El oro y la oscuridad: el retorno del héroe

El año pasado, Alberto Salcedo Ramos junto a Lolita Editores, publicaron el libro “El oro y la oscuridad” relato biográfico de Antonio Cervantes Reyes, mejor conocido como Kid Pambelé.

Oscar Wilde, decía que “la biografía presta a la muerte un nuevo terror: que alguien escriba sobre nuestra vida”. 

La biografía (del griego βίος, bíos, «vida» y γρᾶφειν, grāfezn, «escribir») es la historia de la vida de una persona narrada desde su nacimiento hasta su muerte, consignando sus hechos logrados, y sus fracasos, así como todo cuanto de significativo pueda interesar de la misma persona.

Para ello suele adoptar la forma de un relato expositivo y frecuentemente narrativo y en tercera persona de la vida de un personaje real, desde que nace hasta que muere o hasta la actualidad. En su forma más completa, sobre todo si se trata de un personaje del pasado, explica también sus actos con arreglo al contexto social, cultural y político de la época intentando reconstruir documentalmente su pensamiento y figura.

 La biografía puede registrarse en forma audiovisual o en forma escrita; las cuales se dividen en diversos subgéneros, y que no hay que confundir con algunos tipos de novela histórica o historia novelada.

De origen afrocolombiano y de extracción humilde, Pambelé vivió su niñez y adolescencia entre su pueblo natal y el popular barrio de Chambacú en Cartagena de Indias. De niño fue embolador y vendedor de cigarrillos. Defendió 18 veces su título mundial de boxeo, lo que le valió un puesto en el Salón de la Fama del Boxeo.

A los 18 años empezó a boxear. Su estilo deslucido generaba rechazo entre el público cartagenero. Una noche llegó al colmo de apostar dinero por su propia derrota, lo cual le costó una sanción de la Federación Colombiana de Boxeo. Por eso, viajó a Venezuela, donde fue pulido por el empresario Ramiro Machado y el entrenador Melquíades "Tabaquito" Sanz, quienes lo convirtieron en campeón mundial de la categoría welter junior (140 libras), título que obtuvo el 28 de octubre de 1972. Lo retuvo hasta 1976, lo recuperó al año siguiente y lo perdió definitivamente en 1980.

Luego de enfrentar a Alfonzo Frazer por el título Welter Jr. AMB, el 19 de mayo de 1973, Colombia tuvo a su primer boxeador campeón mundial.

Según se cuenta, empezó a recibir toda clase de homenaje por parte de alcaldes y concejales de Colombia. Salía con las mujeres más famosas de su país, se hacía de amistades del mundo del espectáculo y hasta le había comprado una mansión a cada una de sus dos mujeres oficiales.

Cuenta la leyenda, que fue en esa época que Gabriel García Márquez se encontraba en España y un grupo de persona que lo vio dijo: “Ahí está el hombre más importante de todo Colombia”. El propio escritor miró para todos lados y preguntó: “Y dónde está Pambelé”. A ese punto llegaba la fama de Antonio Cervantes.
El 6 de marzo de 1976 resignaría su corona ante Wilfred Benítez en un fallo dividido tras quince vueltas en el Hiram Bithorn Stadium de San Juan de Puerto Rico.

Sin embargo, recuperaría la corona el 25 de junio de 1977 ante Carlos María Jiménez a quien venció por nocaut técnico en la sexta vuelta en Maracaibo, Venezuela, oportunidad de encontrarse vacante dicho título. Defendió exitosamente la corona hasta el 2 de agosto de 1980 cuando cayó derrotado ante Aarón Pryor por nocaut en la cuarta vuelta de un combate disputado en el Riverfront Coliseum de Cincinnati, Estados Unidos.

Su última pelea la disputó el 9 de diciembre de 1983 ante Danny Sánchez en Miami ocasión en que perdió por puntos de manera unánime en diez vueltas. 

Luego se perdería en un camino de drogas siendo abandonado por quienes decían ser sus amigos.
En el año 1998 ingresó al Hall de La Fama Internacional y la Federación Colombiana lo nombró “Boxeador del Siglo” dos años más tarde. Al cabo de su carrera profesional, su récord fue de 91 peleas ganadas (45 kilos), 12 pérdidas y 3 empates. Sólo dos veces fue noqueado.

Aun cuando Pambelé está pobre, enfermo y acompañado de su hijo (también boxeador) sigue luchando contra sus adicciones y quedará en la historia de Colombia porque él, cada 28 de octubre, retorna el héroe que les recuerda a los pocos amigos que le quedan, que es un nuevo aniversario de ser campeón.

Se reedita “El árbol” de María Luisa Bombal

Durante el mes de enero se puso en circulación una nueva edición del cuento “El árbol”, de María Luisa Bombal, que fue publicado, por primera vez,  en la revista Sur el año 1939 y más tarde pasó a formar parte de La última niebla. 

Hoy se publica de manera independiente e ilustrado con las bellas, sutiles y a la vez potentes ilustraciones de Alejandra Acosta.

El árbol, fue editado por Ana María Moraga y pertenece a la Colección Pingüino, el cual tiene otros títulos como: Miltín 1934, Quilapán, Relato de mi sueño azul, Perros Héroes, La mirada del pájaro transparente, Zapatos para Estubigia y otros cuentos y Un artista del trapecio y publicado por Pehuén. 

Los protagonistas de esta historia son una joven mujer, su marido mayor y un gomero. Brígida vive con comodidad y lujos en su bella casa, pero pasa en soledad casi todos sus días. Luis, entre sus compromisos y su trabajo, no se percata de las súplicas silenciosas de su mujer.

