MIM lleva la ciencia y el arte a Lota

 Este viernes 25 de noviembre de 2022 se inauguró en Lota la muestra viajera “El Despertar de los Sentidos”, del Museo Interactivo Mirador (MIM), que llega por primera vez a la comuna en los 22 años de historia del museo.

La exposición interactiva está compuesta por 20 módulos que buscan desafiar a los visitantes con fenómenos que combinan la ciencia y el arte, en torno a los procesos por los cuales percibimos los estímulos de nuestro entorno.

Además, por primera vez el MIM instaló una de sus Estaciones Editoriales presentes en Santiago, en que mediante distintos objetos y materiales los visitantes podrán dejar una memoria de su recorrido por la muestra o retratar el vínculo entre el arte y la ciencia, personalizando sus trabajos con timbres con motivos de semillas de especies nativas, lápices de colores, grabados, timbres y otras herramientas de expresión creativa y acercan las artes y oficios gráficos a los niños y niñas.

En “El Despertar de los Sentidos” del MIM, que llega a la comuna con el apoyo de la Municipalidad de Lota, se quedará hasta el 17 d diciembre y funcionará en forma gratuita para estudiantes y público general, en el Gimnasio Municipal de Lota, ubicado en Los copihues 200-298, Lota Alto, de martes a viernes de 9:00 a 16:00 horas, y sábados de 11:00 a 18:00 horas.  

Aquí podrán poner a prueba su curiosidad mediante la estimulación de los sentidos, para comprender que mediante ellos nos conectamos con el mundo, pues nos permiten enriquecer nuestra percepción y proceso de aprendizaje.

Entre las experiencias que podrán vivir se encuentran los módulos “Toca el resorte”, que muestra cómo la luz y un espejo muy especial pueden engañar a los sentidos o “Lente de Fresnel”, una lupa gigante con agua en su interior capaz de distorsionar las imágenes que vemos a través de él.

Además, podrán crear burbujas planas, gigantes y hasta meterse dentro de una de ellas, para preguntarse y reflexionar sobre la tensión superficial del agua o experimentar en el proceso de creación de estas verdaderas esculturas en movimiento.

La exhibición representa un entretenido panorama educativo en que, a través del juego, el asombro y la emoción podrán averiguar y conocer sobre distintos fenómenos del mundo que nos rodea.

Las muestras itinerantes del museo en regiones han sido visitadas por más de 2.2 millones de personas en 269 viajes a lo largo del país, desde que el MIM se inauguró en el año 2000. Las inscripciones para visitar la muestra son en forma presencial en el Gimnasio Municipal de Lota. 

El chileno Paolo Bortolameolli conquista la Ópera Nacional de París con Tosca

(c) Fundación
Imagen de Chile

El reconocido director de orquesta chileno, Paolo Bortolameolli, debutó durante los meses de octubre y noviembre en la Ópera Nacional de París, institución con más de 350 años de tradición y en la que, durante las últimas semanas, tuvo la oportunidad de dirigir 11 funciones de Tosca, icónica ópera compuesta por el compositor italiano Giacomo Puccini. 

“Ha sido una experiencia muy hermosa. Trabajar en uno de los teatros de ópera más importantes del mundo, con una orquesta extraordinaria y un elenco internacional de lujo (con cantantes de la talla de Joseph Calleja, Saioa Hernandez, Elena Stikhina y Gerald Finley, en los roles principales) además haciendo una ópera cómo Tosca que es sin duda de las obras maestras del repertorio, es un privilegio por dónde se le mire”, afirma Paolo Bortolameolli.  

“Cada una de las funciones ha sido con el teatro lleno, y creo que, para nuestro país, este tipo de hitos potencia nuestra presencia cultural en el extranjero”, afirma.  

Durante diciembre, Bartolameolli se presentará como director musical en concierto sinfónico junto a la Filarmónica de Santiago en el Teatro Municipal de Santiago, ocasión en que dirigirá la Sinfonía N°2 “La Resurrección” de Gustav Mahler. 

 Sumado a esto, en el marco de los 30 años de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, el Bortolameolli dirigirá la Sinfonía N°8 de Mahler, ocasión para la que se ha convocado a 14 coros y a ocho solistas chilenos, además de la actual Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.  

