miércoles, 7 de septiembre de 2022

Radioteatro “En tu cara veo a las amazonas” se estrena en Teatro del Puente

 “En tu cara veo a las amazonas”, escrita y dirigida por Valentina Vallejos, corresponde al más reciente trabajo escénico de la compañía Animal Extinto y cuenta con la colaboración del Festival Cielos del Infinito, con el financiamiento del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2022 y contó con el financiamiento del Fondo del Libro y la Lectura 2020 para su escritura.

La obra aborda la violencia y el abuso sexual en el pololeo mostrando dos visiones de mundo al parecer irreconciliables: la fuerza del sistema patriarcal, ilustrada por los padres de la generación actual de jóvenes y el fundamentalismo de un sector del feminismo, representada por una joven-hija, víctima de violencia. 

En tu cara veo a las amazonas invita a reflexionar respecto a la violencia de género, específicamente la violencia sexual hacia la mujer.

“Para la compañía, se hace imperante crear una propuesta que contribuya a la reflexión de este problema. Desde la génesis de Animal Extinto, en 2017, nos propusimos contar otras historias donde las mujeres y disidencias fueran el centro con todas sus complejidades, aportar con versiones que inviertan y subviertan los mitos centrales del origen de la cultura occidental que es por sobre todo patriarcal”, comenta Valentina Vallejos, dramaturga y directora de la agrupación.

 En este sentido, para personificar al “padre” se pensó en un casting que permitiera el reconocimiento y la empatía con esta figura. “Desde la génesis de la creación dramatúrgica, surgió la idea de Francisco Melo. Él ha acompañado todo el proceso de la obra y desde su escritura ha encarnado este personaje”, nos cuenta Valentina. 

Es por eso que el grupo feminista que interviene en apoyo de la protagonista, son unas hackers que creen en el uso libertario de la tecnología, inspiradas en La teoría cyborg de Dona Haraway que rechaza las nociones del esencialismo, proponiendo un mundo sin género denominado “Postgénerico”.

“Hacer una cita a la propuesta del feminismo de Haraway, me pareció mucho más subversivo para la dramaturgia, ya que transgrede fronteras y eso lo hace desafiante para el auditor. Esto ayuda a instalar nuevas nociones de los feminismos” asegura Valentina. 

El radioteatro En tu cara veo a las amazonas será lanzado el día 14 de septiembre y el público podrá acceder a este trabajo a través del canal de YouTube del teatro (https://www.youtube.com/user/TeatrodelPuente) hasta el 14 de octubre de 2022. Actividad gratuita. Más información en www.teatrodelpuente.cl

En la trama, un padre mata a la pareja y violador de su hija de 25 años. El hecho es cubierto con gran interés por la prensa, y en pocas horas, genera un debate nacional, ya que El Padre junto a un compañero de celda, comienza a comunicarse con la ciudadanía, a través de videos que se hacen virales y lo convierten en un líder, que basa su discurso en las medidas punitivas ejercidas a través de lo que el llama defensa personal y justicia.

Dentro de la cárcel, a la espera del juicio por homicidio, revive la historia de violencia de genero vivida por su hija, con quien no mantiene ningún tipo de comunicación.

La Hija se ha ido de su casa agobiada por la masificación de su historia en los medios; es aquí cuando un grupo de mujeres hackers que se autodenominan Las Amazonas, interceptan sus dispositivos digitales para hacerle una intervención y así, abrirle la mirada respecto a lo que le sucede como mujer.

La obra es el segundo proyecto de la agrupación en el formato del radioteatro, que verá la luz en tan solo dos años.

 Con este trabajo se da continuidad al proceso de investigación escénica que vienen desarrollando, donde exploran el lenguaje sonoro, tanto en el uso de la voz, como la música y efectos sonoros y que comenzó con la obra El terrorismo secreto del amor, financiada en el marco de Fondart Nacional, Circulación Artes Escénicas, Convocatoria 2020 e inspirada en el asesinato de Mónica Briones, declarado como el primer crimen de odio motivado por orientación sexual. 

En Centex realizan exposición de volantines

Desde el 10 de septiembre, el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Centex, se llenará de colores y diseños alucinantes con la exposición y el ciclo de talleres Navegar el Viento, una muestra que celebra al destacado volantinero porteño, Carlos Almarza, cuyos volantines permiten rememorar la infancia en los cerros de Valparaíso. 