 Mientras tanto, Brígida sólo encuentra calma en un pequeño cuarto desde donde divisa un frondoso gomero lleno de vida y de magia. Aquel árbol sirve de consuelo y a la vez de velo a las frustraciones de Brígida, quien se niega a enfrentar su destino, hasta que el árbol desaparece y la luz de la calle y de la realidad golpea con fuerza en su vida.

En toda la obra de Bombal existe una constante presencia de la naturaleza que le sirve como expresión simbólica de los estados más íntimos de sus protagonistas femeninos y de su situación marginal.

En "El árbol" (1939) la naturaleza se convierte en el refugio de una protagonista que experimenta la represión bajo las reglas del patriarcado, y este refugio lo encuentra en el cuarto de vestir y en el gomero.

La docilidad y pasividad de Brígida, protagonista del cuento, transparentan las relaciones de género en una época histórica (el Chile de los años 30) en la que la mujer era marginada en los ámbitos públicos y privados de la vida.

El ambiente familiar y el contexto social de la época han modelado de tal modo las expectativas de Brígida que su principal objetivo consistía en casarse y ser madre, único modo de poder llegar a ser aceptada y sentirse realizada en su ambiente social. 

A falta de pretendientes, Brígida se casa con Luis, íntimo amigo de su padre y en el construirá un mundo del que tratará de evadirse, y éste se convierte en el nudo de la trama ya que en él, la protagonista vivirá la influencia opresora del mundo exterior y los deseos de liberación que se van gestando en su conciencia.

La narración, que no tiene un desarrollo cronológico lineal sino que una fragmentación en la estructura del relato, permite entender la división de géneros en la sociedad, la alienación familiar y social que sufre la protagonista, y su desequilibrio emocional. Además, que el relato describe la soledad, dependencia y falta de comunicación que existe en la vida de Brígida.

Y como no tiene a nadie con quien hablar, Brígida recibe consuelo del gomero, que le ofrece la serenidad, comprensión y comunicación obtenida en momentos de hastío y soledad. 

Por ello, cuando cortan el árbol, la protagonista se ve desnuda frente a su propia existencia, saca a la luz los problemas latentes y se enfrenta a una nueva realidad con el término de su mundo de ensueños

María Luisa Bombal Anthes nació en Viña del Mar el 8 de junio de 1910 y falleció en Santiago el 6 de mayo de 980. . Su obra, relativamente breve en extensión, se centra en personajes femeninos y su mundo interno con el cual escapan de la realidad. Sus obras y más conocidas son las novelas La última Niebla y la Amortajada y el cuento El árbol.

Se cuenta entre sus obras La maja y el ruiseñor, Historia de María Griselda y el guión de la película La casa del recuerdo, drama sentimental protagonizado por Libertad Lamarque, renovando el cine romántico argentino. 

La adelantada del Realismo Fantástico, del que años más tarde sobresaldrán Gabriel García Márquez e Isabel Allende (ambos declararán clara influencia de sus lecturas de María Luisa Bombal), obtuvo el Premio Ricardo Latcham en 1974, el Premio de la Academia en 1976, el Premio Joaquín Edwards Bello en 1978. El Premio Nacional de Literatura le fue negado por 6 años consecutivos.

El 3 de mayo de 1980, Luis Sánchez Latorre, Presidente de la Sociedad de Escritores de Chile, señalaría en el diario Las Últimas Noticias: “María Luisa Bombal, gloria y prez de la literatura chilena (por no decir de toda la literatura actual de lengua española)… permanece en una sala común del Hospital Salvador…” Tres días más tarde, la escritora fallece, sola.

Los cuentos de Hemingway: fundamentales para entender el siglo XX

Una nueva reedición de los cuentos completos de Ernest Hemingway presentó a fines del año pasado Editorial Random House Mondadori.

Todo el mundo parece estar de acuerdo en que lo mejor de Hemingway, lo que con más fuerza ha resistido el paso del tiempo, son sin duda sus cuentos, donde todavía es un maestro indiscutible, un ejemplo de precisión y detalle. 

En este volumen se recoge la edición que él mismo preparó en 1938 y que tituló The Forty Nine First Stories. Si bien siguió publicando cuentos hasta casi el final de sus días, la crítica coincide en que nunca superó la calidad de esta primera selección, que ahora presentamos como homenaje a uno de los grandes escritores norteamericanos del siglo XX. 

El deseo, la violencia, la guerra, el honor, la humillación son algunas de las sustancias de las que están hechos estos cuentos secos, contundentes, huidizos y resplandecientes como el metal de un coche que huye”.                                

Ernest Miller Hemingway nació el 21 de julio de 1899 en Oak Park, Illinois y murió en Ketchum, Idaho el 2 de juilo de 1961 siendo uno de los principales novelistas y cuentistas del siglo XX que influenció por la sobriedad de su estilo, las forma en que manejaba la tragedia y sobre todo,  por la capacidad de retratar la época que le toco vivir.

Luego de participar en la I Guerra Mundial, Hemingway regresó a Estados Unidos en enero de 1919, reanudando su trabajo como periodista en el Toronto Start y como redactor del mensual Cooperative Commonwealth.

Se casó con Elizabeth Hadley Richardson, en septiembre de 1920y se trasladó a París en 1922.  En París conoce los ambientes literarios de vanguardia y se relaciona con los miembros de la llamada “Generación Perdida: Gertrude Stein; Ezra Pound; F. Scott Fitzgerald y James Joyce entre otros.

