Planeta de Autores Fest llega a Temuco

 La novena versión del festival literario organizado por Grupo Planeta se realizará el 13 de junio en Miralibros

Francisco Ortega, Daniela Thiers, Alberto Fuguet y Javiera Castro serán parte del programa del evento.

La novena región será escenario de una nueva edición de Planeta de Autores Fest, evento literario que reunirá a reconocidos autores nacionales en una jornada abierta al público, dedicada a la lectura, el encuentro y la conversación en torno a los libros.

La actividad se realizará el sábado 13 de junio desde las 15:15 horas en la librería Miralibros, ubicada en Claro Solar 610, Temuco, y contará con un programa que incluye presentaciones y sesiones de firma con destacados escritores, brindando a los asistentes la oportunidad de interactuar directamente con sus autores favoritos.

Revisa a continuación el programa de actividades:

 Sobre el Festival

Desde 2022, Grupo Planeta Chile ha celebrado ocho exitosas versiones Planeta de Autores Fest. El evento ha convocando a miles de asistentes, promoviendo el vínculo entre escritores y lectores. 

Esta novena edición del evento reafirma el interés de la casa editorial por acercar la literatura a nuevas audiencias y generar espacios de encuentro en torno a las historias y sus creadores. 

La invitación está abierta a toda la comunidad a participar de este imperdible encuentro literario.

“Yo soy un oso” despierta la imaginación del público en Casa OANI

 Este sábado 6 de junio a las 18:00 horas hay una función especial de la obra “YO SOY UN OSO” en Casa OANI, coproducción de ABRAPALABRA Teatro & Marionetas y Fundación OANI de Teatro. Entrada a $2000 previa inscripción por Passline. 

Mientras el Oso duerme apaciblemente en su cueva, una gran fábrica se construye afuera, arrasando con todo el bosque. Un día despierta en medio del patio de la fábrica, donde los hombres lo encuentran y convencen de que no es un Oso y lo obligan a trabajar como un obrero más. La invitación al público es acompañar a este personaje a un formidable viaje para recuperar su verdadera naturaleza e identidad.

El Plan de gestión de OANI Teatro está financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La dirección de Casa OANI es Lo Venegas 489. Se puede subir en la micro E 519, que se estaciona en Yerbas Buenas, y en el Colectivo 38 (de abajo), que se toma en la Plazuela Ecuador.

ABRAPALABRA TEATRO & MARIONETAS

La compañía ABRAPALABRA nace en Chile en 1997. En un momento su fundador, Jano Mateluna, decide viajar para seguir nutriéndose del mundo, residiendo entre Ecuador y Colombia unos cuatro años y dieciséis en Lausana - Suiza.

 Allí organiza talleres de títeres y sigue haciendo teatro, siempre en estrecha colaboración con otras agrupaciones de América Latina y Europa, dando continuidad a su búsqueda en torno a la relación entre el ser humano y el objeto, invitando a niños y adultos a dejarse encantar por este arte milenario.

El 2020 la compañía decide realizar una residencia en Chile para crear y circular YO SOY UN OSO, proyecto seleccionado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021, Fondo de Emergencia Transitorio, en coproducción con la Fundación OANI de Teatro y un equipo multidisciplinario de profesionales de diversos ámbitos de la creación escénica y plástica. En ese proceso Jano decide radicarse nuevamente en Chile.

Sobre el proceso creativo Jano Mateluna comparte que “la idea de YO SOY UN OSO nace en 2009 cuando me encuentro con el libro ‘El oso que no lo era’ de Frank Tashlin. Ese mismo año nos encontramos con Camila Landon en el Festival Mundial de las Marionetas Charleville-Mézières en Francia, con quien decidimos montar la obra al pasar el tiempo.

El 2019 me vine a Chile a concretar la idea. La estrenamos en 2022, después de pandemia, por lo que tuvimos que trabajar la creación dramatúrgica y la logística de manera remota. Estábamos encerrados en distintas partes de Chile y Gonzalo Reyes, quien realizó el diseño integral, en Alemania”.

“La primera función de la obra fue en la biblioteca del Liceo Bicentenario Corina Urbina Villanueva en San Felipe. A propósito de bibliotecas, hubo otros referentes, como el libro ‘El oso que no estaba’ de Oren Lavie y películas como ‘Metrópoli’ de Fritz Lang y ‘Tiempos Modernos’ de Charles Chaplin.

