La lista de la suerte, la primera novela en solitario de Rachael Lippincott

 La lista de la suerte es la más reciente publicación de Rachael Lippincott, una historia de esperanza, superación y segundas oportunidades. 

Una trama que cuenta con adolescentes que viven situaciones límite que los llevan a enfrentarse a sí mismos.

Emily y su madre siempre tenían suerte, hasta que se les acabó. Hace tres años que la madre de Emily murió de cáncer, y nada ha ido bien desde entonces.

Este verano, el último del instituto, las cosas están peor que nunca. La única persona con la que puede hablar es Blake, una chica a la que apenas conoce y que se acaba de mudar a la ciudad.

Todo cambia cuando Emily encuentra la lista, la lista de deseos que su madre escribió cuando tenía su edad, para su último verano en el instituto.

Ella y Blake emprenden un viaje para marcar cada casilla y ayudar a Emily a enfrentar su miedo a perder la conexión con su madre. A medida que comienza a sentirse más cerca de su madre, el vínculo de Emily con Blake también se estrecha.

Rachael Lippincott  nació en Filadelfia y se crio en el condado de Bucks, Pennsylvania. Tiene una licenciatura en escritura inglesa de la Universidad de Pittsburgh. Actualmente reside en Pittsburgh, Pennsylvania, y divide su tiempo entre escribir y dirigir un food truck con su compañero.

Editado bajo el sello Nube de tinta, el libro se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Descubre el secreto mejor guardado del Campamento Júpiter

 En “Las pruebas de Apolo. La maldición del campamento Júpiter de Rick Riordan” misteriosos incidentes están causando estragos en todo el campamento.

Y si los romanos no descubren pronto quién (o qué) está detrás de los episodios, la Duodécima Legión podría implosionar.

La sospecha recae sobre Claudia, la probatio más reciente de la Cuarta Cohorte y es que los problemas comenzaron poco después de su llegada al campamento.

Además, es descendiente de Mercurio, el dios de los ladrones y los delincuentes... Para hallar la verdad, tendrás que leer el diario de Claudia, observar a través de sus ojos todo lo que ocurre y revisar las escenas del crimen. Prepárate para descubrir el secreto que puede salvar el Campamento Júpiter.

Editado bajo el sello Montena, el libro se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Rick Riordan (Texas, 1964) es uno de los autores de literatura juvenil más respetados. Profesor de instituto, el fulgurante éxito de la serie «Percy Jackson y los dioses del Olimpo» hizo que pudiera dedicarse a la escritura a tiempo completo.

Dominique Clarke publica novela sobre cómo es ser una adolescente en Chile

Dominique Clarke vuelve con un nuevo libro en el que habla sobre las presiones que viven las mujeres durante la adolescencia y lo importante que es el empoderamiento en esa edad.

“Quiero que cada mujer que lea este libro entienda que no carga con las faltas de nadie y que su narrativa le corresponde a ella misma, y a nadie más” , explica la autora.

Dominique Clarke luego del éxito de "Mujer Insurgente” volvió a tomar la pluma, pero esta vez desde la ficción con “No soy tu lolita” publicada por Trayecto Comunicaciones.

 En su novela retrata cómo es crecer en una sociedad machista, las imposiciones culturales que enfrentan las mujeres y el descubrimiento durante la adolescencia.   

Cuenta que esta obra surgió “para explicar el pilar fundamental que es la narrativa femenina no sólo en la literatura, sino también en la cultura y la academia. Creo que la primera vez que me di cuenta de ella fue cuando empecé a leer clásicos y literatura universal que la gente decía que me tenía que leer. Mientras más autores masculinos leía que encarnaban la perspectiva femenina, más veía tergiversaciones de esta.

En Madame Bovary de Flaubert, Anna Karenina de Tolstoi, Lolita de Nabokov... esas no eran mujeres, eran seres manipuladores, crueles, mal intencionados, o ingenuos e inocentes que no sabían nada de la vida”, sentenció. 

La trama de la novela va sobre una adolescente criada en Santiago, quien de un día a otro se siente atraída a literatura femenina la que le cambia su visión del mundo. " A la par de este redescubrimiento de Lo con la literatura, ella va creciendo y se va enfrentando a los problemas diarios pero arduos que conllevan las adolescentes y luego mujeres jóvenes en la sociedad", señaló.

