miércoles, 22 de julio de 2026

“La Pérgola de las Flores” vuelve con una versión renovada y chispeante

 A 65 años de su estreno, "La Pérgola de las Flores" regresa con una propuesta que conserva la esencia de este clásico del teatro chileno, pero la revitaliza con una mirada contemporánea, mayor dinamismo escénico y un marcado sello de comedia.  

Bajo la dirección del actor, comediante y músico Gustavo Becerra, junto al músico, director y licenciado en Artes Escénicas Germán Silva, esta nueva producción del Kolectivo Mutante busca reencontrar a quienes crecieron con la obra y, al mismo tiempo, acercar este clásico a nuevas generaciones de espectadores. 

Con un elenco de más de 18 artistas y música interpretada completamente en vivo, el montaje ofrece una experiencia vibrante donde el humor, el ritmo y el trabajo coral son protagonistas. 

Escrita originalmente por Isidora Aguirre y musicalizada por Francisco Flores del Campo, "La Pérgola de las Flores" es una de las obras más importantes de la dramaturgia nacional. Su retrato de las transformaciones urbanas, las tensiones sociales y la defensa de la identidad popular continúa dialogando con el Chile actual.

Personajes entrañables como Carmela y canciones inolvidables como "Yo vengo de San Rosendo" y "Quiero flores" permanecen profundamente instalados en la memoria colectiva del país.

Para Gustavo Becerra y Germán Silva, el desafío fue reinterpretar este patrimonio escénico desde una sensibilidad actual, potenciando la comicidad, el ritmo y la cercanía con el público, sin alterar el espíritu original de la obra.

El resultado es un montaje colorido, dinámico y emotivo, donde la música en vivo y la energía del elenco convierten cada escena en una celebración del teatro musical chileno. 

Bajo la producción de 4 Parlantes, la función se realizará el sábado 22 de agosto, a las 20:00 horas, en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, consolidándose como uno de los panoramas culturales imperdibles de agosto y una excelente antesala para las celebraciones de Fiestas Patrias.

Más información y venta de entradas: https://www.puntoticket.com/evento/la-pergola-de-las-flores-2026

martes, 21 de julio de 2026

Dafna Barenboim y Elisa R. Sádaba se unen en concierto “De los Alpes a la Alhambra”

 La Temporada de Música de Cámara del Centro para las Artes Zoco amplía su programación con un nuevo concierto protagonizado por dos destacadas intérpretes del panorama nacional.

El próximo martes 4 de agosto, a las 19:30 horas, la violonchelista española Elisa R. Sádaba y la pianista chilena Dafna Barenboim presentarán De los Alpes a la Alhambra, un recital que recorrerá algunos de los grandes hitos del repertorio romántico europeo y la tradición musical española.

El concierto se incorpora al ciclo "Cuatro siglos de resonancia", programación que este año reúne distintas formaciones de música de cámara de la Orquesta Marga Marga en un recorrido por la evolución del repertorio occidental, consolidando al Centro para las Artes Zoco como uno de los principales espacios para la música clásica en la zona oriente de Santiago.

La invitada internacional será Elisa R. Sádaba, violonchelista nacida en Irún, España, formada en el Boston Conservatory y en la prestigiosa Yale School of Music, donde fue alumna del legendario Aldo Parisot.

Radicada hace varios años en Chile, la intérprete ha desarrollado una intensa carrera como solista, música de cámara y docente, colaborando con importantes orquestas y directores, además de enseñar en el Conservatorio de la Universidad Mayor y en el Magíster en Interpretación Musical de la Universidad de Chile.

Junto a ella estará la pianista Dafna Barenboim, una de las intérpretes chilenas con mayor trayectoria en el ámbito de la música de cámara. Formada en la Universidad Católica y posteriormente en Indiana University y Mannes School of Music de Nueva York, ha desarrollado una extensa carrera como solista y camarista en Chile y el extranjero.

Entre sus reconocimientos destaca el Premio del Círculo de Críticos de Arte, obtenido en 2018 junto al Trío Programático.

Ambas artistas mantienen desde hace años un trabajo conjunto que las ha llevado a presentarse en algunos de los principales escenarios del circuito cultural chileno. Su afinidad musical será el eje de este programa, concebido como un viaje que une la intensidad del Romanticismo centroeuropeo con la riqueza melódica y folclórica de España.

