Museo Jedimar se suma al Día de los Patrimonios

 Este fin de semana, sábado 30 y domingo 31 de mayo, el público podrá conocer una de las mejores colecciones privadas de autos antiguos de Sudamérica: el Museo Jedimar, que abrirá sus puertas de forma gratuita para celebrar una nueva versión del Día de los Patrimonios.

Este museo fue abierto en 2010 y debe su nombre a Jesús Diez Martínez (Jedimar), fundador de la empresa de transportes Turbus y que en los años 80 creó el Club de Automóviles Antiguos de Chile.

En total, cuenta con más de 160 vehículos en perfectas condiciones de funcionamiento, aunque son unos 70 los que se exponen ya que van rotando cada cierto tiempo. Destacan marcas como Aston Martin, Bugatti, Bentley, Porsche, Jaguar, Rolls-Royce, Studebaker y Ferrari.

En esta ocasión, podrás conocer el recién llegado Auburn Speedster 8-98, de 1931, un hermoso automóvil que fue toda una revolución para la época por su diseño, motor potente pero más económico que el de la competencia y excelente relación de precio-calidad.

Sólo se fabricaron 150 unidades, por lo que poder verlo de cerca es toda una oportunidad que no te puedes perder. 

Además de la exposición de autos, dentro del recinto -que fue una fábrica azucarera-, se exponen dos aviones, 14 motos antiguas y lanchas. 

Sin duda un panorama para venir con la familia o los amigos. Museo Jedimar. San Francisco de Borja 1240, Estación Central. Sábado y domingo, de 10:00 a 17:00 hrs. Estacionamiento gratuito. www.museojedimar.cl  

Deseo, resistencia y cultura pop ponen al VIH en escena

La muerte del actor hollywoodense Rock Hudson en 1985 marcó un antes y un después en la visibilización mundial del VIH.

 Se transformó en uno de los hitos culturales más significativos en torno a la epidemia, y hoy inspira el título del nuevo montaje del colectivo La Comuna.

“El beso de Rock Hudson” es una obra que cruza teatro testimonial, cabaret y archivo para abordar las experiencias de personas viviendo con VIH. Desde una mirada crítica y disidente, el espectáculo contrasta el relato local con la narrativa de los medios masivos y activa el deseo, la sexualidad y el contagio como práctica de memoria comunitaria.

El nuevo e irreverente proyecto del colectivo busca visibilizar las voces y los relatos que han sido silenciados por el estigma. El estreno es una experiencia escénica construida a partir de un relato coral compuesto por monólogos, música, coreografías y material documental que revisita distintas décadas de la historia chilena vinculada al VIH.

Desde el deseo, el humor, la tensión y la contradicción del virus en Chile, aparecen revistas, diarios, extractos televisivos, noticias y registros audiovisuales que dialogan constantemente con la escena. Todo ello combinado con una sensibilidad pop marcada por referencias culturales que van desde Freddie Mercury (Queen) hasta Federico Moura (Virus) y Pedro Lemebel.

"No se trata de representar el VIH desde una mirada externa, sino de encarnar sus experiencias desde dentro, desde los afectos, las redes de resistencia, la ternura y la rabia acumulada. El cuerpo, como material central del teatro, es aquí también archivo vivo y territorio político", dicen los creadores.

La obra busca dar respuesta artística a la violencia histórica que han vivido las personas seropositivas, que han sido señaladas, patologizadas y excluidas, cargando además con el peso de una narrativa construida desde el miedo, el prejuicio y la desinformación.

"El avance de los discursos de odio contra la sexodiversidad, ponen en riesgo no solo nuestras vidas, sino que también derechos básicos, como el acceso a la salud y a una vida digna.

En ese sentido, volver sobre estas historias hoy es una forma concreta de cuidarnos, organizarnos y resistir para que esas violencias no vuelvan a repetirse", recalca Diego Agurto, codirector y dramaturgo de la obra junto a Santiago Rodríguez.

Tras el éxito de “El ritmo de la noche” (que convocó a más de 6.000 espectadores y giró durante casi cuatro años) el colectivo La Comuna vuelve para presentar un proceso creativo que se extendió durante dos años e incluyó talleres con comunidades de personas viviendo con VIH, espacios de escritura creativa, recopilación de testimonios, fotografías y más de 20 entrevistas realizadas especialmente para el proyecto.