Uno de los temas importantes de “No soy tu Lolita” es el amor adolescente. “Un capítulo entero está dedicado justamente a esto y me gustaría profundizarlo aún más en próximos libros. Lo más importante para mí fue, darme cuenta al momento de escribir, lo problemático que era no tener referentes de amor saludables”, dijo Dominique Clarke.

Resume su novela como una historia de enfrentamiento y cuestionamiento, pero también de sarcasmo, amor, amistad y chilenismos.

No soy tu Lolita es una novela sobre cómo, a través de la cultura y la literatura, se refuerza la represión hacia la mujer. 

Desde el hecho de ser más serias en el aula de clases porque «maduramos antes» y tenemos que probar nuestro intelecto hasta nuestra adolescencia donde se nos exige la pureza, pero al mismo tiempo se nos sexualiza. ¿Cuál es el origen de todas estas creencias? 

Lolita aprende que no nació con culpas innatas, y que no es la Lolita de nadie, ella es la autora de su propia historia. 

El pasado domingo 16 de abril, Dominique Clarke hizo un lanzamiento vía Instagram Live y hará un  evento especial el 24 de abril, en el que no solo celebrará su obra, también la de otras mujeres artistas que están abriendo caminos a través del arte. 

En el evento dirán presente las cantautoras Antonella Sigala, Olivia García y Karla Grunewaldt, quienes han sido una gran inspiración para Dominique.

“Al final, hay muchas experiencias y desafíos que compartimos como mujeres, y es muy empoderante verlas prosperar en sus carreras”, indicó Clarke.

Pero no habrá solo música, Camila Villota, Josefa Rosas, Nicole García y Pau Salinas llevarán todo su talento visual para la tarde del 24 de abril.  

Carnaval del Cómic: Libros, caricaturistas, cosplayers se toman Lo Barnechea este 23 de abril

 La Corporación Cultural de Lo Barnechea realizará este sábado 23 de abril el “Carnaval del Cómic”, jornada dirigida a todo público y que contará, con una serie de actividades que tendrán al universo del cómic como gran protagonista.

El público asistente podrá conocer una variada oferta de libros de cómics de autores nacionales y extranjeros a cargo del Centro Lector de la comuna, además de la presencia de destacados representantes del mundo profesional del cómic haciendo dibujos en vivo; cosplayers de famosos personajes del manga y el cómic, exposición y venta de cómics; caricaturistas para retratar a los asistentes; duelos de dibujantes, charlas, talleres express familiares y food trucks.

Entre los artistas presentes estarán Germán Gabler, historietista e ilustrador de la época de oro de la editorial Zig Zag con títulos como “007 James Bond”, “Ruta 44” y “Far west”; Pablo Arias, artista colombiano residente en Chile e ilustrador de "Holier Than Thou”; y Claudio Álvarez, fundador del sello Acción Comics y guionista de las sagas “El Gran Guarén” y “El Ejército de Dios”.

El evento contará con una muestra de naves de “Star Wars” donde el público podrá tomarse fotos junto a una réplica a tamaño real del interior del Millennium Falcon, con la recreación de la cabina de mando de la nave espacial más famosa y querida del Universo Star Wars, fabricada por la oficina Marcuson en base a los planos originales de la nave utilizada en las filmaciones de Star Wars.

Además, estará disponible una réplica a escala 1:2 de la máquina de combate AT-ST, que aparece en el ‘Episodio VI El Regreso del Jedi’ de 1983.

El “Carnaval del Cómic” se enmarca dentro de las distintas actividades que ha realizado la Corporación Cultural de Lo Barnechea (CCLB) durante abril para conmemorar el Mes del Libro.

Alejandra Valdés, Directora Ejecutiva de la Corporación, explicó que el objetivo es promover la difusión y lectura de cómics entre el público juvenil, adulto joven y familiar: “Queremos que esta jornada sea un punto de encuentro y participación para niños, jóvenes y adultos con intereses similares; que funcione como un espacio de reunión donde confluyen artistas, la biblioteca, los dibujos y todo el universo del cómic y manga”.