El repertorio abrirá con el Adagio y Allegro Op. 70 de Robert Schumann y la Sonata n.º 1 en Mi menor Op. 38 de Johannes Brahms, dos obras fundamentales del repertorio para violonchelo y piano.

En la segunda parte, el programa se desplazará hacia el sur de Europa con la Suite Popular Española de Manuel de Falla, para culminar con Lento – Alla Polacca, el primer movimiento de Introducción y Polonesa Op. 3 de Frédéric Chopin, una pieza de gran virtuosismo que exige el máximo despliegue técnico y expresivo de ambos intérpretes.

Ficha
De los Alpes a la Alhambra

Intérpretes: Elisa R. Sádaba (violonchelo) y Dafna Barenboim (piano)
Fecha: martes 4 de agosto
Hora: 19:30 horas
Lugar: Centro para las Artes Zoco (Av. La Dehesa 1500, Lo Barnechea)
Entradas: Punto Ticket y boleterías del Centro para las Artes Zoco.Estacionamiento liberado.

Valentina Palavecino presenta su fotolibro "Cámara Lenta" en Casa Espacio

Un recorrido visual por lo íntimo y lo personal en el mundo de la música, el arte y la actualidad política chilena es la propuesta que llega a Casa Espacio, (Buenos Aires 824, Valparaíso) proyecto financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), el próximo viernes 24 de julio a las 19:00 horas. 

En una nueva e imperdible sesión del ciclo Diálogos Fotográficos, la destacada fotógrafa y creativa nacional Valentina Palavecino conversará con el público y presentará su primer fotolibro, "Cámara Lenta" (Editorial Metalibro), en un encuentro que contará con entrada liberada.

Tras un exitoso debut en Chile (con más de 500 ejemplares agotados) y un aplaudido lanzamiento internacional en Ciudad de México, Palavecino abre su archivo personal para revelar el proceso creativo detrás de una obra que recopila diez años de trayectoria. 

El fotolibro es una delicada curatoría de imágenes análogas donde la autora acompaña, desde la trastienda, a figuras fundamentales de la cultura pop y la música latinoamericana como Mon Laferte, Francisca Valenzuela, Gepe, Akriila, Miranda!, Alex Anwandter y el dúo argentino Ca7riel y Paco Amoroso.

Además de su innegable valor musical, "Cámara Lenta" se adentra en la historia reciente de Chile a través de una mirada cercana y política. El volumen incluye hitos inéditos capturados bajo el lente de Palavecino, tales como el sensible e histórico backstage de la fotografía presidencial oficial del expresidente Gabriel Boric.

"Publicar 'Cámara Lenta' es un hito que reúne mis primeros diez años de trabajo en un viaje íntimo y muy personal.

 Más que un registro de figuras públicas, este fotolibro invita a entrar en la trastienda de la música, la política y la cultura, con imágenes inéditas. Es una experiencia cercana y humana, pensada como un diario de vida más que como un catálogo de superestrellas", explica Valentina Palavecino.

Al respecto, Rodrigo Gómez Rovira, director de Casa Espacio, destaca el espíritu que define a estos encuentros en el lugar: "Hace ya varios años que en Casa Espacio recibimos a fotógrafas y fotógrafos bajo la misma lógica de lo que hacemos en el festival y con Imagen Salvaje; es decir, situarnos en el territorio y compartir el tiempo de la creación.

Lo que realmente nos importa es habitar ese proceso cuando las cosas se están fraguando, cuando se toman decisiones o se transita por las dudas. 

Las invitaciones que hacemos aquí tienen esa tónica: convocar a los artistas para que compartan con quienes asisten y nos permitan, de alguna manera, entrar en el jardín secreto de su trabajo y su mirada".

Mon Laferte en Valparaíso.
El encuentro en Casa Espacio será un espacio de conversación íntima sobre la resistencia de la fotografía análoga, el valor del archivo físico y las anécdotas e historias humanas que esconde el detrás de escena de las grandes figuras de nuestra época.

Casa Espacio Buenos Aires - FIFV, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. 

Biblioteca Nacional invita a un concierto en la Sala Ercilla


 

¿Qué pasa con los calcetines que desaparecen?

¿Qué pasa con los calcetines que desaparecen después de pasar por la lavadora?

