Tres caras de Chile en Cannes

Los delincuentes 

Pocas veces, en la historia de este certamen, Chile ha llegado a Una cierta mirada de Cannes por partida doble y este año ha ocurrido (con anterioridad se habían seleccionado 6 películas). 

En esta sección, creada en 1978, se descubren y potencian nuevos realizadores como han sido: Rodrigo García (Colombia), Rithy Pan (Camboya), Michel Franco (México), Hong Sang-Soo(Corea del Sur) entre muchos otros. 

Para Ashley Salman, Coordinadora internacional de CinemaChile (la marca del audiovisual chileno a nivel internacional) el hecho de que las películas sean coproducción entre Chile y Argentina, "demuestra los buenos resultados que están dando las colaboraciones entre países de la región".

La ópera prima de Felipe Gálvez, lidera la presencia chilena en el Festival de Cannes. Su largometraje, Los colonos, ya en el 2020 fue seleccionada por el programa Next Step de la Semana de la Crítica. Este largometraje es una producción de 8 países: Chile, Argentina, UK, Taiwan, France, Denmark, Sweden, Germany. 

Las casas productoras están encabezadas por Quijote Films (Chile), Rei Cine (Argentina), Quiddity Films (UK), Volos Films (Taiwan) en co-producción con: Cine Sud Promotion (France), Snowglobe (Denmark), Film I Väst (Sweden), Sutor Kolonko (Germany).

Según ha comentado su realizador es una ópera prima que se tomó alrededor de 8 años en hacer. “Siempre supimos que era una película ambiciosa, difícil de hacer, porque era de época, por ser en Tierra del Fuego, por tener casting bilingüe (inglés/español) tuvimos que buscar mucha ayuda, muchas coproducciones”. 

Sobre estar seleccionado en Una cierta mirada, sección a la que Chile vuelve después de 12 años, Gálvez se muestra feliz de estar ahí y dice que espera que esto le permita seguir haciendo películas. “Mi más profundo deseo es seguir haciendo cine y que los tiempos de espera sean más cortos”. Cree que Los colonos no dejará indiferente a nadie, y asegura que es un film “que provoca, que emociona y que hace pensar” y por todo eso apuesta que los amantes del cine la van a poder disfrutar.

La historia trata sobre tres jinetes que son contratados por un rico terrateniente para marcar el perímetro de su propiedad. La expedición, compuesta por un joven nativo, un mercenario y un imprudente teniente, pronto se convierte en una incursión civilizadora. El reparto cuenta con grandes actores entre los que destacan, Mark Stanley (británico, Juego de tronos), Sam Spruell (británico, Doctor Who) y Alfredo Castro (chileno, El club, Karnawal, Desde allá).

Felipe Gálvez (Santiago de Chile, 1968) se graduó en la Universidad del Cine en Buenos Aires. En su filmografía figuran el cortometraje Silencio en la Sala (2009) premio a Mejor Cortometraje en BAFICI, luego siguió otro cortometraje Yo de aquí te estoy mirando (2011) estrenado el Festival Internacional de Cine de Rotterdam En 2018 estrenó en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes su último cortometraje titulado Rapaz. También ha desarrollado su labor profesional como montajista de películas de gran trayectoria internacional como Nunca vas estar solo, Marilyn o Princesita.

Los colonos 

Los delincuentes: Una nueva colaboración con Argentina

Después de pasar dos veces por la Sección Oficial de Berlinale y luego con diversos títulos por diversos festivales de autor, Rodrigo Moreno siente que “la posibilidad de estar exhibiendo una película donde todos están mirando qué hay de nuevo en el cine, como es el Festival de Cannes, es emocionante”. 

En el caso de esta película Argentina, en la que Chile participa en la producción de la mano de Jirafa films, su director Rodrigo Moreno, destaca que Chile fue el primer país en entrar en la película con fondos de coproducción y es también la primera vez que trabaja con Chile, aunque suele hacer parte de la post producción de sus películas en la capital chilena. Además, ha incluido al realizador chileno Javier Zoro (Mapamundi, 2013) radicado en Argentina y que en su estreno actoral trabaja un personaje que en esta ficción es también un director de cine.