Desde el año 2020, Paolo Bortolameolli es una de las 23 personas que integran la “Red de Chilenos creando futuro” de Fundación Imagen de Chile, una congregación de actores que hoy lideran a nivel mundial en las áreas de negocios y exportaciones; vida y cultura; ciencia y conocimiento; innovación y emprendimiento y turismo y deporte que, alineados a la estrategia de imagen país, contribuyen en el posicionamiento del talento, la innovación y la creatividad que destaca a nuestro país.  

(c) Fundación Imagen de Chile

“A mí me llena de orgullo poder contribuir desde lo que puedo como embajador cultural. 

Además, a donde voy le digo a los artistas que tienen que ir a visitar nuestro hermoso país y siempre me sorprende que hay mucho interés y curiosidad. Chile es un destino muy presente en los deseos de con quienes me toca trabajar”, comenta Bortolameolli.  

A nivel internacional, la agenda de Pablo Bartolameolli incluye conciertos en Finlandia, donde dirigirá la Filarmónica de Helsinki en la Sinfonía N°2 de Brahms; Estados Unidos, con la Michigan Opera Fair en Detroit y la Filarmónica de Los Ángeles; así como presentaciones en Venezuela, Colombia, México y Argentina.

Más de 30 representantes del sector del libro chileno se harán presentes en la Fil Guadalajara

 Con una delegación oficial compuesta por autoras y autores, editoriales, fundaciones de fomento lector y agencias literarias, nuestro país vuelve con un pabellón en la feria del libro más importante de Hispanoamérica. 

Desde el 26 de noviembre a 4 de diciembre, Chile participará en la 36ª edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara con una delegación oficial, gracias un trabajo conjunto que ha garantizado presencia desde 2014, entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Secretaría Ejecutiva del Libro y la Lectura y el Ministerio de Relaciones Exteriores, mediante la Dirección de Promoción de Exportaciones (ProChile) y la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y la Diplomacia Pública (Dirac). 

“Esta participación cierra un año de presencia internacional del sector del libro chileno que ha estado marcado por el retorno a estas importantes instancias comerciales y culturales, como Buenos Aires, Bogotá, Frankfurt y ahora Guadalajara, por mencionar algunas que son de relevancia para un eje de este Gobierno que es la reactivación.

En esta FIL nuestro país tendrá participación en alrededor de 50 actividades en la feria como encuentros, conversatorios, charlas, presentaciones de libros, ronda de negocios, etcétera, en las que se pondrá en relieve el trabajo de un ecosistema literario representativo y diverso, para seguir afianzando lazos culturales con el continente y con México”, señaló la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández.   

Este año, que marca el regreso a la participación presencial en FIL, Chile presenta importantes exponentes entre los cuales se encuentran la reconocida artista y poeta Cecilia Vicuña; las académicas Lorena Amaro y Elisa Loncon; los escritores Claudio Aguilera, Alejandra Costamagna, Joyce Courbis, Paulina Flores, Andrea Jeftanovic, Benjamín Labatut, Diego Muñoz, Yuri Soria-Galvarroel y Claudio Suárez Cruzat; los poetas, Mariana Camelio, Yanko González y Victoria Ramírez; el divulgador científico Gabriel León; y las ilustradoras Nati Chuleta, Daniela Escobar, Maya Hanisch, Carola Josefa y Gabriela Lyon, que estarán en FILustra, Salón del Cómic y el Festival de Diseño Editorial. 

Por parte de los sellos editoriales y otros profesionales del libro, estarán presentes Audiobuk, Cuarto Propio, Ebooks Patagonia, Ediciones Usach, Ekaré Sur, Liebre, Simplemente Editores y Tiempo Robado; las fundaciones Ariaka e IBBY Chile y las agencias literarias Puentes y VLP. 

“México es un mercado prioritario para las industrias creativas chilenas por su cercanía cultural, intercambio comercial, su tamaño y el alto interés que existe por nuestra cultura.  Por estas razones, en ProChile, desarrollamos importantes actividades con empresas chilenas en eventos globales que se realizan en Guadalajara como el Festival Internacional de Cine, Festival Pixelatl, FIM Guadalajara y esta Feria Internacional del Libro.

En esta versión tendremos un contingente de autores y editores que participan en todas las instancias que ofrece la FIL, asimismo, estaremos también en el Salón del Cómic donde se mostrará la oferta nacional que consta de gran contenido, diversidad y creatividad con títulos de narrativa gráfica, y en diferentes actividades de promoción económica y cultural, además de celebrar los 100 años de Gabriela Mistral en México. Esperamos que sea un gran evento para nuestras industrias creativas y que sigamos creciendo en este mercado tan importante para Chile”, afirmó la directora general (s) de ProChile, Paulina Valderrama. 

