Llega a nuestro país novela de destacado escritor venezolano.

Columnista de The New York Times y destacado escritor en todo el mundo, Alberto Barrera Tyszka confirma su calidad con un thriller de impacto: Mujeres que matan.

En una ciudad sin nombre, desolada por la violencia y el hambre, en manos de un Alto Mando que por momentos recuerda al Gran Hermano de Orwell, un grupo de mujeres decide crear un club de lectura.

La aventura literaria deviene pronto en un medio para escapar de la angustia cotidiana de esta distopía caribeña. Un primer crimen fortuito las convierte en cómplices y la lectura de un libro de autoayuda, en asesinas.

La inquietante pregunta que recorre estas páginas de manera implícita es que toda mujer, en nuestras sociedades impunes y machistas, esconde un deseo latente de venganza; toda mujer tiene un crimen pendiente. La novela también discute el valor terapéutico de la literatura, las múltiples formas del deseo y el fraude moral de los libros de "desarrollo personal".

Con una sensibilidad única para entender el universo femenino, sus gestos íntimos y sus deseos más oscuros, con el trepidante ritmo de un thriller y con la profundidad analítica de un testigo alerta de nuestros días, Mujeres que matan es la confirmación del venezolano Alberto Barrera Tyszka como uno de los grandes narradores de nuestra lengua.

Alberto Barrera Tyszka, nacido en Caracas, Venezuela (1960), estudió Letras en la UCV y en la década de los 80 formó parte de los grupos poéticos Guaire y Tráfico. Con La Enfermedad (2006) ganó el Premio Herralde de novela y, en 2015, obtuvo el Premio Tusquets con su novela Patria o Muerte.

Ha publicado, además, libros de cuentos, poesía y crónicas periodísticas. Su obra está traducida en distintos idiomas y ha sido reconocida en Francia, Inglaterra y Alemania. Es columnista de The New York Times (en español) y del medio digital independiente venezolano Efecto Cocuyo. Ha trabajado como guionista de televisión en diversos países. Actualmente, vive en Ciudad de México.

Centro Cultural Estación Mapocho participará en Museos de Medianoche

Este viernes 16 de noviembre, Centro Cultural Estación Mapocho abre sus puertas desde las 18:00 hasta las 23:00 horas en el marco de la celebración de una nueva versión de Museos de Medianoche.

Esta atractiva instancia tiene como fin acercar la comunidad a la cultura, el patrimonio y a diversas manifestaciones artísticas. En la oportunidad, los asistentes podrán disfrutar de una variada cartelera que incluye exposiciones de artes visuales, música en vivo y yoga, que harán de esta una experiencia única. 

 La exposición “Prótesis, devenir de la rutina”, con la curatoría de los artistas Erick Faúndez y Javier Pino investiga, materialmente, las ofrendas del cementerio general de Santiago de Chile. El proyecto, se articula desde la concepción del archivo de memoria visual que es el cementerio, en el que la fotografía se convierte en contenedora de lo ausente, evocando la presencia y huella del difunto.

“Abordamos la problemática de la perpetuidad a través de la imagen, y no una cualquiera, sino una imagen que es una especie de ruina. Nosotros la resignificamos para dar cuenta un poco de este terror psicológico que está dentro del imaginario del cementerio” comenta Erick Faúndez.

La muestra consta de objetos y fotografías de recortes anónimos que representan la identidad de los que ya no existen, un duplicado de aquello que ya no vive más en la temporalidad predominante.

Por otra parte, la exposición Anonimata de la artista Paula García, que representa una alegoría al destierro, la indiferencia y la desafectación que han sufrido las mujeres artistas. El detalle de las telas antiguas fotografiadas en la muestra, se percibe como una metáfora del ocultamiento de las mujeres en la historia del arte.

Con una estética propia del barroco y del neoclasicismo, la serie compuesta por 16 fotografías digitales busca “poner en relevancia y hacer meditar acerca de por qué las mujeres artistas no estamos en la historia del arte, por qué es el hombre artista el que más aparece y nosotras no”, afirma la autora. 

Las imágenes, rescatan justamente lo que nadie mira: el detalle del decorado. Ponen como protagonistas a estos géneros que, a su vez, simbolizan al género olvidado: las mujeres. La muestra invita a valorar el trabajo realizado por artistas que la historia se ha empecinado en ocultar.

