StgoFoto celebra cinco años impulsando el fotolibro latinoamericano

 La quinta versión de StgoFoto se realizará entre el 30 de julio y el 2 de agosto en el Centro Cultural La Moneda, con entrada liberada.

Con una programación que dará inicio al Mes de la Fotografía, el encuentro reunirá editoriales, colectivos y proyectos provenientes de distintos países de la región, junto a exposiciones, charlas, lanzamientos de publicaciones y un ciclo de documentales dedicado a destacadas figuras de la fotografía.

Coproducido por FLACH Librería y el Centro Cultural La Moneda, StgoFoto promueve la circulación de publicaciones fotográficas y el intercambio entre comunidades creativas, editoriales y públicos. Financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), el festival combina exhibición, formación y mediación cultural, y culminará con la entrega del Premio Internacional StgoFoto al fotolibro editado durante el último año.

Javier Godoy, director ejecutivo de StgoFoto, señala que “en estos cinco años, el festival ha construido un espacio reconocido dentro del circuito latinoamericano del fotolibro. El creciente interés por participar refleja el valor de esta iniciativa para conectar autores, editoriales y públicos, fortaleciendo el desarrollo de la edición y la fotografía en la región”.

Por su parte, Felipe Bascuñán, director ejecutivo (i) del Centro Cultural La Moneda, destaca: “StgoFoto es un ejemplo de lo que nos interesa impulsar desde el CCLM: una coproducción que articula comunidades creativas y redes culturales de distintos países, convirtiendo al centro cultural en un espacio de encuentro y circulación de ideas en torno al fotolibro.

Que el festival tenga entrada liberada y que incluya además de una exposición otras instancias de formación y mediación a través de talleres dirigidos a diferentes públicos, desde niños y niñas hasta personas mayores, nos permite cumplir con algo que está en el corazón de nuestro quehacer: que la cultura sea accesible, participativa y tenga sentido para muchas personas".

Dirigido tanto a profesionales de la fotografía y las artes visuales como a estudiantes, coleccionistas y todas las personas interesadas en publicaciones fotográficas, revistas, fanzines y otros formatos impresos, StgoFoto ofrecerá una experiencia cultural abierta y gratuita. Más información en @stgofotoferia y stgofoto.com.

En esta edición colaboran las Embajadas de Brasil y Argentina en Chile, la Cineteca Nacional de Chile, Bibliometro, Zarricueta Impresores, Escuela de Imagen y Comunicación Alpes, Instituto Profesional Arcos y Sony Latin America.

Muestra de Cine Documental sobre Fotografía

Entre las actividades destacadas se encuentra la Muestra de Cine Documental sobre Fotografía, que presentará cuatro documentales dedicados a destacados nombres de la fotografía chilena y argentina, en la Sala de Cine de la Cineteca Nacional (nivel -2 del CCLM). Cada función tendrá acceso

gratuito, previa descarga de entradas en cinetecanacional.gob.cl e incluirá conversaciones con el público al término de las proyecciones. 

Jueves 30 de julio, 17:00 h. “Montecino: Testigo de lo efímero”, dirigido por Camilo Casanova (Chile, 2024, 86 minutos).

Viernes 31 de julio, 18:00 h. “Yo y la que fui. Un retrato sobre Adriana Lestido”, dirigido por Constanza Niscovolos (Argentina, 2025, 80 minutos). Estreno en Chile.

Sábado 1 de agosto, 18:00 h. “Sara Facio: Haber estado ahí", dirigido por Cinthia Rajschmir (Argentina, 2023, 70 minutos).

Domingo 2 de agosto, 17:00 h. “Poirot, último testigo”, dirigido por Francesc Relea (Chile/España, 2025, 80 minutos). 

Premio Internacional StgoFoto: reconocimiento al fotolibro contemporáneo

Con el propósito de reconocer y dar visibilidad a la producción editorial vinculada al fotolibro, se otorgará el Premio Internacional StgoFoto, que celebra su tercera versión.

Como parte de la iniciativa, todas las publicaciones postulantes pasarán a formar parte de la colección de la Biblioteca Municipal Víctor Domingo Silva, de Ovalle. De ellas, veinte serán seleccionadas como finalistas y exhibidas en el Espacio Wiphala del Centro Cultural La Moneda. La obra ganadora se anunciará el sábado 1 de agosto.

Feria, conversaciones y lanzamientos editoriales

La programación incluirá la exhibición y venta de fotolibros, junto a una veintena de charlas y lanzamientos editoriales que permitirán conocer proyectos, procesos creativos y publicaciones nacionales y también provenientes de Argentina, Brasil, Colombia, México, Paraguay y Perú. Como en años anteriores, habrá presencia de regiones del norte y sur de Chile con las ediciones de Lente Norte y el Colectivo Fronterizas, integrado por fotógrafas.

Entre los invitados internacionales que llegarán a conversar con asistentes de StgoFoto se encuentra el curador y artista chileno residente en Francia, Sergio Valenzuela-Escobedo; el artista colombiano José Ruiz, de Ediciones Réplica; el editor peruano Fernando Fujimoto, de KWY;  el escritor y curador  Miguel del Castillo, de la Biblioteca de Fotografía del Instituto Moreira Salles; Rony Maltz de LP Press de Brasil y Aizar Arar Franco, de la asociación de fotógrafas y fotógrafos El Ojo Salvaje de Paraguay.