Partiendo de esa entrañable y cotidiana duda, Editorial Zig-Zag se complace en presentar Manual de sobrevivencia para calcetines sueltos, la primera novela infantil de Marcos Alvo, magistralmente ilustrada por el reconocido humorista gráfico Alberto Montt, uno de los ilustradores y humoristas gráficos más destacados de Latinoamérica.

La historia surgió a partir de los cuentos que el autor inventaba cada noche para sus hijos, José y Matías. Hoy, estos relatos llegan convertidos en una novela que invita a niñas, niños y adultos a mirar el mundo cotidiano desde una perspectiva completamente distinta.

“¿Quién dice que una novela entretenida no puede tener un trasfondo existencial? ¿O que las grandes preguntas de la vida no se pueden contestar con humor y aventura? Marcos Alvo logra combinar ambas perspectivas de manera magistral, en un libro que disfrutarán no solo niñas y niños, sino también los adultos, quienes encontrarán más de un guiño dirigido a ellos. Ideal para leer en familia”, señala Camila Bralic, Editora de la línea Infantil y Juvenil de Editorial Zig-Zag.

Tras el éxito de Mi abuela estuvo en Auschwitz, publicado en Chile y con ediciones en Colombia y México, Marcos Alvo presenta ahora una historia donde el humor y la ternura se mezclan para reflexionar sobre la amistad, la identidad y la búsqueda de un lugar en el mundo.

“Es una historia para niñas, niños y adultos sobre la amistad, la identidad y todas esas cosas que creemos haber perdido”, señala el autor.

La historia comienza cuando Miti, un calcetín derecho, y Mota, el izquierdo, dejan de ser usados y son separados por accidente —o quizás no—. A partir de ese momento, Mota emprende una aventura por los rincones más secretos de la casa para reencontrarse con su hermano.

En el camino conocerá a una pantufla sabia, un guante con aires de Bob Dylan, unas tijeras oxidadas que han perdido su propósito y una media diva que no para de mirarse al espejo, entre otros personajes que, desde el abandono, han aprendido nuevas formas de existir. Entre pelusas, muebles gigantescos y los peligros de una casa vista a escala de un calcetín, descubrirá que perderse también puede ser una manera de encontrarse.

Con una premisa tan ingeniosa como universal, la novela transforma los objetos más comunes del hogar en protagonistas de una aventura cargada de humor, imaginación y preguntas existenciales. El resultado es una historia que invita a grandes y pequeños a mirar lo cotidiano con otros ojos.

Las ilustraciones de Alberto Montt potencian ese universo con su característico humor e ironía. Autor de más de veinte libros y creador de Dosis Diarias, Montt ha publicado su trabajo en Latinoamérica, Europa y Asia, consolidándose como una de las voces gráficas más reconocidas de habla hispana.

Una novela para disfrutar en familia

Pensada para lectores desde los 9 años, Manual de sobrevivencia para calcetines sueltos es una excelente puerta de entrada a las primeras novelas. Con un ritmo ágil, personajes memorables y un humor inteligente, resulta una propuesta ideal tanto para la lectura familiar como para bibliotecas escolares y establecimientos educacionales.

Con la fuerza visual de la portada y las ilustraciones interiores de Alberto Montt, el libro promete conquistar a quienes disfrutan de historias ingeniosas, emotivas y llenas de humor.

Manual de sobrevivencia para calcetines sueltos ya se encuentra disponible en librerías de todo el país, en la sección de narrativa infantil y primeras novelas. Una invitación a descubrir que incluso los objetos más olvidados tienen una historia extraordinaria por contar.

Observaciones del telescopio Webb revelan cómo los agujeros negros supermasivos se alimentan a sí mismos

Utilizando el Telescopio Espacial James Webb (JWST), un equipo internacional de astrónomos liderado por la Universidad de Montreal y la investigadora y academica Valeria Olivares de la Universidad de Santiago de Chile, ha obtenido la imagen más completa hasta la fecha de cómo un agujero negro supermasivo se alimenta y mantiene su actividad, acercando al campo a la resolución de un antiguo misterio de la astrofísica.

 Los resultados tras estas observaciones fueron publicados el pasado 14 de julio en The Astrophysical Journal Letters. 

“Prácticamente todas las galaxias grandes del Universo albergan en su centro un agujero negro supermasivo (SMBH), con masas de millones o incluso miles de millones de veces la masa del Sol. Cuando estos agujeros negros capturan activamente material de su entorno, se encienden como auténticos motores cósmicos, lanzando potentes chorros de energía que pueden moldear toda la galaxia que los rodea.