Al igual que en años anteriores, parte de la delegación de autores fue convocada a ser partícipe del programa Ecos de la FIL, que tiene como finalidad fomentar la lectura, a través de diálogos con escritores que concurren a escuelas de la zona de Guadalajara y alrededores, a compartir con estudiantes y profesores, quienes ya han leído su obra previamente en la sala de clases. 

Cecicñia Vicuña

“Indudablemente, la Fil de Guadalajara es una instancia propicia para presentar las obras de autoras y autores chilenos y difundir su trabajo en el exterior, lo que se enmarca en la mirada estratégica de la Dirac.

En este sentido, junto con Anagrama se está apoyando la presencia del destacado escritor nacional, Premio Municipal de Literatura de Santiago, Benjamín Labatut, quien en este encuentro presentará su tercera novela Un verdor terrible, obra que ha despertado gran interés editorial a nivel internacional y ha sido traducida a más de 22 idiomas”, comentó el director de la Dirac, Erwan Varas. 

Chile contará con un pabellón especialmente diseñado en honor a Gabriela Mistral, dado a que este año se cumplieron 100 años de su visita a México, invitada para colaborar con la reforma educacional del país. El diseño del espacio fue realizado por la ilustradora Carola Josefa.

Cuatro días para disfrutar de toda la programación GAM gratis

 Toda la programación artística de GAM será con acceso liberado entre el 1 y el 4 de diciembre gracias al auspicio de Seguros SURA, un regalo de fin de año lleno para el público de todas las edades que disfruten de cultura en sus distintas expresiones.

Serán 14 funciones de artes escénicas para todas las edades en donde actuarán Los Patapelá, Reminiscencia, Sumergir en la negritud, Concierto de Colores y Cuerpa Roja serán los espectáculos que el público podrá disfrutar a costo cero.

“Una excelente noticia es la que nos regala Seguros SURA para terminar el año. Más de 1.500 tickets serán liberados para todas las edades y tipos de público. Nos tiene muy contentos poder regalar cultura y tener espectáculos gratuitos de calidad”, comenta el director ejecutivo de GAM, Felipe Mella.

Por su parte, Sofía Frascaroli, gerente de Marketing de Seguros SURA, afirmó que “nos enorgullece poder democratizar la cultura junto a GAM. Lo hemos hecho todo el año a través de distintas puestas en escena y no podíamos terminar de otra forma. Esperamos todos puedan disfrutar de estas actividades, del arte y la cultura que tanto nos aportan como sociedad”.

En Reminiscencia, el actor y director chileno Malicho Vaca, escarba en su biografía personal y al mismo tiempo en la biografía de la ciudad, para hablar de una memoria reciente y al mismo tiempo de cicatrices profundas. Por medio de un uso delicado y seductor de las plataformas digitales, el autor responde a preguntas como ¿Quedarán nuestras voces en la carpeta de una memoria externa? ¿Qué relato de nosotros contará Google cuando ya no estemos acá?

Una obra elogiada en el reciente festival FIBA de Buenos Aires como “un collage de memoria colectiva abrumador, emotivo y de extrema lucidez, de efectos envolventes y de una extrema contundencia”.

La danza contemporánea estará presente con Sumergir en la negritud del coreógrafo y bailarín haitiano Evens Clercema. Una obra que se inspira en las tradiciones de danzas y música de raíz africana con 17 artistas en escena, entre bailarines, músicos y cantantes de distintas nacionalidades.

La danza de raíz africana será el marco que llenará de color y alegría la sala GAM para exponer el alma del ser humano y su relación con lo divino expresado por la naturaleza.

En Cuerpa roja, el diseñador Daniel Bagnara invitará a una performance que reflexiona sobre el cuerpo, la identidad y el género. Desde el diseño, la danza, la actuación y lo sonoro, el público podrá imaginar un mundo libre de géneros, que escribe su propia historia y que se pregunta: ¿es tú cuerpo lo que quieres ser?

Para los más pequeños, Concierto de colores de Pablo Obreque, será una oportunidad para que niños y niñas de 0 a 6 años, puedan disfrutar de un espectáculo que une música, teatro y pintura. En escena, dos actores con diversos instrumentos musicales y un cuadro que se pinta en vivo, crearán diferentes atmósferas que a través del sonido y los colores envolverán al espectador, estimulando sus sentidos y potenciando su capacidad creativa.

