 |
| Nada es como antes |
Pinturas, muñecos, placas de
colodión húmedo, registros audiovisuales y una instalación de dos metros de
altura componen la nueva exposición de la galería ubicada frente a la Plaza
Brasil.La muestra reúne por primera
vez obras y materiales provenientes de los universos creativos de Niles
Atallah, Cristóbal León y Joaquín Cociña, Felipe Elgueta y Matías López,
revelando los objetos e imaginarios que dieron forma a algunas de las imágenes
más singulares del cine y la animación chilena contemporánea. Hasta fines de
agosto, con entrada liberada.
Hasta fines de agosto se
exhibe en Arrayán Espacio La utopía retorcida, exposición que invita a
recorrer el reverso material de algunas de las obras más reconocidas del cine y
la animación experimental chilena.
A través de esculturas,
maquetas, pinturas, máscaras, registros audiovisuales y piezas originales
utilizadas en distintas películas, la muestra propone una inmersión en los
imaginarios de Niles Atallah, Cristóbal León y Joaquín Cociña, Felipe
Elgueta y Matías López, cuatro artistas cuyas trayectorias se han cruzado
durante años entre el cine, las artes visuales y la experimentación técnica.
Más que una exposición sobre
películas, La utopía retorcida exhibe aquello que normalmente
permanece fuera del encuadre: los objetos que hicieron posibles esas imágenes.
En la sala conviven materiales
utilizados en producciones audiovisuales, revelando cómo la escultura, la
pintura, el stop motion, el video, la inteligencia artificial, la fotogrametría
y antiguos procesos fotográficos dialogan dentro de un mismo imaginario.
Entre las piezas centrales
destaca un baby wall, una instalación de aproximadamente 2 x 2
metros compuesta por decenas de cabezas de muñecas y creada
para Merrimundi, el más reciente largometraje animado de Niles Atallah.
 |
| Memoria implacable |
La exposición incorpora además
materiales de Hansel y Gretel, la siguiente película de Cristóbal León y
Joaquín Cociña (La casa lobo); pinturas y videos de Matías López y Felipe
Elgueta; y una serie de placas de colodión húmedo desarrolladas por Atallah en
su nuevo proyecto, Casa Fósfora, junto a Espora Taller."Esta exposición propone
mirar las películas y una escena prolífica del audiovisual y el cine chileno
desde el otro lado”, comenta Pedro Bahamondes, periodista y curador de la
muestra. Los objetos dejan de ser utilería para convertirse en obras capaces de
sostener un relato propio.
Es también el retrato de una
generación de artistas que, desde distintos lenguajes, ha construido uno de los
imaginarios más singulares del arte chileno contemporáneo".
Una escena que brilla
La muestra llega en un momento
especialmente significativo para sus participantes. Mientras Cristóbal
León y Joaquín Cociña preparan el estreno mundial de Princesa
Burro en el Festival de Locarno, Niles Atallah acaba de inaugurar Casa
Fósfora, un espacio dedicado a la investigación artística y la experimentación
material.
En paralelo, Felipe Elgueta y
Matías López continúan expandiendo sus investigaciones en torno al video, la
inteligencia artificial, la fotogrametría, la pintura y la animación,
consolidando nuevas formas de entender la relación entre tecnología y artes visuales.
Durante los últimos veinte
años, los cuatro artistas han construido una red de colaboraciones que ha
encontrado uno de sus principales puntos de encuentro en Diluvio,
plataforma desde donde han desarrollado proyectos compartidos y una manera
particular de entender el cruce entre cine y artes visuales.
La utopía
retorcida recoge ese recorrido y lo presenta por primera vez desde la
materialidad de las obras: los objetos que sobrevivieron al rodaje, las
maquetas que precedieron a las imágenes y las piezas que hoy continúan
existiendo más allá de la pantalla.
“Para mí, el proceso de
creación es inseparable de la obra. Lo que la rodea —las conversaciones, los
talleres, las colaboraciones, el tiempo compartido— también forma parte de su
lenguaje. Esta exposición permite ver justamente eso: no solo los resultados,
sino las huellas materiales y afectivas que quedan detrás de cada película y de
cada objeto”, señala Niles Atallah.
 |
| Yo no canto por cantar |
El director nacido en Estados
Unidos y de ascendencia palestina ha desarrollado una obra que transita entre
el cine, la instalación y la investigación material con otras películas
como Rey y Animalia Paradoxa, con estrenos en los festivales de
Venecia y Annecy. Junto a León y Cociña es además cofundador de Diluvio,
uno de los proyectos más influyentes del cine experimental chileno de las
últimas décadas.
“Ningún artista trabaja en
aislamiento. Las amistades, los cruces y el conocimiento que se acumula al
trabajar con otros terminan permeando las obras, a veces de forma visible y
otras como una huella casi invisible. La utopía retorcida es también
un testimonio de eso: de cómo una escena se construye a partir de vínculos que
hacen crecer y expandir el trabajo de cada uno”, agrega Atallah.
Con una amplia trayectoria
internacional, Cristóbal León y Joaquín Cociña han exhibido su
trabajo en festivales como Berlín, Cannes y Venecia. Su largometraje La
Casa Lobo se transformó en una referencia del cine de animación
contemporáneo, mientras que Los Huesos obtuvo el premio Orizzonti al
Mejor Cortometraje en Venecia y Los hiperbóreos tuvo su estreno
mundial en Cannes. Por estos días presentan Princesa Burro en el
Festival de Locarno, en Suiza.
Felipe Elgueta, ganador del
Premio Juan Downey de la Bienal de Artes Mediales en 2024, desarrolla una obra
situada entre el cine experimental, la animación y los nuevos medios.
A través de modelado y
animación 3D, inteligencia artificial, fotogrametría, realidad virtual y
tecnologías como los campos de radiancia neurales (NeRF), explora las fallas de
los sistemas digitales, la relación entre tecnología y territorio y las formas
en que los cuerpos son traducidos, deformados o reconfigurados por los
algoritmos.
Su cortometraje Data Flesh circuló
por festivales internacionales de animación y cine experimental, y es habitual
colaborador de Niles Atallah.
Matías López, por su parte, ha
construido una práctica que cruza pintura, animación y cultura digital.
En La utopía
retorcida presenta videos realizados a partir de óleo, memes virales y
cultura pop chilena, además de una pieza promocional creada para la
película Baby Invasion, del director Harmony Korine (Kids, Gummo). Su
trabajo convierte imágenes que ya circulan masivamente en objetos pictóricos y
audiovisuales, desplazándolas de internet al óleo y de vuelta a la pantalla.
 |
| Ensayos y errores |
“Me interesa trabajar con
imágenes que ya circulan y que forman parte de una memoria visual muy chilena:
memes, cultura pop, videos virales”, explica el artista. Muchas veces las llevo
al óleo y después vuelven al video, como si fueran pasando de un soporte a otro
y cambiando de sentido en el camino”.
La utopía
retorcida estará abierta al público hasta fines de agosto en Arrayán
Espacio (Compañía de Jesús 2077, Barrio Brasil). Entrada
liberada.
.jpg)
.jpg)
.png)
.png)