El Carnaval del Cómic se realizará el sábado 23 de abril a partir de las 11:00 y hasta 18:00 horas en el Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300). La entrada es liberada. 

Seis obras de teatro sobre grandes artistas chilenos se presentarán en la región Metropolitana

Viaje Violético

 Las vidas de Gabriela Mistral, Enrique Lihn, Roser Bru, Héctor Indio Pávez, Violeta Parra y Los Prisioneros inspiran las obras de teatro, danza, circo y títeres que se presentarán como parte del ciclo de itinerancia Retrografías Escénicas, en diferentes centros culturales municipales de la Región Metropolitana.

La Granja, La Pintana, Independencia, San Joaquín, Puente Alto, Cerro Navia, Quinta Normal, Talagante, Recoleta, Peñalolén, Quilicura y Lo Prado, son las comunas en las que el proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se llevará a cabo de manera abierta y gratuita.

Este proyecto Artes Escénicas Retrografías Escénicas, nace de la necesidad de unir las artes vivas y el rescate de la memoria biográfica y patrimonial de reconocidos artistas chilenos provenientes de la poesía (Gabriela Mistral y Enrique Lihn), las artes visuales (Roser Bru) y la música (Héctor Indio Pavez, Violeta Parra y Los Prisioneros) y es financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

RETROGRAFÍAS ESCÉNICAS busca acercar y difundir el legado de estos grandes artistas a través de una programación de destacados montajes de las compañías Danza en Cruz: Indio Pávez, danza; Aucabutoh: La crueldad del corazón, butoh y teatro; Cía. Movimiento: Mistral, danza; El Circo del Mundo; La voz de los ochenta y Subzirko, circo; Mákina Dos: Bru o el exilio de la memoria, teatro documental; y Rayén Fajardo: Viájico Violético, títere lambe lambe. 

 El ciclo contempla la presentación de estas obras de manera mixta, es decir, 9 presenciales y 3 digitales  en el cual, convergen memoria, artes y patrimonio.  

 Según los organizadores, la compañía Danza en Cruz en asociatividad con el colectivo Mákina Dos, “cada obra de este ciclo constituye una puesta en valor escénica de la vida y obra de estos artistas del siglo XX. 

A través de las artes escénicas, buscamos acercar estas biografías a un público diverso para que conozcan y reconozcan el legado de Gabriela Mistral, Roser Bru, Enrique Lihn, Violeta Parra, Héctor Pávez y Los Prisioneros. 

OBRA INDIO PAVEZ 
(c) Hernán Pavez

Las obras seleccionadas, abarcan distintas disciplinas de las artes escénicas como son  Teatro, Danza contemporánea, Circo contemporáneo, Narración Oral, Butoh y Títeres, pero con un foco especial en danza durante abril, Mes de la Danza. 

Abre el ciclo la obra de danza contemporánea Indio Pávez, de la compañía Danza en Cruz, con montaje dirigido por el coreógrafo Pablo Zamorano que une la danza al lenguaje del teatro, música y narración oral para contar la historia del reconocido folclorista y activista social, Héctor Indio Pávez. 

La obra se presentará de manera presencial el viernes 22 de abril, en Espacio Matta de La Granja. Luego, del viernes 29 de abril al domingo 1 de mayo la obra estará disponible digitalmente por las redes sociales de la Corporación Cultural de Independencia y cerrará presencialmente, el viernes 13 de mayo en el Centro Cultural de Puente Alto.    

Siguiendo con el foco en danza, Mistral de la Compañía Movimiento, llegará al Teatro Municipal de La Pintana con su interpretación coreográfica de la obra de Gabriela Mistral, bajo la dirección de la coreógrafa Teresa Alcaíno.

Sus funciones serán presenciales el viernes 29 de abril, en el marco de las celebraciones del Día de la danza, organizadas por la Corporación cultural de la comuna y el 3 de junio, en la Casona Dubois de Quinta Normal.

La itinerancia continúa con La crueldad del corazón, a partir del universo poético de Enrique Lihn, a cargo de la compañía de danza-butoh Aucabutoh dirigida por Carla Lobos.