 Estos procesos pueden frenar la formación de nuevas estrellas e influir en la manera en que la galaxia evoluciona y crece con el tiempo”, comentaron los investigadores. Es así, como los astrónomos denominan a estos agujeros negros activos núcleos galácticos activos. 

Y, a pesar de décadas de investigación, una pregunta fundamental ha desconcertado a los científicos durante años. Si los chorros de energía producidos por un AGN calientan el gas que lo rodea, en principio deberían impedir que ese gas se enfríe y caiga hacia el agujero negro, cortando así su fuente de alimentación. Entonces, ¿cómo logra el agujero negro seguir acumulando materia y continuar creciendo? 

La teoría predominante es que el gas eventualmente se enfría nuevamente, se condensa en largas y delgadas corrientes llamadas filamentos, y vuelve a caer hacia el centro de la galaxia. El SMBH alimenta el proceso que alimenta al SMBH; es un sistema autorregulado. A pesar de décadas de búsqueda, observar directamente cómo estos filamentos se conectan realmente con el agujero negro ha resultado muy difícil. Esa conexión, una especie de eslabón perdido, es exactamente lo que revela este nuevo estudio. 

Una espiral se convierte en un disco en rotación. 

El equipo apuntó el telescopio JWST hacia NGC 4696, la galaxia central del Cúmulo de Centauro, un denso grupo de galaxias situado a unos 145 millones de años luz de la Tierra y uno de los mejores laboratorios para estudiar los mecanismos de los AGN.

Imágenes previas obtenidas con el Telescopio Espacial Hubble (HST) habían revelado una curiosa estructura de espiral gas en forma de S cerca en las vecindades del agujero negro central de la galaxia. Sin embargo, Hubble sólo podía capturar una imagen de la ubicación del gas, pero no de cómo este se estaba moviendo. 

Con casi 8 horas de tiempo de observación utilizando el instrumento NIRSpec del JWST, el equipo produjo mapas detallados del movimiento del gas en las profundidades de la esfera de influencia del agujero negro, con una resolución lo suficientemente alta como para distinguir estructuras de aproximadamente 30 años luz — una fracción diminuta dentro de una galaxia que se extiende por cientos de miles de años luz. 

Estos mapas revelaron que la estructura en forma de S es en realidad un disco giratorio de gas que rodea al agujero negro supermasivo, con un tamaño de casi 800 años luz de diámetro, y con material desplazándose a velocidades de hasta 600 kilómetros por segundo.

Y, de manera crucial, este disco parece estar físicamente conectado a uno de los grandes filamentos de gas en caída que se extienden hacia el exterior de la galaxia. Las observaciones mostraron gas fluyendo a lo largo del filamento, alimentando el disco y, desde este, cayendo finalmente en el agujero negro supermasivo. 

"Lo que el JWST está revelando es que los agujeros negros podrían ser los recicladores cósmicos definitivos", afirmó Julie Hlavacek-Larrondo, profesora de la Université de Montréal y autora principal del estudio. 

"Liberan enormes cantidades de energía que calientan su entorno, pero ese mismo gas puede enfriarse posteriormente y condensarse en delgados filamentos que vuelven a caer hacia el interior, alimentando nuevamente al agujero negro. Finalmente estamos observando este ciclo en acción”, complementó. 

Cerrando el ciclo 

El estudio ayuda a los astrónomos a construir una imagen más completa del ciclo de alimentación de un agujero negro supermasivo. Los chorros producidos por el agujero negro inyectan energía en el gas que rodea a la galaxia.

Con el tiempo, ese gas se enfría, se vuelve inestable y colapsa formando largos filamentos, algunos de apenas unos pocos cientos de años luz de ancho, pero que pueden extenderse por miles de años luz. Las fuerzas magnéticas disipan el momento angular del gas a medida que este cae, guiándolo hacia el interior.

El material se acumula en un disco giratorio alrededor del agujero negro. El disco alimenta al agujero negro. El agujero negro lanza sus chorros. Y el ciclo comienza de nuevo. 

Para comprobar si esta explicación se sostiene, el equipo también realizó simulaciones computacionales de última generación del sistema. El comportamiento del gas en las simulaciones coincidió estrechamente con lo observado por el JWST, proporcionando una sólida evidencia independiente a favor del escenario propuesto. 

