viernes, 5 de agosto de 2022

Presentan ciclo de cine que destaca la dirección fotográfica

 En el Mes de la Fotografía, Extensión UCM preparó un ciclo especial de cine para disfrutar de filmes con gran calidad estética. 

Películas como “El ciudadano Kane”, “Barry Lyndon”, “Blade Runner” y “La lección de piano”, son las que se exhibirán este mes, buscando sorprender y animar al público talquino con el ciclo que se inicia el próximo martes 09 de agosto, a las 19:00 hrs. como de costumbre. 

La primera presentación será de la película “El ciudadano Kane”, filme que nos retrata la historia de un periodista que se obsesiona con el hecho de comprender el significado de la última palabra que Charles Foster Kane dijo antes de morir: “Rosebud”. Para descubrir el misterio, investiga a varias personas del pasado del magnate. 

Posteriormente, el martes 16 de agosto, será el turno de la película “Barry Lyndon”, adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray, que nos muestra a un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, viéndose obligado a emigrar a causa de un duelo, y es que, a partir de entonces, lleva una vida errante y llena de aventuras, sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. 

La tercera jornada de cine, del martes 23 de agosto, será protagonizada por el filme “Blade Runner” que nos sitúa a principios del siglo XXI, época en la cual la Tyrrell Corporation ha creado robots virtualmente idénticos a los humanos, llamados “replicantes”, siendo más fuertes que las personas e igual de inteligentes, además de declarados como ilegales en la tierra. 

Una brigada policial especial, los Blade Runners, están encargados de encontrar y eliminar replicantes renegados en la tierra, cuando un grupo peligroso de replicantes se escapan de Los Ángeles, el Blade Runner Deckard es encargado de encontrarlos y eliminarlos. 

La última película en exhibición, será “La lección de piano”, el martes 30 de agosto, que cuenta la historia de una mujer escocesa, cuyo padre la vende en un matrimonio a un hombre y la envía junto a su joven hija y su piano a vivir con él a Nueva Zelanda. 

La mujer, Ada, no ha dicho una palabra durante años, sustituyendo su voz por la música del piano, mientras que su hija le sirve de traductora en su comunicación a través de la lengua de señas. 

No puedes perderte este ciclo de cine gratuito, dedicado al mes de la fotografía, disfruta agosto con los #MartesdeCine en Extensión UCM Talca, ubicado en calle 3 norte #650.

Cuando el COVID se convierte en buena literatura

Editorial Forja acaba de presentar el libro Para que florezca la maravilla, de la escritora Ana Ugarte. Una novela que conmueve y que, si bien recoge el dolor y el miedo, es una lectura bella que sanará a muchos de los lectores.

En medio de la pandemia, cuando la muerte ronda en las calles, una mujer le habla a su hija de sus miedos y del dolor de una madre huérfana que no puede superar su partida. 

Para que florezca la maravilla de Ana Ugarte es una novela sobre la nostalgia, sobre los temores, sobre la historia reciente de nuestro país, pero también sobre la esperanza. Por eso, una bella portada llena de flores no es casualidad.

Narrada en primera persona, en plena época de cuarentena cuando nos encontrábamos sitiados por el COVID-19, Para que florezca la maravilla refleja con maestría y sentimiento lo que vivía cualquier persona en Chile y el mundo.

Sin embargo, en sus 252 páginas, muestra también de manera sorprendente que la dura contingencia puede transformarse en algo estéticamente hermoso, tal como lo destacó el escritor y crítico literario, Mario Valdovinos.

“Es perfectamente posible hablar de la contingencia, por un lado, banal y por otro lado temible y realizar algo francamente hermoso.

Fui paulatinamente interiorizándome en sus páginas y sintiéndome cautivado. La autora tiene un conocimiento del lenguaje que es digno de destacar. Es capaz de tocar algunos resortes que remecen a los lectores, haciendo que continuar la lectura sea considerado un deber y al mismo tiempo una tremenda alegría.

Aquí hay dominio, maestría, conocimiento y una inmensa sensibilidad”, señaló Mario Valdovinos en la presentación del libro.