Complementario a la obra, se lanzará el 18 de junio el libro “El beso de Rock Hudson: procesos virales y contagios comunitarios”, donde se reúnen justamente los materiales textuales, reflexiones críticas y escrituras situadas que emergen del proceso.

La publicación, financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2025, es un libro web, que busca activar nuevas lecturas, contagiar preguntas y sostener la memoria como una práctica colectiva frente al olvido.

5 al 21 Jun
Vi a Sá— 20 h. Do— 19.30 h. Lanzamiento de libro: 18 Jun Ju— 20 h. Gratis, previa inscripción. 
Entradas en gam.cl

 

El Museo de la Memoria inaugura exposición sobre disidencias sexuales y de género en dictadura

El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos presenta Alegría Alegría, su primera exposición dedicada a las memorias de las disidencias sexuales y de género durante la dictadura civil militar en Chile.

Las historias de las disidencias sexuales y de género durante la dictadura han permanecido durante décadas en los márgenes de los relatos oficiales.

La nueva exposición del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, busca abrir un espacio para esos relatos, recuperando historias atravesadas por la violencia y la exclusión, pero también por formas de encuentro, organización y resistencia colectiva.

La muestra toma como punto de partida la histórica protesta del 22 de abril de 1973, reconocida como una de las primeras manifestaciones públicas de las disidencias sexuales y de género en Chile.

Desde ese hito, recorre distintas trayectorias y memorias que atravesaron la dictadura y los primeros años de la transición, visibilizando relatos que permanecieron fuera de las narrativas más visibles sobre el pasado reciente.

La curaduría fue realizada por el equipo del Museo, a partir de un proceso de investigación y trabajo con archivos y comunidades que buscó ampliar las formas de comprender la memoria.

 A través de testimonios orales, fotografías, documentos y materiales provenientes de las colecciones del Museo, Alegría Alegría propone un recorrido por historias de vida, afectos y formas de resistencia que persistieron incluso en contextos de persecución y silenciamiento.

“Esta exposición es una invitación a reconocer historias y experiencias que por mucho tiempo han quedado fuera de las memorias públicas sobre la dictadura.

También busca abrir un espacio de encuentro y reflexión sobre derechos humanos y diversidad, que en distintos lugares vuelven a ponerse en cuestionamiento”, señala María Fernanda García, directora ejecutiva del Museo.

La inauguración de Alegría Alegría abrirá además la programación del Mes del Orgullo en el Museo, que incluirá conversatorios, talleres, cine y actividades culturales abiertas a la comunidad que abrirá, además, la programación del Mes del Orgullo en el Museo, que incluirá conversatorios, talleres, cine y actividades culturales abiertas a la comunidad. 

La apertura de la muestra será el próximo 02 de junio a las 18 horas en el Hall CEDOC MMDH.

Asimismo, la exposición, pone en valor el archivo de disidencias del Museo, actualmente en construcción.

En ese contexto, la institución invita a personas, organizaciones y comunidades a contribuir con fotografías, documentos, publicaciones y otros materiales vinculados a estas historias, fortaleciendo un archivo colectivo que permita preservar y proyectar estas memorias hacia el futuro. 

Alicia Rinsche presenta la instalación “La hora de la once” en Aninat Galeria

 Aninat Galería tiene el agrado de invitar a la inauguración de la exposición La hora de la once, de la artista Alicia Rinsche, el próximo 18 de junio de 2026 a las 19:00 horas.

 La muestra consiste en la instalación de una mesa para la hora de la once, con más de 60 piezas fabricadas manualmente con papel plegado e intervenidas de manera ornamental con la técnica de bordado en punto cruz. 

Las piezas son imitaciones perfectas de vajillas europeas del siglo XIX. 

Rinsche construye una escena íntima y reiterada: la hora de la once, ese momento de reunión familiar suspendido entre la tarde y la noche, cargado de memoria doméstica. 

Sus objetos remiten directamente a la losa alemana que la artista observaba en la casa de su abuela en el sur de Chile, evocando así una tradición heredada de su ascendencia de colonos germanos que repoblaron en el sur una ética de trabajo, una estética y unos rituales cotidianos: elementos físicos y simbólicos que siguen nutriendo la cultura de ese territorio. 

A través de este gesto, la artista no solo reconstruye una escena, sino que reactiva un tiempo. La repetición paciente del bordado —minucioso, casi obstinado— instala en cada pieza una reflexión sobre el trabajo silencioso, paciente y riguroso que implica su elaboración. 

