Por primera vez en Valdivia sonarán cornos naturales junto a la OCV

 El destacado cornista español Javier Bonet protagonizará un inédito concierto, bajo la dirección del chileno Pedro Pablo-Prudencio, el próximo viernes 7 de agosto, a las 19:30 horas, en el Aula Magna UACh.

"Cuatro cornos naturales y una pasión", el sexto programa de la Temporada 2026 de la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV), traerá a Valdivia al reconocido cornista español Javier Bonet, una de las principales figuras internacionales en la interpretación del corno natural, quien ofrecerá una experiencia única para el público, al interpretar este instrumento histórico por primera vez en la ciudad.

Reconocido por su amplia trayectoria en la interpretación con instrumentos históricos, Javier Bonet ha desarrollado una destacada carrera como solista y músico especializado en repertorio de los siglos XVIII y XIX, consolidándose como uno de los mayores referentes del corno natural. Su visita permitirá al público conocer el sonido original para el que fueron concebidas muchas de las grandes obras del repertorio clásico.

"(Podrán ver al) corno desprovisto de mecanismos, tal como era el instrumento antes del 1800, sin ningún tipo de válvulas. Entonces solo tienes una serie armónica que es poco más que un arpegio y el resto lo tienes que producir de forma casi mágica. 

Con la presión de los labios, con las manos en el pabellón. Medio en serio y medio en broma, acá decimos que el corno natural es un instrumento divino, el hombre sopla dentro y solo dios sabe lo que va a salir", adelantó el intérprete en Conversaciones Sonoras de Radio UACh.

"El corno natural tiene un encanto especial. Por hacer una comparación hoy en día andamos en grandes autos y esto es como volver a subir en un carruaje de caballos", agregó el cornista que visita nuestro país gracias a la colaboración de la Asociación de Intérpretes Ejecutantes de España y a la Acción Cultural Española.

En esta oportunidad, Bonet será el solista del Concierto para corno n.º 4 de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las composiciones más emblemáticas escritas para este instrumento. El programa incluirá además Storni 2, de la compositora chilena Florencia Novoa, y la Sinfonía n.º 31 en Re mayor de Joseph Haydn, conocida por el protagonismo que otorga a la sección de cornos y por la riqueza de su escritura orquestal.

El concierto se realizará el viernes 7 de agosto, a las 19:30 horas, en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile, y el sábado 8 de agosto, a las 17:00 horas, en el Gimnasio Municipal de Lago Ranco, bajo la dirección del maestro chileno Pedro Pablo Prudencio.

Venta de tickets en este LINK. 

La Previa: una invitación a conversar y descubrir la música antes del concierto

Como parte de la experiencia que acompaña cada programa de la Temporada Oficial, la OCV realizará una nueva edición de La Previa, encuentro gratuito que se desarrollará a las 18:30 horas en el hall del Aula Magna UACh, antes de cada función.

La actividad, moderada por Juan Pablo Moreno, miembro del equipo de Biblioteca y Operaciones de la OCV, es una instancia distendida que busca generar comunidad, acercar la música clásica a nuevas audiencias y transformar cada concierto en una experiencia compartida. La participación es gratuita y no requiere inscripción previa.

El clásico de Gustavo Graef Marino regresa a la pantalla grande en Centro Arte Alameda en el ciclo Ópera Primera

 La película Johnny Cien Pesos (1993), ópera prima de Gustavo Graef Marino y uno de los títulos más emblemáticos del cine chileno, vuelve a la pantalla grande en el marco del ciclo Ópera Prima: Todo comienza con la primera película.

 La Asociación de Guionistas y Directores de Chile (ADG) y Centro Arte Alameda presentan una nueva función del ciclo este viernes 31 de julio a las 18:45 horas, con la presencia de su director, Gustavo Graef Marino, quien presentará la película. Las entradas, sólo a luca, ya se encuentran disponibles en PASSLINE. 

Gustavo Graef Marino es director, guionista y productor chileno. Su debut en el largometraje con Johnny Cien Pesos marcó un punto de inflexión para el cine nacional de los años noventa, consolidándose como una de las primeras películas chilenas en retratar las tensiones sociales del período postdictatorial desde una mirada crítica y cercana a la realidad urbana.

A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una destacada carrera tanto en Chile como en el extranjero, dirigiendo cine, televisión y proyectos audiovisuales de amplio reconocimiento.

Estrenada en 1993 y basada en un hecho real ocurrido en Santiago, Johnny Cien Pesos sigue la historia de Johnny, un joven de 17 años que participa en un frustrado asalto a una casa de cambio en pleno centro de la capital. Lo que comienza como un robo rápidamente se transforma en un prolongado asedio policial y mediático. 

En el Ministerio del Interior la noticia tiene el efecto de un terremoto: un asalto con rehenes daña la imagen del gobierno preocupado por demostrar al país y al mundo que Chile, después de 17 años de dictadura militar, progresa sin violencia. 