“Este texto es una lectura conmocionante, es la lectura de una persona que escribió con autenticidad, que escribió con su corazón, con su más honda subjetividad. Es un texto que nos deja con el alma en un hilo”, agregó.

El escritor y periodista Gonzalo López Pardo también destacó la calidad literaria de la obra y la sabiduría de la escritora.

“Cuando lees este libro se nota el oficio y el amor por el español escrito. Es muy complejo traspasar emociones y Ana lo hace muy bien. En esta novela veo a Ana escribiendo como si fuera una madre tierra desequilibrada, desequilibrada por el miedo al Covid, por el miedo a su carga de muerte.

Es un desequilibrio que nos afectó a todos. Cuando uno escribe, uno se sana. Cuando uno lee, probablemente uno se sane. Es posible que, si los lectores se meten en la novela, por lo menos encuentren alivio. Esta es una novela que, a pesar de todo, es una novela sobre la esperanza”, aseguró.

Ana María se recibió de Educadora de Párvulos y luego estudió Literatura en la Universidad Católica y en la Universidad de Chile. Ha participado en diferentes talleres literarios y actualmente dirige un taller de narrativa. Anteriormente publicó las novelas: Casa colorada (2013) con Editorial Mínimo Común y Acerca de las cosas perdidas (2017) con la editorial Cuarto Propio.

Para que florezca la maravilla es su tercera novela y ya se encuentra a la venta en www.editorialforja.cl y en las principales librerías del país.

Para quienes gustan de leer en formato digital, pronto estará disponible en las grandes tiendas como Amazon, Barnes&Noble y Ebook Patagonia.

Publican catálogo digital con 93 obras y artistas migrantes residentes en Chile

 Artes escénicas, cine, música, talleres, poesía, artesanía y artes de la visualidad son parte de las 93 expresiones artísticas que reúne la tercera edición del Catálogo 2022 Artistas y obras migrantes dado a conocer esta semana por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa Interculturalidad e Inclusión de Migrantes, del Departamento de Ciudadanía Cultural.

 La ministra de las Culturas, Julieta Brodsky Hernández, destacó la importancia de esta publicación expresando que el proceso de inclusión de personas extranjeras en los diferentes ámbitos del quehacer nacional está configurando un país diverso: “Como Ministerio estamos convencidas del aporte que las comunidades migrantes realizan al país, y por esta razón impulsamos con fuerza esta iniciativa para visibilizar y hacer circular proyectos artísticos y culturales migrantes a la ciudadanía en general y a los espacios socioculturales en particular”.

La secretaria de Estado agregó además que “la interacción entre diferentes colectivos que portan saberes y conocimientos de sus países de origen, representan una tremenda oportunidad para derribar las barreras que nos impone el miedo a lo desconocido y nos permiten abrirnos a la otredad, avanzando hacia un modelo de sociedad intercultural, libre de racismos y donde la ciudadanía respete y valore las diferencias que configuran, a la vez, territorios cohesionados en su diversidad de expresiones culturales compartidas: una democracia cultural”. 

El catálogo busca generar puentes entre las personas extranjeras que han decidido hacer su vida en Chile y la red de centros y espacios culturales del país, incentivando programaciones que vinculen las diversas realidades de las comunidades migrantes con las audiencias de los diversos territorios, y en especial para la población chilena, en este proceso de apertura a las culturas migrantes.

La edición digital da cuenta de artistas y colectivos que residen desde la nortina Región de Arica y Parinacota hasta la austral Región de Magallanes y la Antártica Chilena. 

La publicación está elaborada de manera interactiva, donde las personas usuarias pueden navegar internamente a través de múltiples enlaces dirigidos a historias, fotografías y redes sociales de artistas y colectivos migrantes para conocer su oferta artística y ser contactados fácilmente por personas encargadas de espacios culturales o programadores artísticos, tal como ha sido la dinámica en las versiones anteriores de la publicación, la que en futuras ediciones seguirá sumando más obras y artistas migrantes. 

Catálogo disponible en https://www.cultura.gob.cl/publicaciones/catalogomigrantes2022/.

