Verano de película en la Biblioteca de Santiago

Los panoramas de vacaciones siguen en Matucana 151 durante febrero con dos ciclos de cine para grandes, chicas y chicos. Una selección reúne películas familiares de países nórdicos y la otra, revisa tres imperdibles producciones de ciencia ficción del último tiempo.

No es que Mad Max traslade sus alocadas carreras post apocalípticas a los fríos y bellos parajes de Noruega. Pero sí este desquiciado ex policía y estas locaciones, llegarán juntos a la Biblioteca de Santiago. Porque durante lo que resta de febrero dos serán los ciclos de cine que se exhibirán en esta institución Dibam.

Partiendo este jueves 9 de febrero a las 17:30 hrs. con el ciclo de ciencia ficción “De futuro y (Des) Amor” que proyectará la aclamada película “Mad Max: Fury Road”, siguiendo con “Ex Machina” (jueves 16) y cerrando con “La Llegada” (jueves 23).

 Esta actividad está organizada por la Biblioteca de Santiago y el colectivo Torrente, que durante este y el año pasado dictaron su Taller de Crítica Social del Cine. Así, además de la exhibición gratuita de estos films se dará espacio para el debate y discusión, más cuando estas producciones han destacado en críticas, premios y su enfoque existencialista de los actuales tiempos.

Para la familia la carta es el Ciclo de Cine Infantil Nórdico de los fines de semana, que tiene varias películas de realizadores de Noruega y una de Dinamarca. Esto, por la alianza cultural y colaborativa que existe entre la Biblioteca y las Embajadas de Países Nórdicos en Chile, donde incluso el mes pasado estos organismos internacionales donó una colección de textos a esta institución.

¿La programación? Este domingo 11 parte con la producción animada “Ploddy, el coche de policía”, luego el sábado 18 y domingo 19 continúan con cinco cortometrajes noruegos y daneses, respectivamente. Las funciones son a las 15:30 hrs. en el Auditorio.

Ciclos de cine en febrero. Ciclo De Futuro y (Des) Amor, todos los jueves a las 17:30 hrs. Ciclo de Cine Infantil Nórdico (domingo 11, sábado 18 y domingo 19) a las 15:30 hrs.

Todas la exhibiciones son en el Auditorio d ela Biblioteca de Santiago (Avda. Matucana 151, metro Quinta Normal).

La entrada es liberada a todas las funciones.

Feria del libro usado: tradición veraniega

La XXV Feria del Libro Usado U. Mayor, iniciativa gratuita que se desarrolla desde el pasado jueves en Santo Domingo 711, Santiago Centro, y que permanecerá abierta al público hasta el próximo domingo 12 de febrero está resultando un verdadero éxito del verano santiaguino.

En su primera semana de funcionamiento, el evento literario ya ha recibido a miles de asistentes, quienes han podido constatar personalmente los inmejorables precios que los más de cuarenta stands apostados a lo largo de la feria, han mostrado con las verdaderas joyas de la literatura nacional e internacional que se ofrecen en cada puesto.

Entre las piezas más destacadas y selectas de la XXV edición, destaca un libro autografiado por el presidente Eduardo Frei Montalva cuando era presidente, un ritual de oraciones israelíes traducido al español y al alemán así como un completo libro ilustrado sobre las mujeres de la Biblia, que data del año 1874.

Estas joyitas, cuyos precios oscilan entre 50 y 150 mil pesos, pueden encontrarse en el stand número 38, perteneciente a Yunilde Fariña, donde además se puede apreciar el número 7 original de la revista Condorito, que se encuentra disponible por 120 mil pesos.

Otros títulos que se ofrecen en la muestra literaria, son una compilación de poemas del célebre escritor francés Antonin Artaud cuya obra difícil de encontrar,  se  encuentra disponible en el stand número 3 el mismo lugar donde se encuentra un libro con las fábulas de Esopo que data de 1489 y que se encuentra escrito en castellano antiguo.

