Trío musical Wachún apuesta por música para la infancia

“Radiante mar” es el nombre del videoclip que el trío de música para la infancia Wachún estrena, este 16 de noviembre, con un concierto gratuito programado en el Teatro Serrano de Melipilla (Serrano 417, Melipilla) a las 15:00 horas.

“Una de las pocas producciones audiovisuales realizadas en el país en el último tiempo para difundir composiciones para niñas y niños”, señala José Castro, integrante del grupo que suma, además, a los músicos y compositores Bernarda Castillo y Andrés Mondaca.

Se trata de una de las canciones incluidas en el disco “Melodías infantiles”, obra que los llevó a ser nominados como "Mejor artista de música para la infancia", en los Premios Pulsar 2018 y que, para su versión en video, recrea el fascinante mundo submarino en ilustraciones animadas por Fluor Films.

“En Chile es común ver trabajos en stop motion o imágenes generadas digitalmente. En ese sentido, esta creación busca innovar. ‘Radiante mar’ son ilustraciones animadas, un trabajo muy delicado que va desarrollando la historia de la canción acerca de lo que va experimentando un buzo al adentrarse en un mundo de peces, ballenas, delfines y hasta sirenas que lo acompañan en su viaje submarino”, cuenta José Castro.       

El videoclip, será protagonista del concierto en el Teatro Serrano donde Wachún también incluirá las demás canciones de “Melodías infantiles” y que esperan, se convierta en una instancia didáctica para las familias especialmente, para niñas y niños de entre 4 a 10 años que es el segmento al que apuntan con sus melodías, creaciones originales basadas en estilos de diferentes partes del mundo, de gran diversidad de sonoridades y ritmos.

“Será una presentación lúdica y participativa, donde además de presentar nuestras otras canciones, realizamos juegos y creamos divertidas dinámicas con las niñas y niños”, detalla José Castro, agregando que incluirán música de distintos géneros, diversos instrumentos, elementos didácticos “y mucha diversión”.

Wachún comienza con sus primeras incursiones entre 2015 y 2016, pero ya en 2017 forman parte del 13º Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña que se realiza en el Centro Cultural Kichner, en Buenos Aires.

Ese mismo año forman parte de la programación cultural de la Feria Internacional del Libro de Santiago y del Festival Nacional de Música para la Infancia, escenarios donde vuelven a presentarse en 2018, siendo nominados a los Premios Pulsar.

Durante el presente año realizaron el estreno de su nueva obra de teatro musical “Trópico distópico” en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y la creación del videoclip de “Radiante mar” fue posible gracias al Fondo de la Música, convocatoria 2019, en su línea de fomento a la industria.

La entrada es liberada

Museo Andino exhibe obras de Julio Palazuelos.

“De Hombres y Caballos” es el nombre de la exposición del artista chileno, Julio Palazuelos, que está disponible desde el 19 de octubre al 29 de diciembre en el Museo Andino de la Fundación Claro Vial, ubicado al interior de la Viña Santa Rita (Camino Padre Hurtado 0695, Alto Jahuel, comuna de Buin · Región Metropolitana).

Personaje muy destacado en su obra, pero un tanto inexplorado en el público general, Palazuelos dio origen a esta colección, que busca representar el movimiento a través del trazo y el color donde, se reflejan mundos fantásticos mediante metáforas visuales las que, según los espectadores, traducen leyendas y mitos, mediante la dominación del dibujo y del grabado.

Hasta finales de diciembre y acogiéndose a la Ley de Donaciones Culturales, el Museo Andino, inserto en la Viña Santa Rita, a 45 minutos de Santiago, ofrecerá a su público la exposición de manera gratuita, con el fin de que sus visitantes puedan disfrutar y admirar las obras del chileno, las que han sido exhibidas en ciudades de Europa y Latinoamérica.

Julio Palazuelos Buzeta (1931 – 2014) estudió en la Academia de Arte de Giulio Di Girolamo y, posteriormente, se especializó en pintura y grabado en España, Italia y Francia. 

En 1960 volvió a Chile y se desempeñó como profesor de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile.

La muestra podrá ser visitada de martes a domingo de 10:30 a 17:00 horas. La entrada es liberada.

“La democracia liberal, se ha agotado”

Así lo afirmó el sociólogo español Manuel Castells, en una conferencia realizada el pasado sábado 9 de noviembre en el Parque Cultural de Valparaíso, ante más de 700 personas.

 La actividad, se realizó en el marco del Festival Puerto de Ideas Valparaíso, que, a pesar de haber sido cancelado, se hizo la conferencia magistral La crisis global de la democracia liberal pensada, originalmente como actividad inaugural del Festival.

 “Hay una crisis de legitimidad política en el sentido de que la mayoría de los ciudadanos del mundo no confían ni en los partidos políticos ni en los gobiernos ni en las instituciones financieras ni en los medios de comunicación, expuso Manuel Castells.

En la conferencia, el destacado académico analizó el declive de la democracia liberal en las mentes de los ciudadanos y ciudadanas de todo el mundo, identificando las tres causas estructurales detrás de este fenómeno que serían la globalización, la política ejercida a través de los medios de comunicación y las redes sociales y la economía criminal.

Castells concluyó que en las sociedades actuales es necesario reinventar los modelos como se conocen tradicionalmente.

“El modelo es el idealismo democrático. Es decir, las ideas para construir la democracia. Es esto o el caos, dando paso a un autoritarismo mucho más duro. La democracia liberal, en mi análisis, se ha agotado”, dijo.

Después de la conferencia, se abrió una ronda de preguntas en la que el público pudo participar activamente por más de una hora. Desde el año 2011, Puerto de Ideas ha sido un espacio para la reflexión, el pensamiento y el diálogo. Es por eso que este año, a pesar de la cancelación del 2019.

Atmósferas de sonido y color en nueva sesión de AME Las Condes

En su quinta versión desde 2015, el festival AME -Audiciones de Música Electrónica- vuelve a tomarse el escenario del Centro Cultural Las Condes este martes 19 de noviembre, a las 19.30 horas, con entrada liberada.

Las atmósferas de sonidos, colores, sentidos y sensaciones saldrán de las propuestas de Uwe Schmidt, músico alemán mundialmente reconocido, y Kamila Govorčin, una de las artistas de la escena electrónica chilena de más proyección nacional e internacional.

A diferencia de las versiones anteriores, donde se presentaron experimentos entre poesía y música o vientos y softwares, esta sesión de Audiciones de Música Electrónica pondrá como eje de su línea curatorial ritmos más tenues y sigilosos que se acercan al ambient o el downtempo. El Festival AME fue fundado por el músico chileno Claudio Pérez y el danés Lars Graugaard.

Uwe Schmidt, músico y productor alemán aclamado mundialmente, con una carrera reconocida desde los años 90.

Ha desarrollado su trayectoria internacional con muchos alias o nombres de fantasía, siendo los proyectos más emblemáticos Atom Heart, Atom™ y Señor Coconut. Sus producciones son prácticamente incontables puesto que es un incansable músico que está a la vanguardia, al punto de ser reconocido como parte fundacional de estilos como el electrolatino, electrogospel y el acitón, cruce entre la electrónica del baile acid y el reggaeton.

 Entre los sellos en los que ha publicado su trabajo destacan Rather Interesting, Raster-Noton y Nacional Records. Está radicado en Chile desde 1997 y ha colaborado con artistas nacionales como Jorge González, Ricardo Villalobos y Vicente Sanfuentes; e internacionales, como Depeche Mode, Air, la Yellow Magic Orchestra y Pete Namlook.

Kamila Govorčin, DJ, productora y gestora del net label Panal Records. Se ha posicionado dentro de los nombres que más destacan en la electrónica nacional. Su principal motor se encuentra en el underground y sus sets sorprenden con una mezcla de techno, electro, breaks y house, con tintes noventeros. Esta vez presentará su faceta más cercana al ambient, que generará un espacio para viajar con distintos ritmos y potencias en una atemporalidad musical.

“En este capítulo queremos promover una instancia de escucha diferente a la faceta más conocida de estos dos artistas, a quienes se les asocia principalmente con la producción musical de ritmos fuertes y marcados, cercanos a la cultura de club.

En esta edición de AME, aprovechando la excelente calidad acústica del Teatro Centro Cultural Las Condes, queremos abrir el abanico estilístico más tradicional, presentando a Kamila Govorčin y Uwe Schmidt con sus creaciones en  tiempo real, desplegando un nivel musical de alto nivel y versatilidad en torno a propuestas sónicas inmersivas, más pausadas, en una instancia que se desplaza como propuesta a una situación probablemente más contemplativa de la música”, dice Claudio Pérez, artista visual, músico y co-fundador del festival AME. 

La estética de este ciclo de música ha estado marcada por el uso de tecnologías contemporáneas e históricas, presentando proyectos interdisciplinarios entre los campos de la instalación, el sonido, la performance y la videoproyección.

Artistas de la talla de Miguel Conejeros, Hugo Espinosa, Felipe Cussen y sus mismos fundadores, entre otros, ya han pasado por los escenarios del festival AME, a los que hoy se suman Schmidt y Govorčin, para expandir su propuesta musical.

"Enfocados en el estilo 'ambient', Uwe y Kamila representan los mejores aspectos de la música electrónica, tanto en el plano nacional como internacional", agrega el otro impulsor y creador de AME, el danés Lars Graugaard.

 La presentación será el próximo martes 19 de  noviembre, a las 19:30 horas en el Teatro del Centro Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570, Las Condes). La entrada es liberada.

Presentan unipersonal “Lily, sin fronteras” en Las Condes

La actriz y reconocida viajera Lilian Rezepka ofrece el jueves 21 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Centro Cultural Las Condes, un espectáculo unipersonal que invita a reflexionar sobre el universo femenino a través de una mirada crítica, divertida y osada. En el show titulado LILY, SIN FRONTERAS, producido por Hilo Rojo y dirigido por Moisés Norambuena, se presenta también el músico Sergio Polansky.

En la oportunidad, la artista contará sus experiencias, riéndose de sí misma y de lo que le ha tocado vivir en las distintas etapas de su vida. Aunque el monólogo está dirigido a mujeres, los hombres podrán identificarse y entenderlas un poco más.

“El espectáculo nos hará reflexionar sobre cómo en ocasiones limitamos nuestra felicidad y capacidad de cumplir nuestros sueños, cuando los miedos, las expectativas y lo que opinen los demás, son más poderosos que alcanzar nuestras metas”, expresa Lilian Rezepka, quien además ha sido conductora de radio durante más de diez años del programa Shalom al Israel, en Radio Armonía, y conductora del programa La ruta de la fe, Red TV, y Viajera sin fronteras, primero en UCV TV y actualmente en Canal Vive.

El músico Sergio Polansky tiene estudios de piano y órgano en la Fundación Musical Yamaha, en Tokio, Japón, y de musicoterapia, especializándose en el uso terapéutico de la música y el sonido como herramientas para mejorar la calidad de vida de las personas. En 2015 recibió la medalla de la SCD por cincuenta años de exitosa trayectoria artística.

En tanto, Moisés Norambuena es actor y director teatral, egresado de la Escuela de Fernando González. Ha dirigido montajes como “El diario de Ana Frank”, “El príncipe de Egipto”, “Matilda” y “Wicked”.

La función será el jueves 21 a las 20:00 horas en el Teatro Centro Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570, Las Condes).

El precio de las entradas es de $ 9.000 general / $ 7.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios

Carolina Yrarrázaval presenta muestra textil en Las Condes.

“Capas de recuerdos” se titula la exposición de tapices tejidos en telar vertical, resultado de años de trabajo de investigación, conformando volúmenes ricos en texturas y que se presenta, en el Centro Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570, Las Condes). 

Figura relevante del arte textil contemporáneo chileno, Carolina Yrarrázaval se nutre de diferentes manifestaciones y culturas, desde la geometría prehispánica hasta la sutileza y misterio de la textilería japonesa. Su sello, es la pureza formal y cromática, mediante el uso de colores logrados a través de un personal proceso de teñido.

La muestra Capas de recuerdos, que se exhibe entre el jueves 8 de noviembre y el 1 de diciembre en el Centro Cultural Las Condes, está compuesta por una veintena de tapices tejidos en telar vertical, se aprecia el trabajo de pliegues, alforzas y tejidos sobrepuestos que conforman volúmenes ricos en texturas.

Fiel a un estilo austero, despojado de todo artificio, los trabajos presentados por Yrarrázaval son el resultado de años de trabajo de investigación en técnicas textiles. Son obras prolijas, reflejo de la lenta construcción de los tejidos. Los materiales que utiliza son fibras vegetales; yute, cáñamo, lino, seda. Sus colores se caracterizan por ser insinuantes, logrados en su mayoría luego de un personal proceso de teñido.

Como señalara Nemesio Antúnez: “¿Es arte o artesanía la tapicería? Claro que es arte, dignificado por la artesanía, como lo es el grabado; y no son artes menores comparadas con la pintura y la escultura ¡Cuidado! a veces son mejores”.

Carolina Yrarrázaval (Santiago, 1960), ingresa en 1978 a la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, especializándose en Arte Textil, y en 1983 participa en la formación del “Grupo Arte Textil Contemporáneo”.

En 2013 el Círculo de Críticos de Arte le otorga el premio a la mejor exposición del año en Artes Visuales por la exposición “Formas”, presentada en el MAC, y en 2016 gana el primer lugar en el Salón Nacional Textil, de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires.

Cuenta con un amplio currículum de exposiciones a nivel nacional e internacional y hace treinta y cinco años hace clases de técnicas textiles. Actualmente es representada por Browngrotta Arts Gallery, Estados Unidos.

Trabaja sus tapices desde hace más de cuarenta años. Se aprecia en ellos, reminiscencias del arte precolombino, Bauhaus y minimal art, aunque la artista no se identifique en especial con ningún movimiento, período o tendencia. 

El horario de visita es de martes a domingo de 10:30 a 19:00 horas. La entrada es liberada

Neurociencias en la frontera de lo paranormal

La neurociencia es un campo de la ciencia que estudia el sistema nervioso y todos sus aspectos como podría ser su estructura, función, desarrollo ontogenético y filogenético, bioquímica, farmacología y patología y cómo sus diferentes elementos interactúan, dando lugar a las bases biológicas de la cognición y la conducta. 

En el nivel más alto, las neurociencias se combinan con la psicología para crear la neurociencia cognitiva, una disciplina que al principio fue dominada totalmente por psicólogos cognitivos.

Hoy en día, la neurociencia cognitiva proporciona una nueva manera de entender el cerebro y la consciencia, pues, se basa en un estudio científico que une disciplinas tales como la neurobiología, la psicobiología o la propia psicología cognitiva, un hecho que con seguridad cambiará la concepción actual que existe acerca de los procesos mentales implicados en el comportamiento y sus bases biológicas.

A pesar de todos los estudios realizados, uno de los grandes misterios que aún la ciencia no ha podido resolver es lo que se llama mente.

Hay quienes afirman que la mente es una función del cerebro y quienes, sostienen que son reinos totalmente diferentes.

En el libro, Neurociencias en la frontera paranormal, escrito por Alejandro Parra, el lector podrá encontrar una breve historia de las neurociencias, la anatomía y funciones básicas del cerebro, ¿qué son la telepatía, la clarividencia y la precognición?, ¿cómo se relacionan con las ondas cerebrales?, las experiencias fuera del cuerpo, la sanación espiritual y su relación con el cerebro.