Nuevo libro "Creadores contra viento y marea II"

 Diamela Eltit, Ramón Griffero, Paz Errázuriz y Alejandro Sieveking. Además, de Francisca Valenzuela, Maximiano Valdés; Daniela Vega; Maite Alberdi; Dominga Sotomayor; Sebastián Lelio; Paulina García; Catalina Saavedra; Guillermo Calderón; Manuela Infante; Juan de Dios Larraín; Elvira Hernández; Nona Fernández; Alejandro Zambra; Rosabetty Muñoz; Adriana Valdés; Cristián Warnken y Voluspa Jarpa son los protagonistas de "Creadores contra viento y marea II. Protagonistas del patrimonio cultural en el nuevo milenio".

Al igual que el primer tomo, este nuevo libro de María Cristina Jurado atesora testimonios de figuras emblemáticas de la creación artística nacional -cine, música, literatura, plástica, teatro-, voces que constituyen una muestra muy significativa de la producción cultural de las recientes décadas en Chile.

La agudeza de las entrevistas revela el alma de cada entrevistado/a y la voluntad inquebrantable, contra viento y marea, de ejercer su vocación artística a pesar de las adversidades.  

“Las entrevistas tienen algo mágico. Parecen un cuestionario, pero son una mirada que ve mucho más allá de lo que se dice”, destaca el escritor y dramaturgo Marco Antonio de la Parra en el prólogo.

“A veces la entrevista es un páramo, un desierto en que uno coloca la grabación personal de frases hechas y nadie se sorprende. Otras, como estas, las de María Cristina Jurado, son un retrato que revisa filtros, escoge, elige, conduce y ayuda a entrevistadora y entrevistado a hacer un viaje hacia un conocimiento mayor, creativo, hacia un territorio ignoto”. 

"A poco andar de estas lecturas, nos percatamos que no es la persona sino la historia cultural la que es retratada, que son piezas del mismo rompecabezas, que dejan pensando y que se convierten en herramienta privilegiada para el que quiera, tanto hoy como con el paso del tiempo, entender el Chile creativo desde la literatura al mundo del cine o el arte o la reflexión.

Cada uno, cada una, de quienes figuran en este libro es una puerta a muchas más entrevistas posibles. Habla el país, habla el siglo que comienza, habla la víspera de los años anómalos. Se escucha y se sueña. Que es el arte mayor de la entrevista. Escuchar hasta los silencios", reflexiona De la Parra. 

María Cristina Jurado es periodista de la Universidad de Chile, posgraduada en Comunicaciones en La Sorbonne. Ganadora y/o finalista del Premio de la Asociación Nacional de la Prensa en 2012, 2013, 2014, 2015 y 2017, y del Premio Periodismo de Excelencia de la Universidad Alberto Hurtado en 2016.

Inició su carrera como entrevistadora a los 19 años en Chile y continuó desarrollándose en medios de comunicación europeos entre 1981 y 1991, década en la que vivió en París, Frankfurt y Estocolmo. Posee una sólida trayectoria en diarios y revistas de la empresa El Mercurio, donde desde 2010 integra el equipo periodístico de la revista Ya.

Durante un septenio trabajó en la revista Caras de Televisa Chile. Ha enseñado periodismo en diversas universidades. Sus trabajos periodísticos han sido publicados en diversos diarios internacionales y en las antologías Periodismo en Primera Persona y Travesías inolvidables, Santiago de Chile.

En 2010 publicó Creadores contra viento y marea, distinguido con el Sello Bicentenario. Este es su segundo libro de entrevistas. 

Este libro de entrevistas, agudo y profundo, con retratos del fotógrafo Sergio López Isla, será presentado el martes 9 de agosto, a las 19.00 horas, en el Teatro Mori de Vitacura y participaran Pilar Segovia y Ramón Griffero. 

Disponible en librerías de todo Chile y también en formato digital en plataformas como Amazon, Google Play, Kobo, Ebookspatagonia.

