La ilustradora Pía Prado llega a librerías con "Triple nacional"

 La ilustradora chilena Pía Prado llega a librerías con Triple nacional, su primer cómic impreso a todo color. La historia ha sido publicada por entregas, semana a semana, desde 2021 en Webtoon, plataforma digital en la que ha conquistado a millones de lectores. 

En esta novela gráfica, la autora nos presenta a Alejandro Mamani, un experto en trampas, que gracias a esta habilidad ha sido el mejor estudiante de su colegio. 

Sin embargo, toda su farsa se derrumba el día de la Prueba de Selección Universitaria, pues al no poder copiar, decide entregar la prueba en blanco. Para su completa sorpresa, logra el puntaje máximo en cada una de las pruebas, obteniendo así el legendario “triple nacional”. 

Todo es producto de un error del sistema que ha provocado que los resultados se intercambien, poniendo de cabeza las vidas de Mamani y Alejandro Matte. ¿Qué hacer? ¿Valdrá la pena aclarar el error? Triple nacional envuelve a los lectores en una divertida trama, donde el azar y el destino se entrelazan con el amor.  

“Me inspiré mucho en mi propia experiencia como estudiante de región. Al igual que Alejandro Mamani, el protagonista de la historia, yo soy de Iquique, y cuando llegó el momento de dar la PSU tuve que viajar a Santiago y estudiar allí. Todos mis pares siempre veían como algo inalcanzable estudiar en una universidad prestigiosa de las que hay en Santiago”, comenta la autora. 

"Alejandro Mamani es un joven que comparte muchas cosas que yo creo que varios sentimos o sentíamos en algún momento de nuestras vidas, que es buscar la aprobación de los demás", comenta la autora. "El problema es que el ser mentiroso no le permite tener relaciones completamente reales con sus pares", explica.

"Creo que para muchos el momento de pasar a la universidad se siente como de vida o muerte y es muy estresante. Yo sufrí mucho en ese proceso porque por una parte quería ser dibujante, pero también quería cumplir con expectativas de los demás y que estuvieran orgullosos de mí", recuerda la dibujante sobre su propia historia. 

"Mucho más de lo que pensamos es gracias a la suerte y otros factores que no podemos controlar. Por eso, creo que está bien tomárselo como un proceso de aprendizaje en general y que nada es realmente de vida o muerte", aconseja.  

De acuerdo con la autora, llevar la historia al papel no fue un proceso exento de desafíos. Prado menciona que fue necesario corregir y redibujar algunos fragmento de la versión digital para trasladarlas al formato físico. 

"Hay todo un trabajo gráfico detrás muy grande en lo que es la disposición de las viñetas y la composición misma de la página",  detalla la ilustradora. "Será una experiencia nueva para todo quien lo leía previamente en Webtoon", asegura.

Pía Prado Bley, autora integral de comics, nacida en Santiago de Chile el 13 de agosto de 1992. Desde el año 2011 publica sus trabajos de manera independiente tanto online como en formato físico. Sus trabajos buscan representar la realidad del día a día desde una visión localista, humorística y de género.

Chiloé se vuelca a las tablas con la versión XX de Castro vive el Teatro.

La actividad es fruto del trabajo conjunto entre Castro Municipio y los organizadores de los Temporales Teatrales Internacionales de Puerto Montt. 

Celebrando 20 años con las mejores obras nacionales e internacionales, la nueva versión de “Castro Vive el Teatro”, se presenta entre el 12 y el 31 de Julio, en nuestro Centro Cultural con una variada y emocionante cartelera pensada en el deleite de todo público. 

La iniciativa, que se ha fortalecido a nivel provincial y regional bajo la actual administración del alcalde Juan Eduardo Vera, se ha transformado también en un atractivo cultural-artístico de temporada invernal. 

“La cultura se vive en nuestra comuna, y durante el mes de julio, vamos a tener una cartelera cultural espectacular en el Centro Cultural municipal de Castro, gracias al trabajo maravilloso que realiza nuestra dirección de Cultura y Turismo”, dijo el alcalde Vera, resaltando además que “aquí en Castro vivimos el teatro, aquí en Castro vivimos y disfrutamos de la cultura. Aprovechamos las condiciones climáticas que dan un entorno mágico y maravilloso a nuestra comuna y territorio”. 