Exposiciones en Espacio Wiphala

El Espacio Wiphala reunirá propuestas nacionales e internacionales vinculadas al fotolibro, la fotografía y la mediación cultural. Entre ellas se encuentra una muestra de fotolibros sobre la dictadura brasileña, presentada por el Instituto Moreira Salles, custodio de una de las colecciones fotográficas más importantes de América Latina.

El espacio también acogerá la exhibición de las publicaciones seleccionadas para el Premio Internacional StgoFoto; una muestra de trabajos surgidos en los talleres del Programa Ficciones Críticas, área de mediación del festival; y, durante el sábado 1 de agosto, ofrecerá la experiencia de cámara estenopeica en carpa para infancias.

Formación y mediación para distintos públicos

Durante los meses previos al festival, el Programa Ficciones Críticas, área de mediación de StgoFoto, desarrolla iniciativas de mediación y formación dirigidas a infancias, jóvenes y personas mayores, cuyos resultados podrán conocerse durante el encuentro.

Los “Talleres de Fotografía Estenopeica Descubriendo la Luz”, a cargo de Verónica Soto, proponen detenerse a observar atentamente la luz y el registro del tiempo, invitando a niños y niñas a explorar la imagen fotográfica primaria y retratar su territorio, proporcionando una experiencia de mediación, al invitar a observar fenómenos de la luz y la formación de imágenes al interior de un estenopo o cámara gigante.

Los “Talleres de Correspondencias Visuales”, a cargo de Sofia Pucher y Francisca Lillo, fomentan la comunicación y la expresión creativa a través de la creación e intercambio de postales entre estudiantes de distintos establecimientos educacionales. Se realizaron en el Colegio Presidente José Joaquín Prieto, el Colegio María Inmaculada, el Instituto Comercial Blas Cañas y el Colegio Intercultural Trememn. 

La segunda versión del “Club de Fotolibros para personas mayores”, a cargo de Macarena Quezada Bilbao, se lleva a cabo en la Sala Bibliomás del Palacio Pereira, donde se han reunido activos participantes que construyen relatos visuales a partir de sus archivos familiares. 

Como parte de su programa formativo, StgoFoto desarrollará un Visionado de Proyectos en el que veinte maquetas de fotolibros previamente seleccionadas recibirán retroalimentación de especialistas de reconocida trayectoria como Rodrigo Villalón Ardison, de Ediciones Challa (Arica); el artista y curador chileno-francés Sergio Valenzuela-Escobedo; el artista colombiano José Ruiz, de Ediciones Réplica; la fotógrafa y docente chilena Zaida González Ríos; la curadora chilena Andrea Aguad; y el fotógrafo e investigador chileno Luis Weinstein.

Con esta programación, StgoFoto reafirma su compromiso con la circulación del fotolibro y el encuentro entre comunidades creativas de la región.

Publican las memorias de Vladimiro Mimica

 Prologado por el escritor Alejandro Zambra, el libro recorre desde la primera transmisión radial de Mimica a los diez años en su natal Punta Arenas hasta los episodios deportivos y políticos que marcaron su trayectoria. 

Vladimiro Mimica tenía diez años y cantaba en un programa infantil de Radio Polar cuando Alfonso “Cocho” Cárcamo le preguntó qué otra cosa sabía hacer. “Puedo relatar fútbol”, respondió. Para demostrarlo, improvisó la final entre Chile y Argentina del Sudamericano de 1955.

Pasaron quince días y Mimica estaba sobre la plataforma de un camión, con un teléfono magneto, transmitiendo su primer partido desde la cancha de la parroquia Cristo Obrero, en Punta Arenas. Allí narró el gol de “Chamaco” Marín, el primero de una carrera que, pocos años más tarde, ya lo llevaría a relatar encuentros internacionales.

Setenta años después, aquella escena abre el recorrido de Tuya, mía, para ti y para mí. Una vida compartida, las memorias del periodista y relator deportivo magallánico publicadas por Editorial Catalonia.

 La frase con que describía la circulación de la pelota adquiere aquí otro sentido: ya no se refiere al balón, sino a una historia personal que Mimica entrega a quienes siguieron su voz durante décadas.

El libro reconstruye su formación en la radio, el aprendizaje junto a grandes maestros del periodismo deportivo y las transmisiones que lo llevaron por estadios de Chile y del mundo. En sus páginas también relata sus encuentros con Pelé, Diego Maradona, Zico, Carlos Caszely, entre otras grandes figuras del deporte y personajes que lo marcaron a lo largo de su vida.

También cruza algunos de los episodios más complejos de la historia reciente del país. Mimica recuerda su detención en el Estadio Nacional después del golpe de Estado, su salida clandestina de Chile a través de la cordillera, el retorno a la democracia y su posterior experiencia como alcalde de Punta Arenas.