Sus funciones serán presenciales el viernes 13 de mayo en el Centro Cultural de San Joaquín y el 27 de mayo en la Casa de la Cultura y las Artes Violeta Parra de Cerro Navia. 

El teatro documental estará representado por el Colectivo Mákina Dos, que presentará su elogiado montaje “Bru o el exilio de la memoria”, dirigido por Héctor Noguera.

Puesta en escena que narra su llegada a Chile y el legado de la artista visual Roser Bru, con función presencial el 10 de junio en la Casa de la Cultura de Talagante; de manera digital en junio por las redes de la Corporación Cultural de Quilicura y cerrando la itinerancia presencial, el 5 de agosto en el Centro Cultural Lo Prado.

Por otra parte, la destacada agrupación de circo contemporáneo, El Circo del Mundo-Chile, tendrá dos obras: de manera digital será Subzirco, inspirada en la novela Subterra de Baldomero Lillo, que se transmitirá el 18 de junio por las redes sociales de la Corporación Cultural de Recoleta.

BRU O EL EXILIO DE LA MEMORIA 9
© Miguel Navarro Ascorra

Luego y de manera presencial estrenará, el 24 de junio en la comuna de Peñalolén, su más reciente creación “La voz de los 80”, que utiliza a Los Prisioneros como banda sonora del montaje que busca retratar esta década de la historia reciente de Chile.

Cada función, incluirá además una presentación previa de Viájico Violético, obra de títere lambe lambe protagonizado por una diminuta Violeta Parra para un solo espectador (funciones rotativas de 3 min, previo a las funciones presenciales). 

Retrografías Escénicas contempla, además, actividades de mediación como talleres prácticos en cada centro cultural, funciones para escolares, conversatorios post función y un cuadernillo digital.

El detalle de cada obra, reseñas, horarios y confirmaciones de fechas, podrá consultarse en www.makinados.cl y por las redes sociales @colectivo_makinados y los centros culturales municipales ya mencionados. 

Jorge Volpi vuelve con la historia de una gran impostura y de una traición

 Editado bajo el sello Alfaguara, llega a librerías Partes de guerra de Jorge Volpi.

En Frontera Corozal, un pequeño poblado a orillas del Usumacinta, un par de migrantes descubre el cadáver de una chica de catorce años.

Pronto se sabe que fue asesinada por su prima y el novio de esta en presencia de dos pequeños de ocho y diez años. Luis Roth, el brillante fundador del Centro de Estudios en Neurociencias Aplicadas, se obsesiona con el caso y convence a su grupo de amigos y colaboradores para averiguar qué pasa en los cerebros de unos niños que se convierten de pronto en criminales.

Roth y Lucía Spinosi, su más cercana alumna, viajan a Chiapas para iniciar sus estudios hasta que este sufre un terrible accidente.

A partir de ahí, la joven neurocientífica será la responsable no solo de continuar el trabajo de su maestro, sino de revelar cada una de las vidas que Roth mantenía en secreto. Sus descubrimientos y el apego que siente por Saraí, la joven culpable, la obligarán a revivir su propia cadena de abusos y a sumar nuevas heridas a las del pasado.

Partes de guerra, una desgarradora investigación sobre los orígenes de la violencia y una meditación acerca de las identidades ocultas de cada uno, provoca y conmueve con dos historias paralelas que alimentan nuestras preguntas en torno a la amistad, la envidia, el amor y las pérdidas

«Jorge Volpi es uno de los más interesantes escritores vivos. Aunque es mexicano, sus temas no lo son. En cambio, posee un amplio punto de vista internacional y lo que ve y estudia es el poder. Filosofía, física, economía, psicología: Volpi parece ser el dueño de las llaves que abren todas las cajas fuertes de la curiosidad humana y la carrera por la dominación mundial», Edmund White

«Volpi hace caer a sus personajes en una suerte de absorción profunda en lo trágico. ¡Una gran obra de arte!», Jean Pierre Amette (Premio Goncourt)

«En esta historia, el narrador es tan solo el ojo que se pasea por los hechos y los ordena. Su mirada es la pregunta, aquí no hay respuestas, solo la perplejidad de lo real», Sobre Una novela criminal, del acta del jurado del XXI Premio Alfaguara de novela.

