Mes del medio ambiente en GAM

Teatro, música, danza, conversatorios, exposiciones y una serie de iniciativas ofrecerá GAM en junio para celebrar el mes del medioambiente.

Este 2022 se cumplen 50 años de la designación del 5 de junio como Día Mundial del Medioambiente en la Conferencia de las Naciones Unidas, realizada en Estocolmo en 1972. Para celebrar este día histórico, GAM designará todo junio como Mes del Medioambiente con obras de teatro, danza, actividades ecológicas, música y mucho más.

En GAM se festejará especialmente el domingo 5 de junio desde las 11 horas con actividades gratuitas como una feria de Eco Mercado, dos talleres y un concierto. El resto del mes habrá obras de teatro, de danza, una exposición con conversatorios y mucho más. 

Huerta del GAM

Además de lo artístico, GAM asumió el compromiso verde para avanzar en políticas corporativas que guíen a la institución y sus públicos hacia estilos de vida más limpios y ecológicos:

"En GAM estamos trabajando fuertemente en la implementación y certificación de buenas prácticas relativas a procesos de funcionamiento sustentable, para avanzar hacia una emisión de cero basura en nuestras actividades. 

Ya firmamos contrato con la empresa Rembre para hacernos cargo de nuestros residuos. Así comenzaremos a hacer una trazabilidad de la basura y esperamos después ampliar la experiencia al barrio. 

Además, ya nos estamos preocupando de la eficiencia energética con cambio a luces led y los paneles solares que generan el 10% de nuestra energía. También nos inscribimos en Huella Chile, programa de gestión del carbono, para empezar a medir nuestras emisiones de gases de efecto invernadero", comenta el director ejecutivo de GAM, Felipe Mella.

Para el Día del medioambiente, el público podrá participar gratuitamente este domingo de varias iniciativas. Desde las 11 horas habrá visitas a la huerta GAM con regalos sorpresa y la Feria de Eco Mercado, con emprendedores de productos sustentables. En la tarde se impartirá el Taller Botiquín Herbal con la terapeuta integral Natalia Cruz y el Taller de Tramado con Cámara de Bicicleta con Proyecto Cauxo.

Finalizará la jornada con el concierto de Dania Neko, una de las figuras más destacadas de la nueva generación de rap nacional.

Mollfun

GAM celebrará el medioambiente más allá del día mismo. El resto del mes habrá programación artística que habla sobre animales, el agua, las zonas de sacrificio, los ecosistemas y muchos temas relacionados.

Manifiesto de una mujer de cobre en la ventana (2 al 12 Jun) es un monólogo que conjuga diferentes voces en torno a la problemática en la zona de sacrificio de Ventanas-Quintero y testimonios dramatizados sobre conceptos de energía y sus flujos descontrolados en regiones rurales.

En Efecto fauna (18 al 26 Jun), los animales chilenos en peligro de extinción lucharán por defender su hábitat al son de “El carnaval de los animales” de Camille Saint-Saëns, adaptada para cuarteto de flautas traversas.

En digital, Wallmapu ex situ (24 al 26 Jun), lleva a intérpretes de Chile y Suiza en un encuentro de seres no humanos para ilustrar las consecuencias provocadas por el capitalismo en su afán de progreso y desarrollo.

Manifiesto de una mujer de
cobre en la ventana

La danza también participará de esta temática con el estreno de Mollfun (11 Jun al 03 Jul), una obra que explora la crisis de los ecosistemas, el amor y la muerte en el final de la trilogía sobre cuerpo y memoria mapuche del coreógrafo Ricardo Curaqueo.

Las artes visuales traerán a BiblioGAM la exposición Green together (8 Jun al 31 Jul), que busca dar a conocer experiencias de empresas danesas para enfrentar los desafíos comunes del cambio climático, cooperar con la sostenibilidad de la vida en la tierra e inspirar a los demás.  