También, está la exposición “Los 42 estudios sobre papel para el Guernica de Pablo Picasso” presentada por Balmaceda Arte Joven en conjunto, con Centro Cultural Estación Mapocho. Se compone de una edición de láminas del Museo del Prado de Madrid de los bocetos preparatorios para la obra “Guernica” de Pablo Picasso.

Esta colección fue donada directamente por el Rey de España a Balmaceda Arte Joven el año 1992. Desde el 2006 ha circulado por las sedes BAJ de Antofagasta, Valparaíso, Bío Bío, Los Lagos, Metropolitana y por la región del Maule, llegando a más de los 40 mil espectadores.

Aquí se Toka, se denomina la instancia musical que animará la jornada. La actividad, contará con un “Micrófono Abierto”, espacio donde se presentará una selección de bandas emergentes de diversos estilos musicales hasta las 19.00 horas en la Plaza de la Cultura.

La actividad se llevará a cabo en el marco de un nuevo ciclo “Aquí se Toka”, organizado por Balmaceda Arte Joven con el apoyo del Centro Cultural Estación Mapocho. 

Las actrices e instructoras de yoga Antonella Orsini y Catalina González estarán a cargo de la clase inaugural de Expo Yoga dedicada al saludo a la Luna. En esta se desarrollarán 54 posturas que buscarán conectar a los asistentes con las cualidades lunares como son la creatividad, la fecundidad y la intuición.

“El saludo a la Luna nos invita, tanto a hombres como a mujeres, a tomar conciencia de nuestra energía femenina (…) no se necesita tener experiencia previa para poder participar de esta renovadora experiencia”, comentó Antonella Orisini.

La cita tendrá lugar en la Plaza de la Cultura el viernes 16 de noviembre a las 20.30 horas. Inscripción en www.expoyoga.cl.

Las actividades comenzarán a las 18:00 y se extenderán hasta las 23:00 horas del viernes 16 de noviembre. La entrada es liberada.

Museo de San Francisco presenta exposición audiovisual

En el Museo de Arte Colonial San Francisco, se inauguró la exposición “La Reserva”, de la artista visual Angela Wilson.

La exhibición plantea un novedoso diálogo audiovisual con los fanales coloniales en pleno claustro de la Iglesia de San Francisco y, como parte de la conmemoración de los 400 años del icónico templo de la Alameda, se asentará el lenguaje contemporáneo de la artista visual Ángela Wilson en la sala de exposiciones temporales del Museo de Arte Colonial. (Alameda 834, Metro Universidad de Chile)

Su idea es generar tensión en la arquitectura colonial a través de la instalación de un video, cinco cajas de luz, nueve cajas de acrílico de pequeño formato y tres obras de gran formato realizadas sobre crinolinas y telas transparentes. Esta es la sexta exposición individual de la artista, con la que espera marcar su propio y novedoso territorio en lo que ha llamado La Reserva.

La pileta del claustro y sus peces, fotografías patrimoniales del centro de Santiago, las profundidades del agua e imágenes de la naturaleza, protagonizan esta muestra de arte contemporáneo, dialogando con los fanales coloniales que allí se encuentran y alcanzando encuentros entre lo antiguo y lo contemporáneo, lo figurativo y lo abstracto, lo sagrado y lo profano.

“La imagen que guardo de la experiencia de una calurosa tarde de verano contemplando los peces de la pileta del Claustro San Francisco, se convierte en el dispositivo para elaborar las obras de esta exposición, con el objetivo de crear un espacio imaginario donde pasado y presente se cruzan, un espacio de silencio en nuestra historia”, cuenta y recuerda Ángela.

Angela Wilson Searle estudió Licenciatura en Arte (1977-1980) y Pedagogía en Arte (1981-1983) en la Universidad Católica de Chile y es Magíster en Historia del Arte de la Universidad Adolfo Ibáñez (2010). Ha expuesto en diversas exposiciones colectivas, como el Festival Internacional de Artes Gráficas, FASM, Sao Paulo, (2018); la Bienal de Escultura, Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Cerrillos, Santiago (2018); y Lo Bello & Lo Sublime, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá (2016). Y ha realizado cinco exposiciones individuales:  Intervalo (Retrospectiva) en el Bodegón Cultural de Los Vilos (2014); Intervalo Corporación Cultural de Las Condes (2013); Phantasma, Castillo Wulff, Viña del Mar (2011); Desvelo en el Centro Cultural Recoleta, Recoleta; (2010); Desatar en el Bodegón Cultural de Los Vilos. Residencias: Raya la Playa, Los Vilos (2009); Factoría Santa Rosa, Anexo Placer (2015); Los Vilos, (2009).