Cabe señalar, que las entradas para cada obra de teatro son gratis y se entregan de acuerdo a la clasificación de edad pertinente. Para acceder a ellas, se debe acudir al tercer piso del Centro Cultural de Castro y solicitarlas. 

La versión XX de Castro Vive el Teatro, iniciativa que es fruto del trabajo conjunto entre Castro Municipio y los organizadores de los Temporales Teatrales Internacionales de Puerto Montt, comienza sus presentaciones el día miércoles a las 19:20 horas, con la obra llamada “Saudek”, montaje del Colectivo El Deseo. 

Dirigido a un público mayor de 16 años, cuenta con las actuaciones de Camila Cortes, Paulina Aburto, Adrián Otárola, Jorge Ferrada, Julia Bjorkstrom, Eliana Antar, Carolina Contreras, Tomás Ferrada, Franco Araya, Alonso Escobar, Waldo Hei y Yamila Ciaramellano. Bajo la dirección de Verónica Arellano, muestran un espectáculo performático en torno al fotógrafo Jan Saudek. 

Entre otras obras que se podrán apreciar e este nuevo festival se destacan: "Historia De Amor Para Un Alma Vieja", Magalhães, a 500 años de la Primera Vuelta al Mundo", "Mcbeth Alamala", "Crónicas de la Putamadre” y "Testimonio Sobre La Muerte de Sabina". 

Las fechas y los horarios específicos se pueden encontrar en las redes sociales de Castro Municipio.

La Caracol trae danza, narración y música a la Sala de Teatro IPA

 El viernes 14 de julio a las 18:00 horas se presenta el Colectivo Escénico La Enredadera con el montaje “La Caracol” en la Sala de Teatro IPA, ubicada en el plan de Valparaíso, calle Condell #1349. 

“La Caracol” es un cuento danzado para la primera infancia que narra la historia de una caracol, que pasea por los jardines, llevando consigo su casa a la espalda. Ella se aísla del mundo hasta que una puercoespín se le cruza en el camino.

 La obra, construida desde los parámetros narrativos del cuento, busca compartir valores tales como el respeto a la diversidad, la solidaridad y el coraje de tomar decisiones, permitiendo que las y los espectadores conecten con la experiencia de la obra de danza contemporánea desde un lugar lúdico y tangible, lleno de magia, texturas y sonidos. 

El 2014 se conformó en Valparaíso el Colectivo Escénico La Enredadera, estrenando su primera obra “Travesía: Las Aventuras de Sara de Cordillera a Mar” en noviembre del mismo año. Durante el 2020 realizaron la creación de “La Caracol”, creación con la que han circulado a lo largo de todo Chile, de norte a sur. 

Laura Corona, directora artística y coreográfica de la obra, comenta: “La Caracol surge de nuestros imaginarios en casa, las tres somos madres y al compartir con con nuestros hijos surgieron ideas ligadas al juego. Cuando nos tocó crear La Caracol, que ya tenía la idea de la casita, el encierro, lo que está adentro y afuera, justo vino la época de pandemia e hicimos que esa experiencia, que a todos nos tocó vivir, estuviera manifestada en la obra de forma implícita.

A esta personaje, encerrada en su casita, le gusta hacer deporte, leer, cuidar las plantas, es ecologista, pero le cuesta relacionarse con los demás, es bien hermética. El vínculo con otros puede hacer que su vida cambie”. 

Mariela Díaz, intérprete, agrega: “La obra fue una coincidencia creativa con el contexto social, no fue planificado, pero así sucedió. Empezamos a crear de manera virtual y luego hicimos residencias de cuatro días, nos quedábamos en casa de Laura creando. Estrenamos en Espacio Santa Ana con nuestro querido público cordillerano y hemos itinerado por Chile, estuvimos en Arica, Putre, Santiago, Punta Arenas, Coyahique, Aysén y esperamos llegar a muchos más lugares”. 

Milenka Cucurella, intérprete, comparte: “En general todos nuestros trabajos son hechos a mano, tratamos de usar materialidades nobles, textilería, mimbre y colores suaves, amables para la primera infancia, evitando el plástico y los colores más estridentes.