También en el primer patio, en el stand 4, que es atendido por las hijas de Luis Rivano (el paco Rivano) se puede encontrar un libro de Sermones Católicos de 1778, de Juan Bautista Massillon, una colección de 10 ejemplares en papel de algodón y también, el Primer Diccionario General Etimológico de la lengua española de D. Roque Barcia.

Además del recorrido por los miles de libros, los asistentes a esta edición de la Feria han podido participar de lecturas poéticas y presentaciones de libros.

Un ejemplo, fue la realización de la conversación “El libro en la era digital, eBook y audio libro, las nuevas formas de lectura y el libro tradicional como objeto de culto”, un espacio de diálogo donde especialistas, libreros y amantes de las letras discutieron acerca de las nuevas formas de leer en Chile y el mundo.

En la tarde del viernes, a las 19:30 horas, fue el turno de los seguidores de una de las figuras femeninas más relevantes para Chile. “Tras la Senda de Gabriela Mistral” fue el nombre de la lectura poética que realizó un grupo de destacadas exponentes de la Sociedad de Escritores de Chile.

El 26 de enero abrió sus puertas la Feria del Libro Usado U. Mayor, que este año celebra 25 años de existencia y ya se ha transformado en un panorama tradicional del verano capitalino. La primera versión de esta feria se realizó el año 1993 y desde entonces, se ha realizado sin interrupciones.

Esta vez la feria está dedicada al escritor y dramaturgo Luis Rivano, quien falleció el pasado año. En la ceremonia inaugural se realizó un homenaje póstumo a Rivano, quien fue uno de los principales organizadores del evento.

La feria cuenta con 40 libreros con una gran variedad de géneros literarios, autores y temáticas que se ofrecen a precios que van desde los $1.000. Además, la entrada es liberada.

Y como ya es tradición, la feria presenta una muestra, que en esta versión considera la obra desarrollada por Rivano desde los años 60´ en adelante y donde hay escritos, ediciones especiales y novelas hechas por él.

Por otro lado, la feria también cuenta con una serie de actividades culturales como presentaciones de libros, conferencias, debates, lecturas poéticas y cuenta cuentos.

La XXV versión de la Feria del Libro Usado U. Mayor estará abierta hasta el 12 de febrero de 2017, desde las 10:00 hasta las 21:00 horas en horario continuo y se ubica en la Facultad de Artes de la Universidad Mayor, ubicada en Santo Domingo 711, Santiago Centro.

Se inaugura Festival Internacional de Cine de Lebu 2017

El Festival Internacional de Cine de Lebu, que este año se realiza entre el 10 y el 16 de febrero en Concepción, Cañete y Lebu anunció las novedades para su decimoséptima edición gratuita para todo público.

 

 

En su lanzamiento oficial, que se llevó a cabo en el Centro Cultural Estación Mapocho, los organizadores explicaron que este Festival traerá a importantes nombres de la industria fílmica internacional y reconocidas figuras del medio nacional, como la directora estadounidense Vicky Jenson - ganadora de un Oscar por la cinta de animación “Shrek” (2002) – quien viene a formar parte del jurado; y el director chileno Jorge Olguín que estrenará su última película.

 

Otros invitados son el escritor y guionista mexicano Edui Tijerina; el director colombiano Víctor Gaviria, reciente galardonado como mejor director en el Festival de Cine de La Habana, el compositor para cine y televisión Ignacio Pérez; la agente internacional de cortometrajes y miembro del comité de los Oscar, Linda Olszewski  junto con el  productor y cineasta Jorge López, entre otros. 

 

El certamen será nuevamente el único festival en el mundo en exhibir los cortometrajes nominados a los Premios Oscar, antes de la premiación en Estados Unidos. Este año se mostrarán las categorías Live Action y Animación el día de clausura.

 

Las versión 2017, parte con una gala inaugural el viernes 10 de febrero en Concepción oportunidad en que se dará la bienvenida al embajador de Portugal, que es el país invitado, Antonio Luis Cotrim, así como a los representantes de la industria fílmica portuguesa y una selección de las cintas lusas más exitosas del último tiempo. 

 

El evento culminará con el estreno oficial de la película "Gritos del Bosque", del cineasta chileno Jorge Olguín, la primera de su tipo con efectos 3D y que fue filmada en las cercanías de la ciudad de Cañete.