Convidamos a las y los vecinos del barrio y a quienes aman las artes escénicas a ver esta obra que ya tiene harto recorrido, va rodando y ganando experiencia. Los dejamos invitadísimos a disfrutar la historia de este Oso que está más despierto que nunca”.

Además, se realizarán dos funciones cerradas para colegios y el Taller de Títeres de Calcetín para personas mayores que se reúnen y organizan en el Cesfam Mena. Para más información seguir a @casaoani en Instagram.

Coordenadas.

YO SOY UN OSO: sábado 6 de junio 18:00 horas. Casa OANI. Lo Venegas 489, Cerro Cárcel, Valparaíso. Entrada a $2000 vía Passline. Más información en el Instagram @casaoani.

La 7° edición de FRONTERA SUR: podrás visionar 78 películas de 27 países con entrada liberada

El festival de cine de No Ficción gratuito más grande del sur del mundo

Con 78 películas de 27 países, una programación de nivel mundial y entrada completamente liberada, la séptima edición de FRONTERA SUR se realizará del 1 al 6 de junio de 2026 en Concepción, consolidando al festival como el mayor espacio gratuito de cine de No ficción en el sur del mundo.

El festival

FS_7, organizado por Tres Tigres Films y Forma colectiva, cuenta con el respaldo del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2024.

Entre sus aliados principales destacan: Embajada de Francia e Instituto Francés (Chile), Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV) y la Municipalidad de Concepción, además de la colaboración de la Cinemateca portuguesa en la realización del foco Reis Cordeiro.

Desde su primera edición en 2017, FRONTERA SUR se ha constituido como un espacio alternativo de difusión, diálogo y reflexión en torno a propuestas cinematográficas que exploran nuevas formas estéticas y narrativas no convencionales. Un cine que cuestiona los discursos hegemónicos, que toma posición frente a la realidad desde una perspectiva estética, discursiva y política. Un cine que genera resistencia a la comodidad.

Esta séptima edición se realizará en siete sedes de Concepción: Teatro Regional del Biobío, Auditorio Universidad de Concepción y Auditorio Salvador Gálvez, Facultad de Ingeniería UdeC. Alianza Francesa, Aula Magna del Arzobispado, Auditorio Sociales UCSC, Balmaceda Arte Joven.

Todas las funciones y actividades paralelas son de acceso gratuito reflejando la postura del festival en torno a la democratización al acceso.

En sus distintas versiones, el festival ha alcanzado en promedio a 7.000 personas por edición, sumando públicos presenciales y virtuales de todo Chile y Latinoamérica.

Programación FS_7

Inauguración y clausura

La séptima edición abre con FUCK THE POLIS (2025), de Rita Azevedo Gomes, una de las cineastas más relevantes del cine contemporáneo. Una película que llega desde Portugal con la fuerza de un cine que no pide permiso, que incomoda y que toma posición. Con ella, FRONTERA SUR hace su declaración de apertura.

El cierre estará a cargo de CARTAS A MIS PADRES MUERTOS (2025), del maestro del cine documental chileno Ignacio Agüero. Una carta filmada: cincuenta años de vida íntima y política construidos desde el archivo personal, familiar y público, en lo que Agüero llama el cine de la divagación. El director Ignacio Agüero estará presente en la película de clausura.

Información general

Fechas: 1 al 6 de junio de 2026

Lugar: Concepción, Chile — 7 sedes

Fotograma película "Cartas a mis padres muertos"
(2025),la más reciente obra del destacado
documentalista chileno Ignacio Agüero
 © Festival Frontera Sur

Entrada: Completamente liberada, sin inscripción previa (salvo película inaugural, con descarga gratuita de tickets)

Películas: 78 obras de 27 países, 41 estrenos nacionales

Organización: Tres Tigres Films y Forma colectiva

Financiamiento: Fondo de Fomento Audiovisual, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2024

Sitio web: fronterasurfestival.com; Instagram: @fronterasurfestival; Facebook: facebook.com/festivalfronterasur; YouTube: youtube.com/FronteraSurFestival

Presentación archivo y exhibición: Osvaldo Salas Veas. Obra gráfica (1930-1970)

 En el marco del Día Internacional de los Archivos, se presenta un repositorio y una muestra con la obra del artista visual chileno, reconocido por su trabajo en el ámbito editorial y sus piezas de humor político.