La exposición se presenta en Sección Gabinete, una vitrina que forma parte del espacio de la galería, subrayando una tensión entre interior y exterior, entre lo íntimo y lo expuesto. 

Este dispositivo acentúa la distancia entre pasado y presente, al tiempo que invita al espectador a observar desde fuera una escena que alguna vez fue cotidiana y que, con la aceleración contemporánea, ha desaparecido. 

Por otra parte, ofrece una imagen para repensar el fenómeno de la inmigración desde una perspectiva histórica que pone en valor el encuentro entre culturas. 

Sobre la Artista 

Alicia Rinsche Lengwenus es una artista textil chilena formada en grabado y pintura en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su trabajo se centra en el bordado y foto bordado aplicado a escenas domésticas, memoria y afectividad. 

Ha realizado exposiciones en Chile y Argentina, entre ellas la muestra individual “Escena Doméstica” en la Corporación Cultural de Las Condes, y obtuvo el Primer Premio en el XXV Salón de Minitextiles CAAT en Buenos Aires.

Guía para entender y decidir en la era de la IA

 “El futuro llegó. Y no trae instrucciones”, una guía para entender y decidir en la era de la inteligencia artificial:

El libro para todo público que traduce el hoy, el futuro próximo y la convivencia cotidiana con la IA

Escrito por el académico y divulgador chileno Juan Pablo Forno, propone una guía clara y cercana para entender cómo la tecnología transforma el trabajo, las decisiones y el diario vivir. Publicado por BULK bajo el sello Viral, estará disponible desde el 1 de junio y ya puede reservarse.

La inteligencia artificial dejó de ser una idea futurista. Hoy escribe textos, analiza datos, crea imágenes, recomienda contenidos e influye silenciosamente en decisiones cotidianas. Mientras el cambio avanza a velocidad vertiginosa, millones de personas intentan entender qué está pasando realmente.

En este escenario llega “El futuro llegó. Y no trae instrucciones”, el primer libro de Juan Pablo Forno, consultor en tecnología e inteligencia artificial, académico, divulgador científico y director académico de la Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile. 

“El concepto central del libro ya venía madurando desde hace tiempo. El proceso de escritura tomó aproximadamente seis meses, pero detrás de esas páginas hay más de 25 años trabajando en tecnología, viendo cómo los cambios digitales transforman empresas, industrias y también la forma en que las personas toman decisiones. Durante mucho tiempo fui conectando ideas, patrones y preguntas que aparecían una y otra vez”, comenta Forno.

Por esto, más que un ensayo técnico, la publicación busca transformarse en una guía práctica y accesible para cualquier persona interesada en comprender cómo la IA está modificando nuestras vidas.

“Este libro fue escrito pensando en personas comunes, no en especialistas tecnológicos. No es un libro técnico sobre inteligencia artificial. Tampoco es un manual futurista lleno de predicciones imposibles. Es una guía para entender el presente”, destaca el escritor.

El libro, desde sus primeras páginas, propone una lectura que no busca generar temor frente a la tecnología, sino recuperar criterio en medio del ruido digital. A través de ejemplos cotidianos, historias y reflexiones, Forno aborda el impacto de la automatización y los algoritmos en la vida contemporánea, entendiendo la inteligencia artificial no como un asunto exclusivamente técnico, sino profundamente humano.

Uno de los conceptos centrales del libro es RUTA 3.4, un modelo diseñado para ayudar a las personas a navegar la incertidumbre y adaptarse a un mundo que cambió más rápido que nuestra capacidad de procesarlo. 

“La RUTA 3.4 nace desde la experiencia práctica, no desde la teoría, tanto como consultor tecnológico en empresas, como académico formando ejecutivos en inteligencia artificial y, recientemente, como divulgador tecnológico, rol en el que recibo preguntas sobre ansiedad, incertidumbre, reemplazo laboral y futuro. Eso terminó de darle forma al modelo”, explica Juan Pablo.

La publicación también dialoga con una aparente contradicción de época: en medio de un ecosistema dominado por contenido rápido y efímero, Forno apuesta por el libro como un objeto tangible, pausado y perdurable. Una invitación a detener el scroll infinito y reemplazar, aunque sea por un momento, el consumo compulsivo de reels por una lectura que permita comprender el presente con más profundidad.