La alarma nacional crece. Por primera vez en Chile un crimen tiene 15 millones de testigos. Y el protagonista de la historia en un estudiante armado. Johnny García quería ser alguien en la vida y a los 17 años lo logró. Ya es un delincuente.

Con una narrativa intensa y una mirada crítica sobre la sociedad chilena de comienzos de los años noventa, la película se convirtió en un referente del cine nacional postdictadura. Más de tres décadas después de su estreno, mantiene intacta su vigencia al abordar temas como la exclusión social, el tratamiento mediático de la violencia y las contradicciones de un país en transición.

La función forma parte del ciclo Ópera Prima, una programación especial de exhibiciones mensuales dedicada a revisitar las primeras películas de destacados cineastas. 

El ciclo propone volver a ese momento decisivo en la trayectoria de cada realizador, cuando define por primera vez su universo creativo y las inquietudes que marcarán su filmografía.

¿Dónde? Johnny Cien Pesos se exhibirá este viernes 31 de julio a las 18:45 horas en Centro Arte Alameda, ubicado en Arturo Prat 33, Santiago (Metro Universidad de Chile). ¡Sólo a mil! Las entradas ya están en PASSLINE. 

En agosto MUBI estrena ROSEBUSH PRUNING la nueva película de KARIM AÏNOUZ

ROSEBUSH PRUNING

 ESTRENOS MUBI

Con ROSEBUSH PRUNING, Karim Aïnouz retrata el derrumbe de una familia privilegiada que ha construido su vida sobre una aparente estabilidad.

Ambientada en Cataluña, la película observa cómo la irrupción de un desconocido expone resentimientos, deseos y fracturas que permanecían ocultas bajo la comodidad y el bienestar.

Protagonizada por Callum Turner, Tracy Letts, Elle Fanning y Pamela Anderson, esta sátira sobre el patriarcado combina una puesta en escena sofisticada con una mirada incisiva sobre el poder, la pertenencia y las relaciones familiares. 

Exclusivos MUBI

Un viaje inesperado por Europa sirve como punto de partida para ERUPJA, la nueva película de Pete Ohs. Mientras una erupción volcánica altera los planes de sus protagonistas, el relato encuentra espacio para explorar los vínculos afectivos, las decisiones que nacen del azar y los cambios que acompañan el crecimiento personal. Protagonizada por Charli XCX, Lena Gora y Will Madden, la película pasa a formar parte de la colección "Recientes & Excelentes". 

También dentro de "Recientes & Excelentes", ANCESTRAL VISIONS OF THE FUTURE propone una experiencia cinematográfica donde la memoria y la imaginación dialogan constantemente. A partir de recuerdos personales, el cineasta Lemohang Jeremiah Mosese construye un ensayo visual que reflexiona sobre la identidad, el desarraigo y la relación con los orígenes mediante imágenes cargadas de simbolismo y una narrativa de gran potencia poética

En THE LONELINESS OF LIZARDS, Inês Nunes convierte un balneario rodeado de montañas de sal en el escenario de un delicado estudio sobre la intimidad y el deseo. A través de pequeños gestos, encuentros cotidianos y la transformación del espacio entre el día y la noche, el cortometraje descubre las emociones y tensiones que permanecen ocultas bajo la aparente tranquilidad del lugar.

DESTACADOS MUBI

Más de setenta años después de su primera aparición, Godzilla continúa siendo una de las figuras más emblemáticas del cine fantástico.

La nueva colección dedicada al Rey de los Monstruos recorre algunos de sus enfrentamientos más memorables y revela cómo el personaje ha sabido reinventarse como reflejo de los temores, conflictos y transformaciones de cada época, desde sus orígenes marcados por el trauma nuclear hasta su consolidación como un ícono de la cultura popular.

La colección "En sintonía: Viajes sonoros" celebra películas donde la experiencia audiovisual nace del diálogo entre imagen y sonido. Desde la energía juvenil de LINDA LINDA LINDA, de Yamashita Nobuhiro, hasta el universo creativo de David Bowie reconstruido por Brett Morgen en MOONAGE DAYDREAM, esta selección invita a descubrir obras en las que la música se convierte en una fuerza narrativa fundamental.

Entre escenarios musicales y dilemas personales, SOLO SUNNY retrata a una mujer que se resiste a renunciar a su independencia. 

ROSEBUSH PRUNING

Dirigida por Konrad Wolf, esta obra fundamental del cine de Alemania Oriental observa con sensibilidad el conflicto entre las aspiraciones individuales y las exigencias de la vida cotidiana, componiendo un retrato de notable vigencia sobre la libertad y la construcción de una identidad propia.

Ganadora del Oscar a Mejor Película Internacional, ANOTHER ROUND, de Thomas Vinterberg, sigue a cuatro profesores que deciden poner a prueba una singular teoría: mantener un nivel constante de alcohol en la sangre para transformar sus vidas.