Sus comienzos literarios no fueron nada fáciles. Sus primeros trabajos: Tres relatos y diez poemas (1923) y En este Mundo

(1925) pasaron inadvertidos. A través de su escritura, se ve su estilo: diálogos cortos que van creando un suspense invisible, como si lo que sucediera estuviera oculto o velado por la realidad.
Sin embargo, el año 1925 supuso el descubrimiento de Hemingway para los editores americanos, y fue el año en que escribió su primera novela, Fiesta. El nuevo estilo que mostró en este libro, el retrato del París bohemio de los años veinte y buena parte de inspiración autobiográfica, dejó atrás una literatura más experimental y oscura, resultando más impactante y exitosa.

Matones, toreros, boxeadores, soldados, cazadores y otros seres sometidos a presión serán los protagonistas de sus novelas; personajes enfrentados a la muerte y que cumplen con un código de honor
En su obra, los protagonistas están regidos por la acción, el sentido del honor, el amor,  el escepticismo y la nostalgia que lleva a sus relatos a un realismo lleno de una cotidianeidad dura y, al mismo tiempo, llena de poesía.

En 1929, edita Adiós a las armas,  novela de contenido autobiográfico, ya que está basada en su paso por la guerra y sus experiencias en el frente de batalla. Le siguen dos novelas ue tratan dos temas que le apasionaban: la corrida de toros en Muerte en la tarde, y África, en Verdes colinas de África escrita en 1935.

 A partir de su estadía en Cuba, comienza en él una curiosa y definitiva transformación. Se aleja del individualismo, como puede advertirse en Tener y no tener (1937), que describe el fracaso de una rebelión individual, y se compromete con la lucha humanitaria y con la unión de las personas.

Involucra su escritura en esta nueva etapa,  con los republicanos españoles durante la Guerra Civil Española, que se evidencia en el guion, junto con el cineasta Joris Ivens, del filme documental Tierra española, en la obra de teatro La quinta Columna (1938) y en Por quien doblan la campanas, considerada una obra maestra de la literatura universal.

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, se enrola y es destinado a patrullar el Mar de las Antillas para capturar barcos de bandera nazi.  En 1944, viaja a Europa como corresponsal de Guerra, participa en misiones aéreas de reconocimiento en Alemania  y en el desembarco de Normandía, siendo uno de los primeros corresponsales de guerra en llegar a  París.

Luego de un estar alejado un tiempo de la literatura, en 1950 escribe  Al otro lado del río y entre los árboles. En 1952 publica El viejo y el Mar y  recibiendo el Premio Pulitzer al año siguiente y al año siguiente recibe el Premio Nobel de Literatura por el conjunto de su obra.

Antes de recibir el premio, Hemingway repitió varias veces que «el premio pertenecía a Cuba» y después de recibir el Nobel dijo que era el primer «sato cubano que recibía este importante premio». Siempre mantuvo una relación de amistad con el gobernante de Cuba Fidel Castro.

El 2 de julio de 1961 se disparó con una escopeta. Se presume que una posible causa fue la enfermedad de Alzheimer que le fue diagnósticada poco tiempo antes, como su marcado carácter depresivo y su alcoholismo.

Sonora Palacios recibe Sello Cultura.

La banda musical chilena Sonora Palacios, obtuvo el Sello Cultura en reconocimiento de sus 50 años de trayectoria y su aporte a la música popular chilena.

El premio lo recibió de manos del Ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, en una ceremonia que tuvo lugar en la mañana del jueves en el Museo de Bellas Artes.

El galardón es el Sello Cultura, distinción que el Consejo de la Cultura entrega a figuras nacionales que han realizado una contribución artística cultural significativa al país.

En la oportunidad el titular de Cultura explicó los orígenes de la cumbia chilena de la mano de Marti Palacios y cómo su dedicación ha traspasado generaciones y fronteras en torno a este ritmo: “La cumbia ha reinado en los bailables chilenos ininterrumpidamente por décadas, en forma particular desde que Marti Palacios decidiera adoptar la cumbia que se cultivaba fuera del país que en aquellos días era uno de los fenómenos musicales más populares en el continente. 

La nada fácil tarea fue realizada con maestría, disecando las bases rítmicas y melódicas de las composiciones; replanteando y reconfigurando el uso de la instrumentación y la orquestación; modificando el rol de los coros; con nuevas temáticas y referencias locales en las letras y, en definitiva, generando un producto musical que decididamente sacó al chileno a la pista de baile”.

“Quiero felicitar a todos y cada uno de los miembros de la Sonora Palacios y, muy especialmente, a su fundador y director musical, don Marti Palacios. Es un honor poder tenerlos aquí, celebrando la carrera de don Marti y los 50 años de la Sonora Palacios y agradecerles su aporte a la cultura y la escena musical chilena”, añadió el Secretario de Estado.

Marti Palacios, expresó al recibir el premio que “el arte me permitió crear un nuevo estilo de música popular, la cumbia, que me ha llenado de satisfacciones en 50 años de trayectoria. Haber recorrido Chile y parte del mundo, alegrando a tanta gente, nos llena de orgullo. Permanecer en el tiempo y seguir siendo parte de la cultura de este pueblo pese a los cambios que hemos vivido, es doblemente gratificante”.

La Sonora Palacios se originó a principios de los 60, en medio del fervor de Rock and Roll.

Fue Marti Palacios, por ese entonces un violinista recién egresado del Conservatorio de Música, que decidió formar una banda dedicada exclusivamente a tocar cumbia. 