Una estructura de disco similar ya había sido observada anteriormente en otra galaxia, NGC 1275, ubicada en el Cúmulo de Perseus, utilizando el observatorio Atacama Large Millimeter/submillimeter Array (ALMA). Estos nuevos resultados en NGC 4696 sugieren que este mecanismo de reciclaje podría ser común en las galaxias masivas de todo el Universo. 

 Estos hallazgos han impulsado un amplio esfuerzo observacional dedicado a la galaxia NGC 4696 y a sistemas similares, con programas ya aprobados para el JWST y campañas complementarias que utilizarán instalaciones como el Very Large Telescope (VLT) en Chile, el Very Long Baseline Array (VLBA) en Nuevo México y el Event Horizon Telescope (EHT), que obtuvo la primera imagen de un agujero negro en 2019. En conjunto, estos datos ayudarán a mejorar nuestra comprensión de cómo los agujeros negros se alimentan a sí mismos y de qué manera regulan el crecimiento y la evolución de las galaxias a lo largo del Universo. 

Toda la información está disponible en https://iopscience.iop.org/article/10.3847/2041-8213/ae81ae.

Editorial Forja presenta el nuevo libro de Pamela Leiva

 Mañana, la destacada comediante y comunicadora chilena, Pamela Leiva, lanza Volver a nacer, publicado por Editorial Forja. 

Un libro en el que abre por primera vez una parte íntima de su historia: su vida antes y después de la cirugía bariátrica, el dolor del bullying, la relación con su cuerpo y el camino emocional que la llevó a transformar el dolor en humor, conciencia y esperanza. 

Hay historias que se cuentan desde el éxito. Y hay otras, más profundas, que se cuentan desde las cicatrices que hicieron posible llegar hasta ahí.

En Volver a nacer, Pamela Leiva se aleja por un momento del escenario para compartir, con honestidad, humor y valentía, el relato personal de una transformación que marcó su vida: su experiencia con la obesidad, la cirugía bariátrica y todo lo que vino antes y después de ese proceso.  

Publicado por Editorial Forja, el libro no es un manual médico ni una historia de superación superficial. Es un testimonio íntimo y directo sobre el cuerpo, la autoestima, los prejuicios, el bullying, las dietas interminables, las recaídas, la salud mental, los vínculos familiares y la importancia de pedir ayuda.

Con su estilo cercano y su reconocible sentido del humor, Pamela Leiva convierte su propia experiencia en una conversación necesaria sobre una enfermedad que muchas veces sigue siendo mirada desde la culpa y el juicio social. 

“He guardado esta historia en mi corazón por mucho tiempo y hoy, verla convertida en libro y tenerla finalmente en mis manos, me llena de una emoción que no puedo explicar. Para mí mi cirugía bariátrica fue volver a nacer y más que un libro, este es un reflejo de mi vida”, señala Leiva. 

A través de estas páginas, la autora reconstruye pasajes inéditos de su infancia, adolescencia y adultez, mostrando cómo la obesidad impactó no solo su cuerpo, sino también su forma de relacionarse con el mundo. Pero también narra el camino de una mujer que aprendió a levantarse, a reírse de sí misma sin esconder el dolor y a transformar su historia en una herramienta para acompañar a otros. 

El libro incorpora además una mirada informativa sobre la obesidad como enfermedad crónica y multifactorial, con aportes de profesionales de la salud que permiten comprender mejor los desafíos médicos, sociales y emocionales que enfrentan quienes viven esta condición. Desde ahí, Volver a nacer busca abrir una conversación más empática, responsable y humana. 

Con Volver a nacer, Pamela Leiva no solo comparte su historia: invita a mirar con más humanidad los cuerpos, las heridas y los procesos de cambio. Un libro para quienes han vivido el peso del prejuicio, para quienes buscan una segunda oportunidad y para quienes creen que, incluso después de mucho dolor, siempre es posible volver a empezar.

23° versión de "Castro Vive el Teatro" reunió a más de 2.200 espectadores en el Centro Cultural

 Con una destacada convocatoria y una programación de primer nivel, finalizó la vigésima tercera versión de "Castro Vive el Teatro", consolidándose como uno de los encuentros escénicos más importantes de la provincia y reafirmando el interés de la comunidad por las artes escénicas.