 

El director Jorge Olguín expresó que “FICIL es parte de mi ADN, me une una amistad creativa con su directora y además esta película fue filmada íntegramente en la zona”.

 

Además, la directora Claudia Huaiquimilla estrenará su ópera prima “Mala Junta" en FICIL y que será protagonizado por Francisco Pérez Bannen y Ariel Mateluna. 

 

La escena actoral local estará representada por actrices y actores como Teresita Reyes, Viviana Rodríguez, Gloria Laso, Loreto Aravena y Felipe Contreras, entre otros.

 

Por su parte, el ministro de Cultura, Ernesto Ottone, declaró que “quiero felicitar a este festival por su notable contribución a la educación artística de jóvenes, niños y niñas de las comunas de Lebu y Cañete, mediante su concurso de video ‘“Corto, Escuela, Acción!”’. La formación en artes es uno de los lineamientos fundamentales para nuestra institución y para la reforma al sistema educativo y por supuesto cultural, que nuestro país está viviendo”,

 

Por otra parte, la sección "Filma en Bío Bío", iniciativa que busca fomentar a la Octava Región como locación cinematográfica a través de una competencia de realización de cortometraje en terreno que debe incluir a las localidades de Cañete, Lebu y Concepción, tuvo el doble de convocatoria este año, con más de 45 equipos de Chile y otros países del continente. 

 

Gracias a un convenio firmado con la empresa Black Magic -que cuenta con un modelo de cámara de alta calidad cinematográfica, los cuatro equipos finalistas de Filma en Bío Bio podrán emplear esa tecnología con asesoría de un experto, lo que les permitirá conseguir un resultado que asegure su difusión y presencia en otros eventos fílmicos de Chile y el extranjero. Los competidores, filmarán parte de sus cortometrajes durante los días del festival, además de compartir con los invitados y participar en todas las actividades. 

 

Al igual que en el 2016, la entidad gubernamental Film Commission Chile otorgará un premio consistente en pasajes para viajar al Festival Icaro que se realizará en Guatemala, en noviembre del 2017, siendo además parte de la selección oficial de aquel certamen.

 

Otra de las actividades llamativas es “Pechakucha CineLebu”, formato en que se expone una presentación de manera sencilla e informal mediante 20 diapositivas mostradas durante 20 segundos cada una.

 

Originalmente creado por Astrid Klein y Mark Dytham de Klein-Dytham Architecture (KDa) en Tokyo el 2003, como punto de encuentro para jóvenes emprendedores donde pudiesen mostrar sus presentaciones en público e intercambiar opiniones. 

 

Desde entonces, el formato se ha extendido de manera viral a otras ciudades del mundo. El nombre Pechakucha deriva de un término japonés que significa cháchara o parloteo. Realizadores regionales e internacionales seleccionados presentarán sus cortometrajes en esta modalidad.

 

FICIL tiene un prestigio que se ha expandido al resto de Latinoamérica; constituyendo una plataforma de difusión tanto para la cultura como para el turismo de la zona; además de ser un punto de encuentro para distintos profesionales del Séptimo Arte nacional e internacional, apoyado por el Gobierno Regional y el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes.

 

Como en años anteriores, FICIL tendrá su réplica en la capital: del 23 al 25 de marzo el Festival de Cine de Lebu llegará a Santiago al Centro Cultural Estación Mapocho. En tanto, el Centro Cultural Gabriela Mistral traerá a Santiago el reconocido taller de Stop Motion para niños, que se realiza exitosamente hace más de trece años en Lebu y sus alrededores.

VIOLETA PARRA EN SUS PALABRAS

El libro “Violeta Parra en sus palabras” reúne   entrevistas realizadas a la artista entre 1954 y 1967. Estas jamás habían sido publicadas en su conjunto y se encontraban dispersas en registros audiovisuales y revistas de medios nacionales y extranjeros.

En marco de la conmemoración del Centenario de Violeta Parra, Editorial Catalonia en la Colección Tal Cual, publica este libro editado por la periodista Marisol García, quien estuvo a cargo de la recopilación, transcripciones y notas.