Se trata de un drama de acción en que dos empleados de banco Morán y Román, en un determinado momento de sus vidas se cuestionan la vida rutinaria que llevan adelante. Uno de ellos encuentra la solución: cometer un delito. Lo logra y compromete su destino al de su compañero.

Rodrigo Moreno, es escritor, productor y director de películas, entre otras: Una ciudad de provincia (2017, documental), Reimón (2014) Un mundo misterioso (2011, que compitió en Sección Oficial en Berlinale) El custodio (2006, su primer largometraje), El descanso (2002) Mala época (1998).

Producción de Argentina, Luxemburgo, Brasil y Chile de las siguientes Casas Productoras: Wanka (Argentina), Jaque Content (Argentina), Rizoma Films (Argentina), Les Films Fauves (Luxembourg), Sancho&Punta (Brazil) & Jirafa Films.

Extraña forma de vida: El año de Pascal

Este mediometraje, de 30 minutos rodado en el sur de España (en Almería), estará en Sección Oficial (fuera de competencia) y tiene como protagonista al actor Pedro Pascal, siendo el primer chileno en trabajar con el director español Pedro Almódovar. 

Un año en que además Pascal ha finalizado la primera temporada de The last of us y continuó con The Mandalorian. Dos series de alcance mundial.

Pascal tiene rol co-protagónico con el famoso actor norteamericano Ethan Hawke (nominado a un Oscar dos veces como guionista y otras dos como actor de reparto). En este western un hombre cruza a caballo el desierto que le separa de Bitter Creek. Viene a visitar al Sheriff Jake (Ethan Hawke). Veinticinco años antes ambos, el sheriff y Silva (Pedro Pascal), el ranchero que cabalga a su encuentro, trabajó juntos como pistoleros a sueldo. Silva viene con el pretexto de reencontrarse con su amigo de juventud, y en efecto celebran su encuentro, pero a la mañana siguiente el sheriff Jake le dice que la razón de su viaje no es el recuerdo de su vieja amistad. 

La extraña forma de vida a la que se refiere el título, según ha explicado el propio Almódovar, alude al famoso fado de Amalia Rodrigues, cuya letra sugiere que no hay existencia más extraña que aquella que se vive de espaldas a tus propios deseos. Se estrenará en salas de cine en España el 26 de mayo y se distribuirá por América Latina en la plataforma MUBI.

Más información en la web : www.cinemachile.cl

Miradas regionales exhibirá el documental “Arica: investigación sobre el vertido tóxico de la minera sueca Boliden.

 En el mes de mayo, el ciclo de documentales gratuitos "Miradas Regionales" exhibirá en 11 espacios a lo largo del norte del país el documental "Arica".

Este documental aborda un acontecimiento ocurrido en 1984, cuando la compañía minera sueca Boliden envió desechos tóxicos a Chile con el supuesto propósito de su adecuado procesamiento. 

Sin embargo, gran parte de estos residuos fueron acumulados en las afueras de la ciudad de Arica, provocando severas consecuencias para la población local.

En los años siguientes, los residentes desarrollaron cáncer y se registraron numerosos casos de malformaciones congénitas en bebés.

El director del documental, Lars Edman, es un chileno criado en Suecia con vínculos en el pueblo minero de Boliden. Impresionado por este caso, decidió investigarlo y realizar el documental titulado "Toxic Playgrounds". 

A través de esta producción, se evidencian las graves consecuencias que sufrió la comunidad de Arica, como malformaciones congénitas, cáncer y abortos involuntarios, sin que nadie haya asumido la responsabilidad.

El trabajo de Edman ha generado gran atención tanto a nivel nacional como internacional, logrando reabrir el caso y propiciando una demanda conjunta de la comunidad afectada de Arica contra la empresa minera multinacional.

El documental "Arica" no solo muestra las terribles consecuencias del vertido tóxico, sino también el proceso legal que implicó enfrentarse a la poderosa empresa sueca. 

Además, incluye los testimonios de la comunidad afectada después de años de exposición a residuos tóxicos como el arsénico.

Esta película documental expone una grave injusticia proveniente del primer mundo y revela cómo la corrupción de la época y la inacción de las autoridades llevaron a cientos de personas a sufrir las consecuencias. 

