Ministerio de las Culturas abre convocatoria del nuevo Fondo del Patrimonio Cultural

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abrió hoy la convocatoria para el nuevo Fondo del Patrimonio Cultural, que para 2019 destinará $2.089.576.000 para la ejecución total o parcial de proyectos, programas, actividades y/o medidas de registro, investigación, valoración, protección, rescate, conservación y salvaguardia del patrimonio, en sus diversas modalidades, incluidas las manifestaciones de las culturas y patrimonio de los pueblos indígena.

Este fondo concursable es administrado por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y su postulación estará abierta hasta el 12 de septiembre de este año a través de la plataforma www.fondos.gob.cl.

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, explica que “a través de este instrumento buscamos apoyar proyectos que pongan en valor, mantengan o recuperen edificios o construcciones con valor patrimonial, o que contribuyan a la salvaguardia y proyección de manifestaciones culturales inmateriales. Como Ministerio, uno de nuestros focos es promover y aplicar una política pública que entienda el patrimonio desde una perspectiva integral, y ese es el espíritu que recoge este fondo”.

Además, “el fondo cuenta con un foco en los Sitios de Patrimonio Mundial reconocidos por Unesco, donde existen desafíos y compromisos relevantes. La semana pasada celebramos el retiro de la Lista en Peligro de las salitreras Humberstone y Santa Laura, (…) hay mucho por hacer y estos recursos contribuirán en esa misión”, agrega la secretaria de Estado. 

Este año, el Fondo del Patrimonio Cultural estará destinado a financiar proyectos de patrimonio cultural inmueble en dos categorías:

Categoría Concurso Nacional, que entregará financiamiento para proyectos de intervención de diseño u obra en inmuebles que (i) se encuentre en cualquiera de los 6 Sitios chilenos inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO, (ii) o cuyo uso contribuya a la viabilidad de elementos del patrimonio cultural inmaterial inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de UNESCO; y (iii) proyectos para la elaboración de Normas de Intervención en Zonas Típicas o Pintorescas protegidas por La Ley de Monumentos Nacionales.

Categoría Concurso Regional, que entregará financiamiento para la intervención mediante proyectos de diseño o ejecución de obras en (i) inmuebles con protección oficial; (ii) inmuebles con o sin protección oficial, cuyo uso contribuye a la viabilidad de un elemento del patrimonio cultural inmaterial reconocido por el Estado o que tiene una especial connotación histórica y/o socio religiosa que posibilitan un espacio de congregación social para los pueblos indígenas; (ii) inmuebles con o sin protección oficial que sean museos, archivos, bibliotecas, centros de documentación u otros de similar naturaleza cuyas colecciones y/o fondos documentales estén protegidos oficialmente; o museos inscritos en el Registro de Museos de Chile

Las líneas de financiamiento 2019 del Fondo fueron acordadas por el Consejo Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El monto máximo a financiar, dependiendo del tipo de proyecto, va desde $25 millones hasta $180 millones. Del monto total del Fondo, un 40% será para el Concurso Nacional y un 60% para el Concurso Regional.

Las postulaciones se pueden realizar en línea en www.fondos.gob.cl, ingresando mediante Clave Única, o en formato papel a la Subdirección Nacional de Gestión Patrimonial del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, ubicada en Holanda 3806, Ñuñoa.

Consultas a fondodelpatrimonio@patrimoniocultural.gob.cl.

Jojo Moyes presenta su nueva novela

“La última carta de amor” es publicada por el sello Suma de letras y es la más reciente historia escrita por Jojo Moyes que, en esta entrega viaja al pasado, a despertar un amor perdido que se conecta con el presente.

La autora best seller Jojo Moyes, que ya ha vendido en Chile más de 70 mil ejemplares de sus novelas Yo antes de ti, Después de ti y Sigo siendo yo, publica ahora su más reciente novela La última carta de amor, una romántica historia que ocurre en dos épocas distintas pero que une a las mujeres protagonistas.