La muestra tendrá además dos conversatorios: uno de Artes y sustentabilidad y otro de Arquitectura sustentable.

Finalmente, los sábados de cuentos de junio (4 al 25 Jun), se enfocarán en lecturas de sustentabilidad y medioambiente con el lema “Abracemos la naturaleza”.

Niños y niñas de 5 a 10 años podrán observar las maravillas del paisaje natural, aprender a cuidar el planeta, seguir las aventuras de un cactus y hasta buscar al animal más peligroso del océano.

Libro abre las puertas a entender que no todos los dolores llevan a un aprendizaje

 María José Fernández cuenta sus vivencias en un libro hecho para que las personas reflexionen, se perdonen y puedan conocerse de mejor manera.

María José Fernández siempre tuvo el sueño de escribir un libro. Una de las ideas que pasaba por su cabeza era retratar la vida de su mamá, así fue como se sentó a crear frases y sin darse cuenta ya tenía su primer libro: "Mi granito de arena”. 

“Cuando escribía sentía que no fluía, así que comencé a escribir como si fuera mi diario de vida y así sí sentía que funcionaba. Luego, en el transcurso de escribir me di cuenta que lo que más me motivaba era poder ayudar a alguna persona con mis experiencias. Me gustaría generar un impacto positivo en las personas que me lean”, comenta la escritora.

María José, quien es Ingeniera Civil Industrial de profesión, confiesa que armar su primer texto fue toda una odisea. “Nunca había escrito tanto, así que fue algo totalmente nuevo para mí. Era algo totalmente innovador y llenador, hacer magia con las palabras. La escritura y particularmente este libro me hizo verme desde otra perspectiva y liberarme en muchos sentidos”, indica. 

La historia que se cuenta en “Mi granito de Arena” es real, fueron hechos que ocurrieron en la vida de María José. 

Para ella la importancia de este libro está en que “muchas veces no vemos la realidad por la superficialidad que hoy existe en todo ámbito, algo que quizás todos hemos sentido en algún momento, independiente de la experiencia. Nos preocupamos tanto por tapar nuestras sombras y mostrar algo perfecto que nos cuesta aceptar que en realidad somos imperfectos y que a su vez somos infinitos y poderosos”. 

Sobre qué encontraran las personas en su texto afirma que ahí “son bienvenidos a crear el mundo al que desean pertenecer, que en mi libro abro las puertas para leer sobre experiencias propias, para que ellos mismos decidan qué y cómo ir por la vida que realmente desean. Espero que mi libro sea la puerta a un viaje de introspección y que este, nunca termine. Porque definitivamente estoy convencida de que somos una mejora continua. Y obviamente, muchas gracias por creer en mi granito de arena”.

Puedes encontrar “Mi Granito de Arena” en Trayecto.cl y las mejores librerías del país.

Abren postulaciones para participar en la 1° Feria de Artesanía Macrozona Norte 2022

Tras vivir una excelente edición número 11 de la Feria Nacional de Artesanía de Bahía Inglesa, la Agrupación Artesanal y Cultural Nuevo Horizonte de Caldera ya se prepara para dar curso a la primera versión de la Feria de Artesanía Macrozona Norte 2022, un nuevo hito cultural de la zona que tiene como propósito relevar el trabajo que realizan las y los creadores del extenso norte de nuestro país, así como también, brindar un necesario espacio de encuentro e intercambio entre éstos.

El evento a realizarse en Caldera entre el 28 de octubre y el 1 de noviembre de 2022, contará con la destacada participación de 40 expositores representantes de los oficios que habitan en las regiones Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Atacama y Coquimbo, todo gracias al apoyo de la Cooperativa de Artesanos Ilú, de la Ilustre Municipalidad de Caldera y del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En ese sentido es que invitamos a creadores de las regiones antes mencionadas a postular hasta el 15 de julio y a participar de esta nueva instancia para la artesanía, el intercambio, la venta, el contacto con el público y también, para las artes.