Revisa las diferentes fechas en los distintos espacios del norte: Calama: Corporación de Cultura y Turismo. 11 de mayo | 15:00 hrs.; Antofagasta: Esquina Retornable. 11 de mayo | 18:00 hrs.; Salamanca: Centro Cultural Estación Salamanca. 18 de mayo | 20:00 hrs.; Copiapó: Sala de la Cámara Municipal 18 de mayo | 19:00 hrs.; Iquique: Casa Municipal de la Cultura. 24 de mayo | 19:00 hrs.; Vicuña: Sala de Microcine Corporación Cultural. 25 de mayo | 19:00 hrs.; Coquimbo: Centro Cultural Palace. 25 de mayo | 19:00 hrs.; La Serena: Museo Arqueológico de la Serena. 26 de mayo | 16:00 hrs.; Caldera: Centro Cultural Estación. 26 de mayo | 19:00 hrs.; Arica: Espacio Cultural La Paskana. 27 de mayo | 19:00 hrs.; Alto Hospicio: Centro Cultural Alto Hospicio. 30 de mayo| 19:00 hrs.

Inauguran exposición sobre Thomas Somerscales

 
La exposición “De mar a cordillera”, que presenta la vida y obra del marino y profesor inglés Thomas Somerscales (1842-1927), quien residió en Chile entre los años durante los años 1869-1912 y cuya última muestra pudo verse en 2015 ha sido inaugurada en la sede de la Corporación Cultural de Lo Barnechea.  

Redescubrir, desde otras perspectivas, las obras de un pintor que fue clave para el arte chileno, principal exponente de la pintura de paisajes marinos, la geografía e hitos clave de la historia del país, es la invitación que nos hace la Corporación Cultural de Lo Barnechea.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, destacó la propuesta de artes visuales que tendrá la institución durante el año.

“El legado de Thomas Somerscales es un patrimonio cultural invaluable que debemos rescatar y difundir. En una comuna con un 96% de montaña, mostrar la obra del artista respecto a la cordillera y el mar, lo consideramos de gran trascendencia, poniendo en valor nuestro patrimonio natural como comuna y como país”.

La muestra reúne 29 obras de instituciones públicas y privadas que se podrán apreciar en el Centro Cultural El Tranque bajo la curaduría de Pedro Maino Swinburn, quien es curador, editor, gestor cultural e investigador.

Fue secretario ejecutivo del Consejo Nacional del Libro y la Lectura y actualmente es miembro del directorio de la Fundación de Bellas Artes y Gabriela Mistral Foundation. Por más de 15 años, ha desarrollado proyectos culturales y patrimoniales en diversas localidades del territorio nacional.

La exposición Thomas Somerscales, “De mar a cordillera”, busca reflejar no solo el tránsito geográfico que realizó Somerscales a través de Chile, sino también su evolución como artista.

Combate Naval de Iquique

 Desde los dibujos que realizó mientras navegaba por el Pacífico, pasando por la representación de uno de los hitos más célebres de nuestra historia y de su propia trayectoria artística: el Combate naval de Iquique de 1879, hasta el año de 1915 año en que regresó a Inglaterra.  

Para esta exposición hemos incorporado aspectos de mediación basados en la figura del pintor viajero y migrante, donde en la misma sala de exposiciones, grandes y chicos podrán apreciar la figura de Thomas Somerscales desde nuevas perspectivas, tomando en cuenta su mirada especial sobre el territorio chileno de esos años.

Hay aspectos que permitirán apreciar las obras expuestas, no solo desde su valor histórico, sino también pictórico y cromático, muy único en la obra de Somerscales. 

La idea es abordar a este pintor y valorarlo por ser un artista que permitió ilustrar importantes hechos históricos, contri
buyendo al imaginario actual de estos acontecimientos.  

Thomas Somerscales fue marino, pintor, viajero y profesor.

Primera escuadra chilena 

Thomas Jacques Somerscales Matthewson, pintor. Nació en Kingston upon Hull, Inglaterra el 30 de octubre de 1842. Murió en la misma ciudad el 27 de junio de 1927. 

