

Cine Recreo para colegios de Vicuña: jueves 12 de octubre, 10:00 horas, Corporación Cultural Municipal de Vicuña. Películas para jóvenes sobre migración y medio ambiente: "Algo huele mal en Chiloé" de Sara Luz Montoya Jeldres, "Estrellas del Desierto" de Katherina Harder Satre, "Choyün - Brotes de la tierra" de Rosario López y Sebastián Pinto; y "Terra nullius" de Gabriela Mansilla. Muestra con previa inscripción en: INSCRIPCIÓN COLEGIOS

Foco internacional en Microcine Vicuña: jueves 12 de octubre, 19:00 horas, Corporación Cultural Municipal de Vicuña. "La Memoria Infinita" de Maite Alberdi Chile / 2023 / 85 min / Documental. Función gratuita + cine foro.

Cine al aire libre en Vicuña: viernes 13 de octubre, 20:30 horas, Plaza Centro Vicuña. Películas para toda la familia, micrófono abierto. Exhibición abierta y gratuita ¡Trae para compartir y tu taza, tendremos agua caliente!

Finalmente, cabe destacar los reconocimientos de FESTMYD 2022, entre ellos el largometraje “Las mujeres de mi casa” de Valentina Reyes y el cortometraje “Estrellas del Desierto” de Katherina Harder. Además, mencionar a “Nidal”, documental de Josefina Pérez-García y Felipe Sigala, que actualmente forma parte del circuito nacional de salas de cine.

FESTMYD 2023 también es posible gracias a la colaboración de organizaciones y  colectivos de mujeres y diversidades del país y América Latina, entre ellas Nosotras Audiovisuales y Mujeres del Cine y la Televisión de México.

Para obtener más información sobre el festival, programación, lugares y colaboraciones, visita nuestro sitio web www.festmyd.cl 

“En nuestra memoria”: literatura y música mapuche dan inicio al II Encuentro Tukulpan

“En nuestra memoria” es el nombre del II Encuentro Tukulpan, que tendrá su primera jornada el próximo sábado 30 de septiembre, al mediodía, en la Librería Crisis de Valparaíso, con la presentación del libro “Fütra Waria. Imágenes, escrituras e historias mapuche en la Gran Ciudad 1927-1992”, junto a sus autores, los investigadores Enrique Antileo, Claudio Alvarado Lincopi, la destacada escritora Daniela Catrileo y la música de la cantautora mapuche Daniela Millaleo, quien ha ganado reconocimiento por su música, fusionando elementos de la tradición mapuche con sonidos contemporáneos.

El ciclo de actividades en torno al arte, la música, los libros y la memoria mapuche, tendrá su segunda versión durante el último trimestre de 2023, en un nuevo formato de cuatro jornadas, buscando difundir y descentralizar diversas expresiones de creación mapuche contemporánea, visibilizando las autorías indígenas y generando espacios de reflexión creativa en torno a las memorias mapuche. 

Las actividades son totalmente gratuitas y abiertas a todo público y se desarrollarán en las dependencias de la Librería Crisis, ubicada en calle Blanco Sur #1065, 2° piso; con la participación de artistas y escritoras mapuche, entre ellas Carmen Lienqueo, Waikil, Ketrafe, entre otras instituciones y organizaciones locales, nacionales, mapuche y de arte.

“En nuestra Memoria” busca gatillar distintos ejercicios de memoria en torno a la historia reciente de nuestro país, desde una perspectiva intercultural crítica y vinculándolo con expresiones de arte, tales como los libros, la música y las artes gráficas.

Cabe destacar que el primer Encuentro Tukulpan se realizó el año 2022 en el Centro Cultural y Teatro Valparaíso Profundo y se focalizó en la historia mapuche del siglo XIX.

Sobre “Fütra Waria. Imágenes, escrituras e historias mapuche en la Gran Ciudad 1927-1992” (Enrique Antileo y Claudio Alvarado Lincopi).

Fütra Waria se sumerge en las historias de la migración mapuche en la ciudad de Santiago durante el siglo XX.

Acompañado de hermosas fotografías, archivos familiares y valiosos documentos de organizaciones, este libro homenajea las vidas mapuches de la diáspora, una de las transformaciones más importantes que vivió la sociedad mapuche, después del proceso de colonialismo chileno y de reducción del territorio ancestral. 