Este libro forma parte de Viral, sello editorial de BULK, orientado a la divulgación de calidad y al pensamiento respaldado por evidencia científica que hoy circula, muchas veces fragmentado, en redes sociales y plataformas digitales.

“El futuro llegó. Y no trae instrucciones” ya se encuentra en preventa, podrá adquirirse en exclusiva en La Furia del Libro, que se realizará del 28 al 31 de mayo en la Estación Mapocho, para luego llegar a todas las librerías. 

Un libro necesario: Sesenta voces contra la violencia de género

 En Chile, cuatro de cada diez mujeres han vivido algún tipo de violencia a lo largo de su vida. En ese contexto, el libro Memorias femeninas resilientes.

 Relatos de mujeres vulneradas por una cultura patriarcal, de Johana Toro, reúne testimonios anónimos de sesenta mujeres que decidieron romper el silencio para visibilizar una realidad que sigue marcando la vida de miles de mujeres en el país.

En un escenario donde las cifras de violencia de género continúan siendo alarmantes, Editorial Forja lanza Memorias femeninas resilientes. 

Relatos de mujeres vulneradas por una cultura patriarcal, un libro que aborda esta problemática desde una mirada crítica, educativa y profundamente humana. La obra, escrita por la académica Johana Toro, invita a reflexionar sobre las distintas formas de vulneración que afectan a las mujeres, evidenciando cómo estas se sostienen en estructuras culturales, sociales e históricas que aún persisten.

La publicación recoge las voces de sesenta mujeres que narran experiencias de vulneración vividas en distintos ámbitos y construye un mapa íntimo y social sobre las múltiples formas en que opera la cultura patriarcal. 

Estos relatos reales de dolor, resistencia y dignidad fueron recogidos a través de testimonios de mujeres que participaron en una convocatoria abierta, de manera anónima, confidencial y voluntaria, con el propósito de resguardar su seguridad e integridad personal.

Memorias femeninas resilientes se instala como una obra necesaria: un libro que no solo denuncia, sino que también interpela. Porque detrás de cada cifra hay una historia, y detrás de cada historia hay una sociedad que todavía tiene deudas profundas con las mujeres. Por eso, más que un libro testimonial, esta es también una invitación a repensar el lugar del feminismo en la sociedad actual, entendido como una demanda por igualdad sustantiva, dignidad y garantía efectiva de derechos. 

A través de un lenguaje cercano y reflexivo, Johana Toro se dirige tanto a lectores jóvenes como adultos y abre espacios de diálogo sobre temas que muchas veces permanecen invisibilizados. 

Temas que, aunque incómodos, son imprescindibles de abordar para avanzar hacia una sociedad más consciente, informada y comprometida con la erradicación de la violencia.

Sobre la autora:

Johana Toro Bustamante es profesora de Educación Básica y magíster en Didáctica de la Historia y las Ciencias Sociales. Su trayectoria se ha desarrollado en los ámbitos educativo, cultural y de derechos humanos, articulando docencia, gestión académica y mediación patrimonial con perspectiva de género.

 Ha participado como coordinadora, facilitadora y asesora en proyectos de memoria histórica, ciudadanía y educación no formal, consolidando una mirada pedagógica crítica y comprometida con la transformación social. 

El libro Memorias femeninas resilientes ya se encuentra disponible en librerías y en las principales plataformas digitales.

Con recorridos y actividades la Biblioteca Nacional celebrará un nuevo Día del Patrimonio.

 El principal centro bibliográfico del país abrirá sus puertas desde las 9:15 a las 13:45, durante el sábado 30 y domingo 31 de mayo, para dar libre acceso a sus diferentes salas y secciones y contará con una presentación del coro polifónico de la USACH y de una agrupación de magos dedicados a investigar la historia de la magia en Chile y el mundo.

Como cada año la Biblioteca Nacional recibirá con sus puertas abiertas a la ciudadanía en el Día de los Patrimonios, la fiesta cultural más grande de Chile que este 2026 cumple 27 años.

En esta oportunidad y bajo el lema “La historia que compartimos”, la BN invita a recorrer su edificio, nombrado monumento histórico en 1976, a través de la Sala Gabriela Mistral, la Sala Medina, la Sala Ercilla, el Archivo del Escritor, los almacenes de libros de la Sección Chilena y la sección Periódicos y Microformatos.