Cerámica, orfebrería, cestería, variadas técnicas textiles, cantería, entre otras expresiones, serán las protagonistas de esta cita con los oficios con epicentro en la región de Atacama, sin dejar de mencionar la nutrida cartelera de actividades y espectáculos especialmente pensados para que grandes y chicos conecten con el quehacer artesanal y artístico de la zona.

“Esta instancia se trata de la primera feria hecha por artesanos y para artesanos que busca reunir a un gran número de creadores de las regiones que integran el norte de nuestro país, con el objetivo de abrir un nuevo espacio a la comercialización, encuentro, difusión y visibilización de la artesanía que existe en esta zona” señala Catalina González, presidenta de la Agrupación Artesanal y Cultural Nuevo Horizonte de Caldera, responsable de llevar a cabo el evento.

Siguiendo los pasos de la Feria Nacional de Artesanía de Bahía Inglesa que en abril tuvo la oportunidad de volver a darse de manera presencial, “la 1° Feria de Artesanía Macrozona también desplegará un trabajo de carácter formativo mediante talleres y demostraciones de oficios que irán dirigidos a niñas y niños de jardines infantiles de Caldera y de centros dependientes del Servicio Nacional de Menores (Sename)” añadió Catalina.

Es importante indicar desde ya que cada expositor/a contará con un espacio que incluye un mesón de 120 cms. x 80 cms., más un mantel, ampolleta y sillas para el o la artesana y un acompañante y que todo stand que sea sorprendido con artesanía o productos que no correspondan a la autoría o producción de la organización o del artesano/a, deberá ser retirado.

De Gabriela a Gabriel: el testimonio de Gabriel Sepúlveda Arcay

 Bajo el sello Alfaguara Infantil & Juvenil llega a las principales librerías nacionales “De Gabriela a Gabriel”, la historia de Gabriel Sepúlveda Arcay, activista de la comunidad LGBTIQA+ en Chile, quien tomó la decisión de iniciar su transición en 2015. Desde entonces, comenzó a registrar su propio proceso y a plasmar su testimonio en internet.

Este libro da cuenta de aquello.

De Gabriela a Gabriel es un retrato de quién fue y es Gabriel Sepúlveda Arcay. Un libro que también es educativo y que llega para enseñarnos que las categorizaciones absurdas del pasado no encajan en las diversidades del presente.

«Por mucho tiempo se preguntó si había algo malo en él o si simplemente nadaba contra la corriente; hasta que un día encontró un video en internet y despertó. Descubrió su verdadera identidad y tomó la decisión de iniciar su transición en un país extranjero, en el que hoy es un hombre activista por la comunidad transgénero.

Después de años de lucha, en 2020, en medio de la pandemia, Gabriel por fin logró cambiar su sexo de F a M en su documento de identidad. En este relato, el comunicador audiovisual Gabriel Sepúlveda Arcay comparte su valiente proceso de transición, y aborda temas clave sobre los que tenemos que reflexionar para convertirnos en una sociedad inclusiva».

Gabriel Sepúlveda Arcay. A los diecinueve años comenzó una transición que ha documentado en internet para inspirar a más personas. Es activista por los derechos y la visibilización de las comunidades y personas trans en chile. Fue también el primer youtuber trans masculino en Chile y el primer modelo trans en trabajar con marcas nacionales, lo que abrió las puertas al mundo del retail y marketing para mostrar distintas realidades y diversidades.

Hoy ejerce su profesión de comunicador audiovisual y continúa con el activismo en redes. De Gabriela a Gabriel es su primer libro.

De Gabriela a Gabriel se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Lenguaje Butoh define segunda residencia creativa del programa EMFOCO 2022

 Usurpadxs. Laboratorio experimental /cuerpo y territorio” se llama la segunda residencia creativa del Programa de Formación en Danza Contemporánea EMFOCO 2022.