Esta obra permite conocer y comprender a la artista en una dimensión espontánea y profunda, a través de sus propias palabras.

Objeto de incontables trabajos biográficos y de investigación, Violeta Parra saca la voz esta vez sin intermediarios. La más relevante de las creadoras e investigadoras del arte popular chileno aparece en estas páginas compartiendo aspectos de su vida y de su trabajo tal como ella los transmitió a los medios de comunicación de su época. Son sus palabras, con sus énfasis y sus detalles.

En este libro, se incluye la conversación de la artista con René Largo Farías, a pocos días de su suicidio el 5 de febrero de 1967.

Marisol García en el prólogo, dice que “tanto en los buenos encuentros como en los decepcionantes, la perspicacia y sensibilidad de Violeta Parra brillan como las de una entrevistada excepcional. Sus respuestas son reveladoras incluso en entrevistas torpes, en deuda con asuntos esenciales sobre su obra”.

No existía hasta ahora un libro que recopilara las entrevistas ofrecidas por Violeta Parra. Este volumen es el fruto de varios años de búsqueda de material, tanto en archivos y hemerotecas de Chile como del extranjero; en radios, diarios y revistas; entre cintas, impresos y microfilmes.

El trabajo de búsqueda y transcripción, no pretende contener el total de apariciones de la artista en prensa pero muestra, por primera vez tras su muerte, contenidos que en algunos casos, no habían sido consultados ni siquiera por sus biógrafos.

Aparece una mujer de rasgos inesperados: paciente en las explicaciones, vibrante en la descripción de su trabajo, generosa en la alusión a otros músicos y con buen sentido del humor ante preguntas imprudentes.

Están, también, la nostalgia y el dolor por una lucha en la que muchas veces se siente a solas. Cada vez que Violeta Parra declara su compromiso de vida con el folclor chileno se revela una artista de inusual firmeza, clara en una búsqueda bien trazada por ella, capaz de mirarse también a sí misma sin acomodos ni falsedades.

La colección Tal Cual realiza con este libro, cruzado en parte con un periodismo chileno ya extinto, un aporte al material de consulta sobre Violeta Parra, precisamente en el año de celebraciones por el centenario de su nacimiento.

Disponible en librerías de todo el país y en versión digital, en www.catalonia.cl

Comunidades mapuche de Puerto Saavedra inauguran dos Rukas-Taller para la elaboración de Pilwas

Recuperar espacios ancestrales para la elaboración de Pilwas, artesanía elaborada en base a la fibra vegetal del chupón, es el objetivo de las dos Rukas-Taller inauguradas en la comuna de Puerto Saavedra, Región de La Araucanía, las cuales apoyarán el trabajo de las artesanas mapuches del territorio.

La iniciativa es financiada por el Instituto de Desarrollo Agropecuario (INDAP) y ejecutada por el Instituto Forestal (INFOR), con el apoyo de Fundación de Innovación Agraria (FIA).

Al respecto, María José Etchegaray, directora ejecutiva de FIA, explica que “este proyecto se enmarca en la línea de Rescate de Patrimonio Agroalimentario y Forestal del país, trabajo que la fundación lleva a cabo hace diez años y ha significado un importante aporte al rescate de prácticas culturales y especies nativas de nuestro país".

El proyecto que se denomina “Diagnóstico para la restauración de Chupón (Greigia sp) y la visibilización de su valor ecológico, patrimonial y económico, asociado a la tradición mapuche de elaboración de Pilwas en la comuna de Saavedra, Región de la Araucanía”. 

En la inauguración  participaron autoridades regionales y comunales, encabezadas por el director regional del Consejo de la Cultura y las Artes, Pedro Mariman; la directora regional de Prodemu Marcela Arriagada, el alcalde de Puerto Saavedra, Juan Paillafil; la presidenta de la organización artesanal Kusaufe Domo, Mercedes Huincateo; y la representante de la familia Chihuaicura – Paillafil, Elena Paillafil.