Carlos Almarza conoció de niño los volantines y se maravilló con sus colores. A los 13 años, pudo comprar pliegos de papel de seda y comenzó a hacer sus propios diseños. 

Dueño de una compleja técnica que aplica a sus diseños únicos, se ha transformado en el principal exponente de este arte en la Región de Valparaíso y uno de los más importantes a nivel nacional. 

 Además de los volantines de Carlos Almarza, la exhibición involucra un trabajo colaborativo con otros artistas, resaltando el cruce generacional y la mixtura entre la cultura popular y las artes visuales. 

De esta manera, el colectivo porteño Inas Diseño estará encargado del montaje de la muestra, las que también serán asesoradas por las artistas visuales Raisa Bosich y Danila Ilabaca. Las ilustraciones de la exhibición fueron realizadas por Majo Puga.   

 Para las personas que quieran reencontrarse con los colores y el armado de volantines y esta forma de hacer artesanía, habrá un proceso formativo que acompaña la exposición Navegar el Viento. 

Consistirá en la realización de 12 talleres de confección de volantines, con técnicas básicas y depuradas, los que comenzarán el mismo 10 de septiembre antes de la inauguración de la muestra. 

Los demás talleres se realizarán todos los jueves entre el 15 de septiembre y el 27 de octubre, de 11:00 a 13:00 horas. Si te quieres inscribir, ingresa aquí

Además, se realizarán talleres sólo para mujeres y disidencias los jueves 3 y 10 de noviembre entre las 11:00 y las 13:00 horas.  Para más información y si deseas inscribirte, ingresa acá

La inauguración de Navegar el Viento se realizará este sábado 10 de septiembre, a las 12:00 horas, en el hall central de Centex, Sotomayor 233, Valparaíso. En la actividad participará la banda de jazz guachaca y folclor urbano, Los Sobrinos de la Villa.  Se debe utilizar la mascarilla en todo momento.

Cómo aprovechar septiembre para crear y potenciar el hábito lector

Cuatro de cada cinco niños y niñas en América Latina no podrán comprender un texto simple, según un informe divulgado en junio de este año por el Banco Mundial - UNICEF en colaboración con UNESCO.  

¿Y qué pasa específicamente en Chile? Antes de la pandemia los niveles de lectura en nuestro país ya eran complejos. Hoy se estima que 158 mil niños y niñas pasan a segundo básico sin lograr un nivel adecuado de lectura. 

“La introducción a la lectura desde una edad temprana es fundamental para desarrollar este hábito en los niños y niñas, lo que a la vez es clave para el proceso educativo integral del menor. Y para ello, no es necesario esperar a que aprendan a leer y a escribir.

De hecho, se puede hacer antes y en ese aspecto, septiembre, mes patrio donde tenemos 4 días feriados, es un momento perfecto para comenzar”, explica Katherinne Urzúa Cueto, Jefa de Marketing y Comunicaciones de editorial Caligrafix (https://www.caligrafix.cl/).  

“Si bien es cierto que el rol del docente es importante para fomentar la lectura de los niños y niñas, lo más  esencial es que la familia esté involucrada en este hábito, lo cual trae consigo beneficios para el desarrollo del área socio afectiva”, comenta Paulina Schwarze, Subdirectora editorial de Caligrafix.

Para ello, la experta entrega las siguientes recomendaciones para fomentar el hábito lector de sus hijas e hijos, de una forma entretenida y efectiva.  

Los niños y niñas aprenden desde el ejemplo, por ende, desde muy  temprana edad, ver a sus papás leyendo y disfrutando de un libro, hará que sientan curiosidad por esa actividad. Y nunca es tarde para hacerlo: si no forma parte de las costumbres habituales, se pueden incorporar con lecturas gratas y motivantes para cada uno.

Normalizar la lectura: Esto también es muy importante, ya que ver libros en la casa o ver a las personas leyendo, hará que el menor vea la lectura como una actividad tan cotidiana como comer o jugar. Se sugiere hacer visitas a bibliotecas o librerías con el fin de elegir las lecturas.