Estábamos conscientes de que cuando estrenáramos la obra muchas infancias iban a venir del encierro, sentimos una responsabilidad social con el público pequeño que estuvo dos años encerrado en su casa, considerando que este podría ser el su primer acercamiento a las artes escénicas. Decidimos trabajar desde el cuidado del reencuentro”.

 Laura invita: “Aquí observamos que hay una sobreestimulación de las infancias, ruidos fuertes, colores muy brillantes, propuestas maximalistas, lo que estresa a la niñez. Nuestra obra es una propuesta casi contemplativa.

Francisco Cooper, compositor musical y técnico en sonido, logra generar una atmósfera desde el universo sonoro que le da calma a los niños durante los 35 minutos de la obra. Planteamos la creación desde un ritmo más lento, lo que ocurre en el movimiento, eso ha sido clave en la construcción de todas estas capas. Vengan a ver esta obra hecha a mano, con mucho cariño, amor de mamis”. 

El proyecto “Fortalecimiento de la gestión y programación del Centro Cultural IPA: Rumbo a los 100 años de acción cultural local” forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura

Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

 Esta función cuenta con entrada liberada debido al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, convocatoria 2022. 

Los cupos son limitados y las reservas se deben realizar al correo reservas.teatro.ipa@gmail.com, o en el link de la biografía de Instagram @salateatroipa.

La obra “La Caracol” del Colectivo Escénico La Enredadera” se estrenará el viernes 14 de julio a las 18:00 horas en la sala de Teatro IPA, Condell #1349. Entrada liberada. Cupos limitados. Reservas en reservas.teatro.ipa@gmail.com o en @salateatroipa

"La Constitución del Golf" : una novela sobre el proceso constituyente en clave de humor

 Alberto lo habló con Pito Balmaceda y grande fue su sorpresa cuando Pito le dijo que él también pensaba presentarse. –Mira huevón, la izquierda se farreó la nueva Constitución. 

Si la tía Pikachú llegaba a la Asamblea disfrazada, la machi Francisca dictaba normas separatistas en mapudungún, otro constituyente votaba desde la ducha y una manga de vociferantes inventaba reglas encaminadas a volarnos la raja, como decían con toda desfachatez, lo menos que podemos hacer nosotros, desde la derecha, es ponernos serios con este asunto, hacer una buena Constitución para Chile.

Lo siento como un deber, huevón. Tú deberías hacer lo mismo... La cosa es que fueron en la lista Chile Seguro, uno por la UDI y otro por Renovación Nacional, y salieron elegidos los dos.

Con Pito Balmaceda y Alberto Larraín Errázuriz como consejeros Constitucionales por la lista Chile Seguro comienza La Constitución del Golf, el nuevo libro de la divertida saga "Barrio Alto" de Elizabeth Subercaseaux. Una comedia en tiempo real que gira en torno al nuevo intento de redactar una Carta Magna para Chile. 

Pito y Alberto junto con su compañera de coalición de Evópoli, más otro consejero del Frente Amplio, uno del Partido Comunista y cuatro del Partido Republicano deciden sesionar en el Club de Golf, instalando ese recinto como el lugar más adecuado para revisar el texto constitucional y debatir en torno a los doce bordes que les ha entregado la Comisión de Expertos. 

Con humor y fina ironía la autora nos induce a disfrutar y reírnos con una historia que da cuenta del extraño momento político que vive el país. La novela, con su trama hilarante, no exenta de aguda mordacidad, es un espejo del drama de una sociedad que debe darse una Constitución y ponerse de acuerdo entre sectores que hasta ahora parecen irreconciliables.

Una vez más la autora ratifica su excepcional manejo de la clave literaria del humor para entrar en profundidades y confirma el valor de este recurso para iluminar los momentos confusos de una sociedad.

"Es una novela para reírse, en momentos tan serios y dramáticos como los que vivimos en Chile, el humor lo salva todo. La tragedia es muy tóxica. Nuestro país ha vivido en su historia hechos muy dramáticos, social y políticamente, pero siempre hemos salido adelante", afirma la escritora Elizabeth Subercaseaux sobre el origen de La Constitución del Golf.  

Disponible en librerías y market place de todo Chile, también en formato EBook en plataformas digitales.