La exposición estará abierta al público entre el 10 de noviembre al 28 de diciembre, 2018 y se podrá visitar de lunes a viernes de 9:30 a 13:30 y 15:00 a 18:00 hrs. Los sábados y domingos de 10:00 a 14:00 horas. La entrada es liberada.

Joven guionista debuta en la literatura.

Uno de los guionistas más jóvenes de nuestro país lanza su primer libro con el sello Loqueleo (antes Santillana Infantil y Juvenil), este sábado en el primer Festival de Autores de Santiago (FAS). Javier Manríquez, uno de los ex guionistas de Stefan Kramer y Jenny Cavallo, lleva toda su imaginación a las páginas en esta primera novela.

Daniel es un adolescente muy adolescente, tiene 16 años, y le gusta jugar en el computador y ver comedias románticas. En un taller de cine conoce a Emilia y se enamora de inmediato. Es la Julia Roberts de su Hugh Grant chileno, la Kate Winslet de su Leonardo Di Caprio moreno y con ligero sobrepeso. Pero hay un problema: no tiene idea cómo conquistarla. Y justo cuando más lo necesita, Miguel, su hermano mayor, se va de la casa sin dar rastros de su paradero. Solo, entre secretos familiares y dudas románticas, Daniel deberá reunir el valor para encontrar su propio lugar en el mundo, lejos de su cabeza, y la tele. Allá afuera, donde la vida está pasando.

Luego de leer la obra, el humorista y comediante Stefan Kramer comentó: “Me encantó el libro. Es honesto, real, chistoso, de mucha identificación. Me transportó a mi época del colegio con muchas imágenes, una gran inspiración para seguir creando; reí varias veces a carcajadas, me emocioné y lo gocé de principio a fin. Lo recomiendo 100%”.

Por su parte, la artista Jenny Cavallo, explicó que “es un libro vertiginoso, que no se deja soltar hasta terminarlo. Javier logra narrar la subtrama de las emociones del protagonista en cada momento del relato con gran habilidad. Logra transmitir con nitidez el caótico mundo emocional de un adolescente que no entiende muy bien lo que siente y, sin embargo, a través de una efervescente y profunda narración, a nosotros sí nos queda absolutamente claro”.

Par cerrar, Cristián Jiménez no perdió la oportunidad para destacar esta obra. “Una comedia adolescente con mucho ritmo, muy honesta, y muy visual. Se notan las influencias del cine de los ochenta, como las comedias de John Hughes, y ahora las más recientes dentro del género. Es ágil, y tiene también una identidad propia. Me gustó mucho”, comentó.

 Javier Manríquez, nació en Santiago, en 1989, y estudió Dirección Audiovisual en la Universidad Católica de Chile. Se dedica a escribir para cine y televisión. Fue co-guionista de “El Ciudadano Kramer”, el show “Mil disculpas” y parte del equipo creativo del programa “Kamaleón”, en TVN.

GROPPAS TRÍO o la reinvención de VLADIMIR GROPPAS

La agrupación es sólo una de las actividades de este músico chileno que ya cumplió 50 años sobre los escenarios, más de 30 años enseñando guitarra eléctrica y un año en su nuevo y querido proyecto: un instituto de música diferente

"Partí tocando a los doce años, por eso ya me reconocieron el medio siglo sobre los escenarios. No es que sea tan viejo", dice riendo Vladimir Groppas. 

Y es cierto, su primera agrupación - Los puentes cortados- lo encontró actuando a temprana edad, por lo que este año, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, lo incluyó entre los homenajeados por el medio siglo de carrera. 

Pero la verdad es que pareciera que hubiese pasado más tiempo, por las innumerables actividades y emprendimientos de este chileno de ascendencia europea que, a pesar de tu actitud mesurada, no para nunca.

"Una vez más me reinvento", cuenta el Maestro, como le dicen en su instituto, sus ex alumnos y el resto de los músicos del país que saben el aporte que este hombre ha realizado a la música chilena.