Como marino recaló varias veces en Valparaíso y alrededor de 1869 contrajo la malaria durante una travesía por los trópicos y la enfermedad, le obligó a desembarcar en Valparaíso y abandonar la carrera naval siendo acogido por la colonia inglesa del puerto.

Thomas Somerscales ejerció como profesor de dibujo en el Colegio MacKay de Cerro Alegre y tuvo un taller de pintura al cual asistieron destacados personajes como Alfredo Helsby (1862-1933), Enrique Swinburn (1859-1929), Álvaro Casanova Zenteno (1857-1939), entre otros.

Como le gustaba tanto viajar, recorrió todo el país con su caja de pinturas e iba de mar a cordillera, registrando todo lo que veía en pequeños dibujos y acuarelas, que después convertía en hermosas obras de arte en su taller.

Cuando se hundió la Esmeralda, las noticias llegaron a Valparaíso. Los testimonios eran emocionantes y para recordar el suceso, recurrieron a Somerscales, que además conocía la Esmeralda y el Huáscar y le pidieron que recreara el combate en una pintura. Les gustó tanto el resultado, que empezaron a encargarle muchas otras obras.

Atardecer en el río Aconcagua 

La guerra civil de 1891 y sus trágicas repercusiones motivaron su regreso a Inglaterra. Allí, pudo participar con éxito en los salones oficiales y algunas de sus obras fueron adquiridas por importantes museos. 

Consideró a Chile su segunda patria por lo que posteriormente realizó algunas visitas a nuestro país y continuó un contacto permanente por medio de envíos y encargos solicitados por instituciones y coleccionistas chilenos.

Antes de regresar definitivamente a Inglaterra, instaló la obra “La primera Escuadra Nacional” en la testera de la Cámara de Diputados en la sede de Santiago del Congreso Nacional.

La exposición estará abierta entre el 02 de mayo al 02 de julio de 2023 en el Centro Cultural El Tranque 10.300, Lo Barnechea.

MIM llegó a Alto Hospicio con exposición interactiva sobre la percepción

El Museo Interactivo Mirador (MIM) desembarcó en la comuna de Alto Hospicio, región de Tarapacá, con una de sus más reconocidas muestras viajeras: “Percepción, la magia de los sentidos”, que fue inaugurada hoy viernes y funcionará en forma gratuita hasta el 10 de junio, gracias a un convenio de colaboración con el municipio.

La exposición puede ser visitada en el Centro Cultural de Alto Hospicio, ubicado en Los Tamarugos N° 3031, de martes a viernes de 9:00 a 14:00 y 15:00 a 17:00 horas; y los sábados de 11:00 a 13:00 y 15:00 a 19:00 horas.

La muestra está compuesta por 16 módulos interactivos y se divide en cuatro zonas que presentan de manera entretenida distintos procesos perceptivos: La “Plaza de las Ilusiones Visuales”, “Plaza del Aprendizaje y Percepción”, “Plaza de las Experiencias Previas” y “Plaza de la Autopercepción”.

Aquí estudiantes, niños, niñas, jóvenes y adultos podrán experimentar y reflexionar sobre cómo la percepción se presenta como un proceso ligado al aprendizaje y de racionalización de nuestros sentidos.  

El recorrido es recomendado desde los 6 años en adelante, quienes podrán experimentarán qué se siente estar dentro de un jardín de espejos, donde la imagen se distorsiona según la forma de estos; poner a prueba la memoria olfativa, realizar un particular viaje sonoro por distintas emociones o encontrarse con un espejo que fusiona los cuerpos de dos personas.

Pero “Percepción, la magia de los sentidos” es también una invitación a indagar en torno a la relación de dos mundos que habitan en el MIM: el arte y la ciencia. Podrán conocer algunas herramientas que han usado diversos artistas para lograr causar ciertos efectos en las personas, cómo enfrentarse a una imagen plana y que al cambiar el punto de vista adquiere volumen; escuchar la voz distorsionada de otro visitante; o constatar la presencia de las matemáticas en la música.  

De esta manera se podrán plantear diversas interrogantes, como: ¿Qué sentido permite fijar con mayor fuerza una experiencia? o ¿Cómo podemos ver movimiento en imágenes fijas? La invitación es justamente a reflexionar y conversar en torno a esta temática.