En la oportunidad se realizará un conversatorio en el que participará el equipo de investigación del proyecto, integrado por Pedro Álvarez, Javiera del Canto, Carlos Montes de Oca y Magdalena Recher.

Sobre Osvaldo Salas Veas (1915-1999)

Dibujante, pintor, grabador y profesor de dibujo publicitario en la Universidad Técnica del Estado. Inicia sus primeros pasos como grafista en la revista Hoy en 1934. Su trayectoria como dibujante de humor político comienza en 1953 en el periódico El Siglo con su personaje Don Inocencio, bajo el seudónimo de Jano. 

Colaboró en el diseño y diagramación de algunas revistas emblemáticas como Principios y Aurora. También participa activamente junto a Pablo Neruda en la “sección chilena” de la Alianza de Intelectuales por la Defensa de la Cultura en noviembre de 1937.

Con formación en artes gráficas con mención en grabado en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, realizó exposiciones individuales y colectivas en el país, Costa Rica y China. En 1967 recibe el Premio Nacional de Periodismo en categoría Dibujo humorístico. Fallece en Costa Rica, país que lo recibió desde 1974.

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART) 2023, ámbito investigación en Diseño. 

La actividad presencial será el martes 09 de junio entre las 12:00 - 13:00 en el Centro de Documentación Angélica Pérez Germain (CEDOC MNBA), José Miguel de la Barra 650, Santiago. Actividad a todo público.

Carmen Luisa Letelier asume como presidenta nacional de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) anuncia la incorporación de la destacada contralto y Premio Nacional de Artes Musicales 2010, Carmen Luisa Letelier Valdés, como nueva presidenta nacional de su Directorio. Su designación marca un hito significativo para la institución.

Carmen Luisa Letelier es una de las voces más reconocidas de la música clásica chilena. Inició su carrera como solista en 1967 y durante veinte años integró el pionero Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica.

A lo largo de su trayectoria, ha actuado en escenarios de Chile, Argentina, México, España, Estados Unidos, Perú, Uruguay, Colombia y Brasil, interpretando obras de compositores universales y latinoamericanos.

Es Profesora Titular en el Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, A lo largo de su carrera docente ha formado a generaciones de músicos chilenos, entre quienes destacan figuras como Isaac Verdugo, Claudia Virgilio, Patricio Sabaté, Evelyn Ramírez y Paulina González.

Su compromiso con las instituciones culturales del país se refleja en una amplia participación en organismos de relevancia nacional. Miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile; miembro del Directorio del Teatro Municipal de Santiago.

 El año 2010, recibe el Premio Nacional de Artes Musicales, reconociendo su labor en la formación de jóvenes músicos y la difusión del repertorio chileno y latinoamericano.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile celebra esta designación y confía en que la experiencia, el liderazgo y el compromiso de Carmen Luisa Letelier con el desarrollo musical de las nuevas generaciones contribuirán a fortalecer la misión institucional de acercar la música a niñas, niños y jóvenes de todo el país.

Teatro Nacional Chileno estrena una renovada versión de “Los invasores” de Egon Wolff con el protagonismo de Paulina Urrutia.

Luego del éxito acumulado con el estreno de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, el Teatro Nacional Chileno (TNCh) dará inicio en junio a uno de los hitos más potentes de su temporada 2026: el reestreno de “Los invasores”, pieza fundamental de la dramaturgia local escrita por Egon Wolff.

El montaje, que cuenta con la dirección del director Marcelo Leonart, se exhibirá entre el 3 y el 27 de junio en la Sala Antonio Varas, marcando el emotivo retorno al teatro de la galardonada actriz Paulina Urrutia junto a un elenco de primer nivel que promete sacudir a la audiencia.

Escrita en 1963 y originalmente estrenada bajo la dirección de Víctor Jara en la misma sala, “Los invasores” se alza como un espejo de las tensiones de clase, la paranoia burguesa y la fragilidad de la seguridad privada.