En el prólogo, Alejandro Zambra vuelve a su propia infancia y recuerda cómo él y otros niños grababan en casetes los relatos de Mimica para escucharlos una y otra vez e imitar su cadencia. Desde esa memoria personal, reconoce en su voz mucho más que una manera de narrar el fútbol: una forma de convertir cada partido en una experiencia compartida y de acompañar la imaginación de varias generaciones.

Tuya, mía, para ti y para mí. Una vida compartida está disponible en edición impresa y libro electrónico, en librerías y canales digitales.

SOBRE EL AUTOR
Vladimiro Mimica, es magallánico y comunicador de nacimiento.

Durante siete décadas ha relatado eventos deportivos en los más diversos barrios y ciudades de Chile como también en distintos rincones del mundo, llevando su voz inconfundible a varias generaciones de auditores.

 Hombre de radio por vocación y oficio, forjó una carrera que lo convirtió en una de las figuras más reconocidas del periodismo deportivo nacional. 

Su trayectoria trascendió los micrófonos y las cámaras: fue alcalde de Punta Arenas, su ciudad natal, donde el arraigo magallánico que lo define encontró otra forma de expresión y servicio.

Su aporte a la comunicación deportiva ha sido distinguido con diversos galardones, siendo el más relevante el Premio Nacional de Periodismo Deportivo de 1994, reconocimiento a una vida entregada al relato, a la palabra y al encuentro con quienes lo han oído a lo largo del tiempo.

Ya está disponible el nuevo tráiler de Fragmentos, la nueva serie de FX

 Disney+ revela el tráiler de Fragmentos, de FX, la nueva y seductora serie dramática del productor ejecutivo Ryan Murphy, basada en la aclamada novela bestseller de Bret Easton Ellis. 

La serie estrena el 5 de agosto a las 21:00 hs exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica con sus primeros dos episodios. 

Ambientada en la vibrante ciudad de Los Ángeles en los años 80, la serie sigue a un grupo de privilegiados estudiantes de último año de una exclusiva escuela preparatoria mientras exploran la identidad, el sexo, los celos y la obsesión, así como los peligros que se esconden bajo la superficie de la adolescencia estadounidense. 

En el centro de la historia está Bret (Igby Rigney), un aspirante a escritor con gran capacidad de observación, cuya realidad empieza a desmoronarse con la llegada de Robert Mallory (Homer Gere), un nuevo estudiante misterioso y magnético.

Su incorporación, justo antes de su último año escolar, coincide con el creciente terror generado por “The Trawler”, un asesino serial que tiene como objetivo a adolescentes por toda la ciudad. 

Bret está acompañado por su círculo social de élite, formado por Susan Reynolds (Kaia Gerber), Debbie Schaffer (Hayes Warner) y Thom Wright (Graham Campbell), un grupo glamoroso con una dinámica compleja, inmerso en una vida de lujo, belleza, fiestas y excesos.

La promesa de su juventud contrasta con el mundo oscuro y cínico de los adultos que los rodean: Terry Schaffer (Wes Bentley), Liz Schaffer (Evan Rachel Wood) y Steven Reinhardt (Jordan Roth).

Fragmentos, de FX, reúne las voces de dos de los creadores más audaces e innovadores de Estados Unidos, Ryan Murphy y Bret Easton Ellis, y cuenta con la producción ejecutiva de Murphy, Nina Jacobson, Brad Simpson, Ellis, Eric Kovtun, Scott Robertson, Nissa Diederich, Tanase Popa, Nick Hall, Michael Uppendahl, Max Winkler, Kathleen McCaffrey y Brian Young. La serie es una producción de 20th Television.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

No cualquier cosa es arte

 En la reciente discusión por el Registro de Vándalos, el Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH) advirtió que sancionar los rayados no autorizados podría derivar en una "criminalización de la expresión artística".

 Su preocupación apunta a que una redacción demasiado amplia de la ley termine alcanzando manifestaciones culturales o políticas protegidas por la libertad de expresión.

Lo anterior puso sobre la mesa un debate que parecía zanjado. Debate pobre, por lo demás. ¿Son los rayados en propiedad privada una expresión artística?

Desde hace siglos, filósofos y críticos han discutido qué es el arte. La RAE lo define como “la capacidad, habilidad para hacer algo”. Un segundo concepto de la misma academia agrega que puede tratarse de una “actividad consistente en crear obras que, mediante recursos principalmente plásticos, visuales, sonoros o literarios, produzcan una estimulación estética o intelectual”.

Lo cierto es que existen comunes denominadores en esta ecuación: talento, oficio, sensibilidad y/o creatividad. Por supuesto trabajo y disciplina. Una serie de factores que complejizan un ecosistema que, al final del día, no es para cualquiera.

En efecto, detrás de una obra hay un proceso de aprendizaje, una búsqueda estética y una intención que va más allá del impulso inmediato. Si bastara con tomar un aerosol y dejar una marca sobre un muro para convertirse en artista, entonces todos lo seríamos. Pero no. A no confundirse.

Tal como escribir unos párrafos no convierte a cualquiera en novelista, o tocar unas notas no es suficiente para ser compositor, intervenir una pared no transforma el acto automáticamente en una obra de arte. Porque sí, el arte puede adoptar formas muy diversas, pero siempre exige algo más que la mera voluntad de expresarse.