Desde su creación en el año 2000 las exposiciones viajeras del MIM han convocado a más de dos millones de personas, que, en capitales regionales, ciudades intermedias e incluso puntos lejanos, han podido disfrutar de estas muestras itinerantes de manera gratuita.

El poder de tu leche: primer libro chileno sobre lactancia

La influencer y Consultora Internacional de Lactancia, María Jesús Alarcón @leche_bendita, ofrece en este libro, junto a Editorial Zig-Zag, un apoyo para aquella mujer que está por iniciar su lactancia y quiere aprender a hacerlo. Porque sí, la lactancia debe ser aprendida.

María Jesús Alarcón es periodista e historiadora de profesión. A través de su propia experiencia con la maternidad, decidió estudiar sobre lactancia y actualmente es Magíster en Lactancia Materna de la Sociedad Cardenal Herrera de España. 

Del mismo modo, María Jesús se certificó como Asesora de Lactancia por Lactamed Chile y como Consultora Internacional de Lactancia Materna IBCLC, el mayor grado de especialización que existe en el tema.

A través de su cuenta de Instagram @leche_bendita, donde cuenta con 62,3 mil seguidores, la autora acompaña y asesora a una gran comunidad de mujeres que desean acercarse al tema.

Hoy, María Jesús lanza El poder de tu leche, primer libro en Chile que guía y acompaña a las mujeres que quieren dar leche materna a sus bebés. El texto utiliza un lenguaje simple, cercano y amigable, apelando a la experiencia de las mujeres y con ilustraciones lúdicas, pues la lactancia materna es una opción cada vez más presente en las mujeres de Chile y el mundo, recomendada por la OMS y por los médicos más actualizados.

“Cuando una busca en Internet sobre lactancia existe información súper técnica. Cuando estás ahí con la duda no quieres información técnica, sino algo amigable con dibujos y que lo explique ojalá con peras y manzanas, con ejemplos y gráficos. El poder de tu leche es un libro muy general.

Tiene un poco de biología, hablamos de hormonas, hablamos de todo el funcionamiento del cuerpo de la mujer, pero siempre de forma fácil y amigable. Es cercano por eso, porque estamos hablando de una mujer que probablemente está a punto de parir o puérpera. Quiero ser un apoyo, una compañía para ella”, indicó la autora María Jesús Alarcón.

Asimismo, la directora editorial de Zig-Zag, Alejandra Schmidt, señaló que “estamos super contentos de poder ofrecer a las mamás primerizas y no primerizas, un libro manual que las acompañara en la primera etapa de sus hijos y en todo el proceso de la lactancia.

Es un libro hecho por una experta en lactancia que no solo se ha educado al respecto, sino que también tiene un Instagram muy exitoso en donde recibe diariamente consultas de miles de seguidoras. 

Es un libro muy cercano, que entrega muchas respuestas, tips, derriba mitos, de manera muy amable y cercana. Este manual se transformará en la biblia para las mamás, papás y sus familias. No existe en Chile un libro similar, hecho por una chilena para las chilenas”.

El poder de tu leche se encuentra disponible en la Tienda Virtual de Editorial Zig-Zag y en todas las librerías del país. Mas información sobre el libro y su autora en la entrevista El poder de tu leche y la naturalización de la lactancia.

Presentan el nuevo libro "Historia de Chile" de José Del Pozo

 El “estallido social” de 2019 mostró la existencia de una sociedad chilena fuertemente dividida por las desigualdades, tanto por las diferencias materiales, como aquellas referidas al universo cultural de las diferentes clases y actores sociales.

Este libro ofrece una síntesis sobre la evolución histórica de Chile, desde su poblamiento por los pueblos originarios hasta el presente, con la desigualdad como eje articulador, intentando comprender sus orígenes, sus cambios y continuidades.

José Del Pozo es profesor de Estado en Historia y Geografía de la Universidad de Chile, posee una Maestría en Historia de la Université du Québec en Montréal (UQAM) y un Doctorado en Historia en la Université de Montréal. 