Pese a las reticencias de la época, la agrupación, que cambió el estilo de la cumbia colombiana por uno más rápido, incorporando bronces y piano, se convirtió en la primera banda en dedicarse exclusivamente a este ritmo tropical en Chile, además de ser pioneros en funcionar con el formato de Sonora.

Fue así como popularizaron este estilo musical en el país, contando a la fecha con más de 50 producciones musicales y que los ha llevado a recorrer parte de Europa, EEUU, América Latina y Oceanía.

Ante la presencia de familiares, amigos de la banda y otras agrupaciones musicales y músicos que se han visto influenciados por la Sonora Palacios como “Banana Band” que los tributó en la ceremonia, Marti Palacios y su orquesta, emocionados coronaron esta fiesta con la interpretación de sus éxitos el “Galeón español”, “Un año más” y “El caminante”.

Parte la Noche de las Librerías

Como parte de las actividades de la 10ª Feria del Libro del Parque Forestal, el próximo 24 de enero tendrá lugar la primera versión de la "Noche de las Librerías”, con la participación de la mayoría de los locales del rubro ubicados en el turístico barrio Lastarria en Santiago.

Ese día,  la mayoría de las librerías del sector mantendrán sus locales abiertos hasta las 22 horas con ofertas y sorpresas, como parte de las actividades de la 10ª Feria del Libro del Parque Forestal.

Se trata de una actividad promovida por la Cámara Chilena del Libro y que tiene su referente en Buenos Aires, donde hace seis años se realiza con gran convocatoria de público. En la capital argentina el evento renueva el compromiso con la industria editorial y la promoción de las librerías, una noche donde la Avenida Corrientes -entre Avenida Callao y Talcahuano- se convierte en peatonal, y sus librerías y bares más emblemáticos se abren al público con actividades y libros para todos los gustos.

En la versión chilena participarán nueve librerías: Alejandría Libros, Prólogo, Lila Libros, Plop! Galería, Lea +, Metales Pesados, Playbook, Qué Leo y la Tienda Nacional, locales que permanecerán abiertos hasta las 22 horas y que prometen rebajas y actividades especiales.

Por ejemplo, Alejandría Libros ofrecerá un 20% de descuento, Lila Libros estará esperando al público con espumante y un escritor sorpresa, mientras que Plop! Galería tendrá a partir de las 20 horas a los autores Francisco Ortega y Gonzalo Martínez firmando su novela gráfica Mocha Dick. En la Tienda Nacional, en tanto, a las 20.30 horas habrá una tocata con firma de discos a cargo de la banda de rock alternativo Primavera de Praga y en Qué Leo el escritor Felipe Monsalve estará firmando su reciente libro Homeostasis. Un continuo movimiento de adaptación. 

Jimena Pizarro, directora de la Cámara Chilena del Libro y propietaria de Lila Libros, señala que "como gremio nos interesa estar siempre integrados con la comunidad, con los vecinos de Santiago, y hacerlos partícipes de esta iniciativa. Mucha gente se queja de que al salir de sus trabajos no encuentran librerías abiertas, como sucede en Buenos Aires. Bueno, ahora tienen esa posibilidad y por eso los queremos invitar a que vengan y descubran las sorpresas que tendremos”.

La "Noche de las Librerías” se suma al programa cultural de la 10ª Feria del Libro del Parque Forestal, la cual finaliza el próximo domingo 27, frente al Museo de Bellas Artes.

Desde su inauguración el pasado 17 de enero, la muestra literaria ha llevado al parque Forestal a escritores como Mónica González, Óscar Contardo, Manuel Maira, Roberto Kruguer, Manuel Martínez y Carlos Ortúzar, entre otros.

El jueves 24, a las 19 horas y previo a la "Noche de las Librerías”, tendrá lugar en el recinto ferial una mesa titulada Literatura Sub 33, jóvenes escritores chilenos, con la participación de Simón Soto, Benjamín Labatut, Pablo Toro y Diego Zuñiga, actividad organizada por la Cámara Chilena del Libro.

Para el último fin de semana, el parque Forestal recibirá el viernes a los escritores Pedro Lemebel (20.30 horas), el sábado a Erik Polhammer (12.00 horas) y Jani Dueñas (20.30), el domingo a Pedro Engel (19.00 horas) y a Cecilia García-Huidobro y Paula Escobar (20.00 horas).

La clausura de la 10ª Feria del Libro del Parque Forestal estará a cargo de un show musical de la cantante María Colores, el domingo 27 a las 21.00 horas.

Festival de las Artes bajo los cielos de Magallanes

La VI versión del Festival de las Artes Cielos del Infinito, partirá el próximo 22 de enero en la Región de Magallanes y se extenderá hasta el 03 de febrero del presente año.

Más de doscientos artistas y creadores en acción; treinta y ocho montajes en distribuidos en cuatro comunas; dieciséis compañías de teatro nacionales y extranjeras; trece talleres de capacitación; presentaciones musicales y exposiciones de artes visuales, incluirá el Festival y que ofrecerá a la comunidad magallánica teatro, cine, artes visuales, música y talleres en diferentes disciplinas.

Realizará funciones en Porvenir, Puerto Natales, Puerto Williams y Punta Arenas, y cuanta con financiamiento del Consejo de Cultura, a través del Fondos Cultura Regional.