Establecer rutinas lectoras también es importante. Por ejemplo, una buena idea es, compartir un momento de lectura con el niño o niña antes de dormir, o dejar un espacio para realizar esta actividad el fin de semana o en días feriados.

También, si es posible, hacer el hábito de leer todos los días durante 10 ó 15 minutos. Para ello, la línea Viaje Literario de Caligrafix, ofrece una amplia variedad de títulos de literatura infantil y juvenil de reconocidos autores e ilustradores. Además, con cada una de las obras es posible potencial la imaginación y el gusto estético.  

Permitir que niños y niñas participen de la actividad. 

Para esto, puede ser que sea él o ella quien elija lo que se va a leer o algo tan simple, como permitirle que dé vuelta la página, que finalizada la lectura comente qué le gustó o que comparta su experiencia lectora con otros integrantes de la familia, como hermanos, abuelos, primos. 

Hacer de la lectura una actividad entretenida y no algo que pareciera una “obligación” o una “tarea”.  

Siempre agregar como alternativa de regalo, un buen libro sobre algún tema o personaje que sabes que a tu hijo o hija le gustará, de acuerdo a sus intereses. 

En su compromiso por contribuir a la educación de los niños y niñas de Chile, Caligrafix elabora innovadores cuadernos de actividades caracterizados por una metodología pedagógica clara y secuenciada y a la vez lúdica.

Además de facilitar el trabajo docente, los cuadernos Caligrafix son una valiosa herramienta de apoyo para los padres, y garantizan aprendizajes altamente eficaces. Junto a lo anterior, la editorial Caligrafix cuenta con una línea de literatura infantil y juvenil: Viaje Literario.

Coro del Teatro del Municipal de Santiago se presenta en el Teatro Municipal de Temuco

Ópera Fascinante. Coro del Teatro Municipal
de Santiago
 Treinta y nueve cantantes, tres músicos y el director de este prestigioso cuerpo estable del Municipal de Santiago, Jorge Klastornick, se trasladan al principal escenario cultural de Temuco para presentar este concierto lírico, con composiciones en las que el amor, la pasión y el drama son la inspiración de sus creadores. 

Lo anterior, como parte de las actividades del área de extensión cultural del Teatro Municipal de Santiago, el Coro del Municipal de Santiago -que este 2022 cumplió 40 años de vida- se presentará en el Teatro Municipal de Temuco este viernes 9 septiembre.

Y lo hará a las 20 horas, con el Concierto Lírico “Ópera fascinante”, que incluye arias de exitosas óperas como La Traviata de G. Verdi y Carmen de G. Bizet, entre otras. 

La directora general del Teatro Municipal de Santiago, Carmen Gloria Larenas, señaló al respecto que “una de las misiones del Teatro Municipal de Santiago es inspirar a otros con las artes que cultivamos y nuestros artistas.

El Coro del Municipal de Santiago, que tiene seguidores en todo el país, llegará para fascinar con coros y arias de óperas, cuya belleza llegará al corazón de las personas”, aseguró, añadiendo que estos conciertos son posibles gracias al convenio existente con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Pero no todo será espectáculo, ya que Madelene Vásquez, jefa de cuerdas de las sopranos del Coro del Municipal de Santiago, impartirá en Temuco una asesoría a las voces femeninas del Coro del TMT.

“Estamos muy emocionados de compartir nuestros conocimientos y experiencia con cantantes de la región de La Araucanía, donde hay mucho talento y entusiasmo por difundir el canto coral y extender los lazos fraternos de la actividad coral”, explicó Madelene Vásquez.

En tanto, Francisco Matamoros, director de Teatro Municipal de Temuco, sostuvo que “para nosotros como Teatro Municipal de Temuco es muy importante retomar estas alianzas colaborativas, que antes de pandemia nos permitían tener con mayor frecuencia durante el año, otros elencos estables de distintos Teatros como el Municipal de Santiago, permitiéndonos a la vez democratizar el arte y la cultura, abriendo estos espacios con espectáculos como óperas de forma gratuita para que la comunidad pueda disfrutar, como también ha sido el énfasis que nos ha solicitado el Alcalde y Presidente del directorio de nuestra Corporación Cultural, Roberto Neira”, indicó Matamoros.

Cabe señalar que este es el primer espectáculo fuera de la región Metropolitana que realiza el Coro del Teatro Municipal de Santiago, luego de dos años de confinamiento producto de la alerta sanitaria.