La experiencia laboratorial inicia el próximo 13 de junio y se extenderá hasta el día 17, en intensas jornadas de trabajo junto a la creadora escénica Pamela Gómez, en los espacios del Teatro Biobío. Son 40 los cupos para participar en este segundo encuentro que espera abrir una zona de contacto creativa a partir del cuerpo, la escucha y apertura hacia el presente.

¿Qué ha sido o está siendo devastado en nuestro cuerpo, emoción y mente? ¿Cuál es mi libertad o mi propia zona usurpada? Son las preguntas activadoras que, a través del lenguaje y metodologías de la danza Butoh, invita a experimentar colectivamente esta residencia presencial, cuyas inscripciones ya están abiertas.

Usurpadxs. Laboratorio experimental /cuerpo y territorio”, se desarrollará en cinco sesiones que contemplan una primera parte dedicada a la  meditación experimental, el training pre-expresivo oriental y los principios técnicos del lenguaje Butoh y una segunda etapa, en que se activará la exploración de los espacios, la memoria, y la vivencia de los cuerpos y territorios usurpados a través de una experiencia de viaje corporal colectivo, pero, también, de bitácora personal.

La investigadora escénica Pamela Gómez, quien estará guiando esta residencia, tiene una larga trayectoria ligada al lenguaje del Butoh Contemporáneo, por lo que observa esta propuesta de viaje compartido como una posibilidad de conexión con el presente, invitando a pensar el cuerpo como un resonador de nuestra memoria interna y, a la vez, de nuestro territorio y cultura.  

“En nuestra región, nuestra memoria territorial está viviendo un proceso de mucho cambio, de mucha transformación, de usurpación y crisis, entonces, la invitación es a entrar en esta memoria, en estos canales colectivos y poder llevar nuestra voz a una impronta performativa que recoja lo interno y el acontecer social y territorial en torno a la devastación de los recursos naturales y la opresión que están viviendo los pueblos originarios”, comenta rescatando la dimensión política de este laboratorio y convocando a la comunidad escénica a sumarse a esta segunda experiencia de residencia creativa.

Para ser parte de “Usurpadxs. Laboratorio experimental /cuerpo y territorio” los requisitos son es tener, al menos, un año de experiencia en danza o cualquier práctica del movimiento, y pase de movilidad al día.

Las jornadas serán del 13 al 17 de mayo, en horario de 10:00 a 13:00 horas, y contempla una muestra abierta del proceso compartido el último día de la residencia (hora y lugar se informará a través de las redes sociales del Centro Cultural Escénica en Movimiento).

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 10 de junio (mediodía), o hasta que se completen los cupos, y puedes solicitar el formulario de inscripción al correo emfococoncepcion@gmail.com o hacerlo directamente en el siguiente link: https://forms.gle/RJtVJ8EYEm3wPmHk7

Si deseas conocer más detalles de este ciclo puedes acceder a las redes sociales del Centro Cultural y su página web.

Web: https://www.escenicaenmovimiento.cl; Facebook: @escenica.enmovimiento; Ig: @escenicaenmovimiento. 

Ministerio de Agricultura lanza trigésima versión del concurso Historias de Nuestra Tierra que releva la cultura rural de Chile

 “Quiero agradecer a tantas personas que aman las historias de nuestra maravillosa diversidad regional, territorial y nacional, y que estas historias las valoren y cientos se animen todos los años, hace ya tres décadas, a participar en este concurso maravilloso que organiza FUCOA, con la relevancia de valorar los relatos y la subjetividad de este mosaico territorial que somos, con la esperanza, la cotidianidad, la alegría, los dolores y también los sueños.

Felicito a los ganadores y a quienes participaron, y haremos la máxima difusión para comunicar y compartir estas maravillosas historias que nos regalan”. Con estas palabras, el ministro de Agricultura, Esteban Valenzuela, inició la convocatoria 2022 del concurso Historias de Nuestra Tierra, que cumple 30 años relevando y poniendo en valor la cultura rural a lo largo del país, rescatando aquellos relatos, mitos, leyendas e imágenes propias del campo chileno. 