La trama sigue al acaudalado empresario Lucas Meyer (Jaime Mc Manus) y a su esposa Pietá (Paulina Urrutia), quienes ven alterada su confortable realidad cuando un grupo de desamparados, liderados por el misterioso “China” (Gabriel Cañas), irrumpe en su hogar, transformando una noche familiar en una pesadilla de gran potencia dramática.

En una reciente entrevista concedida el programa radial Compañía Inestable de Radio Universidad de Chile, el director Marcelo Leonart profundizó en la dimensión política y el carácter onírico que posee su propuesta.

Según explicó, el montaje busca transitar entre la realidad y el sueño —una exploración estética que dialoga fuertemente con trabajos previos de su autoría como “Noche Mapuche”—, transformando el texto de Wolff en una provocación artística sobre el miedo al “otro” y el sentimiento de culpa de los sectores privilegiados.

Fiel al lema institucional de este año, “Teatro en movimiento”, esta producción destaca por su cruce intergeneracional. Junto a figuras consagradas del panorama actoral —donde destaca también la participación de Nicole Vial—, la puesta en escena incorpora a un talentoso contingente de actrices y actores jóvenes formados en el departamento de teatro de la Universidad de Chile (Marcela Adriana, Gabriel Bastías, Francisca Suárez y Almendra Báez), gracias al patrocinio del Fondo de Apoyo a Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Con este esfuerzo, el TNCh reafirma su misión de democratizar el acceso a las artes escénicas y convocar a nuevos públicos desde la reflexión crítica.

La invasión que se vivió en 1963

La elección de esta obra no es casualidad. El Teatro Nacional Chileno ha seleccionado esta dramaturgia para dar continuidad al programa de financiamiento del teniendo en consideración la conmemoración de los cien años del natalicio de Egon Wolff (1926-2026), consolidando un homenaje institucional a uno de los pilares de la escritura dramática latinoamericana de los sesenta.

Esta producción invita a mirar hacia el pasado y recordar el histórico estreno de la obra hace más de seis décadas.

El hito del sesenta y tres contó con la dirección del recordado e inmortal Víctor Jara, y reunió en escena a dos auténticos titanes de la actuación chilena, cuyas interpretaciones quedaron grabadas en los registros del teatro nacional: la célebre Bélgica Castro, encarnando a la “Tole-Tole”, y el extraordinario Tennyson Ferrada, quien dio vida al misterioso y amenazante “China”.

Como dato curioso, si bien la obra posee hoy una innegable y alta carga política, en su origen esta dimensión se debió en gran medida a las agudas interpretaciones que el mismo público y la crítica de la época hicieron del texto.

El propio Egon Wolff dejó constancia de esta urgencia humanitaria en el programa de mano original de la obra, advirtiendo los peligros de ignorar la cohesión social: “Para nosotros, en cambio, algo es evidente... duro como el hueso: la Miseria.

Dos tercios del hombre de hoy viven sumergidos y esos dos tercios no pueden esperar más [...]. Ese es un cómodo artificio para postergar la hora en que, a la violencia de un lado del río, responderá violencia del otro, si no actuamos inteligentemente y hacemos un mundo mejor para todos”.

Por su parte, el destacado dramaturgo Alejandro Sieveking también plasmó en dicho documento su admiración por la conducción artística del montaje, destacando la genialidad de quien fuera su gran amigo y colaborador Víctor Jara: “Si tuviera que limitarme a una palabra para definir a Jara, diría que es creador.

Aparte de ser fiel a la obra que dirige, la enriquece de tal manera, que un autor no puede menos que sentirse agradecido hasta el extremo de perder la objetividad respecto a él”.

Cabe destacar que a comienzos de los años sesenta, el contexto socioeconómico de Chile se encontraba fuertemente intensificado en primer término por la profunda polarización ideológica de la Guerra Fría, el impacto regional de la Revolución Cubana y, de manera interna, por el debate en torno a la promulgación de las primeras leyes de Reforma Agraria (1962-1963) bajo el gobierno de Jorge Alessandri.

En ese clima de alta susceptibilidad social, la metáfora de Wolff sobre la pérdida de los privilegios y el miedo a la irrupción de los desposeídos resonó y resuena hoy como una profecía dentro de la burguesía nacional.

Además de las funciones que se pueden acceder comprado la entrada por ticketplus y la boletería del teatro, el TNCH confirmó una función especial en el Teatro Municipal de la Pintana programada para el miércoles 17 de junio a las 17 horas. La función será liberada para las y los vecinos de la comuna.