La relación entre humanidad y naturaleza en el nuevo Festival Puerto de Ideas Biobío

 Por primera vez, Puerto de Ideas, una de las fiestas del conocimiento más importantes de Latinoamérica, que desde el 2011 ha descentralizado las actividades culturales y científicas para todo público con sus festivales en Valparaíso y Antofagasta, congregará a destacados pensadores y científicos en las ciudades de Talcahuano y Concepción entre  el 22 y el 28 de agosto con imperdibles actividades que abordarán la protección de la naturaleza, el mar y la biodiversidad.

“Serán más de 40 invitados de diferentes latitudes de Chile y el mundo, los que han generado innovadoras investigaciones, planteamientos y reflexiones en torno a los desafíos socioambientales de la actualidad, con énfasis en el cuidado de los océanos, ya sea desde un enfoque científico, humanista o artístico”, plantea Chantal Signorio, presidenta de la Fundación Puerto de Ideas.

 “Las más de 25 actividades buscan generar un encuentro de diversas miradas, siempre en un ambiente festivo y fraterno que invite al diálogo entre todas y todos”, agrega Chantal Signorio

 Conversaciones, charlas, exposiciones, danza y teatro componen la convocante programación de Puerto de Ideas Biobío. Allí se abordará principalmente la importancia del mar y los océanos para el planeta, en la voz de destacados investigadores, exploradores, artistas y documentalistas.

El especialista en políticas oceánicas reconocido internacionalmente, Maximiliano Bello, será el encargado de abrir Puerto de Ideas Biobío, en una charla donde se referirá al cuidado de los océanos y la importancia de generar áreas marinas protegidas.

En la misma línea, Rashid Sumaila, profesor de economía oceánica nigeriano-canadiense, dará una conferencia sobre el papel crucial del océano en nuestra existencia, abordando alternativas para que podamos tener una relación más saludable con este.

En una fascinante conversación, se discutirá acerca del origen, evolución y definición  de la vida. La bióloga marina Camila Fernández, la geóloga Millarca Valenzuela, y el astrónomo José Gallardo, harán confluir sus reflexiones desde estas tres miradas que otorga la ciencia de la vida.

 Otros de los aspectos a desarrollarse en estas conversaciones, es la relación entre cine, documentalismo, fotografía y conservación de la naturaleza.

La artista visual y fotógrafa Denisse Lira-Ratinoff se referirá a cómo la creación puede dialogar con el activismo y la protección de la biodiversidad. Por su parte, el documentalista Philipe Hamilton hablará junto a la destacada actriz Leonor Varela sobre la imprescindible existencia de las algas, tema que desarrolló en su documental Bosques azules, donde la actriz estuvo a cargo de la narración.  

También serán parte de este gran encuentro cultural y científico, importantes exponentes del mundo del pensamiento y la literatura. 

Dipesh Chakrabarty es un destacado autor e historiador indio que se ha dedicado a investigar sobre el cambio climático y el desafío que este presenta para las humanidades. En Puerto de Ideas Biobío, Chakrabarty se referirá a sus planteamientos de cómo la historia debe relacionarse con la protección del planeta, mientras que el biólogo y divulgador científico argentino Diego Golombek, hablará sobre creencias religiosas y ciencia. 

Además, el filósofo chileno radicado en Francia, Daniel Ramírez compartirá reflexiones en torno a las bases filosóficas de la ecología, mientras que las poetas María Baranda, Rossabety Muñoz y el crítico literario mexicano Christopher Domínguez abordarán la relación entre la naturaleza y la creación literaria. 

A partir del 22 de agosto, el Teatro Dante de Talcahuano será el escenario donde se realizará el 1° Festival de Cine del Mar que cuenta con el apoyo especial de BHP Foundation, en el marco de Puerto de Ideas Biobío, dedicado a documentales que inviten a reflexionar sobre el mar y los océanos, ya sea abordando sus temáticas desde el punto de vista científico, cultural o artístico.

Este Festival tendrá una competencia internacional de documentales, al cual postularon más de 1.000 películas de diferentes países. 

El jurado será presidido por la destacada actriz Leonor Varela y, además, contará con una cartelera que exhibirá gratuitamente diversas producciones cinematográficas. 

