martes, 21 de julio de 2026
¿Qué pasa con los calcetines que desaparecen?
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Partiendo de esa entrañable y cotidiana
duda, Editorial Zig-Zag se complace en presentar Manual de
sobrevivencia para calcetines sueltos, la primera novela infantil
de Marcos Alvo, magistralmente ilustrada por el reconocido humorista
gráfico Alberto Montt, uno de los ilustradores y humoristas gráficos más
destacados de Latinoamérica.
La historia surgió a partir de los cuentos que el
autor inventaba cada noche para sus hijos, José y Matías. Hoy, estos relatos
llegan convertidos en una novela que invita a niñas, niños y adultos a mirar el
mundo cotidiano desde una perspectiva completamente distinta.
“¿Quién dice que una novela entretenida no puede tener
un trasfondo existencial? ¿O que las grandes preguntas de la vida no se pueden
contestar con humor y aventura? Marcos Alvo logra combinar ambas perspectivas
de manera magistral, en un libro que disfrutarán no solo niñas y niños, sino
también los adultos, quienes encontrarán más de un guiño dirigido a ellos.
Ideal para leer en familia”, señala Camila Bralic, Editora de la línea Infantil
y Juvenil de Editorial Zig-Zag.
Tras el éxito de Mi abuela estuvo en Auschwitz,
publicado en Chile y con ediciones en Colombia y México, Marcos Alvo presenta
ahora una historia donde el humor y la ternura se mezclan para reflexionar
sobre la amistad, la identidad y la búsqueda de un lugar en el mundo.
“Es una historia para niñas, niños y adultos sobre la
amistad, la identidad y todas esas cosas que creemos haber perdido”, señala el
autor.
La historia comienza cuando Miti, un calcetín derecho,
y Mota, el izquierdo, dejan de ser usados y son separados por accidente —o
quizás no—. A partir de ese momento, Mota emprende una aventura por los
rincones más secretos de la casa para reencontrarse con su hermano.
En el camino conocerá a una pantufla sabia, un guante
con aires de Bob Dylan, unas tijeras oxidadas que han perdido su propósito y
una media diva que no para de mirarse al espejo, entre otros personajes que,
desde el abandono, han aprendido nuevas formas de existir. Entre pelusas,
muebles gigantescos y los peligros de una casa vista a escala de un calcetín,
descubrirá que perderse también puede ser una manera de encontrarse.
Con una premisa tan ingeniosa como universal, la
novela transforma los objetos más comunes del hogar en protagonistas de una
aventura cargada de humor, imaginación y preguntas existenciales. El resultado
es una historia que invita a grandes y pequeños a mirar lo cotidiano con otros
ojos.
Una
novela para disfrutar en familia
Pensada para lectores desde los 9 años, Manual de
sobrevivencia para calcetines sueltos es una excelente puerta de entrada a las
primeras novelas. Con un ritmo ágil, personajes memorables y un humor
inteligente, resulta una propuesta ideal tanto para la lectura familiar como
para bibliotecas escolares y establecimientos educacionales.
Con la fuerza visual de la portada y las ilustraciones
interiores de Alberto Montt, el libro promete conquistar a quienes disfrutan de
historias ingeniosas, emotivas y llenas de humor.
Manual de sobrevivencia para calcetines sueltos ya se encuentra disponible en librerías de todo el país, en la sección de narrativa infantil y primeras novelas. Una invitación a descubrir que incluso los objetos más olvidados tienen una historia extraordinaria por contar.
Observaciones del telescopio Webb revelan cómo los agujeros negros supermasivos se alimentan a sí mismos
Utilizando el Telescopio Espacial James
Webb (JWST), un equipo internacional de astrónomos liderado por la Universidad
de Montreal y la investigadora y academica Valeria Olivares de la Universidad
de Santiago de Chile, ha obtenido la imagen más completa hasta la fecha de cómo
un agujero negro supermasivo se alimenta y mantiene su actividad, acercando al
campo a la resolución de un antiguo misterio de la astrofísica.
Los resultados tras estas
observaciones fueron publicados el pasado 14 de julio en The Astrophysical
Journal Letters.