Sucede que, luego de haber sido director del área intérpretes, coordinador académico y profesor de una conocida institución de música, durante 26 años, Vladimir Groppas tuvo que emprender nuevos rumbos. Lo anterior significó tomarse un año sabático y pensar qué haría. La respuesta era evidente: corregir los errores que, de acuerdo a su experiencia, se cometen en la formación de las nuevas generaciones de músicos.

"La educación musical en Chile debe tener otra visión, una búsqueda de la propia identidad, de nuestras raíces. Entonces, después de conocer quiénes somos podremos crear en base a lo nuestro, descubriendo e incorporando los sonidos que hay más allá de nuestras fronteras. Eso es lo que pretendíamos con el maestro Guillermo Rifo, a fines de los años 80, al crear las mallas para profesionalizar la música popular en el país".

Por ello, el 2018, Groppas comenzó a visibilizar su proyecto educativo: el Instituto tecnológico de música y artes integradas, ITEM. Con un equipo de primera línea y mucha experiencia, secundando, inició las actividades a mitad del primer semestre y desde entonces todo avanza hacia lo presupuestado.

"Quería aportar algo a la cultura musical del país y no hay mejor manera de hacerlo que formando músicos. Práctica, práctica y práctica es lo que se requiere, a la par con el conocimiento teórico. Además, es necesario preparar al alumno en el conocimiento de diversos estilos, para que pueda insertarse en el ámbito laboral. Eso es lo que hacemos en ITEM"

Cabe señalar que Vladimir Groppas fue quien sistematizó, por primera vez, a fines de la década de los '80, el estudio de la guitarra eléctrica en Chile. 

Antes, no existía la posibilidad de acceder a la academia para aprender guitarra popular. El Conservatorio sólo enseñaba guitarra clásica, por lo que, para avanzar en conocimientos, era necesario iniciar un largo periplo improvisando o buscando profesores particulares que tuvieran alguna idea del tema.

Groppas Trío es la nueva agrupación de Vladimir Groppas y cultiva la fusión latinoamericana. Su primera producción- La búsqueda- fue grabada en septiembre y octubre de este año con Miguel Torreblanca en bajo eléctrico y Rodrigo Pardo en batería. La grabación y mezcla fue responsabilidad de Sebastián Pinilla. En vivo, es Felipe van der Mer quien se encuentra a cargo de la batería. El disco tuvo un pre-lanzamiento en ITEM, pero se espera que la presentación oficial se realice en alguna sala de la SCD en el primer semestre del 2019.

"En todas mis producciones procuro realizar arreglos de música chilena e incluirlos. Hace algunos años, con Menú del Día Project, tuve la suerte de grabar temas de Violeta Parra y Jaime Atria. En este nuevo disco, agradezco la generosa autorización de la Fundación Víctor Jara para incluir el arreglo de El Aparecido".

El primer sencillo será, el clásico de Víctor Jara, que en diciembre estará disponible en Spotify y ya ha sido distribuida a las radios del país mediante PortalDisc.

"Agradezco poder seguir por el camino de la creación y la formación y también agradezco estar rodeado de verdaderos ángeles en mi camino: mi familia, mis amigos y mi equipo de profesores. Sin ellos, la reinvención no tendría sentido".

Luis Ahumada inaugura exposición en el Barrio Yungay

La exposición Sobre Líneas del artista plástico Luis Ahumada Villanueva, se inauguró ayer en la recuperada Casona Y, en el Barrio Yungay (Huérfanos 2917).

Son más de 40 obras inéditas del pintor, que dan a conocer su más reciente serie pictórica, que estarán en exhibición desde el viernes 9 de noviembre.

Ahumada, con más de 50 años de trayectoria en el arte, ha desarrollado una carrera principalmente en la escultura y la restauración de edificios patrimoniales tanto en Chile como en el extranjero.

Su estilo responde principalmente a lo abstracto surrealista. De acuerdo a las palabras de su curador, el artista plástico, Mario González: “Esta serie es una obra realizada con una concepción que él tiene y mantiene, hay una abstracción que está signada por líneas, a mi me llamó la atención esa característica de su pintura, tiene una línea preponderante”.

En la exposición los asistentes se encontrarán con obras en diversos formatos, realizadas con técnica mixta siempre sobre base de pintura acrílica y en algunos casos con intervención en materiales reciclados como papel y cartón formando collages que representen el ideario de Ahumada. Las obras corresponden a una producción principalmente creada entre abril y octubre de 2018. La expresión libre y el constante y prolífico trabajo de Ahumada hacen de su exhibición una cita imperdible para los seguidores del arte contemporáneo en Chile.