Asimismo, en los computadores de la Sala Infantil Margarita Mieres, se presentará el sitio web Chile para Niños y sus actividades descargables. En tanto, en la sala de Catálogo e informaciones, se estarán mostrando los portales Memoria Chilena y la Biblioteca Nacional Digital, que ofrecerán a los visitantes navegación asistida por funcionarios de la Biblioteca.

Además, el coro polifónico de la USACH se presentará durante la mañana del domingo 31, mientras que una agrupación de magos —dedicados a investigar la historia de la magia en Chile y el mundo— se presentará en distintos puntos de la Biblioteca.

Asimismo, el público visitante podrá timbrar el pasaporte patrimonial de Chile y obtener un mapa exclusivo de la Biblioteca. 

Exposiciones vigentes

Los y las asistentes también podrán recorrer las siguientes muestras: 

- Las facetas del Fondo Medina: libros de artista, en la Sala Ercilla.

- El reverso del Malón. Construcción visual de la alteridad Mapuche en el siglo XIX. Sala Premios Nobel.

- El mundo en una Biblioteca: Cien años de la donación de José Toribio Medina, Sala Marta Cruz- Coke (primer piso) y Sala Medina (segundo piso).

- Un archivo en construcción: la obra de Tito Vásquez, en la Galería de Cristal.

- Planimetría de la Novela Chilena, hall del segundo piso (fuera del Salón Gabriela Mistral).

- Exposiciones Historia de la prensa nacional y La prensa inglesa publicada en Valparaíso en el Siglo XIX, ambas en la sección Periódicos y Microformatos, en el subterráneo.

- Viciosas, viajeras y sentimentales, literatura escrita por mujeres, en el Archivo del Escritor.

- Exposición del Fondo General: Literatura extranjera en la Biblioteca Nacional: un recorrido por la historia del libro impreso.

Escuela de Teatro UV conmemora a Juan Radrigán con montaje de “LAS BRUTAS”

 Desde el miércoles 27 al sábado 30 de mayo habrá funciones en Sala Negra Juan Barattini Carvelli de la obra “Las brutas”, escrita por el destacado dramaturgo Juan Radrigán y dirigida por Maritza Farías Cerpa.

Basada en una historia real, la obra relata el drama de Justa, Lucía y Luciana Quispe, tres hermanas de la cultura colla dedicadas al pastoreo cuya muerte conmocionó a Chile, considerada un suicidio colectivo y puesta en tela de juicio por el contexto social, generando especulaciones y reflexiones diversas. La obra fue estrenada a nivel nacional en Valparaíso en 1980 por la Compañía de Teatro “El Farol”.

El texto aborda la soledad, la desolación y el aislamiento de alrededor de las hermanas Quispe, quienes fueron encontradas colgadas de una roca en la laguna de Puquío en 1974, cerca de Inca de Oro, en la Región de Atacama.

Vivían solas en el altiplano, la dramaturgia optó por la versión en que ellas deciden suicidarse luego de dar muerte a sus animales. Es una obra que habla de la humanidad y, tal como decía el propio Juan Radrigán, se trata de una historia en la que “se llora de otras maneras, con silencios, con tristezas”.

Este montaje forma parte del Proyecto de Apoyo a Teatros Universitarios 2026, programa financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que fortalece la presencia del teatro en espacios universitarios y territoriales.

Habrá funciones en el Teatro Municipal de Quilpué, el Teatro Municipal de Viña, el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel y el Teatro Municipal de Quillota. Funciones con entrada liberada, cupos limitados previa inscripción.

Proceso creativo  

Maritza Farías, directora de la obra, señala que “la selección de la obra se llevó a cabo con el núcleo creativo de Teatros Universitarios, decidimos rendir un homenaje en conmemoración a los diez años del fallecimiento de nuestro gran dramaturgo chileno Juan Radrigán.

Después de una ardua lectura de gran cantidad de textos, ‘Las Brutas’ fue el que más resonó en mí como directora, por las temáticas humanas, universales, transversales que aborda, con tres mujeres de protagonistas, reflexionando en torno a la soledad y la desolación”. 

Maysa López es actriz egresada del Instituto de Formación Artística Bertolt Brecht de Valparaíso, integrante de Teatro El Baúl y titulada del Plan Especial de Titulación de la Escuela de Teatro UV.

Interpreta a Justa, la hermana mayor. “Radrigán para mí siempre es un desafío muy grande, amo su dramaturgia. Además, interpreté a Justa en otra versión de la obra. Este proceso me invita a despegarme de la otra versión, más realista, y entrar a un estado donde navegamos otras aguas, con un importante trabajo en torno a lo emocional, donde la tristeza, las mujeres, el abandono y la crueldad del mundo se vuelven símbolos de una época”. 