Coordenadas: Los Invasores de Egon Wolff

Del 3 al 27 de junio, 19:30 horas, Sala Antonio Varas, Morandé #25, Santiago. Entradas por Ticketplus y boletería del Teatro: $10.000 Entrada general|$5.000 Estudiantes, tercera edad| $3500 Estudiantes y funcionarios UChile (Presentando TUI) *|$4000 Personas con discapacidad (Presentando credencial) *(+ cargo por servicio)

Reseña:

El empresario Lucas Meyer llega a su casa después de una noche de fiesta junto a su mujer, Pietá. Pietá tiene miedo. Hay algo en el aire, un temor ante un cambio de orden. ¿Será verdad que los del otro lado del río están tomando sigilosamente la ciudad? Esa noche, al dormir, un harapiento entra a la casa. Es el China, el líder de unos desamparados que enfrentarán a los Meyer con sus peores miedos: ser víctima de los invasores.

Esta obra profundiza en la paranoia burguesa y el sentimiento de culpa, transformando una noche familiar en una pesadilla de gran potencia dramática que se mantiene como un espejo vigente de nuestra sociedad.

Entradas disponibles en el siguiente link: https://ticketplus.cl/events/los-invasores-2026-06-06-18-00-00-0400

Código de descuento para compra previa: invasores30

Wincy Oyarce es el director del Mes durante junio en Centro Arte Alameda

Durante junio, Centro Arte Alameda dedica su ciclo director del Mes a una de las voces más originales y reconocibles del cine chileno contemporáneo: Wincy Oyarce. 

Amigo de la casa y figura imprescindible para comprender las representaciones de las disidencias sexuales y las culturas underground en el audiovisual nacional.

El realizador presentará algunos de los títulos más emblemáticos de su filmografía: Empaná de pino (2008), Otra película de amor (2012), La última vedette (2017) y la aclamada y querida Tan inmunda y tan feliz (2022).

“Me siento super feliz y super honrado de ser el Director del Mes en Centro Arte Alameda. Es un lugar al que le tengo mucho cariño y mucho respeto, por todo lo que significa para el cine chileno, para el cine independiente y para la contracultura. 

Es un espacio que nos ha abierto las puertas a mí y a muchos otros artistas para poder mostrar nuestro trabajo.

Personalmente tengo un vínculo muy especial, desde que pude estrenar ahí mi primera película Empaná de pino. Recuerdo que cuando la terminé me parecía imposible poder tener la película en cartelera. Me acerqué al cine, fui a la boletería para saber cómo podía hacerlo. Me dieron el correo de la Roser, pero no se concretó algo claro en ese momento”, recuerda Wincy.

“Luego en el 2008, participamos del festival Cine B, donde obtuvimos el Premio del Público, que justamente consistía en estar en cartelera en el cine, así que eso me permitió conocer a Roser y su equipo. Tuvimos una química hermosa, que seguimos manteniendo hasta el día de hoy, y mis cuatro largometrajes se han estrenado ahí”.

Moviéndose con libertad entre la ficción y el documental, muchas veces con un apronte travieso y lúdico, Oyarce ha construido una obra profundamente personal, marcada por una mirada sensible y comprometida con los marginados, los “raros” de nuestra sociedad.

A través de retratos memorables de personajes como Hija de Perra y Maggie Lay, sus películas exploran el afecto, la identidad, la amistad, el deseo y las distintas formas de resistencia que emergen desde los márgenes, convirtiéndose en registros fundamentales de la cultura queer chilena.

“Siento que Centro Arte Alameda siempre ha sido un lugar que ha estado abierto a las disidencias y las primeras películas LGBTIQ+ que yo vi cuando estaba estudiando cine, o quizás antes incluso, fueron en un ciclo gay y lésbico que hacían a principios de los 2000.

Me encanta que este cine siga siendo hoy un espacio de resistencia, cuando es mucho más necesario considerando el contexto en el que estamos: mucho más conservador, de muchos retrocesos. Siempre voy a agradecer tener una tribuna en este lugar tan importante para la cultura local”.

La retrospectiva comenzará el viernes 5 de junio con la exhibición de Empaná de Pino (2008), presentada por el propio director. El ciclo continuará el 12 de junio con Otra película de amor (2012), para luego dar paso el 19 de junio a La última vedette (2017), función que incluirá además un show especial de Maggie Lay.