En 1960, Jennifer se despierta en un hospital de Londres. No recuerda nada. Ni el accidente de coche que la ha llevado allí, ni a su marido, ni su propio nombre. Hasta que regresa a casa y por azar, encuentra una carta escondida. Así, comienza a recordar al amante por el que estaba dispuesta a arriesgarlo todo.

En 2003, Ellie busca entre los archivos del periódico para el que trabaja, inspiración para una nueva historia.

Pero lo que descubre es una carta escrita cuarenta años antes, en la que un hombre le pide a su amante que abandone a su marido. Ellie, no puede evitar sentirse atrapada por la intriga de este romance del pasado, a pesar o quizás, a causa de que ella misma está viviendo una aventura con un hombre casado y está decidida a conocer la suerte que corrió esta historia de amor, secretamente confiando en que inspire su propio final feliz.

Porque el poder de unas palabras puede acabar con un romance... o reavivar un amor perdido.

Esta novela, ya se encuentra disponible en librerías.

Nenúfar: retrato de las frustraciones y pérdidas de un mundo acomodado

El libro reúne siete relatos que entregan una mirada fresca y llena de humor negro sobre un sector privilegiado de la sociedad.

Aparentemente, los personajes de los relatos que reúne Nenúfar de Francisca Feuerhake, gozan de una cotidianeidad estable y llena de privilegios, sin embargo, sus vidas se fisuran y chocan con las convenciones sociales: la familia bien constituida, la culpa, los ritos y la pertenencia a un círculo endogámico y claustrofóbico.

Francisca Feuerhake —reconocida por su excepcional personaje La vieja cuica— logra retratar sin misericordia las frustraciones, pérdidas y trizaduras de un mundo que en la superficie parece acomodado, pero que en sus capas un poco más profundas está lleno de espinas y contradicciones.

Dos primas y convivientes que lidian con un delicado imprevisto, un novio obligado a enfrentar una súbita encrucijada, un viejo que destapa la memoria y procesa sus fantasmas de juventud, una adolescente agobiada ante las expectativas del entorno, un carismático tapicero que altera la realidad de un niño de ocho años; son algunos de los protagonistas de este libro lleno de frescura y humor negro.

Francisca Feuerhake (1990) vive en Santiago y estudió Literatura en la Universidad Católica. En 2016, creó la web serie llamada La vieja cuica en la que parodia las costumbres de la clase alta chilena.

Nenúfar es el primer libro de relatos de Francisca y el segundo, después de su novela Tres semanas, estando disponible en todas las librerías del país desde el 01 de julio.

Para estas vacaciones de invierno STAYHOME

Este año las vacaciones de invierno comenzaron el 6 de julio, a las 18 horas, cuando se realizó la presentación del libro STAYHOME de Joceline Pérez en Viña del Mar.

La autora de La niña que se escondía demasiado, Premio Medalla Colibrí 2018 de IBBY Chile, estrenó su segundo trabajo que incursiona en una temática más juvenil a través de un lenguaje con códigos y señales propios de las nuevas generaciones.

STAYHOME busca poner en valor el disfrute de la autonomía y del tiempo libre. Es tomarse la vida con calma, ir más despacio, ser independiente; es dejar de obedecer el ritmo de vida que nos hemos sentido obligados a llevar y de insinuar que puedes hacer el trabajo tú mismo, desde tu propia casa y manejar tus propios tiempos".

Joceline Pérez, estudió Diseño en la Universidad de Valparaíso y realizó el diplomado de Literatura infantil y juvenil y fomento lector en la Pontificia Universidad Católica de Chile en conjunto a Fundación La Fuente.

Luego cursó Ilustración para publicaciones infantiles y juveniles en EINA en Barcelona y en esta misma ciudad finalizó el Máster en Ilustración y Cómic en la Universidad Elisava.

En 2018 su libro álbum “La niña que se escondía demasiado”, fue galardonado con la Medalla Colibrí que otorga IBBY Chile y en este mismo año fue seleccionada por El Mercurio y la Universidad Adolfo Ibáñez como una de las 100 jóvenes líderes del país.

Actualmente trabaja como Directora de Arte en la compañía de videojuegos Cangrejo Ideas.