El certamen, organizado por la Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro (FUCOA) del Ministerio de Agricultura, invita a niñas, niños, jóvenes y adultos de todo el país a participar a través de sus categorías de Cuento (todo público), Poema (todo público), Dibujo (estudiantes de enseñanza básica y media) y Fotografía (mayores de 18 años). 

El lanzamiento se realizó a través de una ceremonia online que fue encabezada por el ministro Esteban Valenzuela, junto al director ejecutivo de FUCOA, Claudio Urtubia, donde también se reconocieron a los 46 ganadores y ganadoras nacionales del certamen 2021 en todas sus categorías, junto con los premios especiales. 

Andrea Carvajal, profesora de educación básica de Alto Hospicio, región de Tarapacá, obtuvo el primer lugar nacional en la categoría Poema con su obra “Juyra Warmi”. En la oportunidad, explicó que se dedica a realizar clases de lengua aymara en el colegio Monte Carmelo y eso la ha motivado principalmente a crear material didáctico y sobre todo literario, para llegar a los niños y niñas.

“Dentro de ese impulso creativo realicé este poema que resultó ganador, que habla de las mujeres aymara y la relación que tienen con la tierra, con la pachamama, con implantar una semilla en ella, que también es mujer, es fértil. Quiero agradecer este espacio, al jurado y la organización misma, por dar esta oportunidad a mujeres, hombres, niños, jóvenes, para dejar nuestro granito de arena, este aporte creativo”, expresó. 

Por su parte, Claudio Urtubia relevó la importancia de la realización de este tradicional concurso y felicitó a los ganadores y ganadoras de la versión 2021. “Aquí hay más cosecha que solo la que sale de hortalizas y frutas de nuestra tierra. Aquí hay un fruto que nace de la relación que tenemos todos, sea que escribamos desde la ciudad o desde el propio mundo rural, con el territorio, con la tierra que nos da esos frutos que llegan a nuestras mesas cada día.

Y ese gran valor que tiene este concurso, que se demuestra además en que cumple 30 años, implica darle toda la fuerza para que Historias de Nuestra Tierra sea esta segunda gran cosecha del mundo rural, en que anunciamos desde cada uno de los lugares donde ustedes están, desde FUCOA y desde el Ministerio de Agricultura, que aquí hay creatividad que va a seguir. Y esa creatividad se plasma en esta nueva convocatoria que estamos lanzando hoy”, señaló. 

Cabe destacar que el jurado del certamen lo constituyen reconocidas personas del ámbito cultural de Chile, como Sonia Montecino, escritora y antropóloga, Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales (2013); Elicura Chihuailaf, poeta y Premio Nacional de Literatura (2020); Osvaldo Cádiz, investigador del folclore y director académico de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola; y Héctor Velis-Mesa, profesor de oratoria y autor de diversos libros de divulgación del lenguaje y las costumbres, entre otros. 

Con los resultados del concurso, cada año FUCOA edita dos libros: “Antología” y “Me lo contaron mis abuelitos”. El primero reúne las obras ganadoras tanto nacionales como regionales de las categorías Cuento, Poema, Dibujo y Fotografía, mientras que el segundo recopila los cuentos ganadores escritos por menores de 14 años y los dibujos realizados por estudiantes de enseñanza básica y media. Ambas publicaciones se distribuyen en las bibliotecas de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas. 

Por otro lado, la totalidad de los trabajos recibidos son entregados a la Biblioteca Nacional, que los conserva en el Fondo FUCOA dentro del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares, donde son consultados tanto por investigadores como por público en general. 

Como novedades de este año, en el marco de las tres décadas del certamen, destaca el premio especial “30 años”, para el cuento o poema que destaque entre los participantes que ya han sido ganadores (tanto regionales como nacionales) a lo largo de los 30 años del concurso, y el nuevo premio especial “Mandinga”, que busca premiar a la mejor historia sobre la figura del diablo en zonas rurales a lo largo del país. 