El Coro del Teatro Municipal de Santiago fue fundado en abril de 1982, fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso, como el Réquiem de Mozart.

Directores y cantantes nacionales y extranjeros han reconocido su desempeño artístico y su extraordinaria calidad musical. Asimismo, la crítica especializada le ha otorgado varios galardones, como el Premio mención Ópera del Círculo Críticos de Arte en 1985, el APES en 1989, 1994 y 1995 y el Premio de la Crítica V Región en 1993.

El Coro del Municipal de Santiago ha sido un semillero de cantantes de brillante carrera internacional, como Verónica Villarroel, Cristina Gallardo-Dômas e Isabel Vera.

El espectáculo se realizará este viernes 9 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Temuco, siendo un concierto gratuito con entradas disponibles en www.corporaciontemuco.cl y pase de movilidad al día.

Abstracción y color en exposición de Marcela Olivares en Las Condes.

Rojo y Negro
 “Las formas del color” se titula la exposición que presenta la artista Marcela Olivares en el Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570), entre el 3 de septiembre y 2 de octubre, y que reúne una selección de trabajos realizados desde 2019 a la fecha. 

Se trata de imágenes abstractas construidas con papeles y cartones pintados y recortados, en las que conviven e interactúan el color, el espacio y la forma. 

El interés visual de Marcela Olivares está centrado en el color dentro de una escena geométrica, aplicándolo sobre papeles de distintas materialidades e investigando cómo se transforma y expresa. Al mismo tiempo experimenta con los límites de las imágenes y sus variaciones.

 “En el contexto del estallido social y del encierro por la pandemia, comencé a aventurarme en busca de lograr una sensación plástica pura, lo que se plasmó en una serie de obras, siempre enfatizando el interés por el color. Estos trabajos responden para mí a la experiencia pura de la imagen. La cualidad formal y estética de la obra es el resultado de un proceso de experimentación en el que se cruzan la construcción y la pintura”, dice la artista. 

Sobre sus collages, el artista y teórico Claudio Herrera señala: “En su obra pueden observarse filtraciones genealógicas que entroncan con un geometrismo purista, ligado a una concepción de la técnica que hacia 1930 está ya plenamente instalada en las coordenadas del arte moderno. 

Nueva York
De modo que las obras hoy reunidas pueden ser interrogadas como un elegante reacople ante el paradigma de la arquitectura racionalista. Muchos de los lineamientos estético-formales realizados por Mies van der Rohe o por el mismo Le Corbusier, se nos acercan melancólicamente mediante la obra de Marcela Olivares”. 

Marcela Olivares es ingeniera civil química de formación inicial y más tarde licenciada en Arte con mención Pintura de la Universidad Católica de Chile, donde se tituló en 1990. Ha participado en talleres del artista Eugenio Dittborn en 2005 y 2007, y en talleres de grabado en el Taller Puerta Verde. 

A partir de 1991 ha participado en más de 20 exposiciones colectivas en Chile y en el extranjero y ha realizado 12 exposiciones individuales. Ha sido premiada en el Concurso de Creación Artística de la Universidad Católica de Chile (1998), certámenes Entel (1990 y 1991) y El Color del Sur (1992).   

Después de una larga trayectoria en pintura, serigrafía y grabado, actualmente desarrolla construcciones tipo collage con papeles y cartones pintados, con las que he participado en ferias como Faxxi, Bazart UC y Art Santiago.  

La entrada es liberada con Pase de la Movilidad habilitado. www.culturallascondes.cl

Libro narra conflicto del Donbás a través de los ojos de un pacífico apicultor

 Editado bajo el sello Alfaguara, llega a librerías y en formato ebook el nuevo libro de Andréi Kurkov

En Malaia Starogradovka, un pueblo de apenas tres calles en la zona gris de Ucrania, la tierra de nadie disputada en 2014 entre las fuerzas ucranianas y los separatistas prorrusos, solo quedan dos residentes: Serguéi Sergueich, inspector de seguridad retirado convertido en apicultor, y Pashka Jmelenko, amigo y rival suyo desde sus días de escuela. Sin electricidad, con poca comida y con la constante amenaza de los bombardeos, el único placer que le queda a Sergueich son sus abejas, adormiladas por el invierno.