Este evento, organizado por Hain Producciones, incluirá en la presente edición espectáculos destacados como las obras de teatro nacionales “El Rucio de los Cuchillos”, “El Taller”, “Kamshout”, “La Rebelión de Nadie”, “Pies pa volar” y en el ámbito internacional “André y Dorine” (España) y “Are you US” (Dinamarca). Además de talleres con el ilustrador Tomás Ives, la guionista Nona Fernández, el músico estadounidense Nicolás Collins y la banda JuanaFé, entre otras actividades.

Una de las novedades de Cielos del Infinito 2013, la constituye el primer Encuentro de Festivales Regionales: “Seminario Creando un Circuito Transoceánico Iberoamericano”.

Esta iniciativa, que cuenta con el apoyo del Área de Teatro del Consejo Nacional de la Cultura e Iberescena, reunirá a directores, programadores y productores de alrededor de 40 festivales. Se efectuará entre el 22 y 24 de enero en la ciudad de Puerto Natales y tendrá como objetivo central, los modelos de gestión de este tipo de iniciativas y apunta a convertirse en un espacio para la construcción de redes de trabajo y asociatividad entre festivales que se desarrollan en ciudades distintas a las capitales gubernamentales, fomentando la descentralización y potenciando el intercambio y acceso artístico-cultural.

Para este seminario han comprometido asistencia representantes de festivales de España, Francia, Uruguay, Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia y Chile.

En cuanto a las representaciones, estas comenzarán martes 22 de enero, 20.00 horas, en la sala de uso múltiple del liceo de Puerto Williams. Allí se presentará la obra “Boris sur les planches”, de la compañía francesa Alchymère. El ingreso a este espectáculo es gratuito, al igual que aquellos que se exhibirán en las comunas de Puerto Natales y Porvenir.

Durante la ceremonia de lanzamiento realizada en una de las salas del teatro municipal Antonio Altamirano explicó porque en Punta Arenas, se cobrará por la entrada. “Llevamos cinco años realizando este festival con acceso gratuito. Estimamos que nuestra responsabilidad en la generación de audiencias también tiene que ver con la valoración de las obras de calidad que nosotros traemos. Por eso se cobrará (1.000 y 2.000 pesos) en el teatro Municipal José Bohr de Punta Arenas. Además, hay un alto costo en todo este evento y pese a los esfuerzos y aportes que realizan el Consejo de Cultura, el Gobierno Regional, los municipios y privados, cuesta cubrir todos los gastos”, argumentó

Durante la presentación oficial del encuentro, a la que asistió el alcalde de la capital regional, Emilio Boccazzi, el coordinador de Fomento a las Artes e Industrias Creativas del Consejo Regional de Cultura, José Cortés, valoró el trabajo de Hain Producciones.

“El Consejo de la Cultura y las Artes, respondiendo a las políticas culturales, relacionadas con la promoción de las artes y la participación ciudadana en este ámbito, se suma y respalda iniciativas como Cielos del Infinito. En este evento de las artes, el más importante del fin del mundo, resaltamos el  trabajo, gestión y dedicación de este grupo de jóvenes, que ha sabido proyectar más allá de las fronteras regionales y nacionales este certamen”, comentó Cortés.

El Festival de las Artes Cielos del infinito, que este año incluye en su parrilla obras de compañías provenientes de España, Dinamarca, Francia y nacionales, tiene disponible su programación en www.festivalcielosdelinfinito.cl

El Festival de las Artes Cielos del Infinito es uno de los ganadores FONDART Nacional. Recibirá para sus versiones 2013 y 2014 financiamiento por $ 74.980.000. Estos recursos serán destinados al equipo de trabajo y la producción de las actividades que desarrollarán durante el 2013, a partir de marzo y el 2014, en el mismo período. Estas programaciones anuales incluyen actividades de capacitación y formación, Cielos del Infinito en Primavera (con itinerancia de obras) y Cielos del Infinito en Santiago.

El evento de este año en Magallanes considera una inversión de 113 millones de pesos. Cuenta con aporte de privados y también del 2% de Cultura del FNDR (Fondo de Desarrollo Regional).

Convocatoria 2013 Fondos Cultura: premiando el desarrollo de la cultura

El sábado recién pasado, en en el Café Literario del Parque Bustamante, el Ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, dio a conocer los proyectos ganadores de los Fondos Cultura 2013.

Así lo dióa conocer el Consejo de la Cultura por medio de  un comunicado de prensa.

 Los resultados se repartieron más de $15 mil millones entre  Fondart Nacional, Regional, Libro, Música y Audiovisual.

“Como Ministro de Cultura me es muy grato hacer todos estos anuncios ya que el rol de los Fondos Cultura es apoyar y fomentar el desarrollo de la cultura y las artes, sin paternalismos, como impulsores de la carrera, de desarrollo”, manifestó el Secretario de Estado.

En comparación con el 2012, este año los Fondos entregados por el Consejo de la Cultura crecieron en 1.165 millones, enterando 15.573.310.563 millones de pesos. Los proyectos seleccionados por un jurado compuesto por más de 500 especialistas, también aumentaron en  23%  en relación al año pasado.

Otro aspecto importante del proceso 2013, es que de la totalidad de postulaciones, un 98,4 lo hizo a través de la plataforma digital. Es decir, sólo 139 proyectos fueron presentados en formato tradicional (papel).

El Fondo del Libro destinó $2.501.379.064 para proyectos de este sector, con 410 proyectos seleccionados.

La Línea Fomento a la Lectura con $1.223.114.953 obtuvo la mayoría de los fondos y también, se entregaron $605.066.569 para el Fomento de la Industria.