Uno de los aspectos que se destacó en la ceremonia, fue el hecho de que la construcción de las dos Rukas estuvo a cargo de la organización artesanal Kusaufe Domo (Mujeres Trabajadoras) y la familia Chihuaicura-Paillafil, ambos grupos artesanales que participan en el proyecto.

Sandra Chihuaicura, destacó que “esta Ruka es muy importante para nuestra familia, ya que nos permitirá trabajar más y de mejor manera nuestra artesanía, ya que antes sólo podíamos hacerlo en verano y teníamos que parar en invierno, porque la materia prima que usamos se echaba a perder”.

En tanto, para la presidenta de la organización artesanal Kusaufe Domo, Mercedes Huincateo, estas Rukas cumplen un sueño que tenían dese hace mucho tiempo, ya que con ello se valoriza el trabajo que desarrollan, el cual no sólo tiene un componte económico, sino cultural.

“Somos ocho artesanas del chupón que vivimos en el sector de Coninbudi. Formamos este grupo el año 2014, para unir nuestras fuerzas entorno al trabajo de la artesanía tradicional mapuche, la que hemos aprendido de generación en generación. La artesanía de chupón nos permite tener un ingreso para el hogar, aprovechando los recursos que nos entrega la “Ñuke Mapu” (Madre Tierra), expresó la dirigente.

La materia prima de las Pilwas son las hojas del Chupón, a la cual se le sacan las espinas de los bordes y luego se parten para dejarlas secar al aire libre.

La directora del proyecto e investigadora de INFOR Los Ríos, Dra. Juana Palma, explicó que “la Ruka es el espacio ideal para secar hojas de Chupón, porque este proceso se puede realizar en verano y en invierno usando el fogón tradicional. Una vez que las Pilwas están listas, también deben mantenerse en un espacio seco, que es el que otorga la Ruka”.

La profesional agregó que para ambos grupos de artesanas, la Ruka no solo será el espacio para trabajar en el tejido de Pilwas, sino que también servirá para preparar alimentos tradicionales que pueden ofrecer al turista que visite la comuna de Saavedra y el Lago Budi.

De hecho, una de las Ruka está ubicada en la Playa Maule de Puerto Saavedra, donde hay mucha afluencia de público, y la otra se encuentra en el sector rural de Coninbudi, distante a siete kilómetros del pueblo de Puerto Saavedra.

Matucana 151 se llena de romanticismo y pasión.

Con el noveno Concurso de Cartas de Amor “Dime que me amas”, el evento “Picnic del Amor Diverso V” y la actividad “San Valentín Reino Cosplay” el espíritu de Matucana 151 se colmará de romanticismo y pasión para celebrar el día de los enamorados.

 

Diversos panoramas e iniciativas culturales para que la comunidad y sus diversos públicos vivan con todo el amor y el desamor durante este mes

Como en la literatura, el amor y sus vaivenes es una temática que inspira en la Biblioteca de Santiago (y también lo es desde que prácticamente que se inauguró).

Especialmente en febrero, mes en el que esta institución brinda por el romance, la pasión, la nostalgia, la desilusión y todos los sentimientos y pulsiones que atañen al corazón. Es por eso que son varias las actividades entorno a este concepto, especialmente con su Concurso de Cartas de Amor “Dime que me amas” que este 2017 alcanza su novena edición.

Por eso se invita a todas y todos los casados, novios, solteras, solteros (y no tanto), hasta infieles y amigos y amigas con ventaja; incluso a las y los que quieran proyectar su amor familiar o a sus mascotas; a participar en este certamen para que una vez más proyecten toda su creatividad y sentir bajo el romántico ejercicio epistolar.

Aquí se puede participar enviando sus escritos (de una plana de hoja carta con un máximo de 600 palabras) hasta el viernes 17 de marzo, concursando en las categorías “Juvenil” (de 12 a 17 años) o “Adulto” (desde los 18 años), enviando sus cartas de las maneras a continuación descritas.