Fütra waria fue publicado por primera vez en el año 2018 y reconocido con el Premio Escrituras de la Memoria 2019. Reconocimiento entregado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Cinco años más tarde,  Veranada Ediciones, sello editorial de Librería Crisis lanza una segunda edición, bajo el cuidado diseño de Nicolas Sagredo y con la inclusión de nuevas fotografías y textos. 

Peñalolén celebra “Octubre, mes de la creatividad”.

 Con el objetivo de activar el cruce entre el arte y el emprendimiento, la Municipalidad de Peñalolén y el Instituto Profesional ARCOS crearon en 2019 “Territorio Peñalolén Creativa”, un programa que busca relevar la actividad cultural en la comuna, donde uno de sus principales hitos fue la instauración de octubre como el Mes de la Creatividad.

Este año 2023 y luego de generar actividades de manera online durante la crisis Covid-19, vuelve a la presencialidad con una amplia agenda gratuita que incluye conciertos y charlas educativas, workshop de emprendimiento creativo e internacionalización, exposición de emprendedores locales, actividades de sostenibilidad y reciclaje, además de un amplio encuentro de artes y oficios, distribuidos en espacios como Eco-Parque, Villa Grimaldi, colegios municipales y el propio instituto profesional.

“Este año, el Mes de la Creatividad sostiene su agenda a partir de objetivos que se enmarcan dentro del emprendimiento, la sostenibilidad y el territorio, en una lógica de movimiento y cruce entre el mundo de las artes y el intercambio económico.

Estas áreas se podrán asociar de manera virtuosa gracias a la colaboración entre ARCOS y el municipio de Peñalolén”, indica Iara Acuña, jefa de CREATE, el Centro de Creatividad, Territorio y Tendencias de ARCOS.

El detalle del programa de actividades se encuentra disponible en https://www.territoriopenalolencreativa.cl/

SACO invita a artistas a postular a su programa de residencias 2024

 La Corporación Cultural SACO invita a creadores de todo el mundo a postular sus proyectos de residencias artísticas para llevar a cabo en la región de Antofagasta, Chile, durante el 2024. 

El llamado individual está abierto a artistas visuales e investigadores, sin límites de edad, formación, dedicación laboral u otro factor. Los interesados deben presentar propuestas de investigación ligadas a una de estas cinco líneas de trabajo: Geología – Mineralogía; Movimientos migratorios – Multiculturalidad latinoamericana; Astronomía; Microbiología – Estudio de ecosistemas locales; o Arqueología – Antropología.

 El principal criterio de selección es la calidad y potencial de la propuesta a desarrollar, su viabilidad y pertinencia con el territorio y  la línea de investigación escogida. 

En cuanto al lugar, los seleccionados que hayan escogido las primeras cuatro líneas investigativas, realizarán su residencia en el Instituto Superior Latinoamericano de Arte, ISLA, ubicado en Antofagasta, espacio diseñado y habilitado por SACO para ser un aporte en el trabajo creativo de los residentes, facilitando su vinculación y generación de redes territoriales. 

Por otro lado, los postulantes a la línea Arqueología – Antropología estarán en el centro de residencias artística La Tintorera en San Pedro de Atacama.

Se busca que los seleccionados desarrollen un trabajo de campo durante un mes que les conecte con el territorio del norte de Chile. Los proyectos de residencia deben además considerar el desarrollo de una presentación a la comunidad en forma de charla, donde se dé a conocer o divulgue el proceso de investigación.

Respecto al idioma, toda la documentación para postular a residencias SACO, como también consultas por correo electrónico, se reciben y responden en español y/o inglés. Para el desarrollo de la residencia es obligatorio el manejo del idioma español a nivel medio o superior. 

Posterior a la residencia, se evaluará la posibilidad de que el residente sea invitado como artista expositor a la Bienal SACO1.2 en 2025, de acuerdo a la investigación que haya realizado, conclusiones que haya presentado en la charla pública, y en general al potencial creativo que pudiese tener para abordar la temática, por definir, de la próxima edición de la bienal.

Revisa las bases y realiza tu postulación aquí hasta el 24 de noviembre de 2023.