Jorge Volpi (México, 1968) es autor de las novelas  La paz de los sepulcros, El temperamento melancólico, El jardín devastado, Oscuro bosque oscuro, y  Memorial del engaño; así como de la «Trilogía del siglo XX», formada por  En busca de Klingsor (Premio Biblioteca Breve y Deux-Océans-Grinzane Cavour), El fin de la locura y  No será la Tierra, y de las novelas breves reunidas bajo el título de  Días de ira. Tres narraciones en tierra de nadie.

También ha escrito los ensayos  La imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968, La guerra y las palabras. Una historia intelectual de 1994 y  Leer la mente. El cerebro y el arte de la ficción.

Con  Mentiras contagiosas  obtuvo el Premio Mazatlán de Literatura 2008 al mejor libro del año. En 2009 le fueron concedidos el II Premio de Ensayo Debate-Casamérica por su libro El insomnio de Bolívar. Consideraciones intempestivas sobre América Latina a principios del siglo XXI y, también, el Premio Iberoamericano José Donoso, de Chile, por el conjunto de su obra.

Y en enero de 2018 fue galardonado con el XXI Premio Alfaguara de novela por Una novela criminal.

Ha sido becario de la Fundación J. S. Guggenheim, fue nombrado Caballero de la Orden de Artes y Letras de Francia y en 2011, recibió la Orden de Isabel la Católica en grado de Cruz Oficial.

Sus libros han sido traducidos a más de veinticinco lenguas. Sus últimas obras, publicadas en 2017, son  Examen de mi padre y  Contra Trump. 

Escrito con Tiza Ediciones publica ¡PLÁNTALO TÚ! Un alfabeto humanista

 Una sola palabra basta para acercarnos o distanciarnos, comprendernos o enemistarnos. Puede ser una bandera de lucha, un puente, un arma. 

Todo depende del uso que le demos y del verdadero sentido que habita en cada una de ellas. 

Y porque sabemos que las palabras muchas veces esconden prejuicios que perpetúan las injusticas, es tan importante que sepamos qué significan para construir un lenguaje común y hacer que las realidades que anhelamos se concreten. 

Ese es el objetivo del libro que tienes en tus manos: que descubras conceptos fundamentales para hacer de este mundo uno más humano.

¿Por qué leer este libro?
•          Un libro de la A a la Z con conceptos que te servirán de herramientas para construir nuevas y mejores realidades.
•          Palabras que definen y nos ayudan a comprender lo que sucede en nuestro entorno; ideas, personajes admirables, formas de luchar por lo que queremos, frases célebres, un poco de historia y pensamientos que te quedarán dando vueltas.
•          Grandes hitos de la humanidad.
•          Glosario de términos.
•          Reseñas sobre personajes de la historia que abrieron nuevos caminos.

Ángeles Quinteros (1980); estudió Derecho, licenciatura en Literatura y Lingüística Hispanoamericana, máster en Edición de libros en la Universidad Diego Portales-Pompeu Fabra, y máster en Literatura Infantil y Juvenil en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Ha sido antologadora de libros infantiles y juveniles, profesora de posgrado de Literatura infantil y juvenil y de edición de libros. Los últimos años ha trabajado como editora en Aguilar, Alfaguara Infantil y juvenil, Planeta y Contrapunto. Actualmente, trabaja en proyectos editoriales de libros para niños.

Su palabra favorita es “revolución”, pues dentro de ella caben muchas personas, sobre todo las valientes.
 
Valentina Insulza (1980); es abogada y máster en Políticas Sociales de la London School of Economics. Desde pequeña fue fanática de los libros y una luchadora por las causas justas.

Se ha desempeñado en cargos directivos del sector público y privado: fue directora ejecutiva en la Fundación Trascender, así como también directora regional metropolitana del Fondo de Solidaridad e Inversión Social (Fosis).

Asimismo, fue presidenta de la Red de Voluntarios de Chile y fundadora de Ciudadano Inteligente. Ha sido profesora universitaria en cursos sobre sociedad civil, además de asistente de investigación en Londres y en el Centro de Políticas Públicas de la Universidad Católica de Chile. Fundadora y directora de la Fundación Observatorio de Violencia Obstétrica de Chile, se declara feminista y amante de los animales.
 