Francisca Zúñiga, actriz titulada de la Universidad de Playa Ancha, interpreta a Lucía. Sobre el Proyecto de Apoyo a Teatros Universitarios comenta que “ha sido muy estimulante.

Participé de otras audiciones antes de quedar en este proyecto, un ejercicio enriquecedor donde nos encontramos con otras actrices y actores. Ser parte de ‘Las brutas’ es conmovedor, considerando la escritura de Radrigán como una dramaturgia mayor. 

Trabajar con Maysa y María Jesús, mis hermanas en la obra, es revelador, somos un grupo aplicado que cumple las metas que se propone. Reencontrame con Maritza es muy interesante, compartimos escena en ‘ANDAR. Prueba escénica de imaginarios’, también en el Mes del Teatro. Hoy tengo la posibilidad de conocer su faceta desde la dirección”. 

María Jesús Cabezas, actriz titulada de la Escuela de Teatro UV, interpreta a Luciana, la hermana menor. Considera que “el texto es muy duro, muy cruel. Es maravilloso poder trabajarlo, porque Radrigán posibilita un sinfín de acciones más allá de la palabra. Estas tres hermanas están estancadas previo a la muerte, reflexionan todo el tiempo en torno a la partida. 

Ha sido un desafío desapegarse de la acción física para adentrarse con el cuerpo dentro de la reflexión existencialista y fatalista de la vida que tienen. Mi trabajo personal, como actriz, ha sido poder comprender las emociones y la toma de decisiones de este personaje, buscando reconstruir juntas las diversas capas de la vida familiar e introspectiva de las hermanas Quispe”.

 Coordenadas  

Sala Negra Juan Barattini Carvelli, Valparaíso. 27, 28, 29 y 30 de mayo. Teatro Municipal de Quilpué. 5 de junio. Teatro Municipal de Viña del Mar, 16 de junio. Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel. 31 de julio. Teatro Municipal de Quillota. 12 de agosto.

 Escuela de Teatro Universidad de Valparaíso

Vicerrectoría de Vinculación con el Medio Universidad de Valparaíso

Proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Patrimonio a través del Fondo de Apoyo a los Teatros Universitarios

Para más información seguir a @escuelateatrouv en Instagram.

Investigación escénica en el Biobío cruza danza, agua y crisis ecológica

(c)  Carla Bustamante Fredes

El agua es uno de los ejes centrales de esta investigación, abordada desde los llamados ciclos hidro-cosmológicos, una perspectiva que amplía la comprensión del ciclo hidrológico tradicional al incorporar dimensiones espirituales y territoriales.

“Cuando hablamos de ciclos hidro-cosmológicos, hablamos de una forma de entender el agua que va más allá del ciclo hidrológico clásico.

No se trata solamente de evaporación, lluvia, escorrentía o infiltración. 

Existen lugares donde también habitan espíritus que forman parte de la relación con el agua y el territorio”, explica María Pedreros Guarda, geofísica y doctora en Ciencias Ambientales, colaboradora científica del proyecto.

Crisis hídrica en el territorio

La propuesta dialoga con las transformaciones ecológicas que atraviesan lugares como la región del Biobío y en particular la Cordillera de Nahuelbuta, donde el avance forestal y la pérdida de ecosistemas han impactado directamente en el vínculo entre las comunidades y el agua.

María comenta que “la crisis hídrica de las cuencas del Biobío no es solamente un problema de cambio climático o de sequías asociadas a menos lluvia, sino también, el resultado de una transformación profunda del territorio” y explica que “la Cordillera de Nahuelbuta y la costa pasaron de un estado de mayor integridad a uno degradado, caracterizado por la dominancia del monocultivo forestal, la agricultura intensiva, la industrialización y la urbanización.

 Este cambio ha reducido el bosque nativo y los humedales, ha fragmentado el paisaje y también ha disminuido la disponibilidad y calidad del agua. La crisis hídrica de esta zona no es solamente escasez y contaminación, sino también una ruptura de los vínculos orgánicos entre las personas y la naturaleza”.

Para Daniela Sánchez,  directora del proyecto, crear desde el Biobío implica dialogar con memorias presentes en el entorno. “El Biobío es un río que contiene muchísima historia. Nos habla de grandes luchas por la identidad y el territorio”, señala.