Las categorías de Cuento y Poema cuentan con premios nacionales y regionales, consistentes en dinero en el caso de mayores de 18 años, mientras que las y los menores de edad reciben objetos relacionados con el mundo de la creación artística y literaria. A nivel nacional, los ganadores se eligen entre todos los primeros lugares regionales. En tanto, los premios para las categorías de Dibujo y Fotografía son nacionales; se eligen primer, segundo y tercer lugar, además de premios especiales. 

Con la sola participación en las categorías de Cuento o Poema, automáticamente se postula a los premios especiales “A la Trayectoria”, “Pueblos Originarios”, “Mujer Rural”, “Profesor Rural”, “Oficios Tradicionales”, “Mandinga”, “30 años” y “Migrantes”. 

Asimismo, nuevamente se entregará el premio “A la participación de establecimientos educacionales” que motiven a sus estudiantes a enviar sus obras al concurso, consistente en la entrega de notebooks para tres escuelas o colegios. 

Las obras pueden ser enviadas hasta el 31 de agosto de 2022 a través del sitio web www.historiasdenuestratierra.cl, donde están disponibles las bases del concurso, además de los resultados anteriores, la Galería de Ganadores, material educativo y más información sobre el certamen. 

Disquerías independientes se dan cita en una nueva edición de Feria Vinilo Garage en Bar HBH

 El sábado 4 de junio desde el mediodía y hasta las 22:00 horas, se realizará la décimo séptima edición de la Feria Vinilo Garage, un panorama ideal para deleitar a coleccionistas y también a quienes se están iniciando en el mundo de los vinilos.

El encuentro, que desde 2019 ha recorrido diversas comunas de la capital como Macul, Providencia, Vitacura y Santiago Centro, entre otras, aterrizará por segunda vez consecutiva en el mítico Bar HBH de barrio Ñuñoa, convocando a más de una decena de expositores entre disquerías independientes -que no cuentan con espacio físico de venta-, sellos locales, así como también stands con accesorios de limpieza de discos y equipos de audio vintage a precios accesibles.

Así, los visitantes podrán tener acceso a la oferta de tornamesas y amplificadores usados de la tienda Silver Bullet Store, como también a las distintas alternativas que ofrece en limpieza y cuidado de discos el expositor ProVinyl, con cepillos de fibra de carbono, líquidos especiales y sobres antiestáticos.

Pero como los protagonistas aquí son los long plays, en la feria podrán encontrarse miles de discos para todos los gustos, y no solo reediciones, novedades, y box sets, sino también interesantes bootlegs y discos de época fabricados en Chile, USA y Japón, principalmente. 

Todo este amplio y variado stock estará a cargo de las disquerías Vinilo Garage (organizadores del evento), Kolala, Citofx, Monophone, Vinilos Para Todos, Gato Estepárico, Guanaco Records, Lukin Records y Vinyl Lovers.

Entre las novedades discográficas podremos encontrar la última publicación del sello chileno Monophone Records con la reedición del disco “Cosecha Tropical” de Giolito y su Combo, álbum considerado como uno de los más grandes clásicos de la cumbia chilena, que vuelve a aparecer tras exactos 50 años de su publicación original en 1972 por IRT. 

Por otra parte, participará también de la feria Aula Records, el primer sello universitario dedicado al registro y difusión de la música docta de los siglo XX y XXI, a través de un amplio catálogo que nace al alero de la Universidad de Santiago de Chile. De ellos destaca su más reciente lanzamiento de música de cámara de Enrique Soro en edición de lujo de tres Lps, con música interpretada por la Orquesta Usach.