Su palabra favorita es “activismo”, pues nos recuerda que con compromiso y pequeñas acciones se puede cambiar el mundo.
 
Sandra Conejeros (1983); estudió Diseño en la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde también se diplomó en Ilustración y Narrativa autobiográfica. Ha realizado ilustraciones para revistas, materiales educativos, packaging, manuales, libros y portadas, entre otros.

Es autora de Busco Encuentro y Cuántos cuentos, y ha ilustrado los libros La ballena que imaginaba y Alicia en el país de Biblioniños para el Centro Bibliotecario de Puente Alto.
Su trabajo ha sido expuesto en Chile, Argentina, Colombia, México y Polonia.

Asimismo, sus ilustraciones han sido seleccionadas en el VI Catálogo Iberoamericano de Ilustración y en el catálogo Latin American Ilustración. Además, obtuvo una mención honrosa en el iJungle Illustration Awards, fue galardonada con el Perro de Plata del 8º Salón Imagen Palabra de Bogotá, y fue finalista en la Bienal de Diseño de Perú en 2019.

El libro será presentado el  miércoles 20 de abril a las 18:00 por IG @escritocontiza por José Ignacio Valenzuela, El Chascas y hasta el lunes 18 de abril, el libro se venderá a un precio especial en www.escritocontiza.cl

Con sorteo y entrevistas a destacados autores, MIM celebra el Día del Libro

 Las atrocidades que se han cometido en nombre de la ciencia, las respuestas a preguntas que todos nos hacemos sobre el Sistema Solar y cómo explicar el cambio climático a niños y niñas, son los temas que se abarcarán en un nuevo ciclo de entrevistas en vivo que el Museo Interactivo Mirador (MIM) realizará con reconocidos autores y científicos, para celebrar el Día del Libro.

Gabriel León, bioquímico y autor de “Ciencia Oscura” (Penguin Random House, 2022), Teresa Paneque, astrónoma y creadora de “El Universo según Carlota” (Editorial Planeta Junior, 2021), y Andrea Navarro, periodista y autora de “El gran cambio climático” (Penguin Kids Chile, 2020) serán las tres figuras que sostendrán una conversación con las científicas del área de Educación del MIM, en tres transmisiones en vivo por la cuenta de Instagram del museo (@mim.museo)

El primer live será protagonizado por Gabriel León, quien contará algunas de las historias de errores y horrores de la ciencia, el lunes 18 a las 18:00 horas; Teresa Paneque se conectará el viernes 22 a las 16.00 horas para adentrarse en el mundo de los agujeros negros y las explosiones estelares, entre otros fenómenos del Universo y, finalmente, la conversación con Andrea Navarro se realizará el sábado 23 a las 11.00 horas, quien expondrá cómo crear conciencia sobre el cambio climático y explicar esta crisis medioambiental a niños y niñas.

Con este tipo de iniciativas el museo no solo busca fomentar la lectura en la ciudadanía, sino que también promover el valor de la literatura como una estrategia de la difusión de la ciencia, relevar a las autoras y autores nacionales e invitar a reflexionar sobre temáticas contingentes y urgentes para la sociedad chilena. 

Además, el MIM realizará un concurso por redes sociales, donde sorteará 10 libros vinculados con la ciencia, donde se cuentan los ejemplares de los autores antes mencionados y se suman “Vida sumergida” (Catalina Velasco), “Un nuevo barrio” (Josefina Hepp y María José Arce), “Superanimales de Chile” (Thomas Kramer y Josefina Hepp) y “Astrofísica para jóvenes apurados” (Neil deGrasse Tyson).

Exposición destaca la obra del artista nacional Santos Chávez.

 El jueves pasado 17 de marzo se dio inicio a la primera exhibición del año en Sala Gasco con “Armonía de lo Justo”, que reúne 26 obras que representan los últimos años de vida del reconocido artista visual chileno Santos Chávez.

Trabajo que se realizó gracias a la colaboración de las expertas en arte Paula Honorato, curadora de la exposición y María José Delpiano, investigadora, quienes crearon una propuesta con una mirada experimentada y sensible.