 “Siento que es necesario hablar sobre nuestros ecosistemas y criticar nuestra forma de vida actual. Estamos siendo bombardeados por información fatalista y por prácticas que nos hacen creer que no hay alternativas, pero yo no quiero conformarme con esa narrativa. Otros mundos y otras formas de vida sí son posibles”, agrega.

Trabajo escénico

Caída, peso, gravedad y contacto han sido exploraciones centrales es esta primera etapa de trabajo junto a las intérpretes del proyecto y, en ese contexto Aline Demetrio, describe que “uno de los estados físicos más relevantes para mí ha sido el trabajo en la articularidad en relación al empuje, porque la redistribución del peso corporal para entrar o entregarse al suelo desde la caída requiere una disponibilidad muy espontánea del cuerpo.

Es un control dentro del descontrol, del soltar”.

El grupo también ha desarrollado dinámicas colectivas de escritura creativa e investigación en torno a los personajes de la obra, sobre las cuales la intérprete señala que “el trabajo interpretativo apela mucho a la confianza personal y a entregar la creatividad sin guardarse nada, para que desde lo colectivo y desde la dirección se pueda tejer esa información en función del mensaje de la obra”

Desde el área de diseño escénico, la investigación también se ha sostenido por una historia de colaboración y confianza construida entre Tesi Huaiquian y Daniela Sánchez a lo largo de distintos procesos creativos compartidos.

“Compartir el trabajo para nosotras es compartir un camino y un propósito: vivir y trabajar con amor y por amor a la vida, a la tierra, a la existencia”, comenta Tesi Huaiquian, diseñadora escénica del proyecto.

“Mostrarle a nuestros pichikeche que podemos trabajar para ser felices, para ayudarnos y para construir lo que queremos y necesitamos. 

(c) Ito Fuentes 

Que existe otra forma de vida, un küme mongen, y que podemos llegar a ello junto a las diversas formas de vida y fuerzas con las que coexistimos”, agrega.

Durante los próximos meses, el equipo continuará desarrollando residencias y jornadas de investigación en torno a la ribera del río Biobío, profundizando una creación escénica que busca poner en diálogo agua, memoria y ecosistemas desde una mirada científica y territorial. 

Para más información sobre este y otros proyectos, se puede seguir a Compañia de Artes Escénicas Itinerantes La CreeSiente  en Instagram (@lacreesiente).

Últimos días para recorrer “Formas desde el subsuelo” y “Derivas de la imaginación” en sala de Arte CCU

 Quedan pocos días para que el público pueda disfrutar de una doble experiencia en la Sala de Arte CCU. 

Hasta el 5 de junio, la exitosa exhibición de cerámica curada por el artista visual y docente, Patricio Kind Larraín y la muestra que explora el Art Brut como una estética en expansión, a cargo de Paula Caballería de Fundación Setba seguirán recibiendo a asistentes. 

“Formas desde el subsuelo” – Cerámica en expansión

Bajo la curaduría de Patricio Kind Larraín, esta exposición -ganadora de la Convocatoria CCU en el Arte 2025- reúne a 14 artistas que desplazan la cerámica desde lo utilitario hacia un territorio de experimentación escultórica y material. Las obras se disponen en un montaje coral, donde el taller, la bodega y el archivo dialogan con la sala. 

Artistas participantes: Renata Ayala, Magdalena Atria, José Cori, Macarena Correa, Colomba Fontaine, Martín Kaulen, Patricio Kind, Mariette Lefranc, Rocío Olivares, Daniela Pulido, Valentina Soto, Paula Subercaseaux, Catalina Vial y Catalina Zarzar. 

“Derivas de la imaginación” – Art Brut en movimiento

Con curaduría de Paula Caballería (Fundación SETBA), esta muestra explora el Art Brut como una estética en expansión, construida desde comunidades de cuidado, derechos culturales y afectos. Organizada en tres núcleos —Topografías del Interior, Arquitecturas del Pensamiento y Fabulaciones y Mundos Protectores—, reúne obras de artistas como Luz Elena Bianchi, Félix Lovera, Óscar Morales, Santos Guerra, Juan Valenzuela, entre otros.

Coordenadas: Exposició n Formas desde el subsuelo / Derivas de la imaginación. Hasta el 5 de junio. Sala de Arte CCU. Entrada liberada