CARPENTERS ACÚSTICO: Concierto tributo en Las Condes.

Con el objetivo de rememorar a Carpenters, el famoso grupo musical norteamericano de los 70s que creó un sonido único, la Compañía Musical Árbol 4 ha preparado un tributo que se presentará en el Teatro Centro Cultural Las Condes  (Av. Apoquindo 6570)
 los días viernes 31 de mayo, sábado1 y domingo 2 de junio, a las 20:00 horas.

El concierto CARPENTERS ACÚSTICO contará con la interpretación de la cantante Magdalena Prieto junto a Fernando Urrutia, voz y guitarra, Leonardo Baeza, flautas; Julián Romero, bajo, y Pedro Barahona, percusión.

Temas tan famosos como Yesterday Once More, I Need to be in Love, Top of the World, Close to You y Goodbye to Love, revivirán en tres jornadas en un formato acústico que le otorga al concierto un carácter íntimo.

Carpenters fue un inolvidable dúo vocal e instrumental estadounidense conformado por los hermanos Karen y Richard Carpenter, de gran éxito internacional entre 1969 y 1983.

Él, compositor, pianista y vocalista y ella, una extraordinaria cantante con una voz privilegiada, técnica interpretativa y sentimiento al cantar. Durante sus catorce años de carrera, grabaron once álbumes, 31 sencillos, cinco especiales de televisión y una serie de TV (Make Your Own Kind of Music).

 Su carrera terminó abruptamente con la muerte de Karen a los 32 años de edad debido a complicaciones de una anorexia nerviosa.

En las Condes darán la conferencia “ECLIPSE ¿POR QUÉ TANTO REVUELO”

El 2 de julio de este año se producirá un eclipse solar total que será visible de manera privilegiada en Chile y Argentina.

Los eclipses han sido documentados desde la antigüedad por diferentes civilizaciones. Dada la larga historia de estos eventos y los avances científicos de nuestra era, se podría pensar que dichos fenómenos suscitan nuestra atención sólo por su espectacularidad visual… pero hay algo más.

Como el tema ha causado gran revuelo y para responder las miles de inquietudes que se nos plantean y conocer más sobre estos fenómenos, la Corporación Cultural de Las Condes ofrecerá el lunes 3 de junio, a las 19:30 horas, la charla Eclipse ¿Por qué tanto revuelo?, con el astrónomo Joaquín Prieto.

Esta conferencia –en que se tratará de entender la relevancia e implicancias que tiene este fenómeno para el mundo científico- se llevará a cabo en el Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570, en el marco de la Temporada Académica 2019.

Joaquín Prieto, Doctor en Astrofísica de la Pontificia Universidad Católica de Chile, es académico del Departamento de Astronomía de FCFM de la Universidad de Chile e investigador del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines CATA.

El valor es de $ 6.000 general y $ 4.000 Tarjeta Vecino Las Condes. Inscripciones y pago en Secretaría y en forma online en www.culturallascondes.cl

Muestra Cine+Video Indígena celebra 13 años de trayectoria

Una variada selección de largometrajes, cortos, documentales y animaciones se exhibirán gratis en 10 regiones de Chile, en la selección oficial de la 13ª Muestra Cine+Video Indígena, organizada por el Museo Chileno de Arte Precolombino.

Del 10 al 18 de junio de 2019, la muestra exhibirá en el Museo Precolombino una cuidada selección de 45 filmes, acompañados de  conversatorios, presentaciones de directores, mesas redondas y audiovisuales en progreso.

Posteriormente y durante cuatro meses, la muestra recorrerá las regiones de Arica y Parinacota, Atacama, Coquimbo, Valparaíso, Maule, Biobío, Araucanía, Los Ríos, Los Lagos, Aysén, Magallanes y cinco puntos en la Región Metropolitana, siendo una de las itinerancias más extensas que difunden las producciones audiovisuales que abordan únicamente a los pueblos indígenas.

La inauguración de la 13ª Muestra Cine+Video Indígena se realizará el lunes 10 de junio a las 19 horas en el Museo Precolombino (Bandera 361, metro Plaza de Armas).

Entre las decenas de películas que presenta esta muestra, destacan Sembradoras de Vida, documental estrenado en febrero en el 69° Festival de Cine de Berlín ganador del Premio a Mejor Documental Internacional en el Festival Internacional de Cine Indígena; el cortometraje Darvin, del guatemalteco Andrés Rodríguez y Aya de Francesca Canepa.