Profesor de Historia Latinoamericana en la UQAM entre 1975 y 2014. Autor de quince libros; entre ellos: Rebeldes, reformistas y revolucionarios. Una historia oral de la izquierda chilena en la época de la Unidad Popular (Documentas, 1992), Historia del vino
chileno (1era edición en Editorial Universitaria, 1998; edición ampliada en Lom, 2014), Le Chili contemporain: quelle démocratie? (Nota bene, 2000); e Historia de América Latina y del Caribe (Lom, 2002 y 2009; traducida al francés en Québec y al portugués en Rio de Janeiro).

El libro será presentado el próximo jueves 18 de mayo a las 19:00 horas en el Auditorium Lom (Concha y Toro 29, Santiago).

Comentarán el libro Karelia Cerda, Licenciada en historia (U. de Chile), Magister en Historia (UTA) y docente en la Universidad de Tarapacá; Víctor Tapia Araya Magister en Historia de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y actualmente Doctorado en la Universidad de Tarapacá y Ana Luisa Dietz, Licenciada en Historia (UACH), Magister y Doctora en estudios Latinoamericanos en la Universidad de Chile.

Cementerio metropolitano realiza actividades culturales en torno al día de la Madre

 Para reunir a la familia en torno a la cultura y el legado de sus seres queridos, te invitamos a un concierto gratuito Domingo 14 de mayo que se realizará de 12:00 a 13:00 horas con el repertorio del doble de Juan Gabriel, Vicente Mejías

También habrá una cabina fotográfica gratuita de 11:00 a 13:00 horas y habrá un punto de hidratación donde se repartirá agua de forma gratuita.

A las 13: 00 horas habrá misa la capilla y no se permitirá el ingreso de vehículos al cementerio durante todo el domingo 14 de mayo y los estacionamientos estarán por el costado de la Pérgola de las Flores. Por ello, el cementerio contará con un servicio de acercamiento para personas con movilidad reducida de 9 a 17 horas cuyo ingreso será por la caletera de Av. Américo Vespucio.

Solo aquellas personas que cuenten con un certificado de movilidad reducida otorgado por el Servicio de Registro Civil e Identificación de Chile, podrán ingresar en vehículo al cementerio.

Lo que ocho millones de mujeres quieren

 «Las mujeres de los Estados Unidos y del mundo entero han encontrado un medio a través del cual pueden expresar sus opiniones y deseos colectivos: organización, y aún más organización», escribe Rheta Childe Dorr en este libro, primera traducción al castellano en circular por el mundo hispanoparlante.

Precisamente será este el eje central de las múltiples facetas del movimiento de mujeres que busca retratar y describir la autora mediante un llamativo estilo narrativo que ha sido llamado “ensayo periodístico”.

En este libro, publicado por Lom Ediciones, cruzando crónica, reportaje y ensayo, la autora da cuenta de la realidad de las trabajadoras de su época y sus reivindicaciones, desentraña las hipocresías del pensamiento machista imperante, rastrea los orígenes de los prejuicios legales que afectaban a millones de mujeres y arma un caso firme y potente a favor del voto femenino, que es, como dice su título, Lo que ocho millones de mujeres quieren.

En una admirable labor narrativa y periodística, Dorr describe los orígenes e importancia del movimiento de clubes de mujeres como primeras impulsoras de las organizaciones de mujeres de mayor alcance nacional e internacional, y cómo aquellas organizaciones son y serán capaces de dar a las mujeres un nuevo lugar dentro de las sociedades.

Rheta Childe Dorr (1868-1948), editora, escritora y sufragista estadounidense. Se desempeñó como editora del influyente periódico The Suffragist, donde escribió extensamente a favor de la necesidad de legislar a favor del voto femenino.

Fue una de las principales figuras femeninas dentro del movimiento periodístico muckraker dedicado a exponer y denunciar la corrupción política y financiera de la época, asumiendo a su vez una postura crítica frente a los urgentes malestares sociales producidos por la rápida industrialización y urbanización del país.

Las Escuelas de Rock y Música Popular abren las inscripciones para sus ciclos de formación en producción musical

 Año a año, el programa Escuelas de Rock y Música Popular -perteneciente al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio- abre las puertas de sus Ciclos de Formación: se trata clases, talleres y encuentros junto a bandas y solistas de todas las regiones del país, donde se trabajan aspectos de producción musical y técnica, además de aspectos artísticos y de gestión para proyectos musicales. 