También estará presente el grupo Los Patapelá. Uniendo teatro y música para niños y público familiar, la agrupación hará bailar y cantar a todos con ritmos de swing, gypsy jazz y latinoamericano con canciones que invitan a imaginar, descubrir y jugar.

Coincidiendo con el Día Internacional de la Discapacidad (3 de diciembre), las funciones de Concierto de colores y Los Patapelá, serán en modalidad distendida. 

Esto significa que serán ligeramente modificadas para acercar las artes escénicas a personas en situación de discapacidad cognitiva.

Se cambia la iluminación original, se atenúa el sonido, se deja la puerta abierta en función, no se requiere absoluto silencio y se instala un espacio de descanso fuera de sala. Se brinda así mayor acceso a un público que quizás hoy se siente excluido de las salas de teatro. 

Durante todo el sábado y domingo estará disponible la Ludoteca, un espacio de aprendizaje y diversión para niños y niñas, donde puedan explorar sus sentidos y compartir con otros.

El encierro y la tragedia están presentes en EL ORFANATO

Un grupo de niñas viven encerradas en un orfanato, manteniendo contacto con el exterior a través de las voces anónimas -y en alemán- de quien las “cuida”, una radio que recibieron como regalo y los conejos que rondan la granja que ellas mismas trabajan. Una tragedia desatará que las niñas comiencen a vivir episodios paranormales, lo que las acercará a otros planos, donde monjas y criadas también entrelazarán sus propias historias.

"El Orfanato", la más reciente e inquietante entrega de la directora Stephie Bastías, comienza su primera temporada en el Teatro Camilo Henríquez (Amunátegui 31, Santiago).

El montaje es la tercera parte de la Trilogía del Encierro, un conjunto de obras que la joven dramaturga ha desarrollado junto a compañía La Trama. 

Tras los reestrenos de "La Torre" y “El Convento”, esta nueva obra sigue la lógica de la trilogía que Bastías lleva explorando los últimos años. Una donde su sello ha sido abordar universos atemporales y claustrofóbicos, cautivando con sus historias desarrolladas en espacios de encierro, opresión y atrapante ritualidad. Tal como ha mostrado en sus reconocidos montajes previos, donde la creación e investigación escénica abordan la figura de las mujeres en occidente, "El Orfanato" continúa en esa búsqueda, y cierra un exitoso ciclo.

La co-producción de Teatro Camilo Henríquez y Fundación Teatro a Mil, inicia este jueves 24 de noviembre una temporada que se extenderá hasta el 4 de diciembre. ¡No te la pierdas! 

Las funciones serán entre el 24 de noviembre y el 4 de diciembre. Jueves a sábado 20:00 hrs.
Domingo 19:00 hrs. Entradas $6.000- Gral. / $4.000- Est. y 3ra edad

Celebrado espectáculo de baile, flamenco, canto y poesía debuta en Chile

Las mellizas Florencia Oz e lsidora O’Ryan, chilenas residentes hace años en España, presentarán por primera vez en el país el espectáculo que les ha valido destacados premios y credenciales dentro de la exigente escena flamenca internacional. 

Una obra donde el baile, la percusión y la poesía visual de una influye en la voz, el instrumento, la melodía y la poesía cantada de la otra.

Antípodas fue presentado el pasado 11 de septiembre en la XXII Edición de la Bienal de Flamenco en Sevilla, el mayor festival de flamenco del Mundo, convirtiéndose en el primer espectáculo de artistas chilenas dentro de la programación de este encuentro de gran envergadura, que se caracteriza por seleccionar muestras altamente atractivas y de primer nivel.

“Estamos muy agradecidas e ilusionadas por el recibimiento y buena acogida que hemos tenido en diferentes festivales de flamenco y danza por España y otros países de Europa, y también por el interés que se está generando en América Latina”, comenta Isidora.

Florencia, bailarina y activa bailaora de tablaos, junto a Isidora, compositora, violonchelista y cantante, se sumergen en una estética minimalista y contemporánea, que busca la armonía, la elegancia de la simetría y el equilibrio, para contar el viaje de cuando eran una sola y el instante en que una dejó de ser la otra para ser sí misma.

Una propuesta visual y sensorial que es el coexistir de dos mujeres que se relacionan en escena inspiradas en la figura mítica de El Doble, el tópico del ser enfrentado a la dualidad e identidad de sí mismo, el desdoblamiento tan referido desde el Romanticismo en la literatura, el cine y la filosofía.