Lo que comienza como un experimento pronto deriva en una reflexión tan divertida como melancólica sobre la amistad, el paso del tiempo, las crisis de la adultez y el deseo persistente de recuperar el entusiasmo por vivir.

CCU celebró la premiación de la Beca CCU + URRA 2026 junto a sus ganadores, figuras claves del mundo artístico y diplomático

Valentina Soto ganadora CCU. (c) 
Sebastian Kaulen 

En una emotiva celebración el pasado 29 de julio, CCU oficializó la distinción de la Beca Arte CCU + URRA 2026, una edición que será recordada por consolidar una alianza binacional con el prestigioso programa URRA de Argentina.

El evento reunió a Francisco Undurraga Gazitúa, ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; Patricia Araya, embajadora jefe de la dirección de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y diplomacia pública del Ministerio de Relaciones Exteriores; Eduardo Ffrench-Davis, gerente general de CCU; Ignacio Suso, jefe de la sección cultural de la embajada de Argentina en Chile; Matías Cardone, director y fundador de la Fundación Inversión Cultural, partner de CCU en el desarrollo de sus proyectos culturales y a Francisco Solanich, seremi de Culturas de la RM. junto a destacados exponentes del mundo artístico y cultural, sellando el inicio de una nueva etapa para el talento chileno en el Cono Sur.

En la ocasión, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, señaló: “La Beca CCU + URRA, que hoy celebra su octava versión, demuestra que la continuidad también es una forma de compromiso con la creación y el desarrollo del arte chileno.

Esta iniciativa confirma también que la creación artística prospera cuando existe una comunidad que la hace posible. Detrás de cada trayectoria hay instituciones, personas y comunidades que acompañan, abren caminos y generan oportunidades” 

Una apuesta de largo plazo de CCU por la cultura del país.  

Esta octava versión de la Beca CCU marca un hito en su trayectoria, reflejando la madurez de una iniciativa que ha sabido adaptarse a los desafíos contemporáneos al integrar una nueva categoría como la de curadores y la posibilidad de realizar una residencia en el corazón del circuito artístico del Cono Sur: Buenos Aires.

 La convocatoria de este año recibió más de 140 postulaciones de artistas y curadores de Arica a Punta Arenas, muestra del alto interés y la confianza de la comunidad artística en esta plataforma de CCU, que continúa reafirmando su compromiso de largo plazo por acercar el arte a las personas y fomentar el intercambio cultural regional. 

Bárbara Wolff, gerente de asuntos corporativos y sustentabilidad CCU, dijo: “En CCU tenemos la convicción de que la cultura también es parte del desarrollo de nuestro país. 

Con esta octava versión de la Beca CCU, no solo celebramos 15 años de trayectoria, sino que consolidamos un espacio de excelencia que conecta a Chile con el corazón cultural de Buenos Aires.

Esperamos que ambos ganadores tengan una gran experiencia, desarrollen nuevos conocimientos y lleven el nombre de Chile junto a CCU con determinación y alegría, abriendo nuevos caminos de encuentro para el arte chileno en la región.”

 La colaboración estratégica con programa URRA potencia la proyección internacional de los creadores nacionales en Buenos Aires, insertando a los seleccionados en circuitos de visibilidad de alto impacto, como el centro cultural MATTA de la Embajada de Chile en Argentina y la Feria arteBA, brindándoles una residencia de inmersión en el entorno creativo de Casa URRA, en el barrio La Paternal como punto de partida. 

Quien valoró la iniciativa fue la integrante del jurado y directora de URRA, Melina Berkenwald: “Desde URRA valoramos profundamente esta alianza con CCU y este programa de residencias para artistas y curadores, que enriquece el ecosistema artístico del Cono Sur al abrir espacios de intercambio y experimentación para profesionales del arte de ambas orillas.

Obra Cotorras de Valentina Soto
(c) José Noli

Ser parte de esta edición histórica  sido una gran oportunidad, pues nos ha permitido empezar a trabajar conjuntamente con CCU y su equipo, como seguir conociendo la calidad y profundidad del arte chileno contemporáneo, representado en las excelentes propuestas de la artista Valentina Soto y el curador José Tomás Fontecilla, quienes esperamos en la residencia en URRA entre septiembre y noviembre, para que desarrollen sus proyectos en diálogo con el entorno porteño y la escena local. 

Agradecemos mucho a todos los artistas y curadores que se han presentado, y esperamos continuar esta beca en años sucesivos para seguir este puente entre Chile y Argentina.” 

En concreto, la beca consiste en una residencia para artistas visuales chilenos de tres meses, que comenzará en septiembre de este año, y una residencia para curadores de un mes, ambas en Casa URRA. El programa considera todos los gastos incluidos, como manutención, producción de obra y pasajes, entre otros.