Con la llegada de la primavera, tendrá que alejarlas de la zona gris para que puedan recolectar su polen en paz, una misión que lo llevará a conocer a combatientes y civiles de ambos lados de la línea de batalla.

Su bondad y su impecable brújula moral irán desarmando a todos los que se crucen en su camino, convirtiendo la salvación de sus abejas en una metáfora sobre la vida en tiempos de guerra.

La crítica ha dicho...

«Aunque se basa en la cruda realidad de la guerra, Abejas grises se lee por momentos como una fábula. [...] Se enfrenta a un conflicto de gran complejidad moral con delicadeza y cierta ambivalencia. Al leerlo, uno se siente transportado a un tiempo de una inocencia mayor», Keith Gessen, The New Yorker

«La mirada ingenua de Serguéi permite que Kurkov llegue al corazón de un país desconcertado por la crisis y la guerra, en el que todavía quedan trazos de bondad», Uilleam Blacker, The Times Literary Supplement

«Recuerda a Beckett y Pinter, con destellos de Kafka», Strong Words («20 mejores libros del año»)

«Kurkov en estado puro, con su talento de narrador que sabe emocionar, sorprender y situarse a la altura del ser humano», La Croix

«Una especie de Kurt Vonnegut ucraniano», Ian Sansom, Spectator

«Extraña y cautivadora. [...] Con una prosa sobria, el novelista más famoso de Ucrania examina sin piedad las confusiones inhumanas de nuestros tiempos y el anhelo del hombre común y afectuoso por hallar la racionalidad del mundo natural», John Thornhill, Financial Times

Sobre El jardinero de Ochákov:

«Divertida, nostálgica, soviética, postsoviética y honda. [...] Lo que alberga sobre todo es la potencia de una voz. Y diversión», Berna González Harbour, Babelia

Sobre Muerte con pingüino:

«Todo un clásico del humor negro y la novela criminal», J. C. Galindo, El País

Andréi Yuryevich Kurkov (San Petersburgo, 1961) es autor de diecinueve novelas, entre las que destacan el éxito de ventas Muerte con pingüino y El jardinero de Ochákov , galardonado con el Prix des Lecteurs.

Su obra ha sido traducida a cuarenta y dos idiomas, ha recibido los premios Gogol, el Premio del Escritor del Año concedido por los libreros con motivo de la Feria del Libro de Ucrania y el Premio Hombre del Año en Ucrania, y ha sido nombrado Caballero de la Legión de Honor en Francia.

La revista Lire lo considera uno de los cincuenta mejores escritores del mundo. Alfaguara publica ahora Abejas grises (2022).

Publican libro sobre la tragedia en isla Juan Fernández

 A 11 años de la tragedia en isla Juan Fernández, la periodista Tania Tamayo publica El gran vuelo terrible

El viernes 2 de septiembre de 2011 se precipitó al mar el avión de la Fach cuyo nombre de combate era Centauro. Los 21 pasajeros que iban en el vuelo llevaban ayuda a la isla para colaborar en las tareas de reconstrucción luego del terremoto y tsunami de 2010. Todos murieron.

Las causas nunca fueron claras: una nave militar trasladó como carga a 21 pasajeros civiles y se cometieron una serie de irregularidades y negligencias que ahora, en El gran vuelo terrible, salen a la luz.

Es una investigación periodística que indaga en las razones del accidente sufrido por el Casa 212, que llevaba una tripulación civil a la isla Juan Fernández, entre ellos, al animador Felipe Camiroaga y al director de Levantemos Chile, Felipe Cubillos.

Muestra las historias de gran parte de los protagonistas desde los funcionarios de la FACH hasta los pescadores y buzos isleños que sacaron adelante la búsqueda.

Tania Tamayo, autora de relevantes investigaciones periodísticas, viajó hasta la isla Juan Fernández para entrevistar directamente a quienes tuvieron alguna relación con el accidente y reconstruir los hechos para entregar nuevos antecedentes y esclarecer lo sucedido, hechos que han estado cubiertos de un velo de dudas e información poco transparente.

“Esta historia se transformó en una tragedia nacional porque hubo 21 personas que perdieron la vida por múltiples y graves errores institucionales. Acá van los detalles de esas acciones equivocadas, y los testimonios de sus protagonistas.