“Antípodas alude a juegos de infancia, habla del amor, de los vínculos, por lo que se nos hace especialmente significativo presentarla y compartirla con familiares y amigos en nuestro país”, cuenta Florencia y agrega que “como vivo fuera de Chile hace más de 15 años, poder ir a presentar esta pieza que hemos creado con tanto amor y dedicación con mi hermana, me alegra y emociona muchísimo”.

Entre cuerdas, voces, gestos y movimiento, este poético diálogo que evoca recuerdos y sueños futuros, cuestiona desde el amor los márgenes donde termina el yo y empieza el otro. "Es una obra que nos desafía y en la que aprendemos constantemente, nos llena de emoción y alegría vivir esta aventura juntas”, destaca Isidora.

Antípodas se presentará en Santiago, el jueves 27 de abril en el Teatro Nescafé de las Artes (entradas en Ticketek); en Talca, el viernes 28 de abril en el Teatro Regional del Maule y en Concepción, el sábado 29 de abril en el Teatro Bío Bío.

Charla ¿Qué leía Vicuña Mackenna?

 El Museo Benjamín Vicuña Mackenna invita a la charla “¿Qué leía Vicuña Mackenna?”, una conversación en torno a la biblioteca personal del Intendente de Santiago (1872-1875), la que agrupa más de 1.000 volúmenes resguardados por la institución.

La ponencia estará a cargo del expositor Miguel Lecaros Álvarez, quien basará su charla en quince textos escogidos, tales como “Correspondencia entre Goethe y Schiller” (1863),

“La torre de Nesle” (Dumas, 1835), “Obras completas de Ciceron” (1870), “Catecismo Romano del Santo Concilio de Trento para los párrocos ordenado por disposición del San Pío V"(1802), "Reglamento que deberá observar el encargado de policía en el ejercicio de las atribuciones que le ha delegado la L.M."(1835), "Avisos médicos, populares, y médicos. Historia de todos los contagios"(Pérez de Escobar, 1776), "La constitución política de la República de Chile comentada por Lastarria" (1856), entre otros.

El especialista señala que “recolectar y coleccionar los saberes que se producen en las distintas latitudes del mundo, es una práctica habitual (casi compulsiva), entre los intelectuales en los distintos momentos de la historia. Tratar de clasificar y (des)ordenar la disposición que tenía cada uno de los libros en las bibliotecas de estos eruditos es una tarea titánica, casi imposible, pero que nos acerca a entender cómo reflexionaban estos pensadores”.

Además de acercarse teóricamente a los intereses de lectura de Vicuña Mackenna, la comunidad asistente también podrá disfrutar de los quince textos escogidos, cuyos originales estarán a disposición de las y los asistentes con motivo de la actividad.

Miguel Lecaros Álvarez es profesor, historiador y archivista. Actualmente es investigador asociado al Centro de Estudios Históricos de la Universidad Bernardo O’Higgins y es el encargado del Archivo Histórico Dominico. 

Se ha dedicado a estudiar las prácticas lectoras en Chile colonial, particularmente, el caso de los universitarios del convento de Santo

Domingo durante el siglo XVII. Sus investigaciones se han publicado en revistas nacionales e internacionales, como Nuevo Mundo Mundos Nuevos, Dialogo Andino, Intus-Legere, entre otras publicaciones.

La actividad se realizará el miércoles 30 de noviembre a las 16:00 horas en Av. Vicuña Mackenna 94, Providencia. La comunidad interesada debe inscribirse en el correo contacto.mbvm@museoschile.gob.cl señalando nombre, edad y teléfono.  La entrada es liberada.  

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil presenta “Latitudes” en el Teatro de Fundación CorpArtes

Este martes 29 de noviembre a las 20:00 horas, la Fundación CorpArtes, en alianza con la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), presentarán el espectáculo “Latitudes”.

El concierto será interpretado por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), bajo la dirección del maestro venezolano –y ex director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional– Rodolfo Saglimbeni. En esta ocasión, el programa incluirá las piezas Suite Latinoamericana del director Luis Advis, y Sinfonía N°6 de Ludwig van Beethoven, como parte del último concierto gratuito de la temporada en el teatro de Fundación CorpArtes.

Desde el nacimiento de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) ha representado una posibilidad única de adquirir experiencia orquestal, trabajando bajo la batuta de destacados directores y contando con la posibilidad de participar en una temporada anual de conciertos en las principales salas del país, así como de giras internacionales.