“Prácticamente todas las galaxias grandes
del Universo albergan en su centro un agujero negro supermasivo (SMBH), con
masas de millones o incluso miles de millones de veces la masa del Sol. Cuando
estos agujeros negros capturan activamente material de su entorno, se encienden
como auténticos motores cósmicos, lanzando potentes chorros de energía que
pueden moldear toda la galaxia que los rodea.
Estos procesos pueden frenar la formación de
nuevas estrellas e influir en la manera en que la galaxia evoluciona y crece
con el tiempo”, comentaron los investigadores. Es así, como los astrónomos denominan a estos agujeros
negros activos núcleos galácticos activos.
Y, a pesar de décadas de investigación,
una pregunta fundamental ha desconcertado a los científicos durante años. Si
los chorros de energía producidos por un AGN calientan el gas que lo rodea, en
principio deberían impedir que ese gas se enfríe y caiga hacia el agujero
negro, cortando así su fuente de alimentación. Entonces, ¿cómo logra el agujero
negro seguir acumulando materia y continuar creciendo?
La teoría predominante es que el gas
eventualmente se enfría nuevamente, se condensa en largas y delgadas corrientes
llamadas filamentos, y vuelve a caer hacia el centro de la galaxia. El SMBH
alimenta el proceso que alimenta al SMBH; es un sistema autorregulado. A pesar
de décadas de búsqueda, observar directamente cómo estos filamentos se conectan
realmente con el agujero negro ha resultado muy difícil. Esa conexión, una
especie de eslabón perdido, es exactamente lo que revela este nuevo estudio.
Una espiral se convierte en un disco en
rotación.
El equipo apuntó el telescopio JWST hacia
NGC 4696, la galaxia central del Cúmulo de Centauro, un denso grupo de galaxias
situado a unos 145 millones de años luz de la Tierra y uno de los mejores
laboratorios para estudiar los mecanismos de los AGN.
Imágenes previas obtenidas con el
Telescopio Espacial Hubble (HST) habían revelado una curiosa estructura de
espiral gas en forma de S cerca en las vecindades del agujero negro central de
la galaxia. Sin embargo, Hubble sólo podía capturar una imagen de la ubicación
del gas, pero no de cómo este se estaba moviendo.
Con casi 8 horas de tiempo de observación
utilizando el instrumento NIRSpec del JWST, el equipo produjo mapas detallados
del movimiento del gas en las profundidades de la esfera de influencia del
agujero negro, con una resolución lo suficientemente alta como para distinguir
estructuras de aproximadamente 30 años luz — una fracción diminuta dentro de
una galaxia que se extiende por cientos de miles de años luz.
Estos mapas revelaron que la estructura en
forma de S es en realidad un disco giratorio de gas que rodea al agujero negro
supermasivo, con un tamaño de casi 800 años luz de diámetro, y con material
desplazándose a velocidades de hasta 600 kilómetros por segundo.
Y, de manera crucial, este disco parece
estar físicamente conectado a uno de los grandes filamentos de gas en caída que
se extienden hacia el exterior de la galaxia. Las observaciones mostraron gas
fluyendo a lo largo del filamento, alimentando el disco y, desde este, cayendo
finalmente en el agujero negro supermasivo.
"Lo que el JWST está revelando es que
los agujeros negros podrían ser los recicladores cósmicos definitivos",
afirmó Julie Hlavacek-Larrondo, profesora de la Université de Montréal y autora
principal del estudio.
"Liberan enormes cantidades de
energía que calientan su entorno, pero ese mismo gas puede enfriarse
posteriormente y condensarse en delgados filamentos que vuelven a caer hacia el
interior, alimentando nuevamente al agujero negro. Finalmente estamos
observando este ciclo en acción”, complementó.
Cerrando el ciclo
El estudio ayuda a los astrónomos a
construir una imagen más completa del ciclo de alimentación de un agujero negro
supermasivo. Los chorros producidos por el agujero negro inyectan energía en el
gas que rodea a la galaxia.
Con el tiempo, ese gas se enfría, se
vuelve inestable y colapsa formando largos filamentos, algunos de apenas unos
pocos cientos de años luz de ancho, pero que pueden extenderse por miles de
años luz. Las fuerzas magnéticas disipan el momento angular del gas a medida
que este cae, guiándolo hacia el interior.
El material se acumula en un disco
giratorio alrededor del agujero negro. El disco alimenta al agujero negro. El
agujero negro lanza sus chorros. Y el ciclo comienza de nuevo.
Para comprobar si esta explicación se
sostiene, el equipo también realizó simulaciones computacionales de última
generación del sistema. El comportamiento del gas en las simulaciones coincidió
estrechamente con lo observado por el JWST, proporcionando una sólida evidencia
independiente a favor del escenario propuesto.
Una estructura de disco similar ya había
sido observada anteriormente en otra galaxia, NGC 1275, ubicada en el Cúmulo de
Perseus, utilizando el observatorio Atacama Large Millimeter/submillimeter
Array (ALMA). Estos nuevos resultados en NGC 4696 sugieren que este mecanismo
de reciclaje podría ser común en las galaxias masivas de todo el Universo.
Toda la información está disponible en https://iopscience.iop.org/article/10.3847/2041-8213/ae81ae.
Editorial Forja presenta el nuevo libro de Pamela Leiva
Un libro en el que abre por primera vez una parte íntima de su historia: su vida antes y después de la cirugía bariátrica, el dolor del bullying, la relación con su cuerpo y el camino emocional que la llevó a transformar el dolor en humor, conciencia y esperanza.
Hay historias que se cuentan
desde el éxito. Y hay otras, más profundas, que se cuentan desde las cicatrices
que hicieron posible llegar hasta ahí.
En Volver a nacer, Pamela
Leiva se aleja por un momento del escenario para compartir, con honestidad,
humor y valentía, el relato personal de una transformación que marcó su vida:
su experiencia con la obesidad, la cirugía bariátrica y todo lo que vino antes
y después de ese proceso.
Publicado por Editorial Forja,
el libro no es un manual médico ni una historia de superación superficial. Es
un testimonio íntimo y directo sobre el cuerpo, la autoestima, los prejuicios,
el bullying, las dietas interminables, las recaídas, la salud mental, los
vínculos familiares y la importancia de pedir ayuda.
Con su estilo cercano y su
reconocible sentido del humor, Pamela Leiva convierte su propia experiencia en
una conversación necesaria sobre una enfermedad que muchas veces sigue siendo
mirada desde la culpa y el juicio social.
“He guardado esta historia en
mi corazón por mucho tiempo y hoy, verla convertida en libro y tenerla
finalmente en mis manos, me llena de una emoción que no puedo explicar. Para mí
mi cirugía bariátrica fue volver a nacer y más que un libro, este es un reflejo
de mi vida”, señala Leiva.
A través de estas páginas, la
autora reconstruye pasajes inéditos de su infancia, adolescencia y adultez,
mostrando cómo la obesidad impactó no solo su cuerpo, sino también su forma de
relacionarse con el mundo. Pero también narra el camino de una mujer que
aprendió a levantarse, a reírse de sí misma sin esconder el dolor y a
transformar su historia en una herramienta para acompañar a otros.
El libro incorpora además una
mirada informativa sobre la obesidad como enfermedad crónica y multifactorial,
con aportes de profesionales de la salud que permiten comprender mejor los
desafíos médicos, sociales y emocionales que enfrentan quienes viven esta
condición. Desde ahí, Volver a nacer busca abrir una conversación más
empática, responsable y humana.
Con Volver a nacer, Pamela Leiva no solo comparte su historia: invita a mirar con más humanidad los cuerpos, las heridas y los procesos de cambio. Un libro para quienes han vivido el peso del prejuicio, para quienes buscan una segunda oportunidad y para quienes creen que, incluso después de mucho dolor, siempre es posible volver a empezar.
23° versión de "Castro Vive el Teatro" reunió a más de 2.200 espectadores en el Centro Cultural
Durante
esta edición se presentaron de forma totalmente gratuita siete montajes
teatrales, tanto de compañías locales como nacionales con elencos de reconocida
trayectoria, ofreciendo al público propuestas de gran calidad artística que
llenaron de emoción el escenario del Centro Cultural de Castro.
Se
trató de programación dialogante, donde obras como el homenaje al radioteatro
conectan con la memoria local, mientras que piezas de mayor complejidad, como
Hans Pozo, abren debates profundos con el público adulto.
Una
de estas propuestas fue la obra "Razones para no morir", obra
interpretada por Carla Casali y Néstor Cantillana (ganador del premio a Mejor
Actuación del Círculo de Críticos 2025).
La
encargada de Producción del Centro Cultural, Paola Mansilla, valoró
positivamente el desarrollo del evento y la respuesta de la comunidad. "Realmente
nos deja muy contentos porque tuvimos siete obras este año, tres locales y
cuatro nacionales con elencos reconocidos a nivel país, con una puesta en
escena maravillosa.
Nos
dejaba el corazón contento ver también el teatro lleno. En todas las funciones
el público respondió muy bien a nuestra invitación a ver teatro y, con estas
siete obras, tuvimos en el Centro Cultural a más de 2.200 personas disfrutando
de este hermoso arte", señaló.
Mansilla
destacó además que "como equipo de la Dirección de Cultura y Turismo
estamos profundamente agradecidos, principalmente del público, de las compañías
y de todo el trabajo colaborativo que realizamos con los Temporales Teatrales
de Puerto Montt.
La exitosa convocatoria y el entusiasmo del público confirman el creciente interés por las actividades culturales en Castro, fortaleciendo el compromiso del municipio por continuar impulsando espacios de encuentro, formación y acceso a las artes, acercando el teatro de calidad a toda la comunidad.
Exposición de acuarelas reúne la obra del artista Carlos Browne en el Teatro Municipal de Temuco
Con una ceremonia inaugural
que reunió a autoridades regionales, representantes del mundo artístico y
cultural e invitados especiales, el Teatro Municipal de Temuco ‘Camilo Salvo’
dio inicio a una nueva exposición de artes visuales en su foyer, esta vez dedicada
a la obra del artista Carlos Browne, quien presenta una selección de acuarelas
inspiradas en la naturaleza, el paisaje y la contemplación.
La iniciativa, organizada por
el Círculo de Amigos del Arte en conjunto con el Teatro Municipal de Temuco,
forma parte del trabajo que ambas instituciones desarrollan para promover las
artes visuales y generar nuevos espacios de exhibición para artistas, acercando
estas expresiones a la comunidad y fortaleciendo la programación cultural del
recinto.
Carlos Browne, nacido en Viña
del Mar, es abogado de profesión, además de escritor y pintor por vocación. A
lo largo de su trayectoria ha desarrollado paralelamente su ejercicio
profesional con una constante búsqueda artística, encontrando en la pintura y
la literatura una forma de expresar la memoria, la naturaleza y las emociones
humanas.
Su obra en acuarela destaca
por la delicadeza del color, la transparencia y una mirada contemplativa que
invita al espectador a detenerse frente a los pequeños detalles del paisaje y
de la vida cotidiana.
En este contexto, el
presidente del Círculo de Amigos del Arte, Hernol Flores, destacó que la
exposición representa un nuevo paso en el compromiso por acercar las artes
visuales a la comunidad.
La directora del Teatro
Municipal de Temuco, Carolina Castillo, explicó que estas exposiciones
complementan la programación artística del recinto y permiten ofrecer nuevas
experiencias culturales a quienes visitan el Teatro.
"Nuestro compromiso es
que el Teatro Municipal sea un espacio abierto para las distintas disciplinas
artísticas. Estas muestras enriquecen la experiencia del público y consolidan
nuestro foyer como un lugar de encuentro entre los artistas y la comunidad."
En tanto el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de La Araucanía, Samir Manukian, valoró el trabajo colaborativo que hace posible este tipo de iniciativas. "Cuando distintas instituciones se unen para promover el arte y la cultura, se generan oportunidades para que más personas accedan a estas expresiones.
El círculo de
amigos del arte hace un trabajo de mucha gestión y apoyo para visibilizar y dar
espacio a nuestros artistas locales, por lo que estoy muy contento de en esta
oportunidad se exhiban las hermosas obras de un artista como Carlos
Browne".
"La acuarela me ha
permitido expresar una forma de mirar el mundo desde la contemplación. Espero
que quienes recorran esta muestra encuentren un espacio para detenerse,
observar y disfrutar de ella”.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 31 de julio, de lunes a viernes entre las 10:00 y las 17:00 horas, en el foyer del Teatro Municipal de Temuco, con entrada liberada.
lunes, 20 de julio de 2026
La Feria Antártica Escolar como una estrategia educativa para el futuro de Chile
Ahí nace el pensamiento crítico, la creatividad y la confianza de que es posible adquirir nuevos conocimientos y aportar al mundo desde cualquier rincón de nuestro país.
Por eso, iniciativas como la
Feria Antártica Escolar (FAE) del Instituto Antártico Chileno, organismo
técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores, representan mucho más que una
competencia estudiantil. Es sobre todo un espacio de colaboración, aprendizaje
y encuentro.
La convocatoria 2026 superó
todos los récords: 742 estudiantes y 282 docentes de establecimientos de las 16
regiones presentaron 413 propuestas de investigación inspiradas en la Antártica
Chilena.
Esta es la versión con mayor
participación en 23 años de historia de este encuentro juvenil financiado por
el Ministerio de Ciencia. De estos trabajos, saldrán los equipos que vendrán a
Punta Arenas en agosto.
Aquí tendrán la oportunidad de
mejorar sus propuestas y presentarlas a un jurado científico y a uno ciudadano.
Los mejores tres grupos viajarán al Territorio Chileno Antártico en una
expedición pedagógica donde conocerán a las y los integrantes del Programa
Nacional de Ciencia Antártica que hacen trabajo de terreno en extremas
condiciones.
En una época marcada por la
desinformación y el uso cada vez más frecuente de herramientas digitales,
existe el riesgo de dejar de cuestionarnos y asumir que la tecnología tiene
todas las respuestas.
En este sentido, la FAE tiene
un sello único: asume la Antártica como un laboratorio natural para estudiar
fenómenos tan relevantes como el cambio climático, la biodiversidad, la
conservación y el funcionamiento de ecosistemas extremadamente frágiles.
Esto permite que estudiantes
de cualquier región de Chile conecten problemáticas locales con desafíos
globales y desarrollen ciencia con una mirada interdisciplinaria.
La FAE es mucho más que un
concurso: es una inversión en el futuro de Chile. Somos un país que necesita
más investigación, más innovación y más personas capaces de enfrentar los retos
del futuro y que conozcan la historia y los derechos soberanos que unen a Chile
con el Continente Blanco.
Este camino no comienza en un
posgrado ni un centro de investigación: comienza mucho antes, cuando un
estudiante descubre que sus preguntas tienen valor y que, con curiosidad,
esfuerzo y las herramientas adecuadas, puede transformarlas en conocimiento y la
apropiación social de este.
Sala SCD vuelve a alzarse como la catedral del Jazz local en un nuevo “Ciclo de Jazz y Copas”.
 |
| Mapocho Orquesta |
De este modo, ambos recintos
ubicados en el Mall Plaza Egaña unen fuerzas para que lo mejor del jazz
nacional se tome las noches en la comuna de La Reina, en veladas que alternarán
a dos figuras clave de nuestra escena, con una copa de vino como elemento de
transición.
Las citas serán en Sala SCD
Egaña (sector Terrazas del Mall, metro Plaza Egaña), reconocida como uno de los
mejores lugares para escuchar música en vivo en la capital, y cuya calidad
técnica y espacial permitirá que el público aprecie a cabalidad las presentaciones
de un género en que la ejecución y el virtuosismo son un elemento esencial.
En ese marco tendrá lugar el
arranque este miércoles 22, con el amplio recorrido sonoro
de Salvo-Gallardo Quinteto, integrado por Cristián Gallardo en
saxofón, Juan Pablo Salvo en trompeta, Santiago Monroy en
piano, Esteban Fonseca en contrabajo y Sebastián Acevedo en
batería. Tras ellos, será el turno de Mapocho Orquesta, numerosa y
emblemática agrupación que celebra diez años manteniendo viva la tradición de
las big bands.
El jueves 23 será el turno
de Thaïs Marie y su aclamado tributo a Sarah Vaughan, para
continuar con el reciente ganador del Premio Pulsar a Mejor Álbum
Jazz, Claudio Rubio, gracias a su trabajo Ella lleva el fuego.
El disco, adelanta, "lo vamos a estar
presentando íntegramente", en un concierto que además estará marcado por
el sólido despliegue en vivo de una banda de lujo.
"Llego a este ciclo con un grupo que
está súper afiatado, con el que llevamos tocando hace mucho tiempo. Félix
Lecaros, Álex Solar, Rodrigo Espinoza y Cristóbal Menares, son gente en la que
confío extraordinariamente y con los que hemos hecho música durante mucho
tiempo, así es que estamos muy contentos de participar", cuenta.
La tercera velada de este
ciclo será el viernes 24 de julio, con Boris Ortiz Dixieland Jazz
Band, en un entusiasta arranque que remitirá a los salones de Chicago.
El cierre, en tanto, será con
el destacado trompetista Sebastián Jordán, quien se presentará junto a una
agrupación que completan el contrabajista Nahuel Blanco y el
baterista Juan Pablo Jaramillo.
Sebastián Jordán
La última velada del ciclo
tendrá lugar el sábado 25, jornada que reunirá a la numerosa Alhué
Jazz Band, con más de una decena de músicos en escena, incluyendo ocho vientos
y sección rítmica completa.
Tras ellos, el destacado
guitarrista Federico Dannemann presentará su tercer disco
solista Réquiem Argento, en el que la tradición jazzística se mezcla con
influencias de artistas como Charly García, Mercedes Sosa, Pappo y Luis
Alberto Spinetta.
Todas las veladas arrancarán a las 19:00 horas (apertura de puertas a las 18:30) y las entradas para cada una pueden adquirirse en Portaltickets, por un valor general de $8.000 por noche (más cargos por servicio).
El director uruguayo Diego Naser y el violista ruso Vladimir Babeshko debutan con la Sinfónica Nacional de Chile
El concierto n.° 12 de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, “Cuerdas en flor”, marca el debut con este elenco del maestro uruguayo Diego Naser, uno de los directores latinoamericanos más destacados de su generación, y el del violista ruso Vladimir Babeshko, artista de reconocida trayectoria internacional.
Ambos se presentarán los días viernes 24 y sábado 25 de julio, a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional.
Reconocido por su versatilidad
artística, Diego Naser es actualmente director Titular y Artístico de la
Orquesta Filarmónica de Boca del Río y Veracruz, en México y profesor de
dirección orquestal en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), en
Barcelona.
Anteriormente dirigió la
Orquesta Sinfónica Nacional del Uruguay (OSSODRE) y ha desarrollado una extensa
carrera internacional al frente de destacadas agrupaciones de América Latina y
Europa.
“Para mí es un verdadero honor
poder ser parte de la temporada principal de conciertos de la Sinfónica
Nacional de Chile. Es un debut muy esperado con una de las principales
orquestas del continente”, manifiesta Naser.
El programa que dirigirá
reunirá dos obras fundamentales del repertorio orquestal de los siglos XX y
XIX, estableciendo un diálogo entre la intensidad expresiva de Alfred Schnittke
y el romanticismo de Robert Schumann. “Es un programa muy bien equilibrado, que
se debate entre emociones humanas que transitan desde el final de la vida y la
oscuridad, hasta el momento más apasionante y más intenso en la vida de un ser
humano”, explica el director.
La primera parte estará dedicada al Concierto para viola y orquesta de Schnittke, una de las obras más relevantes para este instrumento, escrita hacia el final de la vida del compositor.
El concierto será interpretado
por el violista ruso Vladimir Babeshko, quien ha desarrollado una destacada
carrera como solista y músico de cámara junto a figuras como Anne-Sophie
Mutter, Gidon Kremer, Yuri Bashmet y Christoph Eschenbach.
Actualmente viola solista del
Musikkollegium Winterthur de Suiza, Babeshko ha actuado en algunos de los
escenarios más importantes del mundo, entre ellos Carnegie Hall de Nueva York,
la Elbphilharmonie de Hamburgo, la Konzerthaus de Viena y el Centro Nacional
para las Artes Escénicas de Beijing. Asimismo, ha participado en festivales
internacionales como Schleswig-Holstein, Lockenhaus, Edimburgo, Moritzburg y
Chelsea Music Festival.
Tras el intermedio, la
Orquesta interpretará la Sinfonía n.° 1 en si bemol mayor, op. 38
"Primavera", de Robert Schumann, una de las obras emblemáticas del
repertorio romántico alemán. Escrita en 1841, la composición refleja el
entusiasmo y la vitalidad asociados al renacer de la naturaleza tras el
invierno, convirtiéndose en una de las partituras orquestales más apreciadas
del compositor.
El director destaca que la
obra “refleja el comienzo de una época de sinfonista muy intensa en la vida
profesional de Schumann, pero que además relata el efecto de la primavera en la
persona”.
Tras este concierto la
Sinfónica Nacional ofrecerá un programa denominado “Primeros acordes”, que
contempla las obras Estudio Sinfónico n.° 1 de Sebastián Errázuriz, el
Concierto para violonchelo n.° 1 en la menor, op. 33 de Camille Saint-Saëns,
con James Cooper III como solista, y la Sinfonía n.° 1 en do mayor de Georges
Bizet.
Las entradas para todos los conciertos se encuentran disponibles a través de Ticketplus, además de las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional y del Teatro Universidad de Chile, con valores desde los $5.000 y descuentos para estudiantes, personas mayores y funcionarios de la U. de Chile, entre otros.
PA$$$TA (YO) BA$$$E: La obra que presentará FINTDAZ con funciones inclusivas en el Salón Municipal Tarapacá
El montaje escrito y
dirigido por Nicolás Bascuñán e interpretado por Felipe Zepeda, se adentra en
la complejidad del consumo de pasta base desde una experiencia escénica
intensa, provocadora y profundamente humana, que se presentará en el marco de
una gira por el norte del país, visitando las regiones de Arica y Parinacota y
Tarapacá.
La decimonovena
versión de FINTDAZ es presentada por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro
Colorado | BHP y financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de
las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria
2026; Ley de Donaciones Culturales y Programa de Apoyo a Organizaciones
Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas,
las Artes y el Patrimonio, junto con la colaboración de la Ilustre
Municipalidad de Iquique.
Obra
La propuesta teatral
cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las
Artes Escénicas 2026 de la cartera de Culturas, lo que le permite itinerar por
el extremo norte del país, contando esta historia que aborda una realidad social
marcada por la exclusión, la vulnerabilidad y las consecuencias personales y
comunitarias asociadas al consumo problemático de sustancias.
El dramaturgo y
director Nicolás Bascuñán, expresó que “para nosotros es muy significativo
realizar esta circulación por el norte de Chile, porque estaremos presentando
la obra en Arica e Iquique, dos territorios que han enfrentado de manera
particularmente intensa, las consecuencias del narcotráfico y del consumo
problemático de sustancias.
Nos interesa que la
obra dialogue con esas realidades desde una perspectiva humana, sin
estigmatizar, invitando a reflexionar sobre las condiciones sociales y
espirituales que hacen posible estos fenómenos”.
Funciones inclusivas
En este recorrido,
las funciones incorporan un modelo de accesibilidad cognitiva y apoyos
sensoriales, desarrollado por la Corporación Antilén, con el propósito de
reducir barreras para la participación de públicos neurodivergentes,
especialmente personas con autismo.
Las acciones incluyen
guías y videos de anticipación, un punto de información para orientar a las
personas asistentes y el préstamo gratuito de protectores auditivos, audífonos
de reducción de ruido y elementos de regulación sensorial.
Las entradas gratuitas y toda la información acerca de la cartelera artística del festiva, están disponibles en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.
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