Entre los proyectos beneficiados están una bibliopiscina en balneario Municipal de Puente Alto “Una lectura refrescante”;  “Tococuentos en tu radio” en  Valparaíso  y Habilitación de  punto de préstamo  para Cuya y Caleta Camarones  en de Arica y Parinacota.

El Fondart Música estuvo centrado en los proyectos de formación y creación.

Es así, como 1.774.967.611 millones fueron entregados por el Fondo de la Música, en las líneas de Becas de Formación y de Actividades Formativas con 364.180.021, repartidos en 50 proyectos.

Para la creación de música clásica, folclórica y popular se destinaron $294.030.252. En la línea Coros, Orquestas y Bandas  19 propuestas se distribuyeron $126.807.498. Algunos ganadores son el Festival de Jazz de Lebú, en Biobío y “Rockaxis” que es una  plataforma para la difusión y desarrollo del rock en nuestro país.

El Fondo Audiovisual sumó 162 proyectos con  3.739.020.364 millones de pesos repartidos en sus distintas líneas.

De estos,  $2.080.065.882 fueron distribuidos para la creación de cortometrajes, guiones, producciones de ficción, documentales y proyectos de nuevos lenguajes.

Se destaca el apoyo a directores consolidados como Matías Bize y a emergentes como Patricio Paniagua. Además para el apoyo a la exhibición de cine nacional, dos proyectos totalizaron $276.114.865.

Por otra parte, Fondart Regional benefició los 185 proyectos seleccionados con $4.018.033.049 y que fueron distribuidos entre los ganadores de este fondo y en este apartado,  destaca la línea de apoyo a organizaciones culturales con 943.582.373. 

En la línea del fomento para el mercado de las artes fueron $890.856.973. Además las líneas de Investigación y de formación totalizan $329.289.758. Dentro de los proyectos beneficiados se encuentra el Fortalecimiento y Producción Centro de Interpretación del Teatro de Emergencia en La Legua y la 2da etapa del Museo Vicente Huidobro que incluye, terminaciones, plan estratégico y puesta en marcha.

 512 proyectos alcanzaron la suma de $3.569.910.114 en el Fondart Regional. Las áreas de Desarrollo de la Cultura Indígena, donde se entregaron $247.409.643 y la de Conservación y Difusión del Patrimonio con $782.502.706 destacaron este año en la entrega de fondos.

Viña del Mar da inicio a su Feria del Libro con autores consagrados y regionales

Pedro Lemebel, Mónica Echeverría, Patricia Lutz, Raúl Sohr, Patricio Fernandez, Camilo Marks, Patricio Manns, Isidoro Loi y Mónica González son algunos de los escritores chilenos que participan en la 31ª Feria del Libro de Viña del Mar en el Liceo Bicentenario de la Ciudad Jardín (ex Liceo de Niñas), la que permanecerá abierta al público hasta el próximo domingo 27 de enero.

Este jueves 10, la alcaldesa de Viña del Mar, Virginia Reginato; junto al Presidente de la Cámara Chilena del Libro, Arturo Infante y a Rafael Torres, Director del Consejo Regional de la Cultura y las Artes de la Región de Valparaíso, la inauguraron.

La alcaldesa Reginato destacó la tradición de la feria, la más grande y antigua del país después de la de Santiago, y la importancia de su realización, tanto para los habitantes de las comunas de la Región de Valparaíso como para los miles de turistas que hacen de Viña su destino favorito durante el verano.

"Esta feria es un gran espacio de integración cultural donde pueden intercambiar con escritores y artistas, un panorama imperdible del verano en Viña del Mar”, dijo la autoridad comunal. 

Arturo Infante, resaltó que como organizadores "hacemos el esfuerzo junto a los editores, distribuidores y libreros para que vengan a Viña los más destacados autores y artistas que son la vida y sustancia de esta feria”.

“Estamos empeñados en que esta feria se vaya superando. Estamos trabajando para internacionalizarla a través de fondos concursables y esperamos que ello se concrete la versión del próximo año. ¿Si Viña tiene uno de los festivales más importantes del mundo, por qué la feria del libro no puede tener un horizonte internacional? Esta ciudad y esta feria se lo merecen”, añadió Infante.

Rafael Torres, Director Regional del Consejo de la Cultura y las Artes, hizo hincapié en "Viña no solo tiene atractivos turísticos, sino un espíritu cultural que se ve reflejado en su patrimonio y actividades culturales como esta”.

Participan autores consagrados como Pedro Lemebel, Mónica Echeverría, Patricia Lutz, Raúl Sohr, Patricio Fernandez, Camilo Marks, Patricio Manns, Isidoro Loi y Mónica González, entre otros.

38 expositores, entre ellas algunas de las editoriales más importantes del país, como Planeta, Random House Mondadori, Fondo de Cultura Económica, Zig-Zag, Catalonia, LOM Ediciones y RIL Editores, y también otras a nivel local como es el caso de las Ediciones Universitarias de Valparaíso representarán a la industria editorial.

Las letras locales también estarán presentes, con énfasis en las autoediciones de cuentos, poemas y narraciones con el apoyo del Círculo de Escritores de la Quinta Región, de la SECH de Valparaíso y de la Sociedad de Escritores de Valparaíso. 

Además, varios títulos tienen un componente que los liga a la región, como es el caso de Los Vagabundos de Valparaíso, Rongo, la Historia Oculta de Isla de Pascua; Calle Valparaíso. Siete Cuadras de Historia; Diarios de Valparaíso; y Señoras y Señores, redición del primer libro del legendario dibujante Lukas, de 1962, con una selección de los mejores dibujos publicados en los diarios La Unión de Valparaíso y La Nación de Santiago, cuando comenzó su actividad periodística.