Finalmente, el 26 de junio se exhibirá Tan inmunda y tan feliz (2023), seguida de un conversatorio que permitirá profundizar en los procesos creativos y las temáticas que atraviesan la obra del cineasta.

“Poder presentar mis cuatro películas, que he hecho durante 18 años, período en el que he estado representando un mundo, un universo que se mueve en los márgenes, desde la resistencia, desde el afecto, lo político; de identidades que se escapan de la norma, pero que representan a muchas personas. No somos una minoría”.

Lo de Wincy Oyarce, sin anexar lo conmovedor, la estética cuidadosa y el arrojo pasional con el que se lanza a cada proyecto, es imprescindible para entender el cine chileno. Debe existir, como una necesidad de hacer visible lo que no toda la sociedad quiere ver; una propuesta curatorial que, fuera de prejuicios, es muy difícil que divida, sino más bien, a través de un ejercicio muchas veces humorístico, pero también crudo, sólo puede inspirar amor, empatía y cohesión.
 

ENTRADAS YA EN PASSLINE ¡No te quedes sin la tuya!

Centro Cultural IPA presenta su programación de junio en Valparaíso

 Con una propuesta que reúne teatro familiar, música en vivo y acciones de mediación artística, orientadas a públicos diversos de la región de Valparaíso, el Centro Cultural IPA propone una programación imperdible para este mes de junio.

Cada una de estas actividades artísticas están dentro del Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Como parte de su línea de mediación, el Centro Cultural IPA comienza su programación llevando el teatro hacia otros territorios.

Es así como el viernes 12 de junio a las 19:00 horas se presentará la obra “Cuestión de Ubicación” de la Compañía Teatro IluCión en el Espacio Cultural de Concón (Avenida Concón Reñaca Oriente esquina Chañarcillo). Esta actividad contará con entrada liberada, promoviendo el acceso gratuito a experiencias culturales de calidad. 

La cartelera continúa en Valparaíso el sábado 13 de junio a las 18:00 horas con la obra de teatro familiar “La Ratita Presumida”, de la Fundación Teatro TEATRIN. Basada en la clásica fábula infantil, la puesta en escena relata la historia de una coqueta ratita que, tras encontrar una moneda, enfrenta diversas decisiones que marcarán su destino.

La obra incorpora técnicas circenses como monociclo y malabarismo, ofreciendo una experiencia escénica dinámica y atractiva para toda la familia. La adhesión general es de $3.500, con entradas disponibles en Passline. 

La programación continúa con música el jueves 25 de junio a las 19:00 horas con el concierto de lanzamiento del disco “Cabro chico malo” de León Martín Orquesta, una propuesta musical que invita a recorrer sonoridades cargadas de identidad y sensibilidad artística. Las entradas se encuentran disponibles en modalidad de preventa y en puerta a través de Passline. 

Con esta programación, el Centro Cultural IPA reafirma su compromiso con el desarrollo cultural local, la formación de audiencias y la generación de espacios de encuentro entre las comunidades y las artes. 

Más información sobre fecha, horario y entradas: 

“La Ratita Presumida” / Teatro familiar

Sábado 13 de junio, 18:00 horas. Lugar: Sala de Teatro IPA, Condell $1349, Valparaíso.

Entradas: https://www.passline.com/eventos/la-ratita-presumida

“Cabro chico malo” de León Martín Orquesta / Música

Jueves 25 de junio, 19:00 horas. Lugar: Sala de Teatro IPA, Condell $1349, Valparaíso.

Entradas: Preventa 1: $3.500 / Preventa 2: $5.000 / Puerta: $7.000 

https://www.passline.com/eventos/cabro-chico-malo-leon-martin-orquetsa

DISNEY+ presenta el primer avance de SOY LUNA: VOLVER A RODAR

 La nueva temporada de la serie marca el regreso de Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner, Gastón Vietto y Agustín Bernasconi al frente del elenco protagónico.

Además, mañana también se lanza en plataformas digitales “De Ti Me Enamoré”, el primer sencillo de la nueva temporada que marca uno de los ejes centrales e icónicos de la historia

Disney+ presenta el primer adelanto Soy Luna: Volver a Rodar y anuncia que llegará el próximo 24 de julio exclusivamente al servicio de streaming con todos sus episodios.