La diversidad que caracteriza la selección cinematográfica de este año estará centrada en temas de género, lenguas indígenas, territorio, medio ambiente, soberanía alimentaria, identidad, derechos humanos, cine experimental, patrimonio fílmico y más.

Las producciones audiovisuales que serán proyectadas este año provienen de diversas partes del mundo, representando a las comunidades o pueblos mapuche, Rapa Nui, aymara, guaraní, misak, quechua, pewenche awajún, huampis, kukama, chanka, lenca, awajún, maya poqomam, kandungos, arhuaco, amahuaca, pastos, qom, sapara, jandiayaku, uitoto, tzotzil y ona, entre otros.
 
Uno de los hitos más importantes de esta 13° Muestra Cine+Video Indígena,  es la presencia de invitados internacionales.

Por primera vez en Chile, el Museo Precolombino recibirá a Angelo Baca, coordinador de Recursos Culturales de la organización Utah Dine Bikeyah, director y productor del galardonado documental Shash Jaa: Bears Ears (2016), que se presentará el martes 12 de junio a las 19 horas acompañado de una mesa redonda.

Amalia Córdova, curadora digital del Center for Folklife and Cultural Heritage, especialista del Film + Video Center del Smithsonian’s National Museum of the American Indian en Nueva York y co-directora del Festival de Cine de la Lengua Materna, también participará de la muestra, en un conversatorio que discutirá los  avances y desafíos en la sostenibilidad del cine indígena, con énfasis en sus archivos y acervos.

Finalmente, con el apoyo de la Embajada del Perú en Chile, se contará con la presencia del director de cine Diego Sarmiento, quien presentará Sembradoras de Vida, documental que narra la historia de cinco campesinas de Cusco y Puno que se aferran a sus tradiciones ancestrales y luchan diariamente por mantener una forma tradicional y orgánica de trabajar la tierra, pese a la amenaza del cambio climático.

luego de la inauguración, las exhibiciones serán de lunes a viernes a las 17 y 19 horas, en tanto los sábados y domingos habrá funciones de cine para niños y familias a las 12 horas y funciones generales a las 15, 17 y 19 horas.

Las proyecciones de la muestra son gratuitas en todos los recintos a lo largo del país. La programación completa, fechas, lugares, horarios y reseñas se encontrarán disponibles en precolombino.cl  y en las redes sociales de la muestra.

Sol negro: Una obra fascinante

A cien años del eclipse que demostró la Teoría de la Relatividad llega una obra fascinante de Mario Hamuy 

¿Qué es un eclipse? ¿Cuántos tipos hay? ¿Qué debemos saber para entender eclipses como los de 2019 y 2020 en el norte y sur de Chile? Estas y otras preguntas son las que Mario Hamuy responde, con extrema claridad, en El Sol negro.

Sello Debate, presenta un viaje a través de la ciencia y la historia que explica qué son los eclipses, los agujeros negros, las ondas gravitacionales y su relación con los cielos de Chile. Las respuestas sobre el universo con la sencillez del Premio Nacional de Ciencias Exactas, Mario Hamuy.

El reconocido astrónomo chileno aborda la importancia científica y social que han tenido los eclipses a lo largo de la historia.

Lo hace ofreciendo un viaje que comienza con las primeras observaciones al cielo realizadas por los babilonios, avanza con el desarrollo de la ciencia astronómica moderna y culmina en el siglo XX con la confirmación de lo postulado por Albert Einstein en la Teoría de la Relatividad General.

¿Cómo se logró esto último? Fue gracias a la observación de un eclipse solar que cruzó en 1919 parte de Latinoamérica y África. Sin este acontecimiento, afirma el autor, no podríamos explicar, entre otras cuestiones, qué son los agujeros negros, las ondas gravitacionales, la importancia del GPS ni el Big Bang. 

Mario Hamuy es astrónomo y académico de la Universidad de Chile y doctor en Astronomía por la Universidad de Arizona. Fue investigador del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines (CATA) y el primer director del Instituto Milenio de Astrofísica (MAS).

Fue presidente del consejo de la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica (CONICYT). Su carrera científica se ha enfocado, entre otros temas, en el estudio de cúmulos de galaxias y la observación de supernovas, trayectoria que lo llevó a ser distinguido con el Premio Nacional de Ciencias Exactas 2015. Actualmente preside la Fundación Chilena de Astronomía.