A partir del viernes se presentarán a las 18.15 horas, Homeostasis: un continuo movimiento de adaptación, de Felipe Monsalve, que reúne entrevistas a 23 personalidades; Calle Valparaíso. Siete Cuadras de Historia, de Jorge Salomó (a las 19.15 horas); La Calle me Distrajo: Diarios 2009-2012, de Patricio Fernández (20.15 horas); y Canciones del Fin del Mundo, de Manuel Maira (a las 21.30 horas).

El sábado 12 los niños y niñas tendrán a las 12.30 horas el Cuentacuentos El Mago de Oz, actividad organizada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Por la tarde algunas presentaciones serán las del famoso chef Tomás Olivera con Cocinero+Casero+De Autor (19.15 horas) y del cantautor Patricio Manns y su novela El Corazón a Contraluz (a las 21.30 horas).

Al día siguiente, estará el cuentacuentos Kevin para los niños, a las 12.30, y por la tarde están programadas las presentaciones de los libros Al Infinito. Cuentos de Carreteras, de Elba Rojas (a las 18.15 horas); Rongo, la Historia Oculta de Isla de Pascua, de Patricia Stambuk (19.15 horas); Ciudad Capital, de Esteban Escalona (20.15 horas) para finalizar la jornada con la presentación musical del cantautor Luciano Utinel (21.30 horas).

La 31ª Feria del Libro de Viña del Mar contará con entrada liberada de lunes a domingo y estará abierta en un horario pensado especialmente en los veraneantes: es decir, de 11 a 14 horas y de 18 a 23 horas. 

La inauguración de la Feria concluyó con la presentación de la cantautora Pascuala Ilabaca junto a su banda, que interpretó algunos de sus éxitos, que la han posicionado como una de las cartas locales más importantes en el próximo festival musical Lollapalooza.

Santiago: capital del diseño

 Con el lema “Pensamiento Global, Creatividad local”,la 5ta. Bienal de Diseño, se tomará la Estación Mapocho desde el 3 al 13 de enero, que , reunirá en el Centro Cultural Estación Mapocho, el trabajo de profesionales, estudiantes y diseñadores consagrados de nuestro país, además de invitados internacionales que dictarán charlas y talleres sobre diversos temas de interés.

Esta cumbre del diseño es organizada por la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo y la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Universidad Católica de Chile y cuenta con el apoyo de la Asociación Chilena de Diseño, “Chile Diseño”.

Alejandra Amenábar,  Decano de la Facultad de Diseño de la UDD,  explica que “la 5ta. Bienal se proyecta como una plataforma de desarrollo para la creatividad local y al igual que la versión del año pasado, se busca estrechar los vínculos entre economía, cultura e innovación, potenciando el diseño como factor central del desarrollo en nuestro país y junto con ello,  se espera también el fortalecimiento del diseño nacional, generarle una identidad y proyectarlo al exterior”.

Mario Ubilla, decano de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la UC,  destaca este valor del diseño nacional ya que se mostrará la creatividad chilena de exportación. “Esto sucede, con temas como la eficiencia energética, la economía de recursos, el medio ambiente y la sustentabilidad de las empresas. El diseño ahora no aparece  sólo como un valor agregado, sino también como eficiencia”.

Blas Tomic, director ejecutivo de la Fundación Imagen de Chile expreso que “es un evento que demuestra la potente industria creativa nacional. Promueve y difunde la cultura del diseño chileno, y además fortalece la imagen de Chile a través de esta disciplina en la que el país ha comenzado exitosamente su internacionalización”.

Entre los expositores internacionales figura como invitado de honor Finlandia, y que será representada por los diseñadores Ville Kokkonen y Harri Koskinen. También,  participará la organización Design Forum, entidad que fomenta a nivel internacional el desarrollo de la industria del diseño finlandesa, siendo un ejemplo para el mundo en la promoción del diseño local proyectado a nivel mundial.

La 5ta. Bienal de Diseño además contará con la presencia de Brasil, con la exposición, “Dibujo de Fibra” que resume más de 30 años de trayectoria de Renato Imbroisi, diseñador que trabaja en asociación con artesanos de Brasil y África dentro del oficio textil, la cestería, la talla en madera y la cerámica, demostrando que los recursos locales pueden convertirse en un motor de innovación para el diseño.

México mostrará la obra de Gabriel Martínez Meave, diseñador gráfico, reconocido internacionalmente por su trabajo en proyectos de las áreas editorial, branding, ilustración, identidad visual y diseño de fuentes digitales y una muestra académica de la Universidad Marista de Guadalajara y de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

También vendrán como invitados internacionales Francesco Iannone y Serena Tellini, entre sus trabajos están el diseño general de la iluminación de los Juegos Olímpicos de Beijing.

Dentro de la programación se contempla la premiación del concurso “Luz para la Vivienda” organizado por la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile, la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo junto a la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura y el Instituto Nacional de Comercio Italiano. 

El concurso plantea el desafío de diseñar una luminaria que cumpla con criterios de eficiencia energética, seguridad, bajo costo y que pueda ser utilizada en cualquier espacio interior de la vivienda. Además se exhibirá una selección de las lámparas más importantes diseñadas en Italia.

El ámbito académico tendrá su espacio con una exhibición que mostrará del trabajo de 86 trabajos de alumnos y profesores de diseños, dando cuenta del trabajo de los futuros profesionales del diseño en Chile.