Coro de la Universidad Austral de Chile será parte del elenco musical de obra inaugural de los XXXIV Temporales Teatrales

 El jueves 6 de julio a las 19:00 hrs. en el Teatro Diego Rivera se presentará la obra “La Población” del disco del mismo nombre de Víctor Jara, que inaugurará la trigésimo cuarta versión de los Temporales Internacionales de Teatro de Puerto Montt y en la que participará el coro de la sede de Puerto Montt de la Universidad Austral de Chile.

Así, se rinde homenaje a los 50 años del disco conceptual “La Población”, del cantautor, profesor, escritor y director de teatro chileno.

“La Población” es un estreno de 2023, concierto dramatizado, presentado por el Teatro Nacional Chileno, que contará con Daniel Alcaíno, Annie Murath, Felipe Lagos y Nicole Vial en escena, que rinde tributo a este artista nacional y a los 50 años del lanzamiento de uno de sus álbumes icónicos, donde ahonda en la vida en los campamentos y de los trabajadores de Chile.

Con más de ocho obras de teatro bajo su dirección, ocho discos de estudio y tres en vivo, Víctor Jara creció con una fuerte influencia musical de la mano de su madre, acompañándola desde muy pequeño a fiestas para tocar la guitarra y animar con su canto campesino.

Referente político-cultural internacional de nuestro país, Víctor Jara fue además uno de los directores teatrales más relevantes de la historia del Teatro Nacional Chileno, compañía que es la responsable de la gestión y creación de este montaje escénico.

El espectáculo es un concierto sinfónico que hace un repaso integral del disco “La Población”, que cuenta la historia y las luchas de los pobladores de la población Herminda de la Victoria.

Los Temporales Internacionales de Teatro de Puerto Montt regresan desde el 6 al 29 de julio. Se trata de uno de los festivales de artes escénicas más longevos del país y que como novedad para su edición 2023 trae de regreso la participación internacional con obras de Argentina, Uruguay, España y Chile, así como también las extensiones en nueve comunas de la Región de Los Lagos.

En total son 28 compañías las que darán vida a esta nueva edición del festival de artes escénicas más importante del sur de Chile, que es organizado por décimo año consecutivo por el equipo de la Corporación Cultural de Puerto Montt, que cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Municipalidad de Puerto Montt y el Gobierno Regional de Los Lagos.

La programación en el Teatro Diego Rivera, junto con la obra inaugural de este jueves, la completarán 23 obras teatrales que se presentarán diariamente en el principal centro cultural de la capital regional.

La entrada tendrá un valor de mil pesos por persona, así como también se realizarán funciones teatrales en tres escenarios de extensión de la comuna, ubicados en la Delegación Municipal de Mirasol (Alessandri #1050), sede social Villa Lahuén (calle A #115, Alerce sur) y en el hospital de Puerto Montt, donde la entrada será liberada, llevando así este gran evento a los sectores alejados del centro de la ciudad.

Este año, la organización de los Temporales Teatrales retoma los escenarios de extensión fuera de Puerto Montt, sumando a otras nueve comunas de la Región de Los Lagos que recibirán funciones del festival. Es así como los temporales llegarán a Puerto Varas, Calbuco, Maullín, Los Muermos, Frutillar, Fresia, Ancud, Castro y Hornopirén.

La confección de un traje revelará un doloroso secreto

 Inspirada en los secuestros y adopciones irregulares de menores ocurridos en Dictadura, “El traje del novio” es una ficción que nos presenta un relato íntimo, emotivo y sensible, recordándonos uno de los capítulos más duros de nuestra historia país, a 50 años del Golpe Militar.

La obra retrata el encuentro entre una costurera y un joven italiano próximo a casarse. Este último llega a Chile no solo en busca de la confección del traje para su matrimonio, sino también para ahondar en sus raíces.

Olivia, la costurera que trabaja en una vieja sastrería en Concepción, ve alterada su rutina con la aparición de Francesco. Al comenzar a confeccionar la prenda, se revelará un doloroso secreto.

La pieza, una de las ganadoras de la última Muestra Nacional de Dramaturgia, e dirigida por Héctor Morales y protagonizada por Guilherme Sepúlveda y Diana Sanz, quien obtuvo el Premio Mejor Actuación 2022 del Círculo de Críticos de Arte de Chile por este rol.