Integrada por jóvenes de entre 16 y 24 años, la OSNJ fue creada por el maestro Fernando Rosas en 1992, sin embargo, recién desde 2001 se constituye dentro de la FOJI. Dentro de su trayectoria ha sido dirigida por los maestros Maximiliano Valdés, Juan Pablo Izquierdo, José Luis Domínguez, Gustavo Dudamel, Paolo Bortolameolli, Nicolas Rauss, Rodolfo Fischer, Helmuth Reichel, Zubin Mehta, entre otros.

"Es un honor poder cerrar este ciclo de conciertos que presentamos en nuestro teatro en compañía de talentosos jóvenes músicos de la OSNJ y un director tan destacado como Rodolfo Saglimbeni. A lo largo de estos cinco conciertos realizamos un viaje por obras de grandes artistas de diversas épocas, que nos permitieron acercar gratuitamente repertorios de alto nivel a más de 2.000 personas”, valoró José Tomás Palma, director general de Fundación CorpArtes.

La Orquesta ha realizado giras a Argentina, Perú, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Marruecos, España, Alemania, Austria, Eslovaquia y la República Checa, presentándose en algunos de los más importantes teatros europeos.

Actualmente, su director titular es Paolo Bortolameolli y el director residente Juan Pablo Aguayo.

El concierto se realizará en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes, y contará con entradas liberadas con stock limitado. Éstas podrán ser solicitadas a partir del lunes 21 de noviembre a través del sitio web www.corpartes.cl , con un máximo de 2 entradas por persona.

El ingreso al teatro y la ubicación del público en cada sector será por orden de llegada.Fundación CorpArtes, es una fundación privada sin fines de lucro que nace en 2002. Desde los inicios, nuestro objetivo ha sido ser un aporte real en el proceso de democratización y consolidación del capital cultural de Chile, buscando potenciar el derecho de cada persona a participar en actividades culturales de calidad en nuestro país.

Anualmente ofrecemos una programación artística, cultural y educacional que incluye exposiciones de arte contemporáneo, espectáculos de artes escénicas, conciertos de orquestas y músicos nacionales e internacionales, y un festival de cine: SANFIC. El sello de todas nuestras actividades ha sido siempre la excelencia y el amplio alcance, logrando convocar a un público diverso, que abarca a todas las generaciones.

Link directo para solicitar entradas: https://ticketplus.cl/events/foji2022-29nov

La música latinoamericana llega al Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile

 El Quinto Ciclo de Piano organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, vuelve para presentar el tercer programa de la serie, que contempla obras de algunos de los compositores latinoamericanos más reconocidos del siglo XX, abordando una diversidad de matices de la música para piano surgida en este lado del continente.

La interpretación estará a cargo del joven pianista nacional Sebastián Arredondo, quien manifestó que “ser parte de este ciclo es muy especial para mí, ya que se trata de mi debut profesional en Chile después de haber estudiado en Estados Unidos por nueve años. 

Es un agrado y un honor participar de este concierto, que marcará mi reencuentro con el público chileno”.

Añade que en el programa – que formó parte de su proyecto final de doctorado en la Universidad de Cincinnati – “se aprecian dos caras de la música y la cultura de América Latina. Por un lado, las influencias de la avant-garde (vanguardia) europea; y por otro, la música folclórica y las tendencias nacionalistas de los países latinoamericanos en el siglo XX”. 

Así, el concierto partirá con Joropo, la composición más popular de Moisés Moleiro, que expresa agilidad, complejidad rítmica y melodías de la región de su Venezuela natal. La obra contrasta con la siguiente, Cinco Doloras, del chileno Alfonso Leng, una serie de piezas sencillas, delicadas, de carácter melancólico y muy afines al romanticismo germano. 

La primera parte la cerrará Bachiana Brasileira N° 4, de Heitor Villa-Lobos, obra que pertenece a una serie de nueve composiciones que tuvieron como intención fusionar el acervo folclórico brasileño con el lenguaje de Johann Sebastian Bach. 

La segunda mitad comenzará con otro compositor chileno, Pedro Humberto Allende, de quien se presentarán cuatro de los nueve estudios para piano que escribió en distintos momentos, entre 1920 y 1936. Seguirá la Sonata N° 1 op.22, del argentino Alberto Ginastera, figura clave en la internacionalización del repertorio docto latinoamericano, cuya sonata integra elementos del folclore argentino. 