En cuanto a los espectáculos, la coreógrafa franco-brasileña, Ana Pi, guiará un viaje por los bailes urbanos del mundo, a través de su propio cuerpo, movimientos, cambios de vestuario y relatos vivenciales. Mientras que en una experiencia teatral se rendirá homenaje a los Encuentros de Concepción organizados entre 1958 y 1962 por el escritor y poeta Gonzalo Rojas, con una lectura dramatizada donde participarán los actores Mario Horton, Ximena Rivas, Cristóbal Troncoso y Manuel Peña. 

La información de la programación completa y venta de entradas ($ 2.000) está disponible en puertodeideas.cl.

jueves, 4 de agosto de 2022

Abren postulaciones para participar en la 49 Muestra de Artesanía UC.

 Magdalena Cabral
 Hasta el 19 de agosto permanecerá abierto el proceso de postulación para los artesanos y artesanas usuarios de INDAP que estén interesados en participar como expositores en la 49 Muestra Internacional de Artesanía UC, que se realizará en forma presencial entre el 7 y el 18 de diciembre en Centro Cultural Santa Rosa de Apoquindo (Av. Padre Hurtado 1195, comuna de Las Condes) y que también tendrá un formato online. 

Quienes participaron en las versiones digitales de 2020 y 2021 y quieren volver a ser parte de esta nueva edición solamente deberán manifestar su deseo de ser expositores enviando un email a artesania@uc.cl, donde si lo desean podrán agregar a su postulación fotos de nuevos productos u otros antecedentes. 

Los que no hayan participado en las ferias consignadas deben bajar las bases (pinche aquí) y enviar el formulario de postulación (pinche acá) al correo sperez@indap.cl hasta el 19 de agosto. 

Todos los artesanos y artesanas que sean seleccionados deberán tener la voluntad de enviar sus productos de artesanía antes de la feria presencial, para poder participar también de la muestra virtual. 

Taller Inti Warmi
La organización seleccionará a aquellos exponentes que venderán sus productos en ambos formatos y privilegiará las postulaciones de asociaciones y grupos organizados de beneficiarios de INDAP.  

La evaluación de postulaciones considerará aquellas expresiones de artesanías tradicionales de mayor excepcionalidad, dominio de la técnica y representatividad regional, y la confirmación de los usuarios y organizaciones que resulten seleccionados se informará entre el 29 de agosto y el 2 de septiembre vía email y a través de las direcciones regionales y agencias de área de INDAP. 

Los artesanos y artesanas que sean seleccionados estarán exentos del pago de stand, contarán con alojamiento gratuito durante los días que dure el evento y recibirán el reembolso de dinero de los pasajes desde sus territorios a Santiago. 

El envío de sus mercaderías a la capital, así como el costo de la devolución de las piezas que nos sean vendidas en la muestra, también será reembolsado.  

Para quienes no tengan boletas de ventas (ni iniciación de actividades), la organización realizará los trámites ante el SII y pagará el impuesto a la venta presunta que les habilitará para la venta de sus artesanías en el evento.  

 Irenia Raimapo
La Muestra de Artesanía UC es la feria de mayor envergadura del rubro y su objetivo es preservar y difundir los valores de la artesanía. Históricamente han asistido a ella como expositores los usuarios y usuarias de INDAP que destacan por su maestría con las materias primas, su vínculo con su oficio y ser representantes de la diversidad de contextos rurales en donde se presenta la artesanía. 

La primera versión de esta muestra se realizó en 1974 y fue organizada por la Universidad Católica como parte de las celebraciones por la consagración del Templo Votivo de Maipú. En esa ocasión se contó con la participación de 60 artesanos exclusivamente nacionales. A partir de 1978 la feria inicia su internacionalización incluyendo en las últimas versiones a cultores de más de 15 países. 

Marionetas y teatro de objetos en montaje de la compañía La Negra María

 La obra “Niños que fueron grandes” se inspira en la infancia de tres escritores chilenos, Gabriela Mistral, Baldomero Lillo y Manuel Rojas. 

Son tres los niños que fueron grandes: Gabriela Mistral, Baldomero Lillo y Manuel Rojas. A sus infancias está dedicada la obra NIÑOS QUE FUERON GRANDES, de La Negra María Teatro, que se presenta en el Teatro Los Dominicos entre el 6 y 28 de agosto.