“El traje del novio” es el relato de un reencuentro, el intento por reparar una relación injustamente quebrada producto de las consecuencias trágicas y ocultadas, donde un hijo y una madre buscan retejer su vínculo.

 Aunque sus protagonistas logren recobrar el tiempo arrebatado, no por eso conseguirán justicia ni reparación, pues tal como ellos, aún son muchos los casos de familias separadas y rotas producto de los vaivenes trágicos de un destino no escogido.

Felipe Zambrano escribe este texto sobre dos personajes completamente opuestos: “Por un lado, una mujer mayor de temperamento duro y poco dialogante, como coraza por todos los golpes que ha recibido a lo largo de su vida y, por otro, un hombre maduro, movilizado por la sensibilidad y la búsqueda de respuestas que tienen relación con los orígenes de su existencia”, explica su autor.

“Es una historia inolvidable que no solo nos muestra algunos hechos que para muchos pueden ser desconocidos, sino que también nos invita a mirar nuestras propias historias familiares desde la perspectiva de los afectos y a preguntarnos sobre esa intimidad familiar que muchas veces nos hace cargar de por vida con sentimientos e historias que nos impiden proyectarnos en el futuro. 

Es una obra llena de humor y dolor en su justa medida”, comenta su director, Héctor Morales.

Sobre las temáticas que aborda la obra, Zambrano explica que más allá de basarse en una realidad histórica, ésta se adentra en “el secreto dolor de una madre, violentada en su ejercicio de maternidad y la búsqueda que emprenden hijas e hijos de sus raíces. Así mismo, subyace el posible cruce y/o diálogo intergeneracional que se puede trenzar entre dos seres humanos distintos”.

 Las funciones serán entre el 6 al 23 julio. Jueves a sábado a las 20 horas y los domingos a las 19 horas. Valor de las entradas $8.000 Gral., $6.400 Personas mayores, $4.000. 

Lanzamiento: "EL correo de Bagdad"

Durante el año 1973, en los archivos de un reconocido diario chileno son encontradas extrañas cartas fechadas entre 1960 y 1962, escritas desde Bagdad por Aliro Machuca Pailahueca, pintor mapuche apodado “El Huerqueo”, destinadas a Josef Beran, Doctor en Lenguas Romances con residencia en Praga. 

Años antes, este había enviado el legajo para reivindicar la memoria del pintor, luego de que una de sus exposiciones recibiera duros comentarios por parte del crítico de arte del diario nacional. 

Uno de los periodistas es encomendado por el director del diario para dar a conocer dicho “mamotreto”, como lo llama, con el que poco a poco se irá involucrando, de modo que meses más tarde ni el golpe militar será capaz de interrumpir su tarea.

El connotado escritor José Miguel Varas, narra esta novela epistolar de humor agridulce a través de tres voces a partir de las cuales podemos acceder a las historias de vida de estos personajes, su relación con los diferentes territorios y temporalidades: la obsesión del periodista chileno con el paradero del pintor teniendo como telón de fondo la dictadura militar, las aventuras de un artista que es morador de una sociedad que le es ajena en la convulsa Bagdad y un académico solitario y fraternal, habitando el “socialismo real” de Checoslovaquia.

Destacado y reconocido escritor que ha dejado huellas profundas en la literatura chilena. Locutor, periodista y escritor chileno. Desde la década de los 50, desarrolló su carrera colaborando en revistas, diarios, canales de televisión y radios. 

Durante la Unidad Popular, fue jefe de Prensa de Televisión Nacional de Chile. Luego del Golpe de Estado, vivió un exilio de 15 años en Moscú, donde trabajó como locutor del programa radial "Escucha Chile". 

Por su basta y singular obra creativa, fue distinguido con el Premio Nacional de Literatura año 2006. Además, fue reconocido también con el Premio Altazor en el 2008 por la novela “Milico” y en el 2010 por el libro de cuentos “La huachita”. Falleció el año 2011.