En primer lugar, vía código postal enviando a “Concurso de Cartas de Amor”, Biblioteca de Santiago, Matucana 151; la segunda opción es entregando personalmente sus escritos en un sobre cerrado con el título “Cartas de Amor” y la categoría que se concursa en el Mesón de Informaciones de la Biblioteca de Santiago y la tercera posibilidad es enviarlo por correo electrónico, adjuntando las cartas a la dirección 2017cartasdeamor@gmail.com

Cabe destacar que el detalle y las bases del concurso se encuentran disponibles para su descarga enwww.bibliotecasantiago.cl.

Las y los ganadores se elegirán por un jurado compuesto por la escritora María José Ferrada; Soledad Camponovo (Coordinadora del Plan Nacional de Lectura) y un representante de la Corporación del Libro y la Lectura. Los premiados con el primer, segundo y tercer lugar de cada categoría, respectivamente, ganarán colecciones de libros y la publicación de sus cartas en los medios de difusión de la Biblioteca.

Y los resultados se darán durante el mes de abril de este año.

A su vez dentro de la Biblioteca se distribuirá gratuitamente el libro “Cartas de amor” y para obtenerlo sólo hay que sacarse una foto en los marcos que estarán habilitados en cada sala/sección y subirla a alguna red social con el hashtag #cartasdeamor.

Además se grabarán videos a los usuarios y usuarias respondiendo la pregunta “¿Qué opinas del amor?”, cuyos registros se subirán a las redes sociales como parte de la difusión del concurso. También se implementará la clásica Pared del Amor al costado del mesón para que las personas, a través post it, expresen todas las manifestaciones amorosas que quieran compartir.

Otra de las actividades, sumada a la línea de nuevas tendencias de esta celebración amorosa, es el evento “San Valentín Reino Cosplay” que se realizará el día domingo 12 de febrero (de 11:00 a 16:45 hrs) que tendrá panoramas gratuitos de la cultura animé, otaku y cosplay entorno al Día del Amor.

Finalmente el mismísimo 14 de febrero, entre las 15:00 a las 18:00 hrs, la Biblioteca de Santiago, y su Bibliobús se suman al ya clásico “Picnic por el Amor Diverso” realizado en el parque Balmaceda que es organizado por el Movilh, repartiendo libros, cartas ganadoras de otras versiones del concurso y lecturas ad hoc para la fecha, junto con la inscripción a futuros usuarios y usuarias de la Biblioteca.

Malos con alma

No cabe duda: los delincuentes y vándalos existen, y más de lo que quisiéramos. La nueva antología de cuentos de Roberto Rabi explora el núcleo duro de la delincuencia, pero nos muestra también el lado B y la miseria de los“malparidos”.

Si se trata de hablar de delincuentes y “malparidos”, el resultado no podía ser mejor si pensamos que su autor no solo es escritor, sino también abogado, profesor de Derecho Penal, fiscal adjunto de la Fiscalía de Chile y dirigente del gremio de los persecutores.

Malparidos, publicado por editorial Forja, es un conjunto de cuentos en los cuales Roberto Rabi se sumerge en el ADN de la delincuencia común, sus raíces y frutos.

Con su pluma, recorre buena parte de la historia del Chile reciente, dejando fluir los puntos de vista más radicales, así como el brutal contraste con la forma de vida que enfrentan unos y otros, mostrando el dolor, miedo, ambición, arrepentimiento, violencia y represión; pero también ingenuidad y magia.

El crítico literario Horacio Eloy, explica que “Roberto Rabi nos sorprende gratamente con este volumen de cuentos demostrando su oficio en el arte narrativo, con un lenguaje fluido y desbordante. En él transitan una variedad de personajes marcados por la historia pasada y reciente: abogados, profesores, tecnócratas, arribistas, lumpen, travestis, toda una fauna urbana que pulula al filo de la violencia y situaciones límites pero no por eso carentes de humanidad. Una variedad temática que hace de estos relatos vertiginosos y envolventes un cuerpo narrativo para disfrutar de literatura de la mejor cepa”.

Pero más allá de la crítica, en estos 12 cuentos, Rabi narra desde su amplio conocimiento del sistema judicial chileno, las vivencias de los distintos actores, quienes muchas veces enfrentan situaciones límites, contrarias a la ley, pero sin dejar de lado su humanidad.

Por su parte, Cristián Verscheure dice que “nos encontramos ante una estupenda colección de relatos que retratan la delincuencia desde de una mirada cien por ciento urbana, con un foco bien puesto en el individuo y con una pluma que desborda corazón y alma, para contar historias en las cuales el más desposeído es quien dirige una serie de historias que nos llevan a reflexionar respecto a nuestra historia reciente y como el mundo del hampa y del delito se establece al interior de nuestra sociedad”.

Falta de oportunidades, delincuencia, seguridad ciudadana, pobreza, vulneración de los derechos, justicia real, venganza… Eso y mucho más en Malparidos de Roberto Rabi.

“TEATRO EN EL CERRO” durante el verano

Bajo el Programa Cultural Cerro Navia 2017 se enmarca el desarrollo de las distintas actividades artísticas y culturales que se desarrollaran durante esta temporada.

En ese sentido, este año celebramos la XVII versión del “Teatro en el Cerro”, actividad organizada por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Cerro Navia, quien pone a disposición de los vecinos de esta comuna y de las aledañas, como Lo Prado, Pudahuel, Quinta Normal y Renca, destacadas obras de teatro a cargo de la compañía de teatro La Dramática Nacional.

Se interpretarán las obras “Chañarcillo” y “La Canción Rota”, obras que evidencian el trabajo y esfuerzo de la clase obrera chilena y la diferencia de clase social entre inquilinos y peones, respectivamente. 

Con destacados actores y actrices de una destacada trayectoria nacional como Hugo Medina, Agustín Moya e Iñigo Urrutia se dará vida a la clase obrera de mediados de siglo XIX y principios del siglo XX.

Pero no solo el teatro estará presente este fin de semana cultural, sino que también presentaciones artísticas a cargo del Museo Itinerante de Circo Tradicional, del Ballet Folclórico de Cerro Navia con Cien Años de Violeta Parra y en lo musical, a cargo de Epunarqui y Benjamín Castro, guitarrista.

Actualmente, en la Municipalidad se ve la cultura con un marcado énfasis en el foco orgánico territorial que busca potenciar y apoyar el desarrollo de la cultura y las artes. 

Este enfoque implica la restauración del tejido social sobre distintos ejes, como lo es la construcción del desarrollo identitario de Cerro Navia. Es a partir de esto que hemos desarrollado distintas actividades enfocadas en la cultura y las artes en nuestra comuna.

Mauro Tamayo, alcalde de Cerro Navia, destaca que “buscamos convocar a los vecinos a un espacio de reflexión en torno a lo que somos como comuna. La cultura y el desarrollo de la memoria histórica de nuestra identidad es el primer sello de nuestra gestión municipal”.

“Por eso hemos querido traer obras extraordinarias, para compartir con nuestros vecinos y reflexionar en torno a hechos históricos, emociones y sentimientos que crean estas obras. Estamos realizando este verano una gran cantidad de actividades culturales, así es que invitamos a nuestros vecinos y vecinas de Cerro Navia a seguir apoyándonos con su presencia, contando con su apoyo en las distintas actividades que estamos organizando como municipalidad”, agregó el edil.

La Municipalidad extiende esta invitación a todos los vecinos y vecinas del sector norponiente de la Región Metropolitana, llamándolos a participar y disfrutar de este espectáculo cultural en tierras cerronavinas, panorama ideal para las vacaciones. 

Las actividades tendrán lugar entre el 27 al 29 de enero desde las 21:00 horas para disfrutar de “Teatro en el Cerro”, en Mapocho con Lo López.

Se extiende el plazo para postular al Concurso Universitario Arte Joven

La quinta versión del Concurso Universitario Arte Joven, extiende el plazo de postulación hasta el 31 de enero de 2017.  

Buscando promover el arte joven, dar a conocer nuevas generaciones de artistas y estimular la producción de obras, el certamen organizado por Balmaceda Arte Joven invita a estudiantes y egresados de las carreras de artes visuales y pedagogía en artes visuales a participar con sus obras.

Los premios incluyen residencias en Chile y el extranjero. 