El concierto finalizará con el popular Danzón N° 2 del mexicano Arturo Márquez, en un arreglo para piano de la intérprete Leticia Gómez-Tagle. 

El “danzón” es un ritmo de origen cubano que nace a fines del siglo XIX, basado en los distintos bailes surgidos a partir de la mezcla entre las danzas de salón europeas y las populares nativas.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano, lunes a viernes 10:00 a 15:00 horas y sábados con función de 14:30 a 18:00 horas – y en los teléfonos 22 9782480-81. 

Entrada general a $10.000 y descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica).

Camina por el corazón de Santiago y Vive Barrio Arte

 Recorridos guiados por exposiciones de artes visuales y patrimonio arquitectónico, talleres gratuitos para público de todas las edades, más la oferta de librerías, teatros, cine y galerías del sector Bellas Artes y Lastarria.

Todo esto se puede vivir en Barrio Arte durante el último fin de semana de noviembre, además de los cafés, restaurantes y tiendas del perímetro que reúne esta experiencia única en pocas cuadras del corazón de la ciudad de Santiago. 

Barrio Arte mantiene su compromiso de poner en valor las expresiones artísticas en su territorio común, por lo que sigue propiciando el encuentro de las comunidades mediante la campaña #ViveBarrioArte. Para este cierre de año, se han coordinado los espacios de este caminable recorrido del centro de Santiago: Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, Museo de Artes Visuales MAVI UC, Museo de Arte Contemporáneo MAC y Museo de Arte Popular Americano MAPA.

En sus redes sociales, también puedes conocer la programación de otros espacios de Barrio Arte como el Cine El Biógrafo; los teatros del Puente, Ictus y Anfiteatro Bellas Artes; las galerías de arte Posada del Corregidor, Cima, Ekho y Flach; el Centro Arte Alameda; el Museo de Química y Farmacia; la sala Citylab; las tiendas Kind of blue y Vive Vivero; así como las librerías del GAM, El Cid Campeador, La Flor de Papel, La Tienda Nacional, Metales Pesados, Prólogo, Qué Leo Forestal y Ulises.

La alianza cultural Barrio Arte es impulsada por el Centro Gabriela Mistral (GAM), el Museo de Artes Visuales (MAVI UC), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), además de otros espacios culturales del sector Lastarria y Parque Forestal.

MUSEO DE ARTES VISUALES (MAVI UC)

PAPEL INFINITO: microlaboratorio y creación colectiva en torno a Colección de Arte MAVI UC.

Domingo 27 de noviembre – 11:00 a 13:00 h. Actividad gratuita sin previa inscripción. Plaza Mulato Gil de Castro, antesala de MAVI UC en calle Lastarria 307

Encuentro abierto y creativo con quienes visiten el museo y quieran conocer más sobre la Colección de Arte MAVI UC. La invitación es a conversar sobre la curaduría o selección que se realiza cuando se escogen obras para mostrar este acervo. Se trata de un intercambio de ideas que se plasma en dibujos, pinturas y palabras clave que gatillen inspiración para futuras curadurías de la Colección.

Esta actividad cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y de Lipigas, junto al auspicio de Arte Nostro. 

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (MAC sede Parque Forestal)

Visita guiada por exhibiciones de MAC Parque Forestal, sábado 26 de noviembre – 13:30 h

Actividad gratuita sin previa inscripción, Ismael Valdés Vergara 506. mac.uchile.cl @museo_mac

Recorre, junto al equipo del museo, las muestras recientemente inauguradas en el MAC: “Aberraciones”, de Pierre Coullet y Jaime San Martín; “Crisis”, curaduría de Inés Ortega-Márquez y Margarita Aizpuru; “Hechizas”, de Demian Schopf. Curaduría de Sebastián Vidal; “La trizadura del mar”, de Juan Cristóbal González; “Más allá de lo concreto”, de Luis Sergio y “MicroPolíticas de Tiempo”, de Camila Colussi. 

MUSEO DE ARTE POPULAR AMERICANO TOMÁS LAGO, MAPA

Ven a ser un explorador en el MAPA, Domingo 27 de noviembre – 17:00 h. Actividad gratuita sin previa inscripción. Alameda 227 Edificio B Nivel -1. mapa.uchile.cl @mapamuseo

Esta experiencia educativa está dirigida a niñas, niños y niñes. En ella, podrán ser exploradores de los secretos que esconden los objetos de la exposición “Desde la Tierra”. Actividad guiada por estudiantes de Educación Parvularia de la Universidad de Chile.