Este 2023 se ofrecerán cupos para participar de las clases online en las 16 regiones del país, además de cupos para el ciclo específico Escuelas de Rock Mujeres Creadoras 2023 (destinado a bandas y solistas conformadas por mujeres).

El periodo de inscripciones se extenderá, para todos estos ciclos y para todas las regiones del país, desde el 12 de mayo hasta el 12 de junio de 2023. La inscripción debe realizarse desde la página web de las Escuelas de Rock y Música Popular, en escuelasderock.cultura.gob.cl. 

Tras participar de las clases y talleres que contempla el Ciclo de Formación, las bandas y solistas participantes pasan una etapa de selección, la cual les entrega la posibilidad de presentarse en alguno de los 16 festivales musicales regionales producidos por las Escuelas de Rock: la llamada Red Nacional de Festivales Rockódromo.

Además, los participantes dispondrán de un cupo por región para presentarse en el festival Rockódromo 2023, que celebrará su edición número 19 en Valparaíso durante el mes de diciembre de este año. 

Para completar la inscripción en los Ciclos de Formación Escuelas de Rock y Música Popular 2023 lo primero es completar un registro individual, para crear un usuario y una contraseña.

 Con esas credenciales, cada usuario registrado podrá inscribir un proyecto musical junto a los datos del resto de los integrantes de ese proyecto. 

Este llamado está destinado a las bandas y solistas con repertorio original, con canciones y composiciones propias, sobre las cuales aplicar los contenidos de las clases. 

En 2022, 1.662 personas participaron de los ciclos de formación. Y tras completar su recorrido, bandas como Likancur (Arica), Isleña Antumalen (Isla Huapi), Flamantës (Ovalle) y El Mundo de George (Puyehue) se presentaron en Rockódromo 2022 desde el Parque Alejo Barrios de Valparaíso, en jornadas que congregaron a más de 40 mil asistentes.

Ian Berry visita Chile y dona dos obras a Levi's en honor a los 150 años del jean 501

Los jeans 501 cumplen 150 años el 20 de mayo y ese es un gran motivo para celebrar a la icónica prenda diseñada por Levi Strauss y Jacob Davis. Ian Berry, el artista británico, lo sabe muy bien y decidió realizar dos cuadros en retazos de jeans en honor a los fundadores de la marca, que fueron revelados al público el día 11 de mayo en la oficina de Levi’s ubicada en la comuna de Las Condes. 

“Siempre he amado Levi’s y para mi es un honor ser parte del aniversario del 501 al realizar estas obras, ya que la marca es parte importante de la historia” comentó Berry, además agregó que “presenté esta idea para celebrar a estos dos hombres, debido a que la mayoría de las personas no conoce bien su importancia. Y junto con ello, entregamos un mensaje de sustentabilidad, es decir, que uno puede comprar un par de jeans de gran calidad y que estos pueden durar mucho tiempo. Y, eso es algo que siempre hay que celebrar” 

El trabajo de Berry destaca al ser sustentable en sus procesos, lo que va de la mano con lo que promueve la marca. Levi’s destaca por el poco uso de agua en la creación de sus prendas. A través de retazos de prendas en desuso, el artista invita a descubrir que se puede realizar arte, mientras que se reutilizan y así, no daña al medio ambiente. 

El londinense es amigo de la marca, ya que no es la primera vez que trabaja en conjunto con Levi’s. Durante el año 2022 visitó Chile y realizó tres cuadros, demostrando que la música y la sustentabilidad se pueden unir de una manera muy creativa. 

Estuvo a cargo de crear retratos gigantes de Anita Tijoux, Roberto Márquez y Jorge González, de los cuales los dos primeros hoy se encuentran en el metro Plaza Egaña, a disposición de todos los que quieran mirar las obras. 

“Para nosotros es un orgullo contar con la presencia de un gran artista internacional y que nos deje un gran recuerdo que durará por años en nuestra oficina. Aquellas obras les recordarán a las futuras generaciones la importancia que estos dos maravillosos hombres tuvieron en la historia”, concluye Magdalena Calderón, Marketing Lead Andes Cluster en Levi Strauss & Co.