El ganador de la categoría “egresado”, realizará una residencia artística en Casa de la Imagen, en Lima Perú, la cual incluye pasajes aéreos y viáticos por un periodo de 6 semanas, en tanto el ganador de la categoría “estudiante”, realizará una residencia de un mes en el Instituto Superior Latinoamericano de Arte ISLA, en Antofagasta, Chile. 

Una comisión conformada por un equipo de expertos decidirá, en conjunto, la selección de las mejores obras para ser presentadas en una exposición colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo MAC Quinta Normal. 

En la muestra se elegirá al ganador de una exposición individual en la Galería de Arte de Balmaceda Arte Joven sede Metropolitana.

Loreto Bravo, directora ejecutiva de Balmaceda Arte Joven, destacó que “este certamen está inspirado en la necesidad de contribuir a crear y ampliar espacios de visibilidad, circulación y formación para artistas emergentes. Son cientos los artistas que han participado en este certamen, poniendo en lo público sus ideas, pulsiones y oficio”.

Para que estos proyectos puedan postular, tendrán que ser realizados en las disciplinas de instalación, pintura, dibujo, grabado, escultura, técnica mixta, fotografía, video o performance. Las obras deben ser individuales, no se aceptarán trabajos colectivos. 

En las bases, no se consideran límites de formato o materialidad y el tema es absolutamente libre.

Las y los interesados deben participar inscribiendo su obra en la ficha disponible en www.baj.cl y enviándola al correo concursoartejoven@baj.cl, hasta el 31 de enero de 2017. 

Bases y más información en www.baj.cl.

Juan Gabriel: Lo que se ve no se pregunta

Juan Gabriel. Lo que se ve no se pregunta reúne 16 textos que recogen en voz de periodistas, escritores y poetas el sentir del pueblo por la partida del “Divo de Juárez”, que puso en la agenda mediática temas como la libertad de expresión, el derecho a la diferencia y la calidad de su música.

También, dibuja las diversas facetas del compositor que lo configuraron para ser quien fue y para legar una forma de mirar la vida a través de sus canciones. Además, este libro presenta una serie de imágenes de momentos representativos en el Divo de Juárez.

En voz de su compilador, Braulio Peralta, Carlos Monsiváis fue el primer intelectual en reconocer el estatus de Juan Gabriel como ídolo popular por ser una “figura imprescindible de la música y ser el cantautor que sustituyó el rostro del machismo por el de un ser amanerado que los hizo bailar y cantar”.

El poeta José Homero apunta que “se comprende mejor el imaginario colectivo revisando su lírica que cualquier otro estudio sobre el ser del mexicano”.

Para Pável Granados, investigador musical, con la partida de Juanga “sólo hemos raspado superficialmente el fenómeno, ya que si Agustín Lara fue el creador de un estilo y lenguaje amoroso y José Alfredo Jiménez construyó un “alma altiva”, el cantante de No tengo dinero, “hizo de la balada su ecosistema y creo soliloquios en que el alma del amante se habla a sí misma y en donde el reclamo, la resignación o el perdón se enuncian a partir de cierto desamparo”, señala.

En su texto, Sabina Berman expone que con “una sencillez premeditada” logra cruzar de una clase social a otra y de una generación a la siguiente que, al escucharse a solas o en compañía, a cada uno nos hermana con un nosotros, desde la señora de zapatos altos de Santa Fe, pasando por el izquierdista recalcitrante y el cura de sotana”. 

Al final este libro, dibuja la vida de un cantante que mostraba la vida a través de la música y como señala Ernesto Reséndiz Oikón en su texto: “A Juan Gabriel le sobreviven cuatro hijos y nietos. A Juan Gabriel le sobrevive una nación que repudiaba lajotería, pero fue seducida por ella”.

Juan Gabriel. Lo que se ve no se pregunta, cuenta con los textos de Luis Manuel Arellano, Guillermo Arreola, Juan Carlos Bautista, Antonio Bertrán, Hernán Bravo Varela, Wenceslao Bruciaga, José Homero, Adriana Malvido, Antonio Marquet, Sanjuana Martínez, José Luis Martínez S., María Rivera, Juan José Rodríguez y Andrea Tirado.