Todas las víctimas del Casa C-212 cumplían roles importantes para el país, pero no todo salió a la luz. Este es un libro lleno de momentos de dolor, pero también de apoyo de los unos a los otros”, comenta la autora.

Tania Tamayo Grez es periodista y académica de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile. En 2017 obtuvo el Premio Municipal en la categoría de Periodismo de Investigación por su libro Incendio en la Torre 5, y una beca del Global Center Universidad de Columbia para el curso de Periodismo de Investigación realizado en Cartagena de Indias, Colombia.

También es autora de los libros Caso Bombas, Todos somos Manuel Gutiérrez y coautora de El Negocio del Agua.  Es magíster en Comunicación Política y parte del grupo académico del diplomado de Periodismo de Investigación de la Universidad de Chile. Ha colaborado en los medios The Clinic, revista Paula, y Ciper, entre otros. 

El gran vuelo terrible es publicado por Ediciones B y está disponible en librerías y en ebook.

Contrabajista maulino Nicolás Jiménez ofrecerá concierto en Extensión UCM

 Este miércoles 07 de septiembre, a las 19:30 hrs., el auditorio de Extensión UCM abrirá sus puertas para la música, con la presentación del contrabajista Nicolás Jiménez. 

Transcurría el año 2002 y a sus 15 años, Nicolás Jiménez iniciaba sus estudios de música en el Instituto Artístico de secundario de la Universidad de Chile, lo que más adelante continuó perfeccionado en la Pontificia Universidad Católica de Chile y en la Universidad Mayor. 

Desde junio del 2013, es parte de la Orquesta Clásica del Maule, como contrabajista titular participando en ella como solista. 

El concierto que se realizará en el Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule (UCM) reunirá el contrabajo solista y piano, realizando un recorrido por la música contemporánea de compositores americanos provenientes de Chile - Argentina - Brasil - Estados Unidos y Puerto Rico. 

Nicolás Jiménez expresó que “mi expectativa para el concierto es poder mostrar el contrabajo, un instrumento poco solista y así presentar un repertorio moderno y llegar al público de otra manera, que no es la común. 

Siempre el público espera o cree que escuchará música clásica, pero está vez es un repertorio moderno el cual contempla música brasilera - americana (jazz contemporáneo), canciones conocidas y tangos. Con esto espero lograr entretener y mostrar un repertorio distinto al público”, dijo el artista. 

Este es un recital gratuito e imperdible que recorrerá América, a través de sus canciones y la melodía de un instrumento armonizador que, sin duda, hará vibrar al público talquino este miércoles 7 de septiembre, en el teatro ubicado en calle 3 Norte #650, Talca. 

Importante es no olvidar el Pase de Movilidad o PCR al día para disfrutar del gran espectáculo.

Endieciochados: Centro de Extensión Duoc UC presenta su cartelera cultural de septiembre

 Con foco en la cultura nacional y local, el Centro de Extensión Duoc UC dio a conocer la cartelera de actividades artísticas gratuitas y abiertas a la comunidad, que se llevarán a cabo durante este mes y que, como principal novedad, traerá un gran evento en Quillota, además, de exposiciones, fiestas costumbristas y un festival internacional de arquitectura.

Para comenzar, desde el 08 al 30 de septiembre, en las instalaciones del Edificio Cousiño se llevará a cabo la exposición “Vida – Vivida” del artista nacional Claudio Muñoz Santander, quien, a través de diversas piezas construidas de desechos, busca darles una segunda oportunidad ha aparatos en desuso que con el paso del tiempo han perdido su valor.

En tanto, entre el 21 y el 23 de septiembre, se realizará la 1era versión del festival internacional de arquitectura y construcción en tierra “Terrapuerto”, instancia que busca convocar a organizaciones nacionales e internacionales a poner en valor esta cultura constructiva y facilitar a las comunidades el acceso a conocimientos y técnicas fundamentales para la conservación de sus hogares y de sus inmuebles patrimoniales.

El festival se compone de charlas, proyección de documentales, talleres prácticos y visitas de obra, que activarán distintos puntos de la ciudad relacionados con la tierra como material de construcción.