La exposición da cuenta de la manera como el artista se plantea el mundo desde la práctica del arte, en este caso, desde el grabado. Su trabajo nos muestra una respuesta espiritual, ética y artística al modo como habitamos y nos vinculamos con lo que nos rodea.

Entre sus obras más destacadas, se encuentran las ilustraciones para el primer libro de Pablo Neruda traducido a la lengua mapuche, titulado “Todos los Cantos”, o “Ti Kom Ul”. El artista, falleció en Viña del Mar el año 2001 dejando un gran legado al arte nacional y latinoamericana.

Paula Honorato, curadora de la exhibición indica respecto a la obra de Santos Chávez que: “Él es directo, se dirige a todos con su lenguaje accesible, que deja una marca imborrable en la retina, regalando un momento de sabiduría para ser visto.

Sin duda tiene un lugar destacado en la tradición del grabado en Chile, pero indudablemente aún hay mucho más que descubrir en su obra y legado. Esta exposición destaca el período en el que desarrolla sus trabajos más maduros y menos conocidos por el público”.

Cada una de las obras de Santos Chávez reflejan aquella relación con la naturaleza y un vínculo sagrado con el paisaje y el sur de Chile, los recuerdos de su niñez y juventud, y a los temas relacionados con su pueblo mapuche, que destacan por sobre todos los conocimientos adquiridos en sus estadías en México, Estados Unidos y Europa.

Al respecto, en su momento el artista manifestó: "Es lo que me sale natural, cuando salí al extranjero ya tenía una formación del mundo que quería representar".

Aquel niño campesino de origen mapuche que trabajaba cuidando cabras para aportar al sustento de sus hermanos, con su talento artístico ha sido capaz de mostrar a todo el mundo cómo conquistó la armonía y el equilibrio, en lo individual y cultural.

Josefa Scarella, directora ejecutiva de la Fundación Santos Chávez indicó: 

“Para nosotros como Fundación volver a exponer en Santiago, luego de más de 8 años, es un hito muy especial que nos permite poner en valor el patrimonio artístico y cultural de Santos Chávez destacando, la importancia de reconocer al artista como un grabador mapuche excepcional del siglo XX.

De esta manera logramos acercar su legado y obra al público nacional, contribuyendo a generar valor sociocultural en nuestros territorios. Lo que se va a ver en esta exposición es algo totalmente nuevo a lo que se ha visto anteriormente, por lo que estamos muy agradecidos con Sala Gasco por ofrecernos su espacio para mostrar aspectos innovadores, principalmente las que realizó en sus dos últimas décadas de vida”.

El viento viene del Sur

La exposición “Armonía de lo Justo”, está abierta a público, de manera gratuita, desde el pasado jueves 17 de marzo hasta el viernes 6 de mayo. Se puede visitar de forma presencial en Sala Gasco y mediante una detallada visita virtual, en 360º disponible en www.fundaciongasco.cl/sala-gasco.

Sala Gasco Arte Contemporáneo es un espacio gratuito de encuentro con el arte, en pleno centro de Santiago. Abre de lunes a viernes, entre 09:00 y 17:00 hrs, en Santo Domingo 1061, Metro Plaza de Armas. Desde su apertura en agosto de 2001 Sala Gasco ha recibido a aproximadamente 218.000 personas, en más de noventa exposiciones.

Santos Chávez nació en la provincia de Arauco, el 7 de febrero de 1934 y murió en Viña del Mar, el 2 de enero del año 2001.

En 1961, se trasladó a Santiago para continuar sus estudios en el Taller 99 de Grabado, invitado por Nemesio Antúnez, quien había descubierto su natural talento artístico.

Fue ayudante de Delia del Carril; perfeccionó sus técnicas de litografía, aguafuerte, punta seca y xilografía y trabajó, en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile. Finalmente, se estableció en Alemania, donde trabajó en un taller privado y fue incluido como miembro de la Asociación Nacional de Artistas.

Cuando empieza la vida

Entre las importantes obras realizadas, se encuentran las ilustraciones para el primer libro de Pablo Neruda traducido a la lengua mapuche por el poeta Elicura Chihuailaf, titulado “Todos los Cantos”, o “Ti Kom Ul”.