Durante esta edición se presentaron de forma totalmente gratuita siete montajes teatrales, tanto de compañías locales como nacionales con elencos de reconocida trayectoria, ofreciendo al público propuestas de gran calidad artística que llenaron de emoción el escenario del Centro Cultural de Castro.

Se trató de programación dialogante, donde obras como el homenaje al radioteatro conectan con la memoria local, mientras que piezas de mayor complejidad, como Hans Pozo, abren debates profundos con el público adulto.

Una de estas propuestas fue la obra "Razones para no morir", obra interpretada por Carla Casali y Néstor Cantillana (ganador del premio a Mejor Actuación del Círculo de Críticos 2025).

“Fue muy lindo ver esta sala llena y claro, siempre es un sueño para todos los actores poder viajar porque en el fondo Santiago no es Chile, entonces es importante poder salir de Santiago y mostrar el trabajo y, sobre todo, con esta obra que sabemos, porque nos ha pasado cada vez que la hemos mostrado, que la gente sale muy emocionada, muy contenta, muy agradecida porque es importante hablar de la memoria”, comentó Nestor Cantillana.

La encargada de Producción del Centro Cultural, Paola Mansilla, valoró positivamente el desarrollo del evento y la respuesta de la comunidad. "Realmente nos deja muy contentos porque tuvimos siete obras este año, tres locales y cuatro nacionales con elencos reconocidos a nivel país, con una puesta en escena maravillosa.

Nos dejaba el corazón contento ver también el teatro lleno. En todas las funciones el público respondió muy bien a nuestra invitación a ver teatro y, con estas siete obras, tuvimos en el Centro Cultural a más de 2.200 personas disfrutando de este hermoso arte", señaló.

Mansilla destacó además que "como equipo de la Dirección de Cultura y Turismo estamos profundamente agradecidos, principalmente del público, de las compañías y de todo el trabajo colaborativo que realizamos con los Temporales Teatrales de Puerto Montt.

Agradecemos también a sus colegas, quienes siempre nos ayudan y colaboran. Fue una linda experiencia para mí y para mis colegas. Aunque significa trabajar durante todo un fin de semana, ver el teatro lleno nos llena el corazón", expresó.

La exitosa convocatoria y el entusiasmo del público confirman el creciente interés por las actividades culturales en Castro, fortaleciendo el compromiso del municipio por continuar impulsando espacios de encuentro, formación y acceso a las artes, acercando el teatro de calidad a toda la comunidad.

Exposición de acuarelas reúne la obra del artista Carlos Browne en el Teatro Municipal de Temuco

 La muestra presenta una selección de obras del artista Carlos Browne y permanecerá abierta al público, con entrada liberada, hasta el 31 de julio en el foyer del recinto cultural.

Con una ceremonia inaugural que reunió a autoridades regionales, representantes del mundo artístico y cultural e invitados especiales, el Teatro Municipal de Temuco ‘Camilo Salvo’ dio inicio a una nueva exposición de artes visuales en su foyer, esta vez dedicada a la obra del artista Carlos Browne, quien presenta una selección de acuarelas inspiradas en la naturaleza, el paisaje y la contemplación.

La iniciativa, organizada por el Círculo de Amigos del Arte en conjunto con el Teatro Municipal de Temuco, forma parte del trabajo que ambas instituciones desarrollan para promover las artes visuales y generar nuevos espacios de exhibición para artistas, acercando estas expresiones a la comunidad y fortaleciendo la programación cultural del recinto.

Carlos Browne, nacido en Viña del Mar, es abogado de profesión, además de escritor y pintor por vocación. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado paralelamente su ejercicio profesional con una constante búsqueda artística, encontrando en la pintura y la literatura una forma de expresar la memoria, la naturaleza y las emociones humanas.

Su obra en acuarela destaca por la delicadeza del color, la transparencia y una mirada contemplativa que invita al espectador a detenerse frente a los pequeños detalles del paisaje y de la vida cotidiana.

En este contexto, el presidente del Círculo de Amigos del Arte, Hernol Flores, destacó que la exposición representa un nuevo paso en el compromiso por acercar las artes visuales a la comunidad.

"Es una gran satisfacción seguir impulsando iniciativas junto al Teatro Municipal de Temuco porque nos permite abrir espacios para que destacados artistas compartan su trabajo con la comunidad y continuar promoviendo el arte en Temuco, además consideramos que el trabajo de Carlos es maravilloso y qué mejor que el Teatro para exponer su trabajo y que la comunidad pueda disfrutarlo".

La directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, explicó que estas exposiciones complementan la programación artística del recinto y permiten ofrecer nuevas experiencias culturales a quienes visitan el Teatro.

"Nuestro compromiso es que el Teatro Municipal sea un espacio abierto para las distintas disciplinas artísticas. Estas muestras enriquecen la experiencia del público y consolidan nuestro foyer como un lugar de encuentro entre los artistas y la comunidad."

En tanto el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de La Araucanía, Samir Manukian, valoró el trabajo colaborativo que hace posible este tipo de iniciativas. "Cuando distintas instituciones se unen para promover el arte y la cultura, se generan oportunidades para que más personas accedan a estas expresiones. 

El círculo de amigos del arte hace un trabajo de mucha gestión y apoyo para visibilizar y dar espacio a nuestros artistas locales, por lo que estoy muy contento de en esta oportunidad se exhiban las hermosas obras de un artista como Carlos Browne".

Finalmente, Carlos Browne agradeció la invitación a exponer en Temuco y señaló que tanto la pintura como la escritura han sido parte esencial de su vida.

 "La acuarela me ha permitido expresar una forma de mirar el mundo desde la contemplación. Espero que quienes recorran esta muestra encuentren un espacio para detenerse, observar y disfrutar de ella”.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 31 de julio, de lunes a viernes entre las 10:00 y las 17:00 horas, en el foyer del Teatro Municipal de Temuco, con entrada liberada.

lunes, 20 de julio de 2026

La Feria Antártica Escolar como una estrategia educativa para el futuro de Chile

 Siempre he creído que la curiosidad puede cambiar el rumbo de nuestras vidas. Basta con darle a un niño o una niña la oportunidad de hacerse una pregunta y las herramientas para buscar su respuesta. 

Ahí nace el pensamiento crítico, la creatividad y la confianza de que es posible adquirir nuevos conocimientos y aportar al mundo desde cualquier rincón de nuestro país.

Por eso, iniciativas como la Feria Antártica Escolar (FAE) del Instituto Antártico Chileno, organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores, representan mucho más que una competencia estudiantil. Es sobre todo un espacio de colaboración, aprendizaje y encuentro.

La convocatoria 2026 superó todos los récords: 742 estudiantes y 282 docentes de establecimientos de las 16 regiones presentaron 413 propuestas de investigación inspiradas en la Antártica Chilena. 

Esta es la versión con mayor participación en 23 años de historia de este encuentro juvenil financiado por el Ministerio de Ciencia. De estos trabajos, saldrán los equipos que vendrán a Punta Arenas en agosto.

Aquí tendrán la oportunidad de mejorar sus propuestas y presentarlas a un jurado científico y a uno ciudadano. Los mejores tres grupos viajarán al Territorio Chileno Antártico en una expedición pedagógica donde conocerán a las y los integrantes del Programa Nacional de Ciencia Antártica que hacen trabajo de terreno en extremas condiciones.

En una época marcada por la desinformación y el uso cada vez más frecuente de herramientas digitales, existe el riesgo de dejar de cuestionarnos y asumir que la tecnología tiene todas las respuestas.

En este sentido, la FAE tiene un sello único: asume la Antártica como un laboratorio natural para estudiar fenómenos tan relevantes como el cambio climático, la biodiversidad, la conservación y el funcionamiento de ecosistemas extremadamente frágiles.

Esto permite que estudiantes de cualquier región de Chile conecten problemáticas locales con desafíos globales y desarrollen ciencia con una mirada interdisciplinaria. 

La FAE es mucho más que un concurso: es una inversión en el futuro de Chile. Somos un país que necesita más investigación, más innovación y más personas capaces de enfrentar los retos del futuro y que conozcan la historia y los derechos soberanos que unen a Chile con el Continente Blanco.

Este camino no comienza en un posgrado ni un centro de investigación: comienza mucho antes, cuando un estudiante descubre que sus preguntas tienen valor y que, con curiosidad, esfuerzo y las herramientas adecuadas, puede transformarlas en conocimiento y la apropiación social de este.  

Iniciativa que traduce datos oceanográficos en una instalación interactiva participará en el XLV Congreso de Ciencias del Mar 2026

Corriente Sonora expondrá el próximo 29 de julio, a las 15:00 horas, su muestra de interpretación de datos oceanográficas en el XLV Congreso...