La presentación del libro contó con la participación de Natalia Díaz de Librería Piopío Piopá y fue en la Sala Viña del Mar en Arlegui 683, Viña del Mar.

La niña que miraba los trenes partir: cuatro historias de la Segunda Guerra Mundial

El sello Aguilar publica esta novela de Ruperto Long que está basada en hechos reales ya que relata la cruda realidad de los años cuarenta y cómo los personajes enfrentaron la barbarie.

La estremecedora novela La niña que miraba los trenes partir de Ruperto Long, surge de una investigación profunda sobre una época en la que confluyeron xenofobias, persecuciones, guerras y migraciones.

Sin embargo, más allá de esos hechos siniestros que la humanidad arrastra hasta nuestros días, el narrador rescata de la realidad historias de amor entre padres e hijos, hermanos, amantes y amigos, impregnadas de una empecinada defensa de la vida, de la libertad, del prójimo, de la tierra natal: múltiples relatos de afectos que triunfan y perduran más allá de la crueldad. 

Años cuarenta del siglo xx, en un mundo azotado por los conflictos bélicos. Charlotte, una niña belga de ocho años, desaparece de la Lieja ocupada por los nazis, dejando atrás su casa y su infancia feliz y junto con su familia huye de los perseguidores, viviendo increíbles peripecias y ocultándose en míseros escondites de pueblos y ciudades.

Alter, su tío, obligado a desempeñar funciones en uno de los guetos donde Hitler ordena confinar a los judíos, debe afrontar una extrema disyuntiva ética.

Dimitri Amilakvari, militar francés de origen georgiano, desembarca en el norte de África al frente de la mítica Legión Extranjera, para enfrentar al mariscal alemán Rommel y su temido Afrika Korps.

Domingo López Delgado, un soldado uruguayo, se enrola como voluntario en las fuerzas de la Francia Libre y es destinado a la Legión Extranjera en Bir Hakeim, África del Norte, donde será testigo de la grandeza humana de su superior, Amilakvari y ambos, participarán en un combate legendario.

Cuatro historias de vida que se entrelazan para transportarnos en el tiempo.

Ruperto Long es ingeniero, escritor y político. En 2013 fue condecorado con la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa, en el grado de Caballero. En 2015 recibió la Medalla al Mérito Juan Zorrilla de San Martín por sus obras sobre Lautréamont y Ferrer.

Fue senador de la República, presidente de la Administración de Usinas y Trasmisiones Eléctricas (UTE) y presidente del Laboratorio Técnico del Uruguay (LATU). Actualmente es ministro del Tribunal de Cuentas de la República del Uruguay.

Es autor de cuatro libros: Piantao. Balada para Horacio Ferrer, No dejaré memorias. El enigma del Conde de Lautréamont, Hablando claro y Che bandoneón.

Por el cielo que soñamos juntos. Con el músico Alberto Magnone, es autor del espectáculo Lautréamont en clave de tango, presentado en Francia, Bélgica, Argentina y Uruguay. Participó en seis libros colectivos, editados en Uruguay, Brasil y Paraguay.

Ha recibido otras distinciones, como el Premio Eslabón Solidario por su apoyo a las personas con discapacidad, el Premio Jerusalén (2012), el Premio World Trade Center, el Premio Morosoli por la creación de Espacio Ciencia, y el Premio Génesis a los inventores nacionales.

El joven Karl Marx y la utopía comunista. Un ensayo desafiante de Mauricio Rojas

Sello Debate presenta una obra con las influencias intelectuales que convirtieron a Marx en uno de los pensadores más reconocidos del mundo.

¿En dónde reside el poder de las ideas de Marx?, se pregunta Mauricio Rojas en este nuevo libro, donde estudia los momentos intelectuales que dieron forma al pensamiento filosófico de uno de los pensadores más importantes de los últimos doscientos años.