Miradas sobre el Wallmapu: nueva exposición en el MNBA

Una reflexión en torno a la representación del pueblo mapuche, trazando una pequeña historia visual, a la luz de conflictos y marginaciones, propone la muestra “Miradas sobre el Wallmapu. Territorios, afueras y disputas. Colección MNBA”, que se presenta a partir del 13 de julio en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Con la curatoría de Cristián Vargas Paillahueque y la coordinación e investigación de Eva Cancino Fuentes, encargada de colecciones MNBA, la muestra incluye un conjunto de obras de la colección MNBA que instalan una reflexión crítica por la representación del pueblo mapuche a través de distintos abordajes y sensibilidades artísticas.

La exhibición forma parte de las reflexiones iniciadas en torno a la muestra de la colección MNBA Luchas por el arte. Mapa de relaciones y disputas por la hegemonía del arte (1843-1933) y es parte del programa de exhibiciones con las que se conmemoran los 50 años del golpe de Estado.

“Es relevante la que el Museo aborde la temática mapuche en su colección desde una perspectiva crítica, dando cuenta de heridas y fricciones vigentes. La curatoría propone una reflexión que considera autores decimonónicos, que en un principio ilustraron y abordaron la vida de este pueblo desde ideales y estereotipos colonialistas, a la vez que releva la visión de autoras/es contemporáneas/os mapuche que en primera persona y con medios actuales, desarman los discursos hegemónicos expresando su análisis y descontento”, expresa Varinia Brodsky, directora (s) MNBA.

A través de imágenes, documentos y citas la exposición permite trazar una panorámica, visual e histórica, sobre el Wallmapu. “Este último, entendido como el concepto con que se denomina al territorio histórico transfronterizo del pueblo mapuche.

De cierta manera, propone una primera inquietud y reflexión por cómo y qué se ha dicho desde el arte respecto del mundo indígena y qué fuentes auxilian e interpelan estos relatos desde una multiplicidad de autores, voces y agencias”, explican Vargas y Cancino en el texto curatorial.

El punto inicial revisa cómo desde la institucionalidad “lo mapuche”, principalmente a partir de las obras de la Colección MNBA, se representa como “lo otro”. Las pocas obras que ejemplifican esta mirada también son prueba de la poca relevancia que han tenido los pueblos originarios en general en la oficialidad artística. 

Escultura y monumentalidad: aborda las representaciones escultóricas del cuerpo según los imaginarios del canon hegemónico que estipularon cómo debía ser lo indígena a partir del “araucanismo” artístico.

El “araucanismo” fue un concepto polisémico que, hacia fines del siglo XIX y durante la primera mitad del siglo XX, constituye principalmente tres dimensiones: ser “experto” en “araucanos”, ser sensible a las múltiples problemáticas de la población “araucana” y, por último, da cuenta de la enunciación estratégica que acuñan las organizaciones mapuches para disputar el campo político en el espacio público. 

En esta perspectiva, la tríada entre José Miguel Blanco (1839 - 1897), Nicanor Plaza (1841 - 1918) y Virginio Arias (1855 - 1941), aúnan una lectura “araucanista” del periodo con relación al arte y a la población mapuche.

Retratos del territorio: señala una genealogía problemática y de influencias entre artistas y sensibilidades que esbozan etnográficamente a los sujetos indígenas desde distintas miradas. Se trata de búsquedas artísticas al alero de los avances en los métodos, medios y disciplinas de conocimiento que conformaron una documentación visual novedosa.

Se reivindica a Juan Antonio Sepúlveda (1879 - 1958), pintor, escultor y político mapuche, de enorme relevancia a principios de siglo, que perteneció a la Sociedad Caupolicán Defensora de la Araucanía (1910), una de las primeras organizaciones mapuche. Fue discípulo de Ernesto Molina, pintor y coleccionista que, décadas antes, también permaneció en distintos periodos en territorio mapuche. Pedro Luna (1896 - 1956) y Ramón Subirats (1891 - 1942), también dan cuenta de la amplitud de visiones.

Elaboración de paisajes: da cuenta de los abordajes que realizaron artistas viajeros, cronistas y colonizadores en el Wallmapu del siglo XIX sobre problemáticas y disputas que se mantienen en la actualidad.