Para cada una de sus exposiciones Fundación Gasco ofrece un programa de Visitas Mediadas, adaptadas a las características de los asistentes: escolares, universitarios, adultos mayores, personas con necesidades educativas especiales (NEE), instituciones y familias, entre otros. Y están disponibles en forma gratuita, mediante reserva previa, a través de mediacionsalagasco@gasco.cl

Todas las actividades de la Sala Gasco Arte Contemporáneo son gratuitas y están acogidas a la Ley de donaciones culturales.

Sala Gasco Arte Contemporáneo está en Santo Domingo 1061, Metro Plaza de Armas. Horario de 09 a 17 horas. Abierto a todo público de manera gratuita.

¿Cómo vivir de ahora en adelante? Acercarse todo lo posible a la verdad

 La Galería Barrios Bajos ubicada en Pérez Rosales 968, Valdivia, invita el próximo viernes 29 de abril al lanzamiento del fanzine “¿Cómo vivir de ahora en adelante? Getting as close as possible to truth” (Acercarse todo lo posible a la verdad) en conjunto con la inauguración de una exhibición de obras.

 El fanzine es una publicación independiente que compila el intercambio de cartas entre la artista visual Paz Ortúzar y 11 mujeres y disidencias con prácticas creativas de diversas nacionalidades (Chile, Polonia, Países Bajos, EEUU, Brasil, Grecia y Colombia) y que residen en diferentes partes del mundo.

Con un tono personal, la carta inicial plantea una serie de preguntas sobre cómo seguir viviendo y desde dónde situarse luego de los radicales cambios que han acontecido en los últimos años en Chile y el mundo entero: ¿Cuáles son esas alteridades? ¿Dónde están? ¿Debemos inventarlas? ¿Hay un eje? ¿Fantaseas con el futuro? ¿Hay un afuera?

 Las respuestas son diversas y capturan un intercambio amistoso y honesto, dejando entrever distintas reflexiones y sentires íntimos sobre la experiencia del encierro; los ecos que dejó el estallido social en Chile y la posibilidad de buscar alternativas de vida distintas. Las cartas incluyen poemas, imágenes y emails.

 En un trabajo en conjunto de más de un año, esta microedición de 50 publicaciones fue publicada por Hambre Hambre Hambre, editorial independiente compuesta por Daniela Sepúlveda y Camila González.

Con el objetivo de expandir las voces de las personas participantes, el lanzamiento de este fanzine es acompañado por una exposición de sus obras. Las obras incluyen videos, esculturas y textiles que serán exhibidas en la sala de exposiciones de la galería. 

Artistas: Paz Ortúzar / Agata Jastrząbek Filarowska / Anna Housiada / Anne Marie Sampaio / Fabiola Burgos / Laura Bernstein / Lucy Cordes Engelman / Lydia Rosenberg / Manuela Flores / Margarita Sánchez Urdaneta / Maricruz Alarcón / Risk Hazekamp.

 Proyecto desarrollado por Paz Ortúzar

Edición proyectada por Hambre Hambre Hambre - Daniela Sepúlveda y Camila González.

Gestión lanzamiento y exposición por Manuela Flores y Galería Barrios Bajos

 La muestra que se inaugura el viernes 29 de abril de 19:00 – 21:00 hrs estará abierta al público hasta el 22 de mayo de 2022 y se podrá visitar de lunes a viernes entre 10:00 y 19:00 hrs.

Galería Barrios Bajos (Pérez Rosales 986, Valdivia, Los Ríos, Chile) es una plataforma independiente ubicada en la ciudad de Valdivia, sur de Chile, dedicada a la articulación y difusión de proyectos artísticos y a la investigación en arte y cultura contemporánea. 

HAMBRE es una iniciativa editorial lésbica que amplifica el trabajo de mujeres y disidencias desde Latinoamérica a través de fanzines, formatos no convencionales y diseño feminista.  

Desde octubre de 2019 desarrollan la Acción Gráfica Urgente, jornadas de creación colectiva de propaganda política y durante este 2022 estarán participando en el lumbung editorial de Documenta 15.  

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