Los profesionales harán presencia con 90 trabajos, para conformar la muestra profesional que será una parte importante de la 5ta. Bienal de Diseño, con los productos más novedosos que se han dado a conocer en los últimos dos años en el país.

Otra muestra es la que reunirá las obras ganadoras del Premio Chile Diseño 2011, con 19 trabajos que compitieron en categorías como Trayectoria, Empresa, Estado, Identidad Visual y Marcas, Editorial, Memorias, Diseño Digital Multimedia, Ilustración, Packaging Selectivo, Productos de Consumo, entre otras y que serán exhibidos en la Estación Mapocho.

Los días 7 y 8 de enero, se realizará el taller masivo Diseña Innova Emprende Negocios (DIEN), una iniciativa centrada en el intercambio de experiencias de profesionales y empresarios a nivel local, con experiencia global. Este año la temática del taller está centrada en la innovación y cómo el pensamiento de diseño -Think Design-, puede llegar a generar cambios tan profundos como cambiar realidades, conceptos e influir en el desarrollo de una sociedad a través de nuevas ideas.

La 5ta. Bienal de Diseño “Pensamiento Global, Creatividad Local” estará abierta al público desde el 4 de enero, incluyendo la especial invitación a participar en el diseño de una gran bandera chilena hecha con piezas del popular juego Lego. La entrada es liberada.

2012: Premios y logros para el cine chileno

“Joven y alocada”; “No”; “Violeta se fue a los cielos”; “Gen Mishima”; “De jueves a domingo”; “Bonsai”; “Gloria”; “Il Futuro” y “Crystal Fairy” fueron algunas de las producciones audiovisuales que participaron en el circuito mundial de festivales de cine dándole, más de 60 premios al cine chileno en todo el mundo, a la vez que varias series locales de televisión lograron acuerdos con cadenas internacionales este año.

El año estuvo marcado por el triunfo en Sundance, el prestigioso festival de cine independiente, de las cintas locales “Joven y Alocada” de  Marialy Rivas y “Violeta se fue a los cielos”(Andrés Wood), que ganaron el premio al Mejor Guión Dramático y el Gran Premio Internacional del Jurado respectivamente. 

Luego, se sumó el Art Cinema Award de la Quincena de los Realizadores que la película “NO” (Pablo Larraín) se adjudicó en Cannes, con una gran recepción del público y la crítica internacional. La cinta, actualmente, se encuentra en carrera por los Oscar, siendo la única película latinoamericana en la preselección anunciada.

 “De jueves a Domingo” (Dominga Sotomayor) sumó galardones en Rotterdam, BAFICI y FICVALDIVIA, a la vez que “SAL” ( Diego Rougier) obtuvo ocho premios en Los Angeles Movie Awards.

“Bonsai” (Cristián Jiménez) ganó como mejor Película Iberoamericana y Mejor Guión en el Festival de Cine de Miami, a la vez que la opera prima “Carne de Perro”,  (Fernando Guzzoni) ganó como Mejor Película en la categoría Kutxa-Nuevos Directores de San Sebastián. 

Vale destacar el Premio Cine en Construcción que “Gloria”(Sebastián Lelio) se adjudicó en San Sebastián. La cinta se encuentra actualmente seleccionada en la competencia oficial de la Berlinale 2013, siendo la primera vez en 21 años, que una película chilena figura oficialmente en este importante certamen mundial. 

Constanza Arena, Directora Ejecutiva de CINEMACHILE , expresó que el éxito del cine chileno a nivel internacional se debe, principalmente, a dos razones” primero, está la sumatoria de positivas variables como son un sector lleno de talento, creatividad y eficiencia en su trabajo lo que se traduce en una reputación positiva, en películas originales y en una cinematografía que en su conjunto despierta el interés mundial. Y por otro lado, una sostenida gestión de promoción y visibilidad a nuestras obras y autores en los más prestigiosos mercados y festivales internacionales. 

Pero la calidad del audiovisual nacional no sólo brilló en la pantalla grande ya que también se visualizan buenas creaciones en la pantalla chica.

En marzo, durante el Festival de Cine de Guadalajara, los creadores de "Los archivos del cardenal" estaban en negociaciones de coproducción para la serie histórica "Sitiados" con una productora argentina. Poco después, en el contexto de MIPCOM, se dio a conocer que NBC adquirió los derechos para desarrollar Gen Mishima, la serie de la productora Parox sobre un grupo de egresados de un misterioso instituto para superdotados y que el piloto de dicha serie estaría evaluado para desarrollarse en 2013. 

Una suerte similar tuvo el reality chileno “Mundos Opuestos”, cuyo formato fue vendido por Canal 13 a NBC Universal también en el marco de MIPCOM, convirtiéndose en el primer reality chileno que se comercializa en Estados Unidos.

Para 2013, se espera que para representar al audiovisual nacional se encuentra “Tarde para morir joven”, de Dominga Sotomayor, que se adjudicó en Sundance el Mahindra Global Filmmaking Award, premio diseñado para reconocer y estimular nuevos cineastas independientes de todo el mundo. Similar fortuna tuvo el proyecto “Te creis la más talentosa de Che Sandoval, que obtuvo en la Sección Guadalajara Construye de FICG un premio que consistió en un subtitulaje de copias en cinco idiomas -una digital y otra en 35mm- y la programación de 500 funciones especiales. De igual modo, el proyecto “LA ONCE” (Dir. Maite Alberdi) se adjudicó en Tribeca, premio ITVS.