Johann Moritz Rugendas (1802 - 1858), pintor y dibujante alemán, creó un repertorio visual del mundo mapuche convergente, con el imaginario decimonónico de la civilización y la barbarie y con la construcción de “tipos araucanos” en su diversidad de costumbres.

Sus imágenes junto a las de Carl Alexander Simon (1805 - 1852) y Vicente Pérez Rosales (1807 - 1886), en correlato con una diversidad de fuentes, son parte de una amalgama clara de problemáticas que trascienden lo puramente representacional.

Desde las voces: aúna distintas autorías mapuches que, haciéndose parte del dilema por la representación, por los usos y desusos de los imaginarios, permean una visión crítica de repertorios históricos y sociales, elaborando nuevas visualidades emparentadas con sus propias biografías, experiencias y abordajes disciplinares.

De esta forma, reflejan un panorama del arte mapuche contemporáneo como un campo clave para la descolonización de discursos que atañen al campo del arte.

Los grabados de Santos Chávez (1934 - 2001) reformulan los imaginarios. En tanto que la crítica a los estereotipos, al racismo, la discriminación y la omisión de los cuerpos y singularidades indígenas en la sociedad actual, queda expuesta en los abordajes de Bernardo Oyarzún (1963 -) y Paula Baeza Pailamilla (1988 -); Paula Coñopean (1993 -) releva la búsqueda multidimensional por los orígenes, las ausencias y los relatos y, finalmente, Seba Calfuqueo (1991 -) relata desde su biografía períodos históricos como en de la Unidad Popular desde la mirada mapuche.

Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio anuncia apertura de la convocatoria de nuevo Programa de Ecosistemas Creativos

 A partir de hoy, y hasta el 28 de julio a las 17:00 horas, estará abierta la primera convocatoria para el Programa de Ecosistemas Creativos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que es la convocatoria Activación de Ecosistemas Creativos Territoriales: Fortalecimiento de Ferias, Festivales, Encuentros y Mercados de la Economía Creativa.

Esta activación, que busca fortalecer ferias, festivales, encuentros y mercados de la economía creativa, está enfocada en el financiamiento total o parcial de acciones interdisciplinares y/o intersectoriales en todo el territorio, a fin de potenciar el desarrollo económico, el impacto comunitario y el fortalecimiento de los ecosistemas creativos locales.

 En particular, se busca financiar total o parcialmente, actividades complementarias en instancias como festivales, ferias, encuentros, mercados u otras similares, que se desarrollen en las diferentes regiones de Chile, en el campo de la economía creativa.

Esto busca beneficiar el desarrollo e impacto de, por ejemplo, festivales de música, de artes escénicas, de cine, encuentros y mercados del sector cultural, ferias del libro, de artesanía, música, diseño, entre otras instancias que incorporen disciplinas como el diseño, artesanía, arquitectura, música, libro y lectura, artes escénicas, audiovisual, artes de la visualidad, y que se vinculen con otros sectores productivos como el turismo, la gastronomía, el deporte, la salud, entre muchos otros.

“Como Gobierno nos hemos comprometido con diversificar las formas de financiamiento cultural para poner a disposición herramientas que estén conectadas con necesidades de los sectores y las organizaciones culturales.

Por ello, este nuevo programa surge de la necesidad del sector creativo de vincular disciplinas artísticas entre sí y con ello, generar actividades que enriquezcan intersectorialmente instancias como festivales, ferias y encuentros”, dijo la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez. Agregó que, además, esta herramienta “es una forma de potenciar la actividad creativa en regiones y poder compartir con agentes locales, regionales, nacionales e internacionales”.

Este programa busca promover el trabajo interdisciplinar, entendiéndolo como los procesos de diseño y trabajo coordinado entre dos o más disciplinas artísticas de la economía creativa, y, también, el trabajo intersectorial, entendiéndolo como aquellos procesos de diseño y trabajo coordinado con otros sectores productivos distintos al sector de las culturas, las artes y el patrimonio.

Esto permite mejorar la sostenibilidad y crecimiento orgánico en la actividad cultural realizada por agentes culturales nacionales, y aumentar su participación, implicancia e impacto en el desarrollo creativo, artístico y cultural de las comunidades en donde se insertan

El presupuesto del programa es de $736.000.000.- (setecientos treinta y seis millones de pesos chilenos), que corresponden al año 2023 para el financiamiento total o parcial de los proyectos seleccionados en esta convocatoria. El monto máximo de por cada proyecto seleccionado es de $23.000.000.- (veintitrés millones de pesos chilenos).