Las coordenadas del evento son Av. Irarrázaval 3176, Ñuñoa (Metro Chile España), de 12:00 a 22:00 horas, y la entrada liberada con exigencia de Pase Movilidad. Todas las novedades se pueden seguir a través de la cuenta de Instagram @vinilogarageoficial y el sitio vinilogarage.cl.

Espacio Diana estrena obra sobre depresión en adultos mayores

 Usando teatro de máscaras y objetos, la obra ficciona el regreso de una mujer adulta a la casa en la que creció lo que la lleva a enfrentar una serie de emociones y recuerdos que le harán reflexionar en cómo quiere vivir sus últimos días. “Queríamos que fuera vista por niñas, niños y adultos mayores.

Esto determinó nuestra investigación teórica y también la puesta en escena. Indagamos en los traumas que ocurren en la infancia y se mantienen hasta la vejez, y optamos por un montaje con muy poco texto que crea un universo mágico donde se resignifican los objetos del hogar”, explica su director Francisco Díaz Pacheco. 

Sra. Distimia invita a quebrar los estereotipos y lograr una pieza universal, consiguiendo que cualquier persona del mundo y de diversas edades pueda entender su mensaje, promoviendo un cambio colectivo, para dar la importancia que realmente merece el cuidado de la salud mental de niños, niñas y adultos. 

“Esta obra la creamos en El Quisco, que es una comuna donde la mayoría de habitantes son adultos mayores. Producto de la pandemia notamos la gran afección en la salud mental que se produjo, precisamente, en la tercera edad. Los jóvenes al menos tienen vías de escape, como la tecnología, a ellos en cambio, se les paralizó la vida.

Por eso nos pareció tan importante abordarlo y que fuera a través de una propuesta transversal, enfocada particularmente en niños y personas mayores”, agrega Nicole Rencoret, intérprete de la puesta. 

Un viaje al pasado, hacia su niñez, hace que Señora Distimia abandone su amargura y se concentre en la belleza de la vida y las cosas simples que la constituyen. “Lo interesante y bonito de este trabajo es que, al no tener texto, se basa en los sonidos, los silencios, la música… en entrar a la vida íntima de una mujer adulta.

El trance que realiza hace que se reencuentre con su niña interior y vaya sanando cada una de sus heridas, queriéndose y perdonándose para aprender a amar la vida y disfrutarla”, concluye. 

Durante 2022 y 2023, Centro Cultural Espacio Diana estará ejecutando su plan de gestión titulado Música y Educación que cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, gracias al Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaborativas, PAOCC.

La programación artística contemplada en el plan incluye obras de teatro, talleres formativos, residencias artísticas, tocatas musicales en la azotea y conciertos en el teatro, además de la creación del área de Educación en la que se invita a estudiantes, profesores y administrativos de la Región Metropolitana a vivir experiencias de formación, tanto en Espacio Diana, como en sus propios centros educativos.

“Creemos que el teatro y las artes funcionan como herramientas de transformación social. En nuestra programación confluyen creadores emergentes y otros de destacada trayectoria, lo que genera un intercambio muy valioso.

De igual forma, hacemos un llamado a la comunidad migrante que reside en nuestro entorno a conocer nuestro espacio, optar por nuestros talleres y presentar proyectos. 

A través de la diversidad cultural podemos reconocer cuáles son los actores relevantes de nuestra sociedad y, al mismo tiempo, repensar la cultura que está ocurriendo hoy en Santiago”, finaliza Juan Pablo Sanguinetti, director de Espacio Diana.

Mundos habitados: un viaje por la memoria de Roberto Merino

 Editado bajo el sello Literatura Random House, Mundos habitados de Roberto Merino llega a librerías y en formato ebook.

«Roberto Merino trabaja en una cartografía sin fin de Santiago de Chile», Christopher Domínguez Michael.

Mundos habitados es una ingeniosa exploración por los recuerdos de infancia y juventud del autor, una suerte de libro híbrido que deambula por el ensayo, la biografía e incluso la ficción.

Desde la bucólica rememoración de la vida en el campo a la dificultosa instalación en la ciudad, pasando por diversos espacios compartidos con familiares y conocidos, Roberto Merino despliega un atractivo recorrido —cronológico y geográfico— por los diversos mecanismos de la memoria, situada en el «Chile que se fue»: las estaciones de radio ubicadas en el centro de la capital, las idas y venidas por panaderías, kioskos con revistas de China o la RDA, casonas con enormes patios interiores, el Parque Forestal, salidas en bicicleta, la Alameda, Punta de Tralca, entre otros lugares que el autor revisita en este fascinante viaje interior.

Roberto Merino (Santiago, 1961) es autor de los libros de crónicas Por las ramas, Pista resbaladiza, Padres e hijos, Todo Santiago (Premio Municipal de Santiago), Barrio República, En busca del loro atrofiado (Premio Academia Chilena de la Lengua), Horas perdidas en las calles de Santiago y Santiago de memoria; de la colección de ensayos literarios Luces de reconocimiento; de la semblanza Lihn.

Ensayos biográficos; de los libros de poemas Melancolía artificial y Transmigración y del conjunto de textos sobre artistas chilenos Puentes levadizos.

Entre sus trabajos compilatorios destacan los volúmenes de crónicas de Joaquín Edwards Bello y Antología del humor literario chileno. Es profesor titular de la Universidad Diego Portales.

Glück Libros publica novela que convierte el acta fiscal en género literario

 Juro decir la verdad, es la primera apuesta literaria confesa de Rodrigo Téllez, abogado y juez de familia. Su entrada en la pintura de la sociedad chilena es a través de un pincel narrativo poco frecuente: la declaración forense.

Una novela que nos habla de la infancia vulnerada y de las emociones, casi siempre silenciosas, de los funcionarios del sistema judicial. 

La obra fue destacada por el jurado del concurso literario en el género Novela Inédita del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, el año 2019.

“Sí, SS., juro decir la verdad. Sobre los hechos que son objeto de esta investigación declaro entender los cargos que se me imputan, así como las consecuencias que tendría para mí faltar a la verdad. No, enfáticamente niego que tanto la magistrado, María Esperanza Bulnes Rossi, como yo tengamos responsabilidad en el homicidio en que nos implica doña Eunice Vargas; puedo señalar que estoy seguro de que nuestras acciones profesionales no han tenido incidencia en ese hecho, y declaro que la muerte del Sr. Goritti no fue favorecida por nuestra conducta”. Así parte el libro.

A través de las respuestas que Juan Andrés Guerra, Consejero Técnico del sistema judicial, da a un interrogador que nunca se manifiesta, la novela nos invita a conocer los posibles motivos de una muerte y de paso las condiciones en que circulan por el sistema legal jueces, funcionarios, abogados y sobre todo los ciudadanos anónimos. 

La sala de un juzgado de familia oficia aquí como un desaguadero de desdichas. En el centro del drama se encuentra una niña bajo sospecha de haber sido abusada por su padrastro. Sobre este tremendo desajuste, se configura el escenario de un sistema judicial con sus fallas humanas, pero, sobre todo, con su dignidad de servicio público y, en este caso, en favor de los más desvalidos.

“El autor convierte el acta fiscal en género literario y logra hacer de la árida voz del declarante un relato persuasivo que cautiva. Téllez retrata con humor y fina escritura una realidad institucional casi invisible. Describe celos, zancadillas, intrigas, pero pone el énfasis en esos funcionarios que se comprometen con su difícil papel de intentar la imposible justicia.

La heroína de la novela, un personaje que merece figurar entre los grandes caracteres de la literatura chilena, es la expresión del pragmatismo jurídico: la ley trata de resolver los problemas, no debe dejarlos en el limbo”, dice el periodista y escritor, Rafael Otano.

Rodrigo Téllez Lúgaro (Antofagasta, 1972),es abogado y trabaja como juez. Juro decir la verdad, es su primera novela.