Taller de chanchitos de greda, Domingo 27 de noviembre – 18:00 h. Actividad gratuita sin previa inscripción. Alameda 227 Edificio B Nivel -1. mapa.uchile.cl @mapamuseo

Taller práctico de creación de chanchitos de greda de tres patas, inspirados en la tradición alfarera de Pomaire. Está dirigido a público de todas las edades y no se requieren conocimientos previos para participar.

CENTRO GABRIELA MISTRAL (GAM)

Escucha Creativa Comunidad de Caminantes, sábado 26 de noviembre – 11:00 h. Mayor información sobre los puntos de encuentro e inscripciones gratuitas en gam.cl.

Alameda 227. gam.cl @centrogam

La Escucha Creativa Comunidad de Caminantes es una iniciativa que busca congregar a quienes consideran la acción de "andar" como una práctica estética e instrumento de interpretación de un territorio. 

Es una invitación a encontrar nuevos significados en el espacio que habitamos cotidianamente a través de recorridos temáticos por un barrio. El caminar colectivo también es un ejercicio de memoria, que permite la reconstrucción de la historia popular y el rescate patrimonial e identitario del territorio. 

En este contexto, se realizará una Escucha creativa, metodología de participación basada en el diseño y planificación colectiva de actividades, rescatando inquietudes, sentires y propuestas de la ciudadanía.

 Visita guiada por la exposición “Oxímoron, prácticas paganas de santificación” de Raúl Pizarro

Sábado 26 de noviembre – 16:30 h. Mayor información sobre los puntos de encuentro e inscripciones gratuitas en gam.cl. Alameda 227. gam.cl @centrogam

La muestra “Oxímoron, prácticas paganas de santificación” de Raúl Pizarro está conformada por una serie de obras inspiradas en el Barroco como fuente pictórica de estilo, pero centradas en imágenes cotidianas y urbanas. El realismo mágico del artista plasma así un nuevo horizonte, un “mundo alternativo” para corregir la realidad de hoy.

La exposición, que contó con la curaduría de Rodrigo Troncoso Gallegos, está compuesta por obras que proyectan una evolución ligada a la moda de vanguardia, el trap y tendencias coherentes con los movimientos artísticos de la actual década, como el grafiti y la cultura urbana.

 Sus obras presentan un escenario detallado y realista, pero invadido por algo extraño, difícil de creer, elementos inesperados o improbables que asombran a quien las observa y que buscan rediseñar la realidad para revelar los espíritus contenidos en la obra y afirmar la necesidad del hombre de unir lo irracional y lo racional.

Visita guiada histórica patrimonial por el edificio del GAM

Domingo 27 de noviembre – 16:00 h. Mayor información sobre los puntos de encuentro e inscripciones gratuitas en gam.cl. Alameda 227. gam.cl @centrogam

¿Por qué este edificio se transformó en un reflejo de la historia de Chile? La visita guiada histórica es un recorrido patrimonial que analiza el espacio y las obras de arte moderno pertenecientes a la colección original de la UNCTAD III (1972), distribuidas en las dependencias de GAM.

Visita guiada por la exposición “Vamos p’arriba: La Remodelación San Borja y la ciudad vertical”.

Domingo 27 de noviembre – 17:00 h. Mayor información sobre los puntos de encuentro e inscripciones gratuitas en gam.cl. Alameda 227. gam.cl @centrogam

En conjunto con la celebración de los 50 años del edificio de la UNCTAD III, corresponde también homenajear al proyecto urbano desde el cual este notable edificio surge: la Remodelación San Borja.

 Este proyecto, emblema de la Corporación de Mejoramiento Urbano (CORMU), fue diseñado y construido entre 1967 y 1976, legándonos uno de los conjuntos de vivienda en altura más innovadores de la segunda mitad del siglo XX.

Esta exposición busca revalorizar la Remodelación San Borja, conectando las esperanzas de los años sesenta y setenta con la ciudadanía chilena de la tercera década del siglo XXI.

Curadores/as Francisco Díaz, Amarí Peliowski y Gonzalo Carrasco; asesores Patricio Gross, Ernesto Labbé y Miguel Lawner; colaboradora Daniela Larral; productor Anton zu Knyphausen.
Financiamiento de Fondart. Apoyo de la Escuela de Arquitectura UC, FAU Universidad de Chile. Agradecimientos al Laboratorio de Fabricación FADEU UC, Barco Galería.