La selección

El proceso de selección de los ganadores estuvo a cargo de un jurado compuesto por 6 destacados representantes del ámbito artístico, cultural e institucional: Florencia Loewenthal, secretaria ejecutiva de la Secretaría Ejecutiva de las Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Mincap); Daniela Aravena, encargada de área artes visuales y arquitectura de la Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC); Daniel Swinburn, editor Cultura El Mercurio; Melina Berkenwald, directora de URRA; María José Rivas, subgerente de Asuntos Públicos y Gestión Territorial de CCU y Cecilia Chellew, parte del comité asesor de Fundación Inversión Cultural (FINC). Este comité multidisciplinario evaluó las postulaciones considerando la calidad de las propuestas, la trayectoria de los postulantes y la coherencia de los proyectos presentados. La convocatoria contó, además, con el apoyo de la Embajada de Chile en Argentina. 

La Beca Arte CCU 2026 es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales, cuenta con el apoyo de FINC, El Mercurio, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Embajada de Chile en Argentina, DIRAC y programa URRA.

Loos ganadores

Valentina Soto (Santiago, 1990) es una artista visual cuya obra cuestiona las estructuras de conocimiento y poder que han definido la naturaleza y el paisaje desde el proyecto colonial.

Su práctica explora diversas materialidades como el dibujo, la cerámica, el video y la escultura en metal, replicando, transformando y tensionando lo observado. En 2025 presentó "

¿Qué saben las cotorras de especies exóticas?" en el MAC Quinta Normal, una exposición multimedia que investiga la historia de la Myiopsitta monachus (cotorra argentina, especie exótica invasora en Chile) a través de esculturas, piezas en cobre y registros audiovisuales que proponen una "etnografía de la cotorra", cuestionando las nociones de lo nativo y lo exótico.

Durante su residencia en Casa URRA, profundizará esta investigación en el territorio de origen de la especie, combinando entrevistas y trabajo de campo para desarrollar una pieza audiovisual y un ensayo especulativo, junto a exploraciones en arcillas locales y cruces entre escultura y arte sonoro inspirados en los nidos comunitarios de esta ave. 

José Tomás Fontecilla, 
(c) José Tomás Fontecilla

Por su parte, José Tomás Fontecilla es curador, historiador del arte y fundador del podcast Hablemos de Arte con más de una década de trayectoria en investigación, docencia y curatoría, habiendo trabajado en universidades como la Adolfo Ibáñez, Finis Terrae y San Sebastián, y gestionado, producido y curado más de sesenta exposiciones en Chile y el extranjero, integrando investigación, escritura crítica y gestión cultural.

Entre sus proyectos recientes destacan "Existen otros mundos, pero están en éste" (MAC, 2026), "Los trozos necesarios" (Museo Palacio Vergara y MAC, 2025-2026) y "Cabaña" (Galería Gabriela Mistral, 2025).

Durante su residencia de un mes en Casa URRA, articulará una exposición en el centro cultural MATTA de la Embajada de Chile en Argentina que propiciará un diálogo entre las producciones de Mónica Heller y Marcos Sánchez, estructurándose en cuatro semanas: inmersión en el entorno de Buenos Aires y estudio de la estética de lo cotidiano rioplatense; cruce crítico entre estos hallazgos y la obra de Sánchez; diseño museográfico en el CCMATTA; y finalmente montaje, ajuste sonoro e inauguración.

Pedropiedra y concierto infantil “Otra Otra” destacan dentro de la oferta cultural de agosto en Lo Barnechea

 La Corporación Cultural de Lo Barnechea da la bienvenida al mes de agosto con una serie de actividades pensadas para públicos de todas las edades y que se desplegarán en distintos sectores de la comuna, siempre enmarcadas en su rol de entregar experiencias culturales significativas.

Uno de los eventos más relevantes es la nueva versión del Festival de Montaña 2026, que el sábado 15 de agosto a partir de las 19 horas ofrecerá un espectáculo musical de carácter familiar e intergeneracional, que busca difundir la música chilena contemporánea en el entorno precordillerano de Farellones.

El cantante Pedropiedra y su banda serán los invitados principales de este año, junto con la presentación de Masquemusica. 

El show está dirigido a público familiar, vecinos, visitantes y turistas.

Y con motivo del mes de la infancia, los niños tendrán una cita especial el sábado 22 de agosto a las 16 horas con el concierto de Otra Otra, la banda nacional liderada por la actriz, escritora y cuentacuentos Elisa Zulueta; y Pablo Ilabaca, guitarrista, intérprete y compositor chileno. 

Su objetivo es fomentar la lectura y creatividad mediante un espectáculo de artes escénicas multidisciplinario que reúne a músicos y actores para interpretar canciones originales, cuentos clásicos y de autoría.

Agosto tendrá también el inicio de variados talleres que se impartirán durante el segundo semestre en las áreas de literatura, escritura creativa, juegos de mesa, actuación, ajedrez, dibujo e historietas, esperando convocar a jóvenes, adultos y adultos mayores. 

La exposición “Qué tanto será” de Violeta Parra seguirá abierta al público y se realizarán dos actividades anexas: una charla y la exhibición de un cortometraje con su vida.

Finalmente, el folclor estará a cargo de una jornada artística el 15 de agosto y clases de cueca gratuitas durante las tardes de los miércoles, como antesala de las próximas Fiestas Patrias. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, comentó: “Nos importa que todos los vecinos de la comuna se sientan incluidos, por lo que nuestra agenda cultural está creada para cautivar a diferentes públicos y en diferentes formatos.

 Estaremos utilizando para ello los espacios del Centro Cultural El Tranque, el Centro de las Tradiciones, el Centro Lector y también Farellones, fieles a nuestro propósito de promover el arte y la cultura a través de la montaña y el aire libre, para aprovecharlos como escenarios naturales y disfrutar de sus múltiples  beneficios”. 

Detalle de la programación de agosto 2026

Talleres familiares Exposición Violeta Parra

Instancia donde se realizará un recorrido por las obras de esta artista, para luego desarrollar talleres prácticos abordando algunas de las técnicas presentes en su trabajo, como arpilleras, pintura y papel maché.

Coordenadas: Sábado 8 de agosto / 11:00 a 12:30 horas / Centro Cultural El Tranque / Av. El Tranque 10300 / Actividad gratuita.

Festival de Montaña 2026

Concierto al aire libre en Farellones que contará con la presentación de Masquemusica como apertura y el cierre de Pedropiedra junto a su banda completa. El concierto estará dirigido a público familiar, vecinos, visitantes y turistas, promoviendo el acceso gratuito a música chilena contemporánea en un entorno natural de montaña.

Coordenadas: Sábado 15 de agosto / 19:00 horas / Calle Los Cóndores, Farellones, Lo Barnechea / Actividad gratuita.

Clases de cueca

En vísperas de las Fiestas Patrias, se ofrece este taller intensivo para aprender la estructura completa de la cueca; sus tiempos, ritmos y el manejo del pañuelo.

Coordenadas: Miércoles 19 y miércoles 26 de agosto / 19:00 a 21:00 horas  / Centro Cultural El Tranque - Sábado 22 y 19 de agosto / 18:00 a 20:00 horas / Centro de las tradiciones / Actividad gratuita.

Otra Otra en concierto

La Corporación Cultural de Lo Barnechea celebra el mes de la infancia con la banda nacional “Otra Otra”, quienes fomentan la lectura y creatividad mediante un espectáculo que junta a músicos y actores para interpretar canciones originales y cuentos clásicos.

Coordenadas: Sábado 22 de agosto / 16:00 horas  / Teatro Nido de Águilas / El Rodeo 14200 / Actividad gratuita.

Caricaturas en acción: taller de dibujo e historietas

Taller teórico práctico para resolver crear una historieta propia. Las sesiones están diseñadas con las nociones básicas necesarias de dibujo, historieta, y caricatura. Este taller será realizado por el reconocido historietista Germán Gabler.

Coordenadas: Sábado 22 de agosto al 17 de octubre / 11:00 a 12:30 horas  / Centro Cultural El Tranque / Av. El Tranque 10300 / Actividad pagada: $5.000 (vecinos) y $10.000 (otras comunas).

Charla Volver a sentir profundo: Violeta Parra

Conversatorio sobre las dimensiones fundamentales de la obra de Violeta Parra, especialmente en sus versos, poesía, canto popular y el rescate de la oralidad, de la mano de la académica Paula Miranda.

Coordenadas: Miércoles 26 de agosto / 19:00 horas  / Centro Cultural El Tranque / Av. El Tranque 10300 / Actividad gratuita.

Cortometraje Violeta Parra + Taller familiar

Presentación del cortometraje de stop motion “Cantar con sentido, una biografía de Violeta Parra” (2016) dirigido por Leonardo Beltrán. Luego se realizará un taller artístico vinculado a la técnica del stop motion y a la vida y obra de Violeta Parra.

Coordenadas: Sábado 29 de agosto / 16:00 a 18:00 horas / Centro Cultural El Tranque / Av. El Tranque 10300 / Actividad gratuita.

Mayor información en www.cclb.cl

Planeta de Autores Fest aterriza en Concepción

 Concepción se prepara para recibir una nueva edición de Planeta de Autores Fest, encuentro literario gratuito que reunirá a destacados autores nacionales. 

El festival es una oportunidad única para compartir con reconocidos escritores y celebrar la pasión por los libros. 

La actividad se realizará el sábado 8 de agosto desde las 15:00 horas en la Biblioteca Municipal de Concepción, ubicada Víctor Lamas 615. 

Durante la jornada, los lectores podrán asistir a distintas presentaciones y tendrán la oportunidad de conseguir la firma de sus autores favoritos. 

Mientras se desarrolle el festival, un stand de ventas de Grupo Planeta ofrecerá una selección de novedades y libros de los autores que participarán en el evento.

 Revisa a continuación el programa de actividades:

 Sobre el Festival.  

Desde 2022, Grupo Planeta Chile ha celebrado nueve exitosas ediciones de Planeta de Autores Fest. El evento ha convocado a miles de asistentes, promoviendo el vínculo entre escritores y lectores. 

Esta décima versión del evento reafirma el interés de la casa editorial por acercar la literatura a nuevas audiencias y generar espacios de encuentro en torno a las historias y sus creadores. 

La invitación está abierta a toda la comunidad a participar de este imperdible encuentro literario.

Sismos, tesoros y sueños trae la programación familiar de GAM en agosto.

La música estará presente con “NZcanal infantil en vivo” (8 y 9 Ago). Este espectáculo del grupo femenino Nerven&Zellen, celebra 10 años del lanzamiento de su plataforma educativa, fusionando teatro, danza, música y lengua de señas para acercar canciones populares del grupo Mazapán a la comunidad sorda y a toda la familia. 

Una experiencia al aire libre es la propuesta de “Tesoro” (8 y 9 Ago), un audio-recorrido creado por Paula Aros Gho y protagonizado por niños y niñas que transforman GAM en un juego con pistas por descubrir y un mapa vivo de exploración inspirado en Gabriela Mistral. Para esta cocreación escénica ciudadana, sólo se necesitará un teléfono móvil con audífonos y conexión a internet.

El circo contemporáneo llegará de la mano de dos grandes montajes. “Tormenta” (22 al 30 Ago) de la compañía El Límite de lo Propio de Valdivia, combinará acrobacias, malabares y danza para disfrutar con las fuerzas y energías de la naturaleza. Esta propuesta lúdica y arriesgada invita a jugar con la lluvia y el viento.

En “Sismo” (28 Ago al 6 Sep), la nueva creación del Colectivo Artístico Circo Virtual en coproducción con GAM, los movimientos telúricos se sentirán combinando cuerpo, sonido, luz, manipulación de objetos y tecnología. La obra dirigida e interpretada por Juan Pablo Corvalán, busca reflexionar sobre la naturaleza humana y la persistencia de la memoria.

FAMFEST, el festival que une a la familia con las artes escénicas, nuevamente tiene a GAM como una de sus principales sedes. Bajo el lema “Sembremos nuevos mundos”, el certamen tendrá su inauguración el 8 de agosto en plaza central con la exhibición gratuita de la obra de OtroArte “Fauna: una amistad incondicional”, una puesta en escena con doce artistas que combina música en vivo, acróbatas, danzas aéreas y un gran despliegue de marionetas.

Además de las obras de la programación de GAM, se presentarán otros cinco montajes. “GEA” (8 al 16 Ago), de Loreto Caviedes, abrirá la cartelera del festival con una experiencia de danza inmersiva inspirada en la geografía y biodiversidad de nuestro territorio. En “Cachalote” (8 al 16 Ago), la compañía Cuento Corto narra la historia de una gran ballena blanca y su misión de proteger a su estirpe en el mar.

 Con imágenes cautivadoras y un toque de humor absurdo, la compañía Teatro 4Garoupas de Brasil y Alemania trae “Bloom” (14 al 16 Ago), un tierno viaje lleno de poesía, fantasía y encuentros en la naturaleza.

Las marionetas se tomarán la escena con “De papel” (21 al 23 Ago), de Silencio Blanco, una invitación a jugar desde la simpleza en situaciones cotidianas; y “Pionero” (21 al 23 Ago), donde la compañía Candilejas revelará lo que puede descubrir un niño en un colegio vacío. 

Lo que comenzó como una carta para sus hijas hoy busca inspirar a miles de personas

El emprendedor y coach Felipe Joui presenta un libro que reúne aprendizajes sobre propósito, hábitos, educación financiera y crecimiento personal, demostrando que nunca es tarde para reinventarse y construir una vida con sentido.

 Hay conocimientos que solo entrega la experiencia. Decisiones que, con el paso de los años, uno desearía haber tomado antes.

 Precisamente de esa reflexión nace Si tan solo lo hubiera sabido antes, el nuevo libro de Felipe Joui, una obra que combina historias reales, herramientas prácticas y profundas reflexiones sobre la vida, el emprendimiento y el desarrollo personal.

 Lo que comenzó como una carta escrita para sus dos hijas, con el deseo de dejarles aprendizajes para el futuro, terminó convirtiéndose en un libro pensado para cualquier persona que sienta que aún tiene sueños por cumplir, decisiones importantes por tomar o un nuevo camino por construir.

 "Uno de los mayores miedos de cualquier padre es no estar para entregar a sus hijos los conocimientos y experiencias que los preparen para la vida. Esa fue la idea original de este libro, que con el tiempo fue creciendo hasta transformarse en una conversación abierta para todos quienes quieran encontrar su propósito", explica el autor.

Hijo y nieto de emprendedores, Felipe Joui estudió Ciencia Política, cursó un MBA y se certificó como coach. Hace más de quince años lidera una empresa, además de impartir clases y asesorías en emprendimiento, experiencias que dieron forma a una obra basada no solo en teoría, sino también en vivencias personales.

A diferencia de los tradicionales libros de desarrollo personal, Si tan solo lo hubiera sabido antes propone un enfoque cercano y honesto. 

En lugar de ofrecer fórmulas o recetas, el autor comparte situaciones reales que muestran cómo principios relacionados con la mentalidad, los hábitos, la educación financiera y el emprendimiento pueden aplicarse en la vida cotidiana.

"Quería aterrizar todas esas teorías en experiencias reales. No escribir un manual, sino un libro donde el lector pudiera ver cómo esas ideas funcionan, con errores, aprendizajes y aciertos", señala Joui.

Uno de los aspectos que distingue esta obra es que reúne cuatro pilares fundamentales (mentalidad, hábitos, educación financiera y emprendimiento) como partes de un mismo proceso de crecimiento.

 Para el autor, antes de perseguir cualquier proyecto o negocio, es necesario construir una base sólida desde el desarrollo personal.

Más que un libro sobre emprendimiento, Si tan solo lo hubiera sabido antes es una invitación a hacerse mejores preguntas y comprender que pequeños cambios pueden generar grandes transformaciones. 

Porque el conocimiento adquiere verdadero valor cuando se pone en práctica y, sobre todo, cuando tiene el poder de dejar huella en la vida de otros.

Jean Petitpas explora las huellas de la vida y el paso del tiempo con nueva exposición en Sala GASCO

Jean Petitpas y su equipo

Sala GASCO Arte Contemporáneo presenta "Arqueología Especulativa", su tercera exposición del año, que reúne el trabajo del arquitecto y artista visual nacional Jean Petitpas. 

La muestra, que podrá visitarse gratuitamente entre el 29 de julio y el 2 de octubre, propone una experiencia en la que la escultura invita a observar el espacio desde una nueva perspectiva.

En "Arqueología Especulativa", las obras combinan madera, metal y estructuras óseas para crear un recorrido que pone en el centro conceptos como el paso del tiempo, los vestigios que permanecen y la forma en que nos relacionamos con el espacio. 

La exposición invita a observar la tensión entre lo cercano y lo distante, y a reflexionar sobre la finitud y la huella que deja la vida en la materia, desde una experiencia abierta a la interpretación de cada visitante.

“Más que inspirarse en un tema específico, esta muestra nace de una forma de mirar. Me interesa observar aquello que normalmente pasa inadvertido y descubrir las posibilidades escultóricas que ya existen en los materiales, los espacios y las relaciones entre las cosas. Las obras son el resultado de un proceso de exploración donde la escultura no busca representar una idea, sino hacer visible una experiencia del espacio”, explica el artista.

Arquitecto de formación y escultor por vocación, Jean Petitpas ha desarrollado una trayectoria marcada por el cruce entre arquitectura, diseño y arte. Ha colaborado con destacados arquitectos nacionales, participado en proyectos y exposiciones internacionales y, actualmente, combina su trabajo artístico con la docencia en la Universidad Católica de Temuco.

Una de las particularidades de esta exposición es el trabajo colaborativo que dio origen a parte de las obras. Las esculturas con estructuras óseas y de madera fueron desarrolladas junto a la diseñadora Javiera Tropa y a las estudiantes África Contreras y Débora Dumihuala, ambas de la Universidad Católica de Temuco, integrando distintos oficios y procesos creativos en una misma propuesta artística.

Sobre lo que busca transmitir en la exposición, Jean Petitpas confiesa que le gustaría que quienes visiten la obra salgan mirando su entorno de forma distinta.

 “Que los invitara a desacelerar la mirada y descubrir que el espacio, los materiales e incluso los vacíos, pueden adquirir un significado distinto cuando nos detenemos a observarlos. Si la muestra logra despertar esa atención, siento que la obra continúa existiendo más allá de la sala de exposición”, afirma.

Con esta muestra, y en el marco de su 25° aniversario, el espacio cultural ubicado en pleno centro de Santiago continúa acercando el arte contemporáneo a la ciudad, con exposiciones gratuitas que invitan a descubrir nuevas y variadas propuestas artísticas.

“Es una oportunidad muy importante porque la Sala GASCO Arte Contemporáneo se ha consolidado como un espacio de referencia para la escultura contemporánea en Chile. Presentar este trabajo allí significa poner en circulación una investigación que llevo desarrollando durante varios años y abrirla al diálogo con públicos diversos”, dice Petitpas sobre la oportunidad de presentar su trabajo en este espacio.

"Arqueología Especulativa" estará disponible para el público entre el 29 de julio y el 2 de octubre de 2026, de lunes a viernes entre 9:00 y 17:00 horas en Sala GASCO Arte Contemporáneo, ubicada en Santo Domingo 1061, Santiago Centro (metro Plaza de Armas), con entrada liberada.

Concurso de Acuarela Hardy Wistuba abre su convocatoria 2026

 En homenaje al destacado acuarelista chileno Hardy Wistuba, fallecido en 2010, el concurso busca relevar su legado artístico e incentivar el desarrollo de la acuarela como técnica pura, con especial énfasis en la participación de artistas aficionados y creadores provenientes de distintas regiones del país.

Consolidado como uno de los certámenes de acuarela más importantes de Chile, el Concurso de Acuarela Hardy Wistuba ha dado visibilidad durante diecisiete años a obras de gran calidad técnica y expresiva.

En su edición 2025, las obras seleccionadas fueron exhibidas en la Asociación de Oficinas de Arquitectos (AOA), la Liga Chileno-Alemana de Cultura y posteriormente en el Museo de la Quinta Vergara de Viña del Mar.

Para esta nueva versión se contempla nuevamente una itinerancia de las obras premiadas, reafirmando el compromiso del certamen con la difusión de la acuarela en distintos espacios culturales del país.

"Queremos invitar a todos los acuarelistas de Chile a ser parte de esta nueva edición. Este concurso nació para reconocer el talento, fomentar la acuarela como técnica pura y abrir espacios de difusión para artistas de distintas trayectorias y regiones del país.

Ese compromiso sigue siendo el corazón de esta convocatoria", afirma Alberto Collados Baines, director del Concurso de Acuarela Hardy Wistuba.

En la edición 2025, el jurado estuvo integrado por destacadas figuras del ámbito artístico y arquitectónico: Ian Campbell, Pamela Prado, María Elena Comandari, María Luisa Hernández, Mario Toral, Mónica Álvarez, Juan Sabbagh y Pancy Wistuba.

Los integrantes del jurado de la versión 2026 serán dados a conocer durante la ceremonia de premiación.

Podrán participar artistas profesionales o aficionados con una única obra de temática libre, realizada exclusivamente con la técnica de la acuarela como técnica pura, utilizando únicamente pigmentos de acuarela.

No se aceptarán técnicas mixtas, tales como acuarela complementada con témpera, wash, tintas u otros materiales, aunque sí podrán utilizarse trazos preliminares con lápiz cuya presencia no sea relevante en la expresión final de la obra.

Las obras deberán ejecutarse sobre una sola lámina de papel, pudiendo tener formato rectangular o cuadrado, siempre que su lado menor no sea inferior a 24 centímetros. 

El instrumento de aplicación será libre, permitiéndose el uso de pinceles, algodones, espátulas, lápices solubles en agua con pigmentos transparentes u otros elementos compatibles con la técnica.

Cada participante deberá postular una sola obra enviando una fotografía digital mediante el formulario disponible en www.concursowistuba.cl 

La Dirección del Concurso realizará una primera selección a partir de estas imágenes, por lo que se recomienda que las fotografías sean tomadas con la mejor calidad posible, idealmente con luz natural y sin utilizar flash.

Los resultados de esta primera etapa serán comunicados el 30 de septiembre de 2026 mediante correo electrónico a los artistas seleccionados. No se enviará comunicación a quienes no resulten seleccionados.

Las obras finalistas deberán entregarse entre el 1 y el 15 de octubre de 2026 en la sede de la Asociación de Oficinas de Arquitectos (AOA), ubicada en Juan de Dios Vial Correa 1359, Providencia, Santiago, protegidas con vidrio y correctamente identificadas en su reverso con el nombre del autor y el título de la obra.

La exposición de las obras seleccionadas se realizará entre el 28 de octubre y el 30 de noviembre de 2026 en la sala de exposiciones de la Asociación de Oficinas de Arquitectos (AOA), instancia que reunirá una vez más algunas de las mejores acuarelas realizadas en el país durante el último año.

La ceremonia de inauguración y premiación se efectuará el miércoles 28 de octubre de 2026, a las 20:00 horas, en la misma sala de exposiciones, finalizando con un vino de honor.

Premios y reconocimientos

El concurso contempla un premio único de USD $3.000, o su equivalente en pesos chilenos, además de un diploma para la obra ganadora.

El jurado otorgará una Primera Mención Honrosa, una Segunda Mención Honrosa y un mínimo de diez Menciones Honrosas adicionales, todas acompañadas de un diploma.

Los artistas cuyas obras sean seleccionadas para la exposición también recibirán un diploma de participación.

La obra ganadora será exhibida junto con las demás piezas premiadas en distintas salas de exposición del país antes de ser devuelta a su autor durante el año 2027, continuando con el espíritu de difusión artística que caracteriza a este certamen.

Las bases completas del concurso, así como las obras premiadas y las menciones honrosas de versiones anteriores, se encuentran disponibles en www.concursowistuba.cl

Para consultas sobre la convocatoria y el proceso de postulación, la organización ha dispuesto el correo electrónico concursoacuarelahw@gmail.com
Instagram: @concursohardywistuba