Concierto reúne al coro de la Universidad de Chile y a la Orquesta Sinfónica Nacional.

Un concierto que reúne al compositor Cirilo Vila junto a Wolfgang A. Mozart y a Felix Mendelssohn se presentará el viernes 31 de mayo y sábado 1 de junio a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile.

Será el maestro chileno José Luis Domínguez, quien dirigirá, en un atractivo programa que repasará tres importantes obras de diferentes épocas y estilos a la Orquesta Sinfónica Nacional que contará también con la participación del Coro Sinfónico dirigido por el maestro Juan Pablo Villarroel.

 “Más que un viaje metafórico por las épocas, yo lo considero un viaje más bien práctico, estilístico, donde la Sinfónica va a tocar de tres maneras diferentes, lo que me parece muy interesante”, comenta el maestro Domínguez respecto del programa del concierto.

La cita musical comenzará con Germinal, obra estrenada en 1989 y escrita por uno de los compositores fundamentales en la historia de la música chilena, Cirilo Vila.

Formado desde temprana edad en la Universidad de Chile, a comienzos de los 60’ parte a Europa a perfeccionarse, regresando al país en 1970 para desarrollar una larga e intensa actividad artística y formadora, siendo reconocido con el Premio Nacional de Música 2004.

Será la primera vez que José Luis Domínguez conduzca una obra de esta figura esencial de la composición en Chile.

 “Nunca había tenido el privilegio. Escuché mucho sus obras para piano y algunas de sus obras vocales y siempre me llamó la atención, que provoca sensaciones extremadamente especiales. Es casi como una meditación. El maestro, tenía un talento impresionante para poner a la orquesta y al público en un estado mental muy claro y creo que uno de sus grandes legados, es el manejo que logra de la estructura psicológica que hay detrás de cada pieza musical”.

El concierto, continuará con la Sinfonía Nº 25 en Sol menor, kv. 183, de Wolfgang Amadeus Mozart. Marcada por el dramatismo propio de la juventud y en esta sinfonía, se puede apreciar la diferencia de estilos.

“En el caso del maestro Vila, su genialidad está en la orquestación, en el uso de los recursos rítmicos y tímbricos, entonces es una forma de tocar muy diferente a la Mozart, que es mucho más clásica, en este caso con la Sinfonía 25, que haremos en una forma reducida”.

El programa finalizará, con la Primera noche de Walpurgis, de Felix Mendelsssohn, obra que reunirá en el escenario a la orquesta y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, conjunto vocal dirigido por el maestro Juan Pablo Villarroel.

Junto con ellos, estarán los destacados solistas nacionales Francisca Muñoz, mezzosoprano; Alexis Sánchez, tenor; Arturo Jiménez, barítono; y Francisco Salgado, bajo.

“La obra de Mendelssohn si bien es muy romántica y bien espectacular, tiene todavía mucha construcción clásica en su orquestación. La pieza, al igual que otras creaciones románticas, se centra en tópicos relacionados con lo sobrenatural, aludiendo a la noche de Walpurgis, antigua festividad vinculada a los pueblos germanos, donde se venera a los dioses de la fertilidad”, señala Domínguez.

Las entradas para este concierto están disponibles en la boletería del Teatro Universidad de Chile y a través del sistema Daleticket (www.daleticket.cl), desde $6.000, con descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

Más información en www.sinfonicanacional.cl

Fundación CorpArtes presenta a Pablo Sáinz Villegas “maestro de la guitarra española”

Pablo Sáinz Villegas regresa a Chile para presentarse junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, dirigido por el maestro Francisco Rettig, en un concierto que incluye reconocidas piezas musicales, entre ellas el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.

Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes, comentó que “este concierto nos permitirá adentrarnos en la riqueza de la guitarra y encantarnos con este instrumento y este músico de primer nivel, que ha buscado acercar la música a los niños y jóvenes a través de su proyecto “El legado de la música sin fronteras”, propósito que como Fundación también buscamos impulsar, a través de nuestras actividades y modelo educativo y de mediación”

“Es por eso que presentamos dos instancias abiertas a toda la comunidad: un ensayo y una clase abiertas, que permitirán conocer más en profundidad el trabajo de este músico, conocer sus técnicas, dialogar con él y así generar una instancia de encuentro, reflexión y goce en torno a la música”, añade la Directora Ejecutiva.