El montaje –que estará en cartelera sábados y domingos a las 17:00 horas- utiliza marionetas y la técnica de teatro de objetos. Es así como sombreros, libros y cajones en desuso cobran vida y se transforman en espacios donde ocurren episodios de la vida de los protagonistas.

La ambientación sonora se construye en escena y se complementa con música envasada creada especialmente para la obra, reforzando la atmósfera emocional de ciertos momentos.

“La propuesta escénica es como el juego de infancia donde se toma lo que está al alcance para viajar, recrear e imaginar. La niña Gabriela enfrenta el abandono de su padre y el rechazo en la escuela, conoceremos de la enfermedad que padeció Baldomero y lo que enfrentó en las calles el pequeño Manuel”, señala el director Nicolás Valiente.

Y agrega que detrás de este montaje hay una interpretación de Chile, son escritores que vivieron en el norte, centro y sur, muy vinculados con la naturaleza. “Se presenta un Chile más íntimo, menos grandilocuente y muy rico en detalles y vitalidad”.

Ésta es la tercera obra de la compañía  y ganó el premio al mejor diseño de marionetas en el Carnival Puppet Kazajistán. Anteriormente presentaron Historias minúsculas del cielo, el mar y la tierra, y Cartas de niños.

La obra se presentará  del 6 al 28 de agosto de 2022, los s sábados y domingos a las 17:00 horas en el Teatro Los Dominicos (Apoquindo 9085). Valor de la entrada $ 4.000 general / $ 3.000 Tarjeta Vecino Las Condes y niños. Venta de entradas en www.culturallascondes.cl

Muestra reúne la obra de Alexander Calder y Pancha Nuñez

 En un ejercicio de audacia, la exposición Vibrantes, conformada por piezas de la colección Salinas de la Piedra Humeres, presenta el trabajo de ambos creadores en el Centro Cultural Las Condes.

Hace 50 años, en 1972, un terremoto asoló a Nicaragua, provocando miles de muertes y millares de damnificados. Ante ello, Kitty Meyer, una filántropa y mecenas neoyorkina que había vivido en el país centroamericano tras salir de su natal Hungría, convocó a artistas de talla mundial para que produjeran obras en beneficio de los nicaragüenses.

Alexander Calder (1898-1976), el gran artista norteamericano, se hizo eco de la convocatoria y junto a artesanos de Nicaragua y Guatemala trabajó una serie de tapices inspirados en sus conocidos gouaches. Años después, parte de esas obras fueron adquiridas por el coleccionista chileno Juan Eduardo Salinas y permanecieron guardadas hasta ahora con el fin de traspasarlas a sus hijos, conformando la Colección Salinas de la Piedra Humeres.

Hoy y gracias a la producción de la Corporación Cultural de Las Condes el coleccionista expone al público la serie 51 de los tapices y en un ejercicio de audacia, los reúne con otras obras de su colección, las esculturas y bordados de la artista chilena Pancha Núñez (1961), cuya materialidad y lenguaje renovaron la escultura chilena a fines del siglo pasado.

La muestra VIBRANTES será inaugurada el sábado 6 de agosto, a las 12:30 horas, en las salas del Centro Cultural Las Condes y permanecerá abierta al público hasta el 25 de septiembre. Este insólito encuentro es contextualizado por el teórico del arte Guillermo Carrasco Notario, estudioso de la obra de Núñez, quien señala:

“Existe una sincronicidad entre ambas obras, en la elección del color, en cierto desparpajo del dibujo, especialmente en el uso de líneas y espirales, en aquello que algunos llaman lúdico; pero sería inoficioso forzar analogías cuando podemos definir con más precisión la poética de este encuentro artístico por sus diferencias”.

Y agrega: “Muchos tenemos en la retina a ese niño grande, viejo niño, jugando con los personajes del circo que él mismo fabricó con alambres, trapos rotos y otros desechos animados por el ingenio… Pancha Núñez también tiene una porción de niña en su ser; y también con alambres, telas, cartones y otras materias reciclables puebla su universo con sus reconocibles personajes.

 Pero lo que en Calder son juegos de niño contento; en el caso de nuestra escultora lo son de niña triste. En el imaginario de Pancha Núñez el vibrante colorido de sus bufones no puede separarse de la sombría presencia de otros…”.

Alexander Calder fue un destacado artista nacido en Pensilvania, quien se hizo conocido por ser el inventor del móvil, esculturas cinéticas colgantes, siendo precursor de la escultura cinética. También creó pinturas, grabados, miniaturas, escenografías, joyas, alfombras y carteles. Ante el llamado de Kitty Meyer, a inicios de los 70, trabajó en forma colaborativa con artesanos e hilanderos en torno a sus gouaches.

“Podríamos decir que los tapices de Calder presentes en esta muestra tienen, por su gestación en lo telúrico de nuestro continente, por la manufactura artesanal centroamericana y por la impronta característica de la materialidad elegida para su ejecución, sobradas sintonías con las esculturas a las que sirven de telón de fondo. 

Éstas son obras recientes de Pancha Núñez, realizadas en su taller de Laguna Verde, durante la pandemia y luego de recuperarse la propia artista del Covid19 que sufrió el año 2020”, concluye Carrasco.

Para el teórico, el principal valor de una colección, como la de Salinas de la Piedra Humeres, tiene que ver con el discurso que subyace a la reunión de obras. El coleccionista busca transformar el caos en un cosmos organizado.

”Juan Eduardo Salinas ha tenido un reconocido ojo para lograr el encuentro, pleno de sentido, de una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección, para recordar la célebre paradoja surrealista, propiciando el encuentro caprichoso y poético de dos creadores aparentemente distantes; pero que reunidos en el recinto acotado de la colección, generan diálogos inesperados y plenos de significados”.

La exposición se extenderá entre el 6 de agosto al 25 de septiembre 2022 en el Centro Cultural Las Condes (Avda. Apoquindo 6570 )  de martes a domingo, 10:30 a 14:00 y 15:00 a 19:00 horas

La entrada es liberada con Pase de Movilidad habilitado mayores de 12 años. 

En Las Condes presentan ciclo de cine con historias inspiradoras

 La Corporación Cultural de Las Condes exhibe cinco películas inspiradoras que relatan cómo las personas pueden superar los obstáculos y ser ejemplos de resiliencia.

El cine, qué duda cabe, es un espejo de la vida; de ahí que su capacidad para contar historias sea inagotable. Por eso, en agosto la Corporación Cultural de Las Condes presenta el ciclo de cine gratuito CONTRA LA ADVERSIDAD, con cinco películas inspiradoras que relatan cómo las personas pueden superar los obstáculos y ser verdaderos ejemplos de resiliencia y fortaleza.

Las exhibiciones con entrada liberada, son los miércoles, en el Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570), y los jueves, en el Centro Artesanal Los Dominicos (Apoquindo 9085), en dos funciones cada día, 16:00 y 19:00 horas.

Sueños de libertad
 La entrada es liberada y, en el caso del Centro Cultural, se debe además contar con Pase de Movilidad habilitado.

 PROGRAMA

3 y 4 de agosto. Sueños de libertad. Frank Darabont. Estados Unidos, 1994 (142 min.)

Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), es condenado a cadena perpetua y enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.

La habitación
10 y 11 de agosto. La habitación. Lenny Abrahamson. Irlanda, 2015 (118 min.)

Para Jack, un niño de cinco años, la habitación es el mundo entero: ahí nació y ahí come, juega y aprende con su madre (Brie Larson). Para ella, en cambio, es el cubículo donde lleva siete años prisionera tras ser secuestrada. Con tenacidad y amor, la joven ha creado en ese reducido espacio una vida para su hijo. Sin embargo, eso no podrá sostenerse mucho tiempo más.

Slumdog
17 y 18 de agosto. Slumdog Millionere. Danny Boyle. Reino Unido, 2008 (123 min.)

Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de los suburbios de Bombay que participa en la versión hindú del popular programa "¿Quién quiere ser millonario?". A punto de conseguir el premio máximo del concurso, el joven es interrogado por la policía, que sospecha que está haciendo trampas. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta.

Intocables
25 y 26 de agosto. Intocables. Olivier Nakache. Francia, 2011 (109 min.)

Philippe, un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico tras un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie.

Historias cruzadas
31 de agosto y 1 de septiembre. Historias cruzadas. Tate Taylor. Estados Unidos, 2011 (146 min.)

Mississippi, años 60. Skeeter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias, sufriendo distintas formas de discriminación racial.

El ciclo de cine "CONTRA LA ADVERSIDAD se extenderá  del 2 al 25 agosto, 16:00 y 19:00 horas, 

los miércoles, Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570) y los jueves Los Dominicos (Apoquindo 9085). La entrada es liberada previo retiro de tickets numerados desde una hora antes de cada función. Se requiere Pase de Movilidad habilitado. 

Las Condes celebra el mes de la niñez.

La Corporación Cultural de Las Condes preparó un programa de actividades presenciales gratuitas que contempla cuentacuentos, talleres, pasacalles y la obra de teatro “El gran carnaval del jardín”.

Llega agosto y con él los aromos y camelios en flor. También la Corporación Cultural de Las Condes celebra a los niños con cultura y entretención para toda la familia. Entre el 6 y el 14 de agosto se ha preparado un programa de actividades presenciales gratuitas en el Centro Cultural Las Condes (espectáculo de cuentacuentos, taller de arte, flora y fauna, y la obra de teatro El gran carnaval del jardín) y en el Centro Artesanal Los Dominicos (colorido pasacalles). 

CUENTACUENTOS Y MANUALIDADES   

La editora Mónica Lepín relata Un avión aterriza donde puede, de la colección Viaje Literario de editorial Caligrafix, sobre la inolvidable aventura que viven los hermanos Ema y Nando, entre bocetos de historias, personajes extravagantes, tostadas y chocolate. Al finalizar la narración los asistentes participan de una divertida actividad de manualidades basada en la historia presentada en el libro álbum. 

Presencia de stand con venta de libros y material didáctico de la editorial.

Sábado 6 / 12:00 horas 

Taller de acuarela
Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570
Entrada liberada con Pase de Movilidad habilitado desde 12 años

TALLER DE ARTE, FLORA Y FAUNA 

El juego de la acuarela, con la profesora María Begoña Dávila, invita a niñas y niños de 6 a 12 años a jugar con colores y formas a través de imágenes y elementos de la naturaleza, para luego crear una obra con las infinitas posibilidades que ofrece la acuarela.

Domingo 7 / 11:30 a 13:00 horas / 16:00 a 17:30 horas

Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570

Entrada liberada con previa inscripción al mail fvera@culturallascondes.cl

Aforo 10 alumnos y Pase de Movilidad habilitado desde 12 años

PASACALLES EN LOS DOMINICOS

La compañía OtroArte (Peter Pan, la magia de volar, El principito, un viaje esencial y Sueños de circo) presenta un alegórico viaje con música en vivo, bailes y llamativos personajes de animales. Una verdadera fiesta, que involucra al espectador y lo hace partícipe de su vibrante energía. Partida desde Estación Metro Los Dominicos hasta el interior del Centro Artesanal.

Pasacalle
 Sábado 13 / 12:00 horas 

Centro Artesanal Los Dominicos, Apoquindo 9085
Entrada liberada

  OBRA DE TEATRO “EL GRAN CARNAVAL DEL JARDÍN”

También a cargo de la compañía OtroArte, la historia gira en torno al día más importante para los seres que habitan el jardín de los colores, el Gran Carnaval, donde agradecen a la madre tierra. Insectos, aves y animales que vienen de todas partes del mundo, sin embargo, este año el carnaval corre peligro: las ambiciosas chaquetas amarillas quieren arrasar todo. 

Entonces, los seres del jardín tendrán que unirse para salvar su hábitat a través de la solidaridad, la alegría y la música.

Domingo 14 / 12:00 horas. Anfiteatro y jardines Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570

Entrada liberada con previa inscripción en www.culturallascondes.cl y Pase de Movilidad habilitado desde 12 años.  Información completa en www.culturallascondes.cl

Tere Paneque presenta el cuarto libro de su saga "El universo según Carlota"

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