Con el regreso de Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner, Gastón Vietto y Agustín Bernasconi liderando el elenco protagónico, la nueva temporada se suma a las tres ya disponibles en Disney+ para dar continuidad a la exitosa historia que cautivó a audiencias de Latinoamérica y Europa.

Con reversiones de las canciones que el público ya ama, temas inéditos, la incorporación de nuevos personajes y aventuras, la nueva temporada promete volver a emocionar a los fans y conquistar a nuevas generaciones.

Después de un misterioso accidente que la alejó de las pistas, Luna regresa a su querido Jam & Roller, el lugar que la vio crecer y convertirse en una patinadora reconocida. Volver a ponerse los patines no será fácil, y mucho menos cuando el plan de un villano oculto comience a complicarle el camino.

Entre canciones nuevas y clásicos inolvidables, aventuras, reencuentros con amigos y viejas heridas que vuelven a abrirse, Luna deberá enfrentar traiciones, obstáculos y un dilema del corazón al debatirse entre amores del pasado.

En esta nueva aventura, Luna luchará por dejar atrás lo que la lastimó y entender que las historias que nos contamos pueden cambiar nuestro destino. Y, con la ayuda de sus patines, hará todo lo posible por volver a sentir esas “alas en los pies” que tanto extrañaba.

Además, mañana a las 14 hrs en Chile, estrenará en todas las plataformas digitales “De Ti Me Enamoré”, el primer sencillo de la nueva temporada.

La canción trata uno de los ejes musicales de esta nueva entrega y acompaña uno de los vínculos más importantes y recordados de la serie: el triángulo amoroso entre Luna, Matteo y Simón. “De Ti Me Enamoré” es una balada pop romántica que explora los sentimientos cruzados entre los tres personajes, reflejando las emociones, las dudas y el amor que atraviesan ese momento clave de la trama.

El sencillo es autoría de María Florencia Ciarlo, José María Lassaga y Federico San Millán; (la producción fue de 4567 Music) con la participación del equipo creativo de Titan y en la mezcla se destaca Gustavo Borner, que aporta un sonido moderno y de gran nivel.

Como parte del regreso de Soy Luna, también habrá un show en vivo con gira por Latinoamérica prevista para este año. La información sobre fechas y ciudades por visitar será comunicada muy pronto.

Del mismo equipo creativo que trabajó en las tres temporadas anteriores, la nueva temporada de Soy Luna, realizada por Metrovisión, vuelve a estar dirigida por Martín Sabán (Violetta) y escrita por Marina Efron (Violetta, Siempre fui yo, La partitura secreta).

Las primeras tres temporadas de Soy Luna se encuentran disponibles en Disney+.

Entre el 29 de mayo y el 17 de junio de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ con un precio promocional. Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción.  

SOBRE SOY LUNA

La nueva temporada de Soy Luna se suma a las tres ya disponibles en Disney+ y cuenta con Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner, Gastón Vietto y Agustín Bernasconi liderando el elenco protagónico.

Dará continuidad a la exitosa historia que cautivó a audiencias de Latinoamérica y Europa, con reversiones de las canciones que el público ya ama, temas inéditos, la incorporación de nuevos personajes y aventuras que prometen volver a emocionar a los fans y conquistar a nuevas generaciones.

Del mismo equipo creativo que trabajó en las temporadas anteriores, la nueva temporada está realizada por Metrovisión y vuelve a estar dirigida por Martín Sabán (Violetta) y escrita por Marina Efron (Violetta, Siempre fui yo, La partitura secreta).

Las primeras tres temporadas de Soy Luna que estrenaron en Disney Channel entre 2016 y 2018, alcanzaron a más de 59 millones de espectadores* en Latinoamérica durante esos años.

* Fuente: Kantar-IBOPE Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Perú. UV (Televidentes únicos). Período: 2016-2018 (S1, S2, S3). Targets: Total Personas con cable

Sobre DISNEY+ en América Latina.  

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e ESPN.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Diferenciado por país: Entre el 29 de mayo y el 17 de junio de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $8490/mes final y a Disney+ Estándar por $8490/mes final.

Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción. 