Las organizaciones que quieran postular deberán tener a su cargo la organización de un festival, feria, encuentro, mercado o actividad similar de la economía creativa a realizarse entre septiembre de 2023 y agosto de 2024, o contar con el patrocinio de una. Las organizaciones, además, deben estar inscritas en el Registro Nacional de Agentes Culturales, Artísticos y Patrimoniales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (RAC).

Solo podrán postular personas jurídicas chilenas de derecho público o privado, con o sin fines de lucro, y quedan expresamente excluidas las sociedades de hecho. El festival, feria, encuentro, mercado o instancia similar de la economía creativa que se busca complementar deberá tener una trayectoria de, al menos, 5 versiones para la Región Metropolitana y de Valparaíso, y de al menos 3 versiones para el resto de las regiones.

Tanto el programa en general, como la convocatoria en específico, buscan potenciar proyectos con enfoque territorial, es decir, que incluyan actividades que aporten a la integración social y fortalezcan las identidades territoriales y diversidades culturales de la localidad en la cual se desarrollan.

¿QUÉ ABARCA EL CAMPO DE LA ECONOMÍA CREATIVA?

Se refiere a los sectores de artesanía, arquitectura, nuevos medios, fotografía, artes visuales, teatro, danza, artes circenses, narración oral, títeres, ópera, cine y audiovisual, videojuegos, diseño, música, libro y editorial

Para postular:

Ingresar al sitio https://ec.cultura.gob.cl/ecosistemas-creativos

Verificar si estás inscrito o necesitar activar o actualizar tus datos en el Registro Nacional de Agentes Culturales, Artísticos y Patrimoniales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (RAC).

Posteriormente te podrás dirigir al Sistema Cuenta Cultura y generar tu postulación para esta convocatoria.

Cerca de mil millones de pesos recibirán 41 museos para mejorar sus colecciones y servicios

Un total de $ 994.203.072 entregará este 2023 el Fondo para el Mejoramiento Integral de Museos a 41 museos públicos y privados de 13 regiones del país, con el objetivo de financiar proyectos que mejoren sus colecciones, equipamiento y servicios. 

El fondo, que entrega el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural a través de su Subdirección de Museos, busca mejorar la calidad de la atención a visitantes de espacios que no cuentan con financiamiento estatal, por lo que entre las propuestas seleccionadas se cuentan 23 museos privados y 18 públicos. 

La directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo Kudo, detalló que “estamos muy satisfechos por la recepción de esta novena convocatoria, pues se trata de recursos que beneficiarán tanto a las comunidades que visitan estos espacios como a su entorno geográfico, pues el acceso al patrimonio contribuye al bienestar de las personas y al aprendizaje”.  

El grueso de los recursos (66%) se entregarán a museos de regiones distintas de la Metropolitana de Santiago. Asimismo, del monto total, $464.594.361 pesos se transferirán a espacios de administración pública y $ 529.608.711 a entidades de administración privada.

En cuanto al tipo de iniciativas que recibirán recursos este año, se cuentan nuevas museografías, conservación y digitalización. De hecho, 26 museos obtuvieron recursos en la categoría de “Equipamiento Museográfico” y 15 en la categoría de “Colecciones”. 

Entre los proyectos beneficiados, destacan la puesta en valor de la colección del Museo de Achao en el Archipielago de Chiloé, al igual que el plan de seguridad y digitalización de las colecciones del Museo Escolar Laguna de Taguatagua, en la Región del Maule. También mejorará el resguardo de sus colecciones el Museo Instituto Médico Legal Dr. Carlos Ybar, mientras que el Museo de Bomberos de Santiago mejorará su exhibición permanente. 

La Casa de la Cultura de Máfil en la Región de Los Ríos renovará su museografía con el proyecto “Compartiendo la memoria del territorio mafileño”, en tanto que el Museo Fonck en la Región de Valparaíso adquirirá nueva iluminación para su museografía con la iniciativa “Luz para conservar y comunicar”.