Pablo Sáinz Villegas es un artista comprometido socialmente. En 2006 creó el proyecto filantrópico “El legado de la música sin fronteras”, cuya misión es acercar la música a las personas como medio para humanizar su entorno y promover el entendimiento entre las diferentes culturas. Gracias a esto, ha podido llegar a más de 32.000 niños y jóvenes en España, México y Estados Unidos y ha establecido programas de música para hacer visitas a centros de educación

Para el artista “la música es el lenguaje de las emociones, un viaje a la parte más íntima de nuestra sensibilidad y una herramienta ideal para humanizar este mundo. Es entre nota y nota donde encuentro la magia en la música y a través de ella me siento afortunado de tener la oportunidad de inspirar”

El programa del concierto incluye el famoso Concierto de Aranjuez, el más famoso de los conciertos para guitarra y orquesta, y la obra más relevante del compositor Joaquín Rodrigo. También, interpretará el Concierto para guitarra y orquesta, de Elmer Bernstein, un célebre compositor de música para cine que, entre creo la banda de las películas Matar a un ruiseñor y Los siete magníficos, entre muchas otras.

Además, interpretará Suite Estancia Op. 8a, de Alberto Ginastera, considerado uno de los compositores argentinos más reputados del siglo XX junto a Astor Piazzolla y Rapsodia rumana N°1, Op. 11, de George Enescu, cuya pieza le dio fama al compositor precisamente por dar una voz a Rumania en las salas de concierto.

Este concierto forma parte de la 5ª Temporada de Grandes Conciertos Internacionales, presentada por Fundación CorpArtes junto a BTG Pactual, y cuenta con el patrocinio de la Embajada de España.

Pablo Sáinz Villegas, Nació en la Rioja, España. Sáinz Villegas comenzó a tomar clases de guitarra a los seis años, dando su primer concierto a los siete años.

Habitual intérprete en conciertos de representación institucional y empresarial, ha tenido el privilegio de tocar en diferentes ocasiones ante miembros de la Familia Real Española, así como ante otros jefes de estado y líderes internacionales como el Dalai Lama.

Ha tocado en giras internacionales con reconocidas orquestas como la Filarmónica de Nueva York, la Sinfonietta de Amsterdam, la Orquesta Nacional de España, la Filarmónica de Israel, Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Boston, entre otras, y se ha presentado en conciertos multitudinarios como en el Grant Park de Chicago, para más de 11.000 personas; en el homenaje a Plácido Domingo en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid, para más de 85.000 personas; y en un concierto sobre un escenario flotante en el río Amazonas, televisado para millones de espectadores en el mundo.

Durante su carrera ha obtenido más de 30 premios internacionales, incluyendo el Premio de las Artes de La Rioja, el premio Segovia que obtuvo a los 15 años y la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Christopher Parkening. Asimismo, se le ha otorgado el “Galardón a las Artes Riojanas” y el Premio “Ojo Crítico” de Radio Nacional de España, siendo ésta la primera vez que dicha distinción se concede a un guitarrista.

Desde 2001, vive en la ciudad de Nueva York.

Poemario “Desde el Muro” revive la prisión política a comienzos de la dictadura

El martes 4 de junio a las 19 h se presentará el poemario "Desde el Muro", del poeta y profesor Luis Contreras Jara, en la Sociedad de Escritores de Chile.

Los versos escritos por Luis Contreras Jara en 1973 constituyen un testimonio en verso del presidio político que debió enfrentar durante su juventud, tras ser detenido el 11 de septiembre de 1973 por su participación en el gobierno de Allende.

El poeta Raúl Zurita dedicó elogiosas palabras a este desgarrador corpus poético: “¿Cómo no sabíamos que un poeta, un poeta prisionero, ¿Luis Contreras Jara, a los 20 años, estaba trazando la parábola de Chile? ¿Cómo no supimos de su voz? ¿Estuvimos tan ciegos, tan sordos, nos golpearon tan duro como para no haber reconocido en la poesía de ‘¿Desde el Muro’ la constelación sangrante y desollada de nuestras propias palabras, de las palabras de un largo país de desaparecidos?”.

“Desde el Muro” será presentado por el poeta y director de la Sociedad de Escritores de Chile, David Hevia, y el escritor Edmundo Moure.

Este libro fue editado y encuadernado a mano ejemplar por ejemplar en el taller de Ediciones Liz; una editorial y taller de encuadernación independiente y autogestionada, dedicada a la publicación de autores contemporáneos y al rescate histórico de literatura chilena, respetando y conservando técnicas de encuadernación artesanales e históricas.