El volumen que se aprecia en las pinturas del artista son particularmente interesantes y envolventes.

“Creo que esa es la consecuencia de su formación plástica, él estudió en la escuela y su especialidad durante gran parte de su vida ha sido la escultura. Luis es un escultor de mucha nota”, asegura González.

“Es un retratista en volumen, gracias a la herencia de Samuel Román creador de nuestra escuela y Premio Nacional de Arte. Fue consecuente en eso y trabajó mucho el volumen.

Entonces como resabio de esa formación, él se ve con esas armas para aplicarlas a la pintura, es una situación que ahora emprende con mucha más tenacidad, pero siempre está la pintura como un elemento a los escultores de bosquejo y al dibujo. En general la escultura es dibujar en volumen”, comenta el curador.

 

Carlos Lértora  realizador audiovisual comenta sobre la obra de Ahumada que “conocí a Luis Ahumada en diversas instancias, conversamos y hablamos sobre su mundo artístico, pero también de su conexión íntima con el cotidiano y sus vicisitudes.

Lo que me cautiva, es que el explota sus viseras frente al lienzo, muere un poco en cada obra, y esa entrega es admirable”.

Además, Lertora presentará una creación audiovisual llamada “Sobre líneas” la cual registra e interpreta el proceso creativo de Luis Ahumada.

María Graciela Severino, Directora de Casona Y, explica que “para nosotros es súper importante abrir el concepto de este espacio como galería en Barrio Yungay y, específicamente en Casona Y ya que su misión es el fortalecimiento de los negocios y el emprendimiento desde el área creativa. Una de las cosas que necesitan los artistas es tener espacios de visibilidad y de comercialización, es súper ad hoc a nuestra misión tener este tipo de actividades”.

También estará presente Yellowmoonrecords.com distribuidora de discos, disquería online, con música para disfrutar la noche en honor al artista.

El Museo Nacional de Historia Natural se viste de gala con elegante cena patrimonial

La velada comprende una jornada nocturna en el tradicional recinto del Parque Quinta Normal, con una cena a cargo del prestigioso chef nacional José Luis Calfucura y abierta al público general.

La iniciativa es organizada por la Fundación de Amigos del MNHN (FAM) y entrega al público la posibilidad de vivir una noche en el museo más antiguo y visitado de Chile.

  La Fundación de Amigos del Museo Nacional de Historia Natural (MNHN), institución dependiente del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ha organizado un entretenido evento. Se trata de «Una cita en el museo», una cena patrimonial que se llevará a cabo el próximo sábado 17 de noviembre, desde las 19:30 horas, en el tradicional recinto del Parque Quinta Normal, que alberga al MNHN en 1876.

La jornada está abierta a público general a un costo de $ 25.000 pesos por persona, y permitirá hacer realidad uno de los anhelos más recurrentes de los visitantes al MNHN, pasar una noche en el museo, tal como ocurre en la película protagonizada por Ben Stiller.

 En esta ocasión el público podrá una cena de «7 tiempos», que incluye platos como Lawen de machi, sopaipillas mapuche y pebre de digüeñe, guanaco cocinado al fogón acompañado de papas. Esos algunos de los sofisticados platillos que comprende esta cena con un marcado componente étnico y patrimonial.

El evento no sólo comprende la comida, sino que también hay más actividades y sorpresas relacionadas con el museo. La convocatoria está abierta y para participar del evento es necesario comprar las entradas mediante el correo electrónico denisse.placencia@mnhn.cl.

Silvio Caiozzi participa en festivales previo al Oscar 2019

Con un homenaje que parte este domingo en el Castro Theatre de la ciudad de San Francisco en California, Silvio Caiozzi dará inicio a la 1era Muestra de Cine Chileno en esta ciudad norteamericana para luego partir a Europa en donde participará en los festivales de Amiens en Francia y Trieste en Italia.

Silvio Caiozzi expresa que “el cine chileno hoy en día tiene una gran resonancia a nivel internacional lo que nos debe alegrar y enorgullecer a todos”

“Con respecto de mi visita a San Francisco para inaugurar esta muestra que es la primera vez que se realiza en esta ciudad de Estados Unidos, no puedo más que estar alegre porque de alguna manera no solo seguimos mostrando nuestro trabajo, que además es una previa al Oscar en el caso de Y de Pronto el Amanecer, sino que también es una forma de seguir generando lazos con las comunidades de chilenos y latinos que residen allá y estrechar ideas y relaciones de trabajo con la gente que trabaja en cultura en California. Es algo muy positivo y hay que estar presente”.

Caiozzi, está iniciando un largo viaje que se inicia en la ciudad norteamericana pero que lo llevará posteriormente a ciudades de Europa en donde también se presentará su nuevo film.

La muestra, organiza la productora chilena radicada en Estados Unidos Paula Tejeda, será una instancia en donde también se exhibirán además de Y de Pronto el Amanecer,  otras realizaciones destacadas de la obra de Caiozzi como es el caso de Julio comienza en julio, La Luna en el Espejo, episodios de la serie de televisión Descorchando Chile que fue producida y dirigida por Caiozzi para conmemorar el bicentenario de Chile en el 2010.

Posteriormente, siguiendo el itinerario de encuentros y festivales internacionales en los que participa “Y de Pronto el Amanecer, Caiozzi viajará a Europa para participar en la 38° versión del Amiens International Films Festival entre el 13 al 15 de noviembre para luego dirigirse al noreste de Italia y participar en la 33° versión del Festival de Cine Latinoamericano de Trieste.

De esta forma, el director de Y de Pronto el Amanecer regresará a la ciudad de San Francisco el 30 de noviembre en donde se reunirá con su equipo de producción y el distribuidor en Estados Unidos Cory Tucek de TURN KEY FILMS para realizar diversas actividades promocionales las que incluyen exhibiciones especiales, actividades de relaciones públicas y entrevistas con medios de prensa de Estados Unidos.

Hay que destacar que las exhibiciones se realizan de acuerdo a un programa establecido por la organización con la finalidad que miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) puedan ver las películas nominadas. Sin embargo, también se contemplan exhibiciones extras.

Hay que destacar que Y de Pronto el Amanecer fue nominada por el Estado para representar a Chile en los Premios Oscar 2019.

Se presenta tercer tomo de antología de poesía chilena

Los destacados antologadores Teresa Calderón, Thomas Harris y Lila Calderón publican el tercer tomo de la colección Antología de poesía chilena, que incluye a poetas y poemas de fines del siglo XX y que continúa en el XXI.

Esta compilación reúne a autores con más de veinte años de trayectoria creativa en la cual, participan poetas que nacen fundamentalmente en los años sesenta, que reciben su formación en el contexto de la dictadura militar y que emergen como poetas a finales de los ochenta.

El tercer tomo de Antología de poesía chilena se hace cargo de un corte de nuestra lírica de fines del siglo XX que continúa en el XXI y que, por lo tanto, incluye poetas y poemas de ambos.

En esta obra, destaca en esta generación post 87 la heterogeneidad de sus propuestas donde no sólo está presente la poética de la urbe, del flaneur, del sexo, el rock y la ciudad, sino una evolución, con respecto a la generación inmediatamente anterior, que se puede apreciar en cada una de sus obras.

Los poetas incluidos en esta antología son  Damaris Calderón, Benito Cortés Chacana, Javier del Cerro, Víctor Hugo Díaz, Santiago Elordi, Horacio Eloy, Isabel Gómez, Jaime Huenún, Shakti Kundalini, Isabel Larraín, Álvaro Leiva, Leonel Lienlaf, Leo Lobos, Adán Méndez Rozas, Julio Miralles, Oriana Victoria Mondaca Rivera, Sergio Muñoz, Marcelo Novoa, Jorge Ojeda, Pavel Oyarzun, Sergio Parra, Lorenzo Peirano, Marcelo Pellegrini, Jaime Retamales, Américo Reyes, Marcelo Rioseco, Armando Roa Vial, Sergio Rodríguez, Leónidas Rubio, Jesús Sepúlveda, Malú Urriola, Guillermo Valenzuela y Francisco Vejar.

Antología de poesía chilena 3. La generación post 87: otra vuelta de tuerca será presentado en el Festival de Autores, FAS, este domingo 11 de noviembre, a las 18:45 hrs, en GAM Centro Cultural.

Contará con la participación de los poetas antologados en el libro y la invitación es abierta a todo público.

Teatro gratis en los Cerros de Valparaíso

Vivamos hasta que baje el telón, La Ley de la Calle, One Street of separation y El Chico y su Choca, son las obras con que el Proyecto financiado por el Fondo de Iniciativas Culturales de la Municipalidad de Valparaíso, recorrerá diferentes cerros, tomando como escenario lugares no convencionales tales como juntas de vecinos, campamentos y organizaciones comunitarias. 

  Esta iniciativa surge el año 2008, propuesta por el centro de estudiantes de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso la que es acogida por el área de Vinculación con el Medio, y desde entonces se ha seguido desarrollando de manera ininterrumpida durante 10 años.

El proyecto, que se ejecutará entre el 10 y el 24 de noviembre, busca generar un vínculo directo con la comunidad llevando las Teatro a distintos cerros de Valparaíso.

La actividad consiste en presentar obras de teatro en juntas de vecinos, centros culturales y/o clubes deportivos, contemplando al término de cada función un foro donde se propicia la discusión crítica y reflexiva con los vecinos y espectadores.

 Myriam Espinoza, académica de la Escuela de Teatro UV y encargada del proyecto Escalera Arriba, señala: “Es una experiencia gratificante y de incalculable aprendizaje entre espectadores, estudiantes y académicos, generando una instancia transversal de conversación con los pobladores de los distintos sectores.”

“Para nosotros es un privilegio acceder a sectores donde existe poca o nula oferta de actividades artístico culturales. Nos reciben con cariño, facilitándonos el espacio y todo lo necesario para que esta acción teatral se pueda realizar. Es en estas ocasiones cuando el teatro funciona como un medio de cambio al servicio de la comunidad”, finaliza Espinoza. 

  Las funciones de “Cerro Arriba”, comenzaran el sábado 10 de noviembre a las 18:00 horas en el Club Deportivo Salles, Cerro Barón (Simpson #964) con la obra “Vivamos hasta que baje el telón del Taller de teatro para personas grandes con experiencia de vida”.

 El viernes 16 de noviembre, a las 17 horas será el turno de la obra de teatro “La Ley de la Calle de Atata y que se exhibirá en el CESFAM Placilla (Calle Octava #740, Placilla)

Obra basada en la noticia del Cholo, perro asesinado a palos en una galería de Santiago. Un grupo de perros que se junta a jugar habitualmente incluyen a una perrita que anda en busca de sus dueños mientras esperan al Cholo para comenzar la reunión.

Sin embargo, gracias a la gata del barrio, se enteran que su amigo Cholo ha muerto en manos de una humana, es entonces que el grupo decide organizar una rebelión.

 El sábado 17 de noviembre, a las 17 horas, será exhibida la obra, “El chico y su choca de Colectivo La Micro”.

La obra narra el encuentro de una extranjera y un niño, muy grácil y sencillo, da cuenta de los valores anexos que tiene la vida, viajando, de este modo, por diversos estados de transición que dan pie a una divertida y lúdica forma de aprender, que hacen la vida más simple y atractiva.

El montaje de la obra se realizará en la sede vecinal 38 Porvenir Bajo (Calle Cinco con Calle Dos, Playa Ancha).

 El viernes 23 de noviembre será One Street of separation de Laperdida Teatro quien se muestre al público en la sede del Club Deportivo Orompello (Simón Bolivar #342) a las 18:30 hrs

Tres personajes que juegan a ser ciegos son los encargados de dar vida a la puesta en escena; diferentes, inocentes y dispersos se ven envueltos en una serie de conflictos y obstáculos que les impide llegar a su objetivo central; cruzar la calle.

El juego, el baile y la creación de diversas situaciones sitúa a los tres personajes en las posibilidades de resolver los impedimentos que se les presentan, poniendo en jaque sus actitudes y formas de ver el mundo. ¿podrán?

Por último, el sábado 24 de noviembre se repetirá la obra La Ley de la Calle de Atata

Esta vez, será en la Junta de Vecino nº 66 Mariposa Alto (Pedro de Oña Parada Nº5) a las 18:00 hrs

La muestra se realizará viernes y sábado de noviembre, con entrada liberada, en los cerros Barón, Esperanza, Ancha, Mariposa Alto y Placilla de Peñuelas.

Escalera Arriba cuenta con el financiamiento del Fondo de Iniciativas Culturales  FICVAL 2018 de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso