Aclamada obra “Sala de profes” del Colectivo Tarea Urgente inicia gira por diversas comunas de Chile.

 El Colectivo Artístico Tarea Urgente, agrupación interdisciplinaria con más de una década de trayectoria, comenzará una nueva gira teatral de su destacada obra Sala de Profes.

Este montaje, estrenado en 2018, es un retrato histórico y performativo de la lucha gremial docente en Chile desde 1920 hasta 2014, abordando hitos como el proyecto de la Escuela Nacional Unificada (ENU) y las movilizaciones de 2014. 

Desde Colectivo Artístico Tarea Urgente destacaron que “la memoria gremial y educativa de Chile no puede seguir en el olvido. Por eso llevamos Sala de Profes a las regiones: para encontrarnos con las comunidades, con quienes aprenden, enseñan y resisten día a día en las aulas.

Esta obra nació desde la investigación, desde las actas y también desde el corazón de quienes han vivido la precarización docente. No es solo una función de teatro: es un acto de reflexión colectiva sobre qué educación queremos construir”. 

La gira comenzará el viernes 15 de mayo en el Centro Cultural de Puente Alto Alcalde Juan Estay (Puente Alto), y continuará el viernes 22 de mayo en el Teatro Rodolfo Bravo del Centro Cultural Municipal Leopoldo Silva Reynoard (Quillota).

Posteriormente, la obra llegará al Centro Cultural de Tiltil (viernes 10 de julio), al Teatro Municipal de San Francisco de Mostazal (sábado 25 de julio), al Teatro Regional Lucho Gatica en Rancagua (jueves 30 de julio), y cerrará con una doble función el viernes 7 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso (Ex Cárcel). 

La obra combina teatro documental, performance y un fuerte componente educativo, característico del trabajo del colectivo, que ha indagado en la historia olvidada de los movimientos sociales y gremiales del país.

Sobre el colectivo artístico Tarea Urgente

Fundado en 2013 por actrices, historiadoras y diseñadores teatrales, el colectivo desarrolla sus creaciones a partir de investigación de archivos, entrevistas y trabajo directo con comunidades.

Entre sus obras destacan Cordones Industriales (2014), Estado Terminal (2021) y la premiada Sala de Profes, que ha participado en festivales como ENTEPOLA (Argentina y Chile), Santiago Off, Festival de Teatro Político Estación Mapocho, FINTDAZ, y ha realizado temporadas en salas como la Sergio Aguirre y Patricio Bunster, además de una gira al norte financiada por el Fondo de Itinerancia Nacional.

Más de 60 voluntarios patrimoniales iniciaron capacitación para el Día del Patrimonio Cultural 2026

 Durante la jornada de ayer, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio inició las jornadas de capacitación para el Día del Patrimonio Cultural 2026, instancia que busca preparar a quienes colaborarán en actividades de mediación, orientación y apoyo ciudadano durante la principal celebración cultural del país. 

La actividad se realizó en el Auditorio del Palacio Pereira y contó con la participación de decenas de voluntarios, además de la presencia del subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio De la Cerda, quien agradeció el compromiso de quienes serán parte del voluntariado durante el próximo 30 y 31 de mayo. 

“El Día del Patrimonio Cultural es posible gracias al compromiso de miles de personas que creen en el valor de compartir y cuidar nuestra historia común”, señaló el subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda, destacando además el rol histórico que han tenido las y los voluntarios desde los primeros años de esta celebración.

“Lo que ustedes hacen es una parte esencial del Día del Patrimonio Cultural. Gracias a ustedes las personas pueden vivir una experiencia significativa, aprender y sentirse parte de esta fiesta cultural que ya lleva 27 años reuniendo a millones de personas en todo Chile”, afirmó. 

El voluntariado patrimonial comenzó a desarrollarse en 2004 en la Región Metropolitana impulsado por la Secretaría Técnica del Consejo de Monumentos Nacionales y desde 2018 cuenta con coordinación nacional junto al Instituto Nacional de la Juventud (INJUV).

 Ese año participaron más de 1.200 voluntarios en todas las regiones del país. 

Actualmente, el programa convoca a estudiantes de turismo, arquitectura, historia, restauración y otras disciplinas vinculadas, además de personas independientes interesadas en la difusión y protección del patrimonio cultural.

Publican libro sobre la actriz Teresita Reyes.

 A un año de su muerte, Teresita Reyes. Ahora que no estás, revela la historia más desconocida y humana de la querida actriz chilena: su lucha emocional, el vínculo con su hija y los días previos a su muerte.

La destacada actriz Teresita Reyes hizo reír, emocionó y acompañó a generaciones de chilenos desde la televisión, el teatro y las redes sociales. Pero detrás de la mujer carismática y querida por el público existía otra historia: la de una madre intensa, vulnerable y profundamente humana.

 Esa es la historia que su hija, Teresita Giacaman Reyes, decidió contar en Teresita Reyes. Ahora que no estás, el nuevo libro publicado por Editorial Forja. 

“Mi mamá era amada por Chile, pero yo conocí también sus sombras”. Con esta íntima confesión, Teresita Giacaman presenta un libro que remece.

Escrito como un diario íntimo tras la muerte de la actriz, la autora recuerda con cariño a su madre y habla sin filtros sobre el duelo, el agotamiento emocional de cuidar a un ser querido, la salud mental, las culpas familiares y el complejo amor entre madre e hija. 

“Mi mamá era luminosa, divertida y única, pero también tenía heridas profundas que nunca lograron sanar”, relata Giacaman en uno de los pasajes más impactantes del libro, donde abre una puerta hacia la mujer real detrás del personaje público y aborda temas como la depresión, la dependencia emocional y la presión que sufrió la actriz durante años por su imagen pública. 

Uno de los aspectos más conmovedores del libro es la profunda reflexión sobre el miedo que tenía Teresita Reyes al olvido.

A pesar del cariño masivo del público y de una trayectoria consolidada en televisión y teatro, la actriz vivía con la angustia permanente de dejar de ser necesaria para la industria.

Su hija revela cómo el paso del tiempo, los cambios físicos y la disminución de oportunidades laborales fueron golpeando silenciosamente su autoestima, en un medio donde el reconocimiento suele ser frágil y muchas veces condicionado por la apariencia, la vigencia y la exposición pública.

 Lejos del glamour, Teresita Reyes.

Ahora que no estás muestra a una mujer que necesitaba sentirse vista, querida y vigente, y que encontró en el cariño de la gente una forma de sostener su vida. 

El relato también reconstruye los últimos meses de vida de Teresita Reyes, desde el diagnóstico de cáncer mandibular hasta sus últimos días rodeada de su familia.

 Todo narrado desde una mirada íntima, dolorosa y profundamente honesta, que ya está generando fuerte impacto entre quienes han conocido adelantos del manuscrito. 

Más que una biografía, Teresita Reyes. Ahora que no estás es una conversación abierta sobre aquello que muchas familias viven en silencio: el miedo a perder a una madre, la culpa de querer ser libre y el vacío que deja una persona que ocupó tanto espacio emocional en la vida de otros. 

Con una escritura cercana y emocional, el libro promete convertirse en uno de los testimonios más comentados del año, no solo por mostrar la verdadera historia detrás de un personaje querido por todo Chile, sino porque toca un tema universal: cómo seguir viviendo cuando alguien imprescindible ya no está. 

Sobre la autora 

Teresita Giacaman Reyes es escritora y autora de la novela Ábreme la jaula (2024) publicada también con Editorial Forja. Hija menor de Teresita Reyes, en este libro debuta en la no ficción con un relato autobiográfico que mezcla memoria, duelo y reflexión emocional, mostrando una faceta completamente desconocida de la actriz y de su propia historia familiar. 

Teresita Reyes. Ahora que no estás, está en preventa exclusiva a través de librerías Antártica.

Se presentará el catálogo de la muestra Episodio Monvoisin. Un pintor francés en el Chile del siglo XIX.

El catálogo es la publicación sobre la muestra realizada el 2025 en el MNBA, que relevó el legado del artista francés Raymond Quisac Monvoisin, pintor clave para la historia del arte en Chile.

El libro incluye imágenes de todas las obras que se presentaron en la exposición -gracias a la colaboración de 14 instituciones públicas y privadas- además de un ensayo del curador de la muestra, Roberto Amigo (Argentina); y una selección de 30 fichas razonadas de obras, realizadas en el marco del proyecto "Monvoisin en América" por 22 investigadores.

La publicación se presentará en Santiago (Museo Nacional de Bellas Artes) y Valparaíso (Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha, UPLA). 

Tanto la muestra como el catálogo son fruto del proyecto internacional de investigación “Monvoisin en América”, iniciado en 2017 con la participación de instituciones culturales de Argentina, Brasil, Chile y Perú; y constituyen además los hitos de cierre de la iniciativa.  

La presentación se realizará el próximo miércoles 27 a las 12:00 h en el salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes (José Miguel de la Barra 650, Santiago).

Participaran en el encuentro Roberto Amigo, curador de la exposición y Marcela Drien, académica U. Adolfo Ibáñez. Modera: Gloria Cortés, curadora MNBA.

También se presentará el viernes 29 a las 12:00 h en el Museo Universitario del Grabado, UPLA; Valparaíso

En esta oportunidad participaran Roberto Amigo, curador de la exposición; Marcela Drien, académica U. Adolfo Ibáñez. Modera: José de Nordenflycht, académico U. Playa Ancha.

Actividad abierta a todo público.

FESTILAMBE recibe 125 postulaciones y está en proceso de curaduría

Fotografías Lambe Lambe Plaza Yungay

 125 obras postularon a la novena edición de FESTILAMBE, Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe de Valparaíso - Chile, CONTAGIANDO HUMANIDAD.  Argentina (29), Brasil (44), Chile (27), Colombia (7), España (3), Italia (2), México (6), Perú (1), Portugal (3), Turquía (2) y Uruguay (1) son los once países de procedencia de los espectáculos que en este momento están siendo revisados por el equipo curatorial.

FESTILAMBE se llevará a cabo de forma presencial desde el viernes 2 de octubre, día del lanzamiento oficial, y seguirá con actividades continuas desde el lunes 5 hasta el sábado 10 de octubre de 2026. La programación contempla presentación de obras, laboratorio, charla, mesa redonda y mediación en diferentes espacios públicos y culturales. 

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Información en detalle en el sitio web https://festilambe.cl/ y en los Instagram @festilambe y @oaniteatro.

CURADURÍA

El equipo curatorial está compuesto por cuatro profesionales vinculados a las Artes Escénicas, quienes se especializan en el Teatro de Animación; Jacques Beauvoir, quien ejerce Actuación, Pedagogía y Producción en Brasil; Gabriela Céspedes, Actriz y Titiritera de Argentina; Felipe Cuevas Araneda, Actor, Pedagogo, Productor de Chile; y Camila Landon Vío, actriz, directora teatral, directora de FESTILAMBE y presidenta de la Fundación OANI de Teatro.

Desde el 21 de abril al 31 de mayo el equipo curatorial está trabajando para realizar una selección de 15 obras nacionales y 10 obras internacionales, una suma de 25 obras que darán forma, contenido y voz a la muestra oficial del 9º FESTILAMBE 2026. 

Felipe Cuevas es integrante de la Compañía Cuarto Teatro. Como curador de esta novena versión de FESTILAMBE, comenta: “He notado diversidad de relatos donde se logra observar el amplio abanico del Teatro de Animación. Hay propuestas que entraman con mucha sensibilidad lo biográfico, documental, testimonial, ficcional y sensorial. Hay un lindo entrecruce entre técnicas del teatro de animación y el uso de tecnologías”.

“Conocí el teatro Lambe Lambe el año 2017,
a partir de una parcería con una compañía de teatro chilena que hacía Lambe Lambe en Santiago. Luego tuve la fortuna de ser convidado al oficio, animando uno de sus espectáculos.

Desde ahí se me abrió un campo de posibilidades, comencé a escribir y a realizar mis primeras investigaciones y creaciones acerca del formato; la inmersión que genera en el espectador, la experiencia abismal que puede ser encontrarte una historia para espiar en medio de un espacio público y la riqueza de compartir con un desconocido un momento breve a través de la poesía que tienen las materialidades y el ánima de las marionetas”.

“Mi quehacer en la Compañía Cuarto Teatro me ha dado las bases para poder tener los criterios que creo necesarios para apreciar el valor de las creaciones que se postulan. Como compañía creemos que es relevante la experiencia que tiene el espectador del Teatro Lambe Lambe, la disposición escénica que se tiene previo a observar el espectáculo dentro de la casa de teatro”. 

Fotografías Lambe Lambe Plaza Yungay

“La experiencia que vive el espectador comienza desde cómo es recibido, cómo se establece esa relación, la disposición que tiene el lambista para con los diferentes espectadores que va teniendo a lo largo de una jornada de funciones que, de alguna u otra forma, revela en parte lo que puede suceder dentro de la casa de teatro también.

Creo que es sumamente valioso entender que toda creación teatral, en este formato particularmente, requiere de más miradas, de un equipo que lo sostenga, de otras personas que puedan convidar de su oficio para darle integridad a la escritura, al vestuario, la composición sonora, la escenografía e iluminación dentro de la casa de teatro”, cierra Felipe.

Con un gran homenaje a la identidad chilena BAFONA celebró su sexagésimo primer aniversario

 El Ballet Folklórico Nacional, BAFONA, elenco estable del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, celebró la noche de este martes 19 de mayo su 61° aniversario con una gala en el Centro Cultural Carabineros de Chile.

La institución, que acciona desde el programa Conjuntos Artísticos Estables del Departamento Ciudadanía Cultural, conmemoró más de seis décadas de labor ininterrumpida en la investigación y difusión del patrimonio cultural inmaterial. 

La ceremonia contó con la asistencia del secretario regional ministerial de las Culturas de la RM, Francisco Sólanich Aguirre; el director del Museo Histórico y Centro Cultural de Carabineros, coronel Darío Goldberg Jiménez y la jefa del Departamento de Ciudadanía Cultural, Nadia Parra Monroy. También asistieron los integrantes del Ballet Folklórico Aucamán, fundadores del elenco, y del actual director artístico, Jaime Hernández Ramírez. 

“Durante más de seis décadas, BAFONA ha recorrido Chile llevando la cultura tradicional y popular a distintos escenarios del país. Con más de 70 presentaciones y giras al año, el elenco genera un vínculo entre las comunidades y su patrimonio, convirtiéndose en parte de la memoria y la identidad cultural de Chile”, afirmó el secretario regional ministerial de las Culturas de la Región Metropolitana, Francisco Sólanich. 

El programa artístico se inició con el Homenaje a Rolando Alarcón, una suite coreográfica sobre la obra del compositor del neofolklor chileno. Posteriormente, se presentó la obra Gabriela, pieza inspirada en la vida de Gabriela Mistral que integra danza, música y poesía.

La velada incluyó además las actuaciones de los solistas Alicia Larraín Montecino y Sergio Veas Muñoz, voces históricas de la compañía, y de un Quinteto Instrumental de BAFONA que interpretó obras de música andina de destacados compositores chilenos. 

Hacia el cierre, el elenco presentó el cuadro Huasos, que retrata las destrezas de la zona central, y la obra Servidores de la Virgen, una representación del sincretismo religioso del Norte Grande estrenada originalmente en 1988. 

Durante el evento, se destacó también la trayectoria de la Academia BAFONA, creada en 1983 para la formación de intérpretes y cultura tradicional.

Tras las exitosas presentaciones realizadas en Viña del Mar y Santiago, el ciclo de galas de aniversario concluirá en la Región de O'Higgins. 

La próxima presentación de BAFONA se realizará el miércoles 27 de mayo, a las 19:00 horas, en el Teatro Regional de Rancagua. Al igual que en las funciones anteriores, el acceso será liberado previa gestión de invitaciones a través de los canales oficiales del recinto.

Premios Pedro Sienna celebran sus 20 años y abren convocatoria 2026

Pedro Sienna
(c) Memoria Chilena

 Los Premios Pedro Sienna celebran 20 años desde su primera entrega el año 2006, reconociendo a lo más destacado del cine chileno.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio invita a participar en la convocatoria 2025 del reconocimiento, cuya convocatoria estará disponible hasta el próximo 18 de junio en las 18 categorías en competencia. 

El premio reconocerá obras audiovisuales nacionales que hayan sido estrenadas comercialmente o comunicadas públicamente en salas de cine del país, entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025, y a quienes hayan participado creativa o técnicamente en alguna de las etapas de la realización de las mismas y cuyo aporte destaque por la originalidad, creatividad, calidad artística y/o técnica y proyección en una o más de las categorías mencionas anteriormente. 

Algunas de las cintas reconocidas durante estas dos décadas son “Play” (2006), “La Nana” (2010), “Violeta se fue a los cielos” (2011), “Gloria” (2013), “El Club” (2016), “Una Mujer Fantástica” (2019), “El Agente Topo” (2020), “1976” (2022), “Los Colonos” (2023) y “El Ladrón de Perros (2024)”. Durante este tiempo se ha premiado también a diferentes técnicos y artistas del sector audiovisual, como Alicia Scherson (2006), Sebastián Lelio (2007), Andrés Wood (2008), Sebastián Silva (2009 y 2014), Patricio Guzmán (2011), Raúl Ruiz (2013), Claudia Huaiquimilla (2019 y 2021), Maite Alberdi (2020) y Manuela Martelli (2022).  

Las categorías en competencia para la versión 2025 son: Mejor diseño sonoro; Mejor música original; Mejor montaje; Mejores efectos especiales; Mejor maquillaje; Mejor diseño de vestuario; Mejor dirección de fotografía; Mejor dirección de arte; Mejor dirección; Mejor interpretación secundaria masculina; Mejor interpretación secundaria femenina; Mejor interpretación protagónica masculina; Mejor interpretación protagónica femenina; Mejor cortometraje; Mejor guion en los géneros ficción y documental; Mejor largometraje en el género animación; Mejor largometraje en el género documental; Mejor largometraje en el género ficción

 El proceso de votación será realizado entre los meses de junio y septiembre por parte de los comités propuestos y aprobados por el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual (CAIA), que incluyen técnicos, artistas, realizadores, actores y actrices vinculados con la realización audiovisual.

 A estas categorías se suma el Premio a la Destacada Trayectoria, que desde 2006 se ha entregado a 18 personas: Sergio Bravo (2006), Héctor Ríos (2007), Alicia Vega (2008), Pedro Chaskel (2009), Claudio Sapiaín (2010), Patricio Guzmán (2011), Miguel Littín (2012), Carmen Brito (2013), Silvio Caiozzi (2014), Ricardo Larraín (2016), Jacqueline Mouesca (2017), Ignacio Agüero (2019), Danielle Fillios (2020), Raúl Ruiz (2021), José “Pepe” de la Vega (2022), Gloria Münchmeyer (2023), Margarita Marchi (2024) y Carmen Castillo (2025). Este año se conocerá la ganadora o ganador 2026.

 Bases y postulación disponible en https://www.fondosdecultura.cl/.

Mubi y Corporación Cultural de Vitacura concretan alianza para promover el acceso gratuito a cine premiado internacionalmente.

 La Corporación Cultural de Vitacura y la plataforma global de streaming MUBI han formalizado una alianza institucional orientada a expandir el acceso a la cultura cinematográfica de alta calidad. 

Este acuerdo estratégico se materializará mediante la exhibición gratuita de tres películas premiadas internacionalmente, cuyos títulos adicionales serán anunciados de manera progresiva.

El ciclo iniciará con la proyección de la aclamada cinta VALOR SENTIMENTAL (2025), producción que destaca por sus recientes nominaciones y galardones en los Premios Oscar®, y que cuenta con las actuaciones principales de Stellan Skarsgård y Elle Fanning. Con el propósito de aportar valor analítico a la jornada, la función incluirá una introducción y un cine foro liderado por la destacada crítica de cine Ana Josefa Silva.

A través de esta iniciativa, ambas organizaciones reafirman su compromiso con la difusión cultural y el desarrollo de audiencias. Asimismo, en el marco de esta cooperación, se facilitará a la comunidad el acceso a una prueba gratuita de 30 días en la plataforma a través del enlace oficial mubi.com/chile

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, desde directores icónicos hasta autores emergentes. Una nueva película seleccionada a mano llega a la plataforma cada día, elegida cuidadosamente por los curadores de MUBI. Notebook explora todas las facetas de la cultura del cine — tanto en papel como online. Y con MUBI GO, los suscriptores de países seleccionados pueden obtener un ticket gratuito cada semana para ver las mejores películas en salas de cine.

Detalles del evento
Fecha y hora: miércoles 27 de mayo de 2026 | 19:30 horas.
Lugar: Sala Vitacura (Av. Bicentenario 3800).
Acceso: Entrada gratuita.
*Para mayores de 18 años.

Más información en: vitacuracultura.cl

Documental sobre la trayectoria de la icónica actriz Delfina Guzmán llega gratis a Quintero

 Tras dos funciones con alta participación de público, el ciclo de cine chileno en Quintero continúa este mes de mayo con un documental sobre la icónica actriz nacional Delfina Guzmán.

La película se proyectará este viernes 22 de mayo a las 18:00 horas en el Centro de Actividades Comunitarias, con entrada liberada e ingreso por orden de llegada.

 La iniciativa se enmarca en el Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además del auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de EFE Trenes y la Municipalidad de Villa Alemana. 

Dirigida por Ricardo Carrasco Farfán y construida a partir de un amplio material de archivo y testimonios de la propia actriz, además de personas cercanas a su extensa trayectoria, Delfina: ¡Cállese, apúrese y no se luzca! es una película especial para quienes crecieron viendo sus trabajos actorales y mantienen un profundo cariño por su figura. 

Al respecto, el director señala: “Más que una película sobre una actriz, es un viaje profundamente humano hacia la memoria, la fragilidad, la lucidez y la enorme fuerza interior de una mujer que ha atravesado la historia cultural de Chile con una voz única y rebelde.

 Es una película que conmueve, que hace reír y reflexionar, pero sobre todo que deja una sensación difícil de olvidar: la de haber compartido un momento íntimo con alguien profundamente libre. Ver Delfina es encontrarse también con nuestras propias memorias, con el paso del tiempo y con aquello que todavía nos emociona del ser humano”. 

La producción fue realizada por su hijo, Joaquín Eyzaguirre, y tardó cuatro años en realizarse. Con una duración de 80 minutos, el documental explora la intimidad de la actriz a través de emotivos recuerdos que recorren distintos momentos de la vida de Delfina. 

A través de su voz, archivos y memorias, el documental reconstruye el itinerario de una mujer que rompió moldes, desafió la moral de su tiempo y pagó el precio de su libertad. Se trata de un retrato íntimo sobre la vejez, el arte y la inquebrantable voluntad de ser uno mismo. 

Tras esta función, se llevará a cabo la última proyección del ciclo de cine chileno en Quintero, donde se exhibirá Me rompiste el corazón, película dirigida por Boris Quercia y protagonizada por Daniel Muñoz, quien interpreta a Roberto Parra y sus andanzas de amor con la Negra Ester. 

La actividad se realizará el viernes 29 de mayo a las 18:00 horas en el Centro de Actividades Comunitarias, con entrada liberada e ingreso por orden de llegada. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile. 

Revisar toda la programación en www.quilpueaudiovisual.cl. RRSS @ccquilpueaudiovisual

La voz de Andrés Pérez revive en un teatro abandonado.

 “Rescate” es un montaje que nos sumerge en un diálogo íntimo entre el Teatro Windsor de Chañaral, en actual estado de abandono, y la voz inmortal de uno de los más destacados creadores del teatro chileno.

La dramaturgia se compone gracias a los registros de audio del director Andrés Pérez Araya (1951-2002), quien narra la obra invitando a presenciar cómo un espacio silenciado sigue dialogando con su historia. 

Sin recurrir a la inteligencia artificial, el público vivirá una experiencia sensorial y poética, con historias relacionadas a los teatros antiguos y deshabitados del norte de Chile en la voz real del fallecido director. 

Fundado en 1886, el Teatro Windsor de Chañaral, región de Atacama, es una histórica construcción de madera que fue un centro cultural y social vital para la comunidad. Se cuenta que Andrés Pérez trabajó en este lugar, y desde ahí empieza la fábula que se narra en este montaje.

“Se trata de una investigación escénica y tecnológica que busca reactivar teatros abandonados mediante archivos sonoros, registros audiovisuales, dramaturgia contemporánea y nuevas tecnologías, entendiendo el teatro como un lugar de memoria viva”, explica el director y dramaturgo Alejandro Moreno.

En escena, se contará la historia de un grupo de niños, la de la vida de un caracol, la de una actriz francesa que vivió en Chile y la de una mujer que trabaja en un cabaret en Punta Arenas

La obra es un espectáculo de dramaturgia que emerge del habla, del ritmo, de las pausas y de la memoria contenida en la voz del creador de “La Negra Ester”. Son relatos y fábulas que Pérez nunca contó de esta forma, pero que se vuelven posibles mediante una escritura escénica que trabaja con su archivo sonoro como materia viva.

Moreno tomó todos los archivos de audio que encontró del fallecido director y los transcribió. Así comenzó un trabajo con el Ingeniero en Sonido, Joaquín Vallejo, para armar frases mezclando distintas palabras. 

Según cuenta el dramaturgo, “este proyecto más que inteligencia artificial es un proyecto de artesanía artificial, ya que nosotros construimos manualmente, análogamente, el habla de Andrés Pérez. No fue un proceso mecánico de un software, fuimos juntando como un collage de palabras".

“Es una invitación a detenerse, a escuchar y a conectar con la memoria desde un lugar sensible. Reflexionar sobre el patrimonio teatral hoy implica reconocer que los espacios abandonados, las voces ausentes y las historias no contadas siguen teniendo algo urgente que decirnos. La emoción se convierte así en el motor del sistema escénico y en una forma de resistencia frente al olvido”, concluye Moreno.

La obra es un tributo a Andrés Pérez en el marco del mes del teatro, donde cada 11 de mayo se celebra el Día Nacional del Teatro en conmemoración a su natalicio.

28 May al 7 Jun. Ju a Sá — 19 h. Do — 18 h Entradas en gam.cl