Trifulca: la muestra de Adolfo Martínez que tensiona trabajo y automatización

 En su recta final se encuentra Trifulca: Objetos Penitentes, la exposición del artista visual chileno Adolfo Martínez que, desde su apertura en marzo, ha formado parte de la programación del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sede Parque Forestal, espacio que ha recibido más de 53 mil visitantes durante este período. La muestra entra ahora en sus últimos días, con fecha de cierre programada para el 14 de junio. 

Lejos de una aproximación tradicional al mundo del trabajo, la exposición propone una experiencia que se instala en el cuerpo antes que en el discurso. En sala, máquinas y ensamblajes operan sin pausa, sin objetivo final, insistiendo en movimientos repetitivos que tensionan la idea de productividad y progreso.

“Los objetos a los que llamo penitentes son un reflejo de ese cansancio que todos sentimos cuando el trabajo se vuelve pura repetición”, señala Martínez. En esa línea, agrega que la muestra busca provocar una relación más intuitiva con las obras: “Creo que todo ese bagaje que las personas tienen en su vida cotidiana, sin saber de arte, sirve mucho para acercarse a las obras”.

Para Laura Ibáñez, curadora de la exposición, uno de los elementos centrales de la muestra es precisamente esa capacidad de generar reconocimiento y extrañeza al mismo tiempo. “Las relaciones humanas o cómo uno convive en su vida cotidiana es muchas veces más complejo que una misma obra”, explica. Y agrega: “Ahí viene también ese rol del artista de hacer que alguien logre identificar algo de eso, una sensación o un sentimiento, y que se logre ver en el trabajo de alguna manera u otra”.

El recorrido propone una inmersión sensorial más que una lectura cerrada. El sonido persistente de los mecanismos y el movimiento continuo construyen una atmósfera que interpela directamente al visitante. “Quien entra se va a encontrar con un espacio que tiene pulso, que tiene un sonido propio, medio inquietante. No busco que la gente entienda una teoría, sino que sienta el peso de los objetos”, afirma.

En sus últimos días, la exposición se plantea también como una invitación a detenerse en lo cotidiano. “Me interesa activar esa sensación de extrañeza ante lo cotidiano… que se detengan a mirar lo que normalmente damos por hecho”, concluye Martínez.

Trifulca: objetos penitentes —que cuenta con el apoyo del Fondart Creación Artística 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio— puede visitarse hasta el 14 de junio de 2026 en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sede Parque Forestal. La entrada es liberada.

Tensiones y materialidades presentes en “Trifulca” 

Como parte de las actividades de cierre de la exposición, el viernes 19 de junio se realizará la conferencia “Trifulca: procesos, conflicto y materialidad en la producción de obra” en Il Posto (Sede Santiago).

En este encuentro, el artista Adolfo Martínez profundizará en los procesos creativos, decisiones materiales y tensiones conceptuales que dieron origen a las obras exhibidas en la muestra. La instancia propone una reflexión en torno a las relaciones entre arte, trabajo, territorio y conflicto social, abordando cómo estas dimensiones atraviesan la práctica artística contemporánea en Chile.

La conversación será moderada por Laura Ibáñez, curadora de la exposición, quien dialogará junto al artista sobre las metodologías de producción, el uso de materiales industriales y cotidianos, así como las problemáticas políticas y sociales presentes en la exhibición.

La actividad contempla además un espacio abierto de preguntas e intercambio con el público asistente, invitando a profundizar en los cruces entre materialidad, memoria y experiencia colectiva presentes en la obra de Martínez. Inscripciones en https://www.ilposto.cl/evento/trifulca-procesos-conflicto-y-materialidad-en-la-produccion-de-obra/   

Más información en www.mac.uchile.cl y en Instagram @adolfoxmartinez.

Sobre la muestra
Exposición: Trifulca: objetos penitentes
Artista: Adolfo Martínez
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sede Parque Forestal
Fechas: 20 de marzo al 14 de junio de 2026
Horario: martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas
Entrada: Liberada

Actividad complementaria

Conferencia: Trifulca: procesos, conflicto y materialidad en la producción de obra. Presenta: Adolfo Martínez y modera Laura Ibáñez.  La actividad será el viernes 19 de junio de 2026 a las 16:00 horas en José Miguel de la Barra 480, of.201. 

Entrada: Liberada, previa inscripción