Para el 24 de septiembre, en el Centro Tecnológico Agrícola de la comuna de Quillota, se efectuará “La Media Fonda, hay espacio pa’ todos”, en donde durante todo el día los asistentes podrán participar de diversos talleres, disfrutar de gastronomía típica chilena, participar de concursos de bailes folclóricos y juegos criollos para terminar la jornada, con un concierto de la cantautora nacional Natalia Contesse, quien deleitará al público asistente con su amplio repertorio de música folclórica y fusión latinoamericana.

El 29 de septiembre, se llevará a cabo la cátedra latinoamericana del vitral.

Esta conferencia, es parte del proyecto "Puesta en valor de seis vitrales del taller británico Lavers & Westlake de la Iglesia anglicana Saint Paul de Valparaíso" y es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondo de Patrimonio Cultural.

Para finalizar, el 30 de septiembre se realizará una nueva versión de tertulia gastronómica, en donde los especialistas de la carrera de gastronomía le dan la bienvenida a la tan esperada primavera y junto a los comensales, irán descubriendo y degustando diversos colores, aromas y sabores de esta especial estación del año.

Todas estas actividades presenciales, son con previa inscripción a través de un formulario que se libera dos días antes de cada actividad. El pase de movilidad habilitado debe ser presentado para poder disfrutar de la Cartelera Cultural o un PCR de 24 horas.

Más información, en las redes sociales del Centro de Extensión:

Instagram: @centroextensionduocvalpo

Facebook: @DuocUC.EdificioCousino

Twitter: @CousinoDuocUC


martes, 6 de septiembre de 2022

Publican libro de Daniel Silberman

 El libro “La Manito Muerta”. Relatos cortos de una larga dictadura”, escrito por Daniel Silberman, traducidos por Diego Pérez Alfonso y publicado por LOM Ediciones, es un conjunto de cuentos que ilustra la vida de decenas de víctimas de la dictadura chilena después del golpe cívico-militar de 1973.

En ellos se narra el intento de individuos y familias por continuar con sus vidas a pesar del peligro, el miedo y la violación de sus derechos más básicos.

La historia de nuestras culturas ha sido contada por hombres; de aquí que este libro busque ampliar la mirada y muchos de sus cuentos sean narrados por niños y mujeres.

Cada uno de los relatos, es una historia independiente basada en hechos reales los que se unen, para formar un libro de relatos humanos y cautivantes, lleno de emoción, agudeza y humor.

El libro muestra solo una terrible parte de la historia chilena, pero su mensaje tiene un alcance global que sigue vigente.

En Chile, la democracia cayó de un momento a otro, tomando al pueblo por sorpresa. Hoy muchos países viven un proceso lento y casi invisible de erosión de sus derechos humanos y valores democráticos, amenazando un devenir atroz, tal como se vivió en Chile. Así, desde la historia, el libro es un llamado a proteger la libertad.

Daniel Silberman nació en Santiago en 1967. Es hijo de Mariana Abarzúa y David Silberman Gurovich, desaparecido chileno. En 1977, al comprender que su padre ya no vivía, la familia se exilió en Israel. Daniel, hoy padre de tres hijos, es un autor trilingüe activista social de los derechos humanos que también lucha contra la venta de armas de Israel a regímenes autoritarios (como fue en el caso de Chile).

Daniel escribe preferiblemente en hebreo. En este idioma publicó originalmente La Manito Muerta, su tercer libro, el que ya ha sido traducido y publicado en inglés. Su aspiración inicial siempre fue publicar este libro en castellano - y en Chile - por lo que esta edición representa para el autor no solo la culminación de un proceso literario, sino que también personal.

El libro será presentado el miércoles 14 de septiembre de 2022 a las 19:00 horas en el Auditórium del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Matucana 501, Santiago) y será comentado por Carmen Hertz (abogada de derechos Humanos, diplomática y política del P.C. y diputada por el 8° distrito Región Metropolitana) y por  Andrea Jeftanovic (narradora, ensayista, docente. De primera formación socióloga y luego  Doctora en Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Berkeley, California EE.UU.

"Invicto": El cómic sobre el imbatible capitán de Colo-Colo

  ¿Quién fue Santiago Salfate? Conoce al capitán del último equipo imbatible de la liga chilena de fútbol En el centenario de Colo-Colo, Y...