El estudio de los momentos formativos de la biografía intelectual de Marx, asegura Rojas, ofrece al lector una visión completamente distinta acerca de la génesis de sus ideas, permitiendo una nueva lectura sobre las verdaderas raíces de esas ideas, que poco o nada tienen que ver con la ciencia, como afirmaron algunos teóricos durante el siglo XX y mucho, con una búsqueda filosófica y existencial que no es nueva pero que se vincula con la irrupción de la modernidad. 

Mauricio Rojas es Doctor en Historia Económica, Profesor Asociado de la Universidad de Lund (Suecia), de la Universidad del Desarrollo (Chile), y Senior Fellow de la Fundación para el Progreso.

En su juventud estudió derecho en la Universidad de Chile y fue militante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR). Dejó Chile en octubre de 1973 para radicarse en Suecia, donde desarrolló una larga carrera académica. Fue miembro del Parlamento sueco entre 2002 y 2008.

En Chile, se ha desempeñado como Director de Contenidos y Estrategia de la Presidencia de la República.

Es autor de una treintena de libros, entre los que se encuentran los dos volúmenes de Diálogos de conversos, escritos con el ex canciller Roberto Ampuero; Lenin y el totalitarismo, La democracia asediada, 94 horas: Crónica de una infamia e inmigración y emprendimiento.

“Oleanna” vuelve a la cartelera en el Teatro Nacional Chileno

Carolina (Camila Hirane) es una estudiante universitaria que está teniendo problemas con sus calificaciones. Juan (Marcial Tagle) es un renombrado profesor, ad portas de consolidar su exitosa carrera académica.

Una improvisada conversación en su oficina, a puertas cerradas, se transformará en un escandaloso caso de denuncia de acoso sexual, que sacudirá irreversiblemente la vida de ambos.

Tras un exitoso debut en 2016, “Oleanna” regresa a la cartelera con más vigencia que nunca, gracias a su aguda mirada a los conflictos de género y clase, en el contexto de un cambio de paradigma socio cultural chileno. 

El malestar de la juventud, las desventajas del género femenino, el machismo, acoso sexual y laboral, el fanatismo ideológico y la hipocresía del lenguaje políticamente correcto, son algunos de los temas que toca esta controversial y aplaudida obra protagonizada por Camila Hirane y Marcial Tagle, que regresa a la cartelera en el Ciclo de Teatro Contemporáneo del Teatro Nacional Chileno.

 “A casi de tres años de su estreno, ´Oleanna´ ofrece nuevas perspectivas. En el plano del acoso, muchas situaciones que parecían más relativas, hoy las sentimos absolutamente inaceptables”, explica Rodrigo Bazaes.

El director, agrega también, que “en el plano político y público, el feminismo ha ido gozando cada vez de mejor salud y adherencia, pero digamos que, en los territorios más íntimos de las relaciones de género, aún no sabemos cómo manejar lo que nos ha pasado emocional y psíquicamente. La obra es una forma y una oportunidad para observar de cerca estos procesos”. 

El montaje, que con inteligencia logra sumergirnos en el sistema de la educación universitaria y desentrañar los cruces éticos y afectivos que derivan del vínculo profesor-estudiante, es también una experiencia teatral única. En cada función, 20 asistentes podrán optar a ver el montaje desde el escenario, con entrada rebajada.

Tras su temporada en el Teatro Nacional Chileno, la puesta en escena iniciará una gira por Chile como parte del programa "Planes de Público", del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que contempla funciones en el Teatro Municipal de Ovalle, el Teatro Regional del Bíobio y el Centro Cultural de Quillota. Asimismo, estará en el próximo festival, Temporales de Teatro de Puerto Montt.

En Santiago “Oleanna” se presentará en el Teatro Nacional Chile (Morandé 25, metro U. de Chile), entre el 3 y el 27 de julio a las 20:00 horas, con funciones de miércoles a sábado.

 Miércoles y jueves populares a $3.500 (precio único). Viernes y sábados $6.000 general, $4.000 menores de 26 años, tercera edad y 21 cupos para ver el montaje desde el escenario. / Promoción especial 2x1

Viernes y sábado, para quienes compren en boletería entre 16:00 y 18:00 hrs. el mismo día de la función. Las entradas están a la venta en la boletería del teatro.