Sin ir más lejos, el propio arte urbano demuestra esa diferencia. Los grandes murales que hoy enriquecen (y embellecen) distintas ciudades en todo el mundo fueron concebidos con una intención estética reconocible. 

Dialogan con el entorno, con el sentir de los vecinos, y muchas veces cuentan con autorización o con el consentimiento de las comunidades donde se emplazan. Otra cosa muy distinta es la proliferación de firmas repetidas, rayados improvisados o mensajes sobre fachadas patrimoniales, viviendas o pequeños comercios, que nadie entiende y que ningún vecino pidió.

Por consiguiente, llamar "arte" a todo por igual termina perjudicando precisamente al arte urbano y al arte en general. Si toda intervención tiene el mismo valor, entonces ninguna merece una valoración especial. Con todo, lo que plantea el INDH va precisamente en la línea contraria de las complejidades, tiempo, dedicación, trabajo y disciplina de los verdaderos artistas que buscan en sus obras construir, no destruir.

Además, existe un aspecto que suele quedar fuera de la discusión: el derecho de los demás. La libertad de expresión protege las ideas; no convierte cualquier soporte ajeno en un lienzo disponible. Una sociedad democrática reconoce el derecho a crear, pero también el derecho de los ciudadanos a conservar sus bienes y a disfrutar de un espacio público cuidado.

Ambos principios, en un marco mínimo de respeto y buena convivencia, deben saber convivir. 

Por Julio Sánchez, periodista y socio de WE Comunicaciones

MAÑANA, TARDE, NOCHE: Taller de Título 2026 de la Escuela de Teatro UV abre inscripciones a público

(c) Denis Isla

 El jueves 23 a las 12:00 horas, el viernes 24 a las 12:00 y 19:00 horas y el sábado 25 de julio a las 19:00 horas hay funciones abiertas de la obra “Mañana, Tarde, Noche”, Taller de Título 2026 de la Escuela de Teatro UV. 

Las funciones se realizarán en Sala Negra Juan Barattini Carvelli, ubicada en Avenida Brasil 1647, Valparaíso. Las entradas son de acceso liberado previa inscripción en el formulario disponible en el Instagram @salanegrajbc.

La obra “Martes 13” (1970) de la dramaturga chilena Gabriela Roepke, dividida en tres momentos del día —Mañana, Tarde y Noche—, es una trilogía de piezas breves que explora, desde el teatro del absurdo y el drama psicológico, la fragilidad de la vida cotidiana.

A través de situaciones extrañas, personajes desorientados y atmósferas inquietantes, Roepke transforma espacios comunes en escenarios de incertidumbre, angustia y extrañamiento, marcados por el desconcierto existencial y la sensación de amenaza latente que atraviesan la vida moderna.

EQUIPO

El elenco que se titula con esta obra lo componen Hilanit Pinto Paz, Luciana Estay Fernández, Luna Nadja, Aracelly Mena Fuentes, Denisse Figueroa Fuentealba, Matías González Valenzuela, Carolina Meza Menares, Valentina Vivanco Carrasco, Myriam Cortés Valdés y Valentina Espinoza Ibaceta, con la participación especial de Javier Celis Latorre y Agustín Gaete Escobar.

La obra está dirigida por Maritza Farías Cerpa, con la asistencia de dirección de Maricarmen Borda Pinto, producción artística y diseño de Estudio Astrom, diseño espacial, técnico e iluminación de Víctor Zúñiga Valdés, diseño de vestuario de Lian Gallano Vásquez, realización de vestuario de Estudio Astrom y composición musical de Maximiliano Villarroel Veas y Gabriel Martínez Bustamante.

El elenco detalla: “La obra aborda tres historias en distintos horarios. La primera retrata el cansancio, el estrés laboral, hasta llegar al punto del delirio. La segunda representa la falta de comunicación en las familias, los secretos familiares, aquellas temáticas incómodas de las que nadie se atreve a hablar, aunque sean evidentes.

La tercera habla sobre la edad, la vejez, el recuerdo y la espera constante. Todo se une en la reivindicación del lugar de la dramaturga, Gabriela Roepke, en la historia del teatro chileno, quien se vio muy invisibilizada”.

"A partir del montaje de Mañana Tarde Noche pudimos abordar la gran cantidad de personajes femeninos escritos por la dramaturga, personajes que representan las labores ignoradas, la censura y las contradicciones propias de los seres humanos.

Utilizamos técnicas del teatro del absurdo, que usualmente se entiende como algo cómico o satírico, pero en este caso está más relacionado a los conceptos de lo onírico, lo ominoso y el surrealismo con imágenes del inconsciente representadas a través de acciones físicas repetitivas y que rompen con el cotidiano. Se retrata la crudeza de lo cotidiano”.

Maritza Farías, directora de la puesta en escena, declara: “Ha sido un proceso muy importante para mí, ya que le hice clases a todo el elenco en primer año de universidad. 

Ahora, al volvernos a encontrar, he podido observar su crecimiento y cómo se han desarrollado en sus años en la Escuela de Teatro. Todes han sido capaces de evaluar sus procesos y han sostenido una energía importante. Percibo mucha alegría en esta finalización de sus años formativos”. 

“También pongo en valor el trabajo de todas las profesoras y profesores de la Escuela de Teatro que han sido parte de su formación y que han dejado huellas en todes y eso se aprecia en sus actuaciones y calidad humana.

Como directora ha sido un desafío, ya que es el primer Taller de Título que dirijo y todas las decisiones que se han tomado han sido en pos de hacer que les estudiantes puedan desenvolverse en la escena de la mejor manera”.

Maricarmen Borda, asistente de dirección, señala que “han sido meses de trabajo constante, de conversaciones, análisis, entrenamientos, ideas y reflexiones compartidas. Trabajar en torno a la obra de Gabriela Roepke es un hito muy importante, considerando que fue una gran dramaturga y muy influyente trabajadora del teatro chileno, lamentablemente desconocida en su propio país. Leer muchas de sus obras y empaparnos de su historia le da una fuerza primordial a este montaje”. 

“Este proceso como asistente de dirección del taller de título ha sido un rol muy entretenido y a la vez muy completo, porque me ha permitido involucrarme en cada aspecto del montaje, cuestionando, escuchando, trabajando en sintonía con la directora —de quien he aprendido y admiro muchísimo— asistiendo y apoyando a los estudiantes.

De este proceso me llevo un aprendizaje transversal en las áreas de la dirección y la pedagogía; una experiencia de densidad teórica y práctica que, por supuesto, nutre mi propio quehacer como actriz.

Lian Gallano, diseñadora de vestuario, comparte: “El proceso creativo comenzó a partir de reuniones con la directora y la asistente de dirección, donde revisamos referentes visuales, leímos la obra y conversamos sobre los actos, personajes y el universo general del montaje. Desde ahí empezamos a construir en conjunto una propuesta que dialogara con las ideas y necesidades de la dirección”.

“En vestuario se llegó a una propuesta más contenida y colectiva, trabajando principalmente desde tonos negros y una idea de grupo o masa que compartiera un mismo universo visual, manteniendo pequeñas diferencias entre los personajes. La intención era generar una sensación de conjunto más que individualidades completamente separadas. También se buscó que el vestuario generara contraste con la propuesta escénica, especialmente con el espacio rojo planteado en escena, permitiendo que los cuerpos y movimientos destacaran dentro del montaje”.

Víctor Zúñiga, diseño espacial e iluminación, comenta: “El proceso de diseño escénico partió desde la idea de construir un espacio que pudiera contener la obra y generar una relación cercana entre lo que ocurre dentro de escena y quienes observan.

Desde un comienzo apareció la necesidad de trabajar un espacio más cerrado, casi como un dispositivo o una estructura que permitiera mirar la acción desde afuera”.

“Gran parte del trabajo estuvo en aterrizar esa idea al espacio real de la Sala Negra JBC, entendiendo sus limitaciones, recorridos, alturas y posibilidades técnicas. Ahí el proceso fue de prueba, conversación y ajuste constante, buscando que el espacio funcionara tanto visualmente como en términos prácticos para los intérpretes y para la operación técnica. En paralelo, la iluminación se fue pensando como una extensión de la espacialidad, trabajando distintas atmósferas y tiempos dentro de la obra.

 Todo el proceso se desarrolló muy colaborativamente junto a dirección y el resto del equipo creativo”.

Estudio Astrom, a cargo de la producción artística y el diseño, cierra: “Trabajar nuevamente junto a un Taller de Título de la Escuela de Teatro UV es algo muy significativo. Como equipo, varios de nosotros pasamos por la Universidad de Valparaíso como estudiantes, por lo que volver hoy, desde un rol profesional, y participar en estos procesos tiene un valor especial.

Habíamos trabajado anteriormente en proyectos vinculados a Talleres de Título y montajes de la UV, por lo que existe una cercanía con la Escuela, sus espacios y sus dinámicas de trabajo”.

“Poder aportar ahora desde el diseño, la producción y la realización escénica también se siente como una evolución natural del camino que hemos ido construyendo como Estudio. Siempre es bonito volver a encontrarse con estos procesos, acompañar nuevas generaciones y seguir vinculados a la escena local desde otro lugar”.

Para más información seguir a @escuelateatrouv en Instagram.

Alianza estratégica entre el INACH y la Comisión Fulbright potenciará la investigación científica y la formación avanzada en la Antártica

 En un paso significativo para el desarrollo del conocimiento científico, el Instituto Antártico Chileno (INACH) y la Comisión Fulbright Chile, apoyado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile y la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de los Estados Unidos, respectivamente, suscribieron un singular memorándum de entendimiento. 

Esta alianza estratégica está diseñada para fortalecer de manera integral la cooperación científica, académica y educativa en torno al Continente Blanco.

El acuerdo, el primero de la Comisión Fulbright enfocado en la Antártica, aspira a construir una colaboración sólida y de largo plazo entre ambas instituciones.

Entre sus objetivos principales destaca el desarrollo de proyectos de investigación de vanguardia, el intercambio fluido de investigadoras e investigadores, académicos y estudiantes de posgrado, además del impulso a programas de formación de capital humano avanzado e iniciativas que acerquen el conocimiento antártico a la ciudadanía.

Con esta firma, científicos de Chile y de los Estados Unidos reafirman su compromiso conjunto con el avance de la ciencia polar, al mismo tiempo que se reconoce y potencia el rol estratégico de la ciudad de Punta Arenas y la región de Magallanes como la principal plataforma logística y puerta de entrada al territorio antártico.

Este trabajo colaborativo entre ambos países permitirá articular convocatorias especiales orientadas a becarios e investigadores, promover el intercambio continuo de expertos y organizar seminarios, talleres y cursos de especialización de nivel internacional.

En este sentido, ya está abierta la primera convocatoria para el Programa de Intercambio Científico Antártico Fulbright entre Estados Unidos y Chile que ofrece a jóvenes investigadoras e investigadores chilenos y becarios posdoctorales la oportunidad de unirse a un grupo científico binacional con sus homólogos estadounidenses, centrado en la investigación antártica.

Este programa es desarrollado por Fulbright Chile en colaboración con el INACH y fomenta la cooperación científica a largo plazo, la investigación de campo y las alianzas institucionales entre Chile y Estados Unidos. 

Los participantes colaborarán en el diseño de investigaciones, realizarán trabajo de terreno en la base “Profesor Julio Escudero” del INACH en la isla Rey Jorge, participarán en actividades de síntesis en Punta Arenas y realizarán una estancia de investigación en una institución anfitriona de Estados Unidos.

 El tema inaugural del programa, “Fronteras de la vida: de los genes a los ecosistemas”, se centra en la adaptación antártica, la biodiversidad, la ecología, la biotecnología y la astrobiología.

Las postulaciones deben realizarse en inglés a través de la plataforma de postulación de Fulbright Chile hasta el 15 de octubre de 2026, a las 16:00 horas de Chile continental. Más información sobre el programa, las bases y el formulario de postulación: https://fulbrightchile.cl/becas/u-s-chile-fulbright-antarctic-science-exchange/.

¿Qué es el Programa Fulbright?

Dirigido por el gobierno de Estados Unidos, el programa Fulbright ha cumplido 80 años desde su fundación en la posguerra, gracias a una iniciativa del senador de Estados Unidos J. William Fulbright, quien propuso destinar recursos federales para financiar intercambios educativos internacionales con la convicción de que sería una importante contribución para prevenir futuros conflictos.

Actualmente, los programas Fulbright incluyen cooperación con 160 países, en ámbitos de programas de intercambio internacional, educacionales y culturales dirigidos a estudiantes, académicos, artistas, profesores y profesionales líderes en sus áreas.

En estos 80 años, el programa Fulbright les ha dado la oportunidad a cientos de miles de becarios y becarias de contribuir a la búsqueda de soluciones a los desafíos globales a través del intercambio y la cooperación.

En Chile, Fulbright ha sido un puente entre ambos países durante más de siete décadas. Creada en 1955 como la primera Comisión Fulbright de América Latina y constituida desde 1997 como una comisión binacional financiada por los gobiernos de Chile y Estados Unidos, ha impulsado el intercambio de miles de estudiantes, académicos, investigadores y profesionales.

Su labor ha contribuido a fortalecer la cooperación científica, educativa y cultural entre ambas naciones, promoviendo una red de líderes que continúa generando conocimiento, innovación y colaboración con impacto en Chile, Estados Unidos y el mundo.

En homenaje a Julio Jung y junto a Anita Reeves se exhibirá gratis en Villa Alemana la película ...Y de pronto el amanecer

Julio Jung

 Tras el reciente fallecimiento de Julio Jung, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Municipalidad de Villa Alemana, exhibirá el drama …Y de pronto el amanecer, dirigido por Silvio Caiozzi, en una función especial dedicada a las personas mayores y concebida como un homenaje al destacado actor chileno.

La exhibición se realizará el martes 21 de julio, a las 15:30 horas, en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana. La jornada contará con la participación de la actriz Anita Reeves para conversar con el público sobre la cinta. La entrada es liberada y el ingreso será por orden de llegada.

La actividad se enmarca en el Plan de Gestión de Quilpué Audiovisual, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana y EFE Trenes Valparaíso.

Respecto a la decisión programar la película, Sebastián Cartajena, programador de Quilpué Audiovisual, señala: “Probablemente ésta es una de las películas más importantes que protagonizó Julio Jung en su carrera como actor.

 Ya anteriormente había actuado dirigido por Silvio Caiozzi en Coronación y Cachimba, pero acá sorprende con una gran versatilidad y sensibilidad. Y de pronto el amanecer es una película para ver en pantalla grande, un homenaje al cine y a la actuación”.

 En esta emotiva historia, que reflexiona sobre las raíces, la identidad y la memoria a través de un viaje por los recuerdos de su protagonista, Julio Jung interpreta a Pancho Veloso, un viejo escritor de artículos de farándula capitalina, quien vuelve a su pueblo natal de la Patagonia chilena después de más de 40 años de haber huido.

Al intentar escribir cuentos “vendibles” sobre aquella zona de fin de mundo, enfrentará su pasado y dejará su impostura. Así podrá crear por primera vez en su vida una novela, en la que convertirá a sus amigos y su amada en personajes, y a sí mismo… en un artista de verdad. 

Anita Reeves

La película fue rodada en 2017 en la península de Rilán, en Chiloé, donde el equipo de producción construyó un pueblo ficticio a partir de antiguas casas trasladadas mediante la tradicional minga chilota. Ese conjunto permanece hasta hoy y es conocido como el Pueblito Weltún. 

Desde su estreno, …Y de pronto el amanecer ha sido reconocida en importantes festivales internacionales. Obtuvo el premio a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de São Paulo y en el Festival de Cine Latinoamericano de Trieste.

En 2019 también recibió un Premio Pulsar en la categoría Música para Audiovisuales, por la banda sonora compuesta por Valentina Caiozzi. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. 

Revisar toda la programación en www.quilpueaudiovisual.cl

RRSS @ccquilpueaudiovisual

Ministro de las Culturas llega a Tarapacá y firma compromiso regional para conmemorar los 150 años del Combate Naval de Iquique

 Con la réplica de la Corbeta Esmeralda de fondo, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga Gacitúa, la delegada presidencial Adriana Tapia Cifuentes y contraalmirante Fernando Méndez Cañas, comandante en jefe de la Cuarta Zona Naval, encabezaron el lanzamiento de la “Ruta Patrimonial Marítima”, compromiso que marca el inicio de las acciones regionales para la conmemoración de los 150 años del Combate Naval de Iquique. 

“Esta Ruta Patrimonial busca difundir la historia y el patrimonio marítimo de nuestro país. Pretende reafirmar la convicción de que Chile es y siempre será un país esencialmente marítimo, no solo por sus miles de kilómetros de costa, sino también por cómo ha moldeado nuestra historia, nuestras ciudades, el comercio, nuestras condiciones de vida, nuestro carácter y por lo tanto nuestra cultura e identidad.

También ha determinado nuestra manera de mirar el mundo y de imaginar el futuro”, señaló el secretario de Estado.

Esta iniciativa se enmarca en un convenio firmado entre el Ministerio de Defensa Nacional, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Armada de Chile que busca realzar los espacios museológicos, monumentos, faros e instalaciones que posee la Armada de Chile a lo largo del territorio nacional, con el fin de promover y fortalecer la cultura marítima como antesala de la conmemoración de los 150 años del Combate Naval de Iquique, que tendrá lugar en 2029.

Además, busca generar conciencia marítima en la ciudadanía y reforzar la idea de que Chile es un país esencialmente marítimo.

En el caso de Tarapacá, con el objetivo de fortalecer la identidad regional, las distintas carteras promoverán la educación patrimonial, la oferta turística cultural y la generación de diversas actividades a mediano y largo plazo, de cara a la conmemoración.

“Chile es un país tricontinental y bioceánico gracias a la relación que tenemos con el mar. El 95% de nuestro intercambio comercial es a través del mar, todos los hidrocarburos son a través del mar, por ende, dependemos del mar para nuestro desarrollo.

Crear conciencia marítima es crear bienestar de las personas, y que esté el ministro acá en Iquique es fundamental y simbólico, porque aquí se funde cultura, con patrimonio, historia y conciencia marítima”, el comandante en jefe de la Cuarta Zona Naval.

Esta iniciativa busca rescatar, visibilizar y proyectar el legado marítimo de la región, integrando espacios históricos, monumentos, museos, sitios de memoria, instalaciones portuarias y bienes patrimoniales vinculados a la tradición naval chilena, consolidando un circuito cultural permanente para residentes y visitantes.

La implementación de esta ruta permitirá fortalecer el turismo cultural, fomentar la apropiación ciudadana del patrimonio, incentivar la investigación histórica y generar nuevas oportunidades de desarrollo local, contribuyendo al posicionamiento de Tarapacá como un territorio que reconoce en su historia naval un componente esencial de su identidad.

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Otra de las novedades presentadas durante la ceremonia corresponde a la incorporación de la Ruta de Patrimonio Naval como una línea regional para los Fondos de Cultura 2027, que, en palabras del ministro, “contribuirá a posicionar a Tarapacá como una región que reconoce en su historia naval un componente esencial de su identidad”.

Impulsada por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Tarapacá, esta iniciativa se enfocará en proyectos de creación, producción, difusión, formación, investigación y rescate y puesta en valor, a través de las disciplinas de Artes Visuales, Fotografía, Nuevos Medios, Artesanía, Diseño, Arquitectura, Patrimonio Cultural y Turismo Cultural, con un presupuesto de 100 millones de pesos.

También vinculado con el patrimonio naval, dentro de los temas que marcaron la visita del titular de Culturas, se incluyó el compromiso con la recuperación de la ex Aduana de Iquique, “que volverá a recibir al Museo Naval y que, además, contará con un auditorio y espacios para realizar diversas actividades culturales. Seguiremos avanzando en este proyecto tan esperado por la comunidad”, agregó Undurraga.

Francisca Uribe Etxeverría inaugura exposición que invita a detenerse y escuchar el lenguaje de lo no dicho

 En una época marcada por el ruido, la velocidad y la sobreinformación, la artista visual Francisca Uribe Etxeverría Undurraga propone una pausa. Su nueva exposición, "Pasaje al Silencio", invita al espectador a recorrer un espacio donde las palabras desaparecen para dar paso a la contemplación, la memoria y la introspección.

La muestra reúne 15 obras abstractas elaboradas en óleo y pigmentos sobre tela, construidas a partir de miles de pequeñas pinceladas y capas de color que revelan lentamente paisajes interiores, recuerdos y sensaciones. Más que imágenes definidas, las obras funcionan como umbrales hacia una experiencia personal y silenciosa.

"El silencio no es ausencia, sino un espacio de atención donde cada gesto mínimo adquiere densidad y significado", explica la artista en el catálogo de la exposición.

Francisca Uribe cuenta con cerca de 30 años de trayectoria artística, 17 exposiciones individuales y numerosas participaciones en muestras colectivas y proyectos de arte urbano. 

Además, se ha desempeñado como profesora de dibujo, pintura y escultura en talleres, municipalidades, colegios y universidades, complementando su carrera con experiencia en dirección de arte publicitario y visual merchandising.

Entre las obras exhibidas destacan piezas de gran formato como "Pasaje al Silencio" y "1200 Silencios", ambas de 160 x 130 cm, además de series como "4675 Suspiros", "1600 Sombras del Árbol", "3412 Latidos" y el políptico "El Silencio del Bosque".

La exposición se presenta en el primer piso del Mercado Urbano Tobalaba (MUT) y estará abierta al público de manera gratuita hasta el 9 de agosto de 2026.

Ficha de la exposición

Exposición: Pasaje al Silencio
 Artista: Francisca Uribe Etxeverría
 Lugar: MUT – Piso 1, Mercado Urbano Tobalaba
 Dirección: Apoquindo 2730, Las Condes, Santiago
 Fechas: 22 de julio al 9 de agosto de 2026
 Entrada: Liberada
 Inauguración: miércoles 22 de julio, 19:00 a 21:00 horas.

El espectáculo latino que baila hasta derrumbarse en GAM

 Una postal de plumas, bailes y fantasía tropical que, inevitablemente, se empieza a desmoronar hasta venirse abajo. 

Esa es la premisa de "Majamama", un revoltijo coreográfico sobre la identidad latina, como un rompecabezas que se resiste a ser ordenado y clasificado, buscando la potencia del encuentro en lo diverso.

Pepo Silva dirige esta producción de danza GAM que se presenta como un manifiesto corporal disfrazado de espectáculo. Lo que al principio parece un show de entretención desbordado de brillo y fantasía, lenta e inevitablemente se va cayendo a pedazos.

“Pensamos en crear una obra que hablara de nuestros orígenes, pero no los encontramos. Nos descubrimos como huachos de herencia rota, cuerpos híbridos, quiltros que responden a muchos nombres sin pertenecer del todo a ninguno. En esa genealogía confusa, herida y revuelta, aparece también una potencia: la de ser muchas cosas a la vez. Una majamama. Así, nos volvemos indescifrables, inclasificables e indomables”, cuenta Silva.

Entre sudor, calor, fiesta y rebeldía, seis intérpretes de diversos estilos y lenguajes de las danzas invocan una divinidad sin altar, en un espectáculo que viaja desde lo tropical hasta lo contemporáneo, diluyéndose con lo teatral y performático, mezclándose en un todo.

En escena, los performers Francisca Espinoza, Mónica Casanueva, Gabriela Suazo, Víctor Morales, Nicolás Gatica y Javier Muñoz van acelerando progresivamente sus pasos, repitiendo una y otra vez movimientos que se tornan una obsesión, como un acto de resistencia, siguiendo una inercia que los lleva al agotamiento.

Así, la majamama no se presenta como personaje, sino como entidad atmosférica. Lo latino está presente, pero no como una celebración colorida de una identidad domesticada, sino una danza con el derrumbe. Un cuerpo colectivo que ya no encaja en los moldes de lo vendible ni lo exportable. La obra devela un espectáculo de exotización y explotación sobre cuerpos heridos por una herida colonial.

“Majamama es una palabra que le pertenece a las personas y debemos seguir resignificando. Nos invita a pensarnos en la mezcolanza, en todo lo que se constituye a partir de muchas cosas”,  comenta el director. “Nos permite preguntarnos cuáles son nuestros revoltijos, nuestros sabores, las cosas que nos conectan, y cómo nos damos cuenta que tenemos más cosas en común que diferencias”.

Según la crítica de Santi.cl: “El resultado es una pieza agresiva y honesta. La experiencia del espectador es de una fiesta incómoda, una confrontación con los mecanismos de representación que forman la identidad. “Majamama” no ofrece respuestas, sino que celebra —con sudor y rabia— la potencia amorfa de lo impuro.

 Al final, tras el agotamiento del frenesí, la pregunta resonante no es quiénes somos, sino con qué herramientas, heredadas y dañinas, seguimos intentando construirnos: “¿cómo pretendes volar, si rezas con las mismas manos con las que te arrancas las plumas?”.

El montaje estrenado en 2025 es fruto de una residencia artística en GAM realizada con artistas que fueron elegidos a través de una convocatoria abierta a nivel nacional.

23 al 26 Jul
Ju a Sá — 20 h. Do